İncəsənətdə dövrlər ardıcıllıqla. Tarixi dövrlər qaydasında
(mühazirə kursuna uyğun tərtib edilmişdir)
“Biz miras tərəfindən əzilmişik. Müasir insan texniki imkanlarımızın çoxluğundan tükənir, həm də sərvətimizin çoxluğundan yoxsullaşır... Biz səthi oluruq. Yoxsa biz arif oluruq. Amma sənət məsələlərində erudisiya bir növ zəiflikdir... Hissləri fərziyyələrlə, görüşü şedevrlə - saysız-hesabsız xatirələrlə əvəz edir... Venera sənədə çevrilir”.
P. Valeri
"Nəzəriyyə nə qədər mükəmməl olsa da, o, yalnız həqiqətə yaxınlaşmadır."
A. M. Butlerov
“İncəsənət düşüncə tərzi deyil, dünyanın hissiyyatını bərpa etmək üsuludur. Sənət formaları həyatın toxunulmazlığını qorumaq üçün dəyişir”.
V. Şklovski
| ibtidai cəmiyyət | |
| Eramızdan əvvəl təxminən 40 min il | Paleolit (Köhnə daş dövrü). Sənətin yaranması |
| Təxminən eramızdan əvvəl 25 min il | Paleolit. Mağaraların divarlarında ilk təsvirlər. Paleolit "Venera". |
| Təxminən 12 min il | Paleolit. La Madeleine, Altamira, Font de Gaume-də rəsmlər və petroqliflər. |
| Təxminən 5-4 min il əvvəl. | Neolit (Yeni Daş Dövrü). Oneqa gölünün və Ağ dənizin qayalarında təsvirlər və petroqliflər. |
| QƏDİM ŞƏRQ | |
| 5-4 min il e.ə e. | Misirdə Erkən Krallığın İncəsənəti. Dövlətlərin yaranmasından əvvəl Mesopotamiya sənəti |
| Eramızdan əvvəl 28-26 əsrlər | Misirdə Qədim Krallığın İncəsənəti. Saqqara və Gizadakı piramidalar: Cheops, Khafre Mikkerin. Mesopotamiyada erkən sülalə dövrü. |
| Eramızdan əvvəl 24-cü əsr | Akkad sənəti |
| Eramızdan əvvəl 22-ci əsr | Son Şumer Dövrünün İncəsənəti. Gudea heykəli. |
| 21-ci əsr eramızdan əvvəl | Misirin Orta Krallığının incəsənəti. Nomarxların məzarları, padşahların təsvirləri, Senusretin büstü, Sfenks. |
| Eramızdan əvvəl 19-cu əsr | Qədim Babil dövrünün incəsənəti. Stella Hammurabi. Het sənəti. |
| Eramızdan əvvəl 16-14-cü əsrlər | Misirdə Yeni Krallığın İncəsənəti. Amarna sənəti. Karnak və Luksor məbəd kompleksləri. Akhenaten və Nefertitinin şəkilləri. Tutankhamonun məzarı. |
| Eramızdan əvvəl 13-11-ci əsrlər | Erkən İran incəsənəti. Misirdə gec sənət. Ramessidlər sülaləsi. Abydosdakı Seti məbədi, Əbu Simbel məbədi. |
| Eramızdan əvvəl 9-7-ci əsrlər | Neo-Assuriya krallığının sənəti. II Sarqon sarayları, Aşurnazerpal, Asma bağlar, Marduk-Etemenanka Ziqqurat |
| 6-5 əsrlər | . Urartu sənəti. Neo-Babil krallığı. İştar qapısı. |
| antik dövr | |
| Eramızdan əvvəl 30-13-cü əsrlər | Ege sənəti. Girit-Miken sənəti. Knossosdakı saray, Mikendəki Aslan qapısı, Atreus məzarı. |
| Eramızdan əvvəl 11-ci əsr | Homerik Yunanıstan |
| Eramızdan əvvəl 8-7-ci əsrlər | Etrusk sənəti. Tarquiniadakı məzarlar |
| Eramızdan əvvəl 7-6-cı əsrlər | Yunan arxaik. Korinfdəki Apollon məbədi, Kleobis və Biton heykəlləri, kouroses və kora. |
| Eramızdan əvvəl 5-4-cü əsrlər | Yunan klassikləri. Afina Akropolu, Phidias, Myron, Polycletus heykəlləri. Halikarnas məqbərəsi. |
| 3-2 əsrlər | Helenistik Yunanıstan. Praxiteles heykəlləri, Samothrace Nike, Perqamonda Zevsin qurbangahı. Roma Respublikasının incəsənəti. Panteon. |
| Eramızdan əvvəl 1-4-cü əsrlər | Roma İmperiyasının İncəsənəti. Pompey rəsmləri. Avqust, Sezar, Kolizey, Roma hamamları, Maxentius Bazilikası heykəlləri. |
| ORTA ƏSRLƏR VƏ RENESANS | |
| 1-5-ci əsrlər | Erkən xristian sənəti. Katakomba rəsmləri - Santa Konstansa məqbərəsinin, Romadakı Santa Maria Maggiore bazilikasının, Rovennadakı Vəftizxananın mozaikaları. |
| 313 | Xristianlığın rəsmi tanınması |
| 6-7 əsrlər | Bizansda Justinian dövrü. Konstantinopoldakı Müqəddəs Sofiya kilsəsi, Rovennadakı San Vitale. Avropada barbar krallıqları dövrü Teodorik məqbərəsi, Echternach Gospel |
| Eramızın 8-9-cu əsrləri | Bizansda ikonoklazma dövrü. Dünyəvi incəsənətin, tətbiqi sənətin rolunun gücləndirilməsi. Avropada Böyük Karl İmperiyası. Karolinq dirçəlişi. Aachendəki Kapella, Utrext Psalter. |
| ser. 9-10-cu əsrlər | Bizansda Makedoniya İntibahı. Qədim ənənələr. Konstantinopolun Müqəddəs Sofiyasının mozaikaları. Miniatürlər. Avropada Otton dövrü. Otto İncili, Geronun çarmıxa çəkilməsi, Kölndəki kilsənin qərb əsəri. |
| 10-12-ci əsrlər | Orta Bizans mədəniyyəti. Çapraz qübbəli memarlıq. İkonoqrafik kanonun gücləndirilməsi. Fokis, Sakız və Dafnadakı mozaikalar, Nerezinin freskaları, Paris Psalter, Vladimirin Xanımımız. Avropada Romanesk sənəti. Novèresdəki Sent-Etyen kilsəsi, Tuluzadakı kilsənin relyefləri, Puatyedəki Notr-Dam, Mayns və Vormsdakı kafedrallar. Qədim Rusiyanın monqoldan əvvəlki memarlığı. Kiyev və Novqorodda Müqəddəs Sofiya kafedralları, Pskovda Mirojski monastırı, Vladimirdə Dmitrovski və Fərziyyə kafedralları, Nerldəki Şəfaət kilsəsi, Novqorod yaxınlığındakı Yuryev monastırının Georgi kilsəsi, Nereditsadakı Xilaskar kilsəsi. |
| 13-15-ci əsrlər | Son Bizans sənəti. Paleoloqun dirçəlişi. Hesychasm. Studenice, Sapocan freskaları, Kahrie-Cami mozaikaları, Yunan Feofanının freskaları. Avropada qotika sənəti. Parisdə Notr Dam, Şartr, Reyms, Amyen, Solsberi, Kölndə kafedrallar, Naumburqda heykəltəraşlıq, Avropa paytaxt və şəhərlərinin bələdiyyə binaları (Brügge və s.). Qədim Rusiyanın post-monqol memarlığı. Qədim Rusiya şəhərlərinin Kremlləri, İzborskdakı kilsə, Yuryev-Polskidəki Müqəddəs Georgi kilsəsi, Snetoqorsk monastırının freskaları, Novqorodda İlyin küçəsindəki Xilaskar kilsəsi Yunan Feofanın freskaları ilə, Fərziyyə kilsəsi. Novqorod yaxınlığındakı Volotovo sahəsi. Novqorod və Pskovda ikon rəssamlığının çiçəklənməsi. |
| 1453 | Bizansın süqutu |
| 13-cü əsr | İtaliyada Proto-Renessans. Giotto (1266-1337), Duccio (1250-1319), Simone Martini (1284-1344). |
| 14-cü əsr - 15-ci əsr | İtaliyada Erkən İntibah. Memarlıq Brunelleschi (1377-1446), heykəltəraşlıq Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), rəssamlıq Masaccio (1401-1428), Filippo Lippi (1406-1469), Domenico Girri (1449). Pierro della Francesca (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506). Sandro Botticelli (1445-1510), Giorgione (1477-1510) |
| 15-ci əsr | Şimali Avropada İntibah dövrünün başlanğıcı. |
| 16-17-ci əsrlər | Moskva dövlətinin möhkəmləndirilməsi. Moskva Kremli və kafedralları, İvan Böyük Zəng qülləsi, Solovetski monastırı, Kolomenskoyedəki Yüksəliş kilsəsi. Andrey Rublev, Dionysius (Ferapontovo). Pskovdakı Poqankin kameraları, Moskva Kirillov kameraları. Narışkinski barokkosu. Filidəki Şəfaət Kilsəsi, Suxarev Qülləsi, Kizhi Pogost. Simon Uşakov (1626-1686), Prokopi Chirin Godunovski və Stroqanovski üslubları ikon rəssamlığında. |
| 16-cı əsrin əvvəlləri | İtaliyada yüksək intibah dövrü. Leonardo da Vinçi (1452-1519), Rafael (1483-1520), Mikelancelo (1475-1564), Titian (1477-1576) |
| 16-cı əsrin 2-ci yarısı. | İtaliyada Son İntibah və Mannerizm. Tintoretto (1518-1594), Veronese (1528-1568) |
| 15-17-ci əsrin əvvəlləri | İntibah Şimali Avropa. Hollandiya: Van Eyk qardaşları (c.14-orta.15c). Rogier van der Weyden (1400-1464), Hugo van der Goes (1435-1482), Hieronymus Bosch (1450-1516), Pieter Bruegel the Elder (1532-1569). Almaniya: Gənc Hans Holbeyn (1477-1543), Albrecht Durer (1471-1528), Matias Qrunewald (1475-1530). Fransa: Jan Fuke (1420-1481), Jan Klouet (1488-1541). İspaniya: El Greco (1541-1614) |
| YENİ VƏ MÜASİR ZAMAN. AVROPA | |
| 17-ci əsr | |
| BAROK | |
| İtaliya. Roman Barokko: M. Fontana, L. Barromini, Lorenzo Bernini (1596-1680). Flandriya: P-P. Rubens (1577-1640), A. van Dyck (1599-1641), J. Jordaens (1593-1678), F. Snayders (1579-1657). Fransa: Versal sarayı. Le Notre, Lebrun | |
| AKADEMİZM VƏ KLASSİZM | |
| İtaliya, Boloniya akademizmi: Karaççi qardaşları (16-cı əsrin ortaları - 17-ci əsrin əvvəlləri), Guido Reni. Fransa: N. Poussin (1594-1665), C. Lorrain (1600-1652) | |
| REALİZM | |
| İtaliya: Caravaggio (1573-1610). İspaniya: J. Ribera (1551-1628), D. Velaskes (1599-1660), E. Murilyo (1618-1682), F. Zurbaran (1598-1664). Fransa: Lenain qardaşları (16-17-ci əsrin ortaları) Georges de Latour (1593-1652), Hollandiya: F. Hals (1680-1666), Ruisdael (1603-1670), Jan Steen (1620-1679) , G. Metsu ( 1629-1667), Q. Terborx (1617-1681), Delftli Yan Vermeer (1632-1675), Rembrandt (1606-1669) | |
| 18 əsr. | |
| BAROK | |
| İtaliya: J. Tiepolo (1696-1770). Rusiya. Petrin Barokko: D. Trezzini (1670-1734), A. Şlüter, İ. Korobov. Rus barokkosu: F.-B Rastrelli (1700-1771) | |
| ROKOKO | |
| Fransa: A.Vatto (1684-1721), F.Buşe (1703-1770), J.Fraqonard (1732-1806). Rusiya: İ.Vişnyakov (18-ci əsrin sonu-18-ci əsrin ortaları) | |
| AKADEMİZM VƏ KLASSİZM | |
| İngiltərə: D. Reynolds (1723-1792), T. Gainsborough (1727-1788): J.-L.-nin inqilabi klassizmi. David (1748-1825), Rusiya: D. Levitski (1735-1822). Memarlıq sərt klassisizm: A.Kokorinov (1726-1772), M.Kazakov (1738-1812), İ.Starov (1745-1808), D.Quarenghi (1744-1817), J.-B. Vallin-Delamot (1729-1800). Heykəltəraşlıq: M. Kozlovski (1753-1802) | |
| REALİZM | |
| İtaliya: A. Canaletto (1697-1768), F. Quardi (1712-1793). İngiltərə: W. Hogarth (1697-1764). Fransa: Şarden (1699-1779), J.-B. Xəyallar (1725-1805). Rusiya: İ. Nikitin (1680-1742), A. Matveev (1702-1739), A. Zubov. (c.17-orta.18c), M.Mahaev (1718-1770), A.Antropov (1716-1795), İ.Arqunov (.1729-1802), F.Şubin (1740-1805) | |
| ROMANTİZM | |
| İtaliya: S.Rosa (17-17-ci əsrin ortaları), A.Maqnasko (1667-1749). Rusiya: V.Bajenov (1738-1799), C.Kameron (1740-1812), F.Rokotov (1730-1808), V.Borovikovski (1757-1825), S.Şedrin (1745-1804) | |
| 19-cu əsr | |
| ROMANTİZM | |
| Fransa: T. Geriko (1791-1824), E. Delakrua (1798-1863). İngiltərə: D. Konstebl (1776-1837). Almaniya: Nazarenlər: K-D. Fridrix (1774-1840), F.Overbek (1789-1869), P.Kornelius (1783-1867). Rusiya: O. Kiprenski (1782-1836) | |
| KLASSİZM VƏ AKADEMİZM | |
| Fransa: J.-D. İnqres (1780-1807). Rusiya. Memarlıq yüksək klassisizm: A. Voronixin (1759-1814), A. Zaxarova (1761-1811), Tomas de Tomon (1760-1813), C. Rossi (1778-1849), V. Stasov (1769-1848). Heykəltəraşlıq. I. Martos (1752-1835) Akademiklik. Rəssamlıq: P. Klodt (1805-1867), K. Bryullov (1799-1852), F. Bruni (1799-1875), A. İvanov (1806-1858) | |
| REALİZM | |
| Fransa: O. Daumier (1808-1879), J. Millet (1814-1875), Q. Kurbet (1819-1877), C. Korot (1796-1875), Barbizoniyalılar - T. Russo (1812-1867), J. Dupre (1811-1889), C. Troyon (1810-1865), C.-F. Daubigny (1817-1878). Almaniya: A. Menzel (1815-1905), Biedermeier - M. Schwindt (1804-1871), K. Spitsvet (1808-1885). Rusiya: V. Tropinin (1776-1857), A. Venetsianov (1780-1847), P. Fedotov (1815-1852), V. Perov (1834-1882). Səyyahlar: İ.Kramskoy (1837-1887), N.Ge (1831-1894), N.Yaroşenko (1846-1898), V.Vereşşaqin (1842-1904), A.Savrasov (1830-1897), İ. Şişkin (1832-1898), A. Kuindji (1842-1910), İ.Repin (1844-1930), V. Surikov (1848-1916), İ. Levitan (1860-1900), V. Serov (1865-1911) ) | |
| SİMBOLİZM | |
| İngiltərə. Rafaelitdən əvvəlki (Rafaelitdən əvvəlki qardaşlıq-1848-53) D.-G. Rosetti (1828-1898), J.-E. Milles (1829-1896), W. Morris (1834-1896). Fransa: Puvis de Şavannes (1824-1898), Q.Moro (1826-1898), O.Redon (1810-1916). “Nəbi” qrupu: P. Bonnard (1867-1947), E. Vuillard (1868-1940), M. Denis (1870-1943). Rusiya: M. Vrubel (1856-1910), M. Nesterov (1862-1942), İncəsənət dünyası": M. Somov (1869-1939), A. Benois (1870-1960), M. Dobujinski (1875-1942) ), N. Roerich (1874-1947), A. Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) "Mavi qızılgül": V. Borisov-Musatov (1870-1905), P. Kuznetsov (1878-1968), heykəltəraşlıq A. Matveev (1878-1960), S. Konenkov (1874-1971): M. Klinger. | |
| 19-cu əsrin 2-ci yarısı. | |
| İmpressionizm | |
| Fransa (1 sərgi - 1874, son 1884): E. Manet (1832-1883), C. Mone (1840-1926), O. Renuar (1841-1919), E. Deqa (1834-1917), O. Rodin (1840-1907). Rusiya: K. Korovin (1861-1939), İ. Qrabar (1871-1960), A. Qolubkina (1864-1927) | |
| otaq 19-n. 20-ci əsr | |
| MÜASİR. SESSİYA | |
| Memarlıq. Rusiya: F. Şextel (1859-1926). İspaniya: A. Gaudi və Kornet (1852-1926) | |
| POSTİMpressionizm | |
| A. Tuluza-Lotrek (1864-1901), A.Modilyani (1884-1920), P.Sezani (1839-1906). W. Van Gogh (1853-1890), P. Gauguin (1848-1903) | |
| NEO-İMpressionizm | |
| J. Seurat (1859-1891), P. Signac (1863-1953) | |
| 20-ci əsr | |
| FUNKSİONALİZM. | |
| V. Gropius (1883-1969), Le Corbusier (1887-1965), Mies Van Der Rohe (1886-1969), F.-L. Rayt (1869-1959). | |
| KONSTRUKTİVİZM | |
| Rusiya:. Memarlıq: Vesnin qardaşları (Leonid 1880-1933, Viktor 1882-1950, Aleksandr 1883-1959), K. Melnikov (1890-1974), İ. Leonidov (1902-1959), A. Şusev (1898) - Paintingq. OST Qrupu: A. Deineka (1899-1969), Y. Pimenov (1903-1977), D. Sternberg (1881-1948), A. Labas (1900-1983) | |
| FAVİZM | |
| Fransa: A. Matisse (1869-1954), A. Market (1875-1947) | |
| Ekspressionizm | |
| Almaniya: “Mavi atlı” F.Marks (1880-1916). G. Gros (1893-1954), O. Dix (1891-1969), E. Barlach (1870-1938), Grundig H. (1901-1958) və L. (1901-1977), O. Nagel (1894- 1967). Heykəltəraşlıq: W. Lehmbruck (1881-1919), K. Kollwitz (1867-1945). | |
| KUBİZM, | |
| Fransa: P. Pikasso (1881-1973), J. Braque (1882-1963), F. Léger (1881-1955). | |
| KUBO-FUTURİZM | |
| Rusiya: "Brilyantların Ceki" (1910-1916): İ.Maşkov (1881-1944), A.Lentulov (1882-1943), P.Konçalovski (1876-1956), M.Larionov (1881-1964), N. Qonçarova (1881-1962), -N. Falk (1886-1958) | |
| FUTURİZM | |
| İtaliya: U. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), D. Balla (1871-1958), F.-T. Marinetti (1876-1944) | |
| PRİMİTİVİZM | |
| Fransa: A. Russo (1844-1910). Rusiya: M. Chagall (1887-1985), N. Pirosmani (1862-1918) | |
| Abstraksionizm | |
| Rusiya: V. Kandinski (1866-1944), K. Maleviç (1878-1935), P. Filonov (1883-1941), V. Tatlin (1885-1953), O. Rozanova (1885-1918). Amerika: P. Mondrian (1872-1944), D. Pollok. (1912-1956) | |
| SÜRREALİZM | |
| S. Dali (1904-1989), A. Breton (1896-1966), D. DeÇiriko (1888-1978), R. Maqritte (1898-1967) | |
| POP ART 60-20c | |
| Amerika: R. Rauschenberg (1925-90-cı illər), D. Rosenquist, E. Warhol R. Lichtenstein (d. 1923), | |
| REALİZM 20-ci əsr. | |
| İtaliya. Neorealizm: R. Quttuso (1912-1987), A. Pizzinato (1910-80-ci illər), C. Levy (1902-1975), D. Manzu (d.1908-90-cı illər). Fransa. Neorealizm: A.Fugeron (d. 1913), B. Taslitski (d. 1911). Meksika: D.-A. Siqueiros (1896-1974), H.-C. Orozko (1883-1942), D. Rivera (1886-1957). ABŞ: R. Kent (1882-1971). Sovet İttifaqı. Sosialist realizmi. Rəssamlıq: K. Petrov-Vodkin (1878-1939), İ. Brodski (1883-1939), B. Grekov (1882-1934), A. Plastov (1893-1983), V. Favorski (1886-1964), S. . Gerasimov (1885-1964), P. Korin (1892-1967), Kukryniksy (M. Kupriyanov 1903-1993, P. Krılov 1902-1990, N. Sokolov b. 1903), M. Saryan (1729) . Heykəltəraşlıq: Andreev N. (1873-1932), İ. Şadr (1887-1941), V. Muxina (1889-1953). 60-cı illərin sərt üslubu (neorealizmin analoqu). Rəssamlıq: Q. Korjev (d. 1925), T. Salaxov (d. 1928), Smolin qardaşları, V. Popkov (1932-1974), N. Andronov (1929-1998), Dm. Jilinski (d. 1928), M. Savitski (d. 1922), P. Ossovski (d. 1925), T. Yablonskaya (d. 1917), D. Bisti (d. 1925). Leninqrad məktəbi: E. Moiseenko (1916-1988), V. Oreşnikov (1904-1987), A. Rusakov (1898-1952), A. Paxomov (1900-1973), V. Pakulin (1900-1951), V. Zvontsov (d. 1917), J. Krestovski (d. 1925), V. Mılnikov, M. Anikuşin (1917-1997) və s. Baltik məktəbi: Zarin I. (d. 1929), Skulme D., Krasauskas S. (1929-1977). Memarlıq: V. Kubasov M. Posoxin, Nasvitas qardaşları 70-ci illərin qrotesk realizmi: T. Nazarenko (d. 1944), N. Nesterova (d. 1944), V. Ovçinnikov Salon realizmi (kitş, naturalizm): İ. Qlazunov I. (d. 1930), Şilov A., Vasilyev V. | |
| POSTMODERNİZM | 80-90 20-ci əsr |
İncəsənət tarixinin ümumi tsiklik təbiətinin diaqramı
(F.İ.Şmit və V.N.Prokofyevə görə)
İncəsənətin zamanla təkamülünün ümumi spiralı real bədii praktikada İFADƏ və TƏQLİD prinsiplərinin dominantlıq mərhələlərinin necə növbələşdiyini göstərir. Beləliklə, bütün sol hissə I) ekspressivliyə əsaslanan yaradıcı üsulları (real dünyanın formalarına yönəlməyən simvolik və mücərrəd sənət), sağ hissə isə II hissə - təqlid (təbii realistik, klassik sənət, təcəssüm etdirməyə can atan) ifadə edir. ideyaları reallığa yaxın formalarda). Ancaq bu o demək deyil ki, "ifadəçi" dövrlərdə tamamilə "imitasiya" meylləri yoxdur və əksinə. haqqında məhz aparıcı tendensiya haqqında. Müəyyən bir mərhələni daha dəqiq xarakterizə etmək üçün sənətdə kanonik və qeyri-kanonik üslublar (başqa bir terminologiyaya görə, normativ və qeyri-normativ üslublar) kimi anlayışları tətbiq etmək lazımdır. Bu parametrlər həm "imitasiya", həm də ifadəlilik ilə birləşdirilə bilər, bu da əlavə müxtəliflik yaradır və bu sxemi monotonluqdan məhrum edir, məsələn, müasir dövrdə bir neçə üslub var ki, bir halda kanonik təqliddir, digərində isə qeyri-kanonikdir. Bu, müəyyən bir cərəyan şəklində mövcud olan bir hərəkətin də xüsusi mövqeyini qeyd etmək lazımdır bu günə qədər sənətin yaranması (17-ci əsrdən etibarən tam hüquqlu bir bədii üslub kimi) təqlid və ifadəliliyin, kanonikliyin bir növ sintezidir). kanoniklik, yəqin ki, onun universallığını və bütün dövrlərdə daimi mövcudluğunu izah edir.
Qeydlər:
1. Kanoniklik anlayışı - kanon (yunan norma, qayda) terminindən, yəni konkret sənət növlərinin əsas struktur qanunauyğunluqlarını təsbit edən qaydalar sistemidir. 2. İncəsənətin inkişaf dövrlərinin təklif olunan sxeminin nəzərdən keçirildiyi və şərh edildiyi əsas əsərlər: F. İ. Şmit İncəsənət - onun psixologiyası, üslubu, təkamülü. Xarkov. 1919, onun: Art. Nəzəriyyə və tarixin əsas anlayışları. L. 1925, Prokofyev V. İncəsənət və sənət tarixi haqqında. M. 1985, Klimov R. B. Favorski haqqında qeydlər. Sovet incəsənət tarixi - 74, - 75. M. 1975 və M. 1976.
Dövr adı: | Dövrün dövrü: | Dövrün xarakterik xüsusiyyətləri: |
1). Qədim dünya | Eramızdan əvvəl 1-ci əsr - eramızın V əsri | Sənətin sinkretizmi (bir neçə sənət növünün ayrılmaz birliyi - rəqs, musiqi, oxuma). |
2). Orta əsrlər | 5-16-cı əsrlər. | Teosentrizm (Allah hər şeyin başındadır). |
3). İntibah | 15-16-cı əsrlər (İtaliyada - 14-cü əsrdən). | Antroposentrizm(insan hər şeyin mərkəzindədir) |
4). Barokko | 17-ci əsrin 2-ci yarısı - 18-ci əsrin birinci yarısı. | Təvazökarlıq, ixtiraçılıq, sürətlənmiş həyat tempi, tərs dünyagörüşü. |
5). Klassizm | 18-ci əsrin 2-ci yarısı - 19-cu əsrin 1-ci yarısı. | Səbəb və nizam hər şeyin başındadır. |
6). Romantizm | 19-cu əsrin 2-ci yarısı. | Daxili dünya ilə xarici dünya arasında ziddiyyət, heyranlıq təbiət, özünə qulluq, dünya duyğusu yüksəldi. |
7). Çox üslublu | XX əsr. | Dünyagörüşlərinin çoxluğu, əsas insan anlayışlarının təhrif edilməsi. |
Qədim dünya (e.ə. I əsr - eramızın V əsri).
Musiqi içində ibtidai cəmiyyət : 1). ritual xarakter (dinc və ya hərbi xarakterli müşayiət olunan rituallar və mərasimlər); inkişafın ilkin mərhələsində musiqi əsasən ritmik və cəlbedici xarakter daşıyırdı. 2).sinkretik xarakter (oxumanın, rəqsin və musiqinin qırılmaz vəhdəti).
Musiqi içində qədim dövlətlər mərasim rituallarında (hökmdarlar, kahinlər, müharibələr) və dünyəvi rituallarda (bayramları və dəfn mərasimlərini müşayiət edən) mühüm rol oynamışdır. HAQQINDA mühüm rol qədim dövlətlərdə musiqinin mövcudluğunu, ilk növbədə, musiqiçilərin və rəqqasların təsviri olan freskalar, o dövrün ədəbi mənbələrində qeydlər sübut edir.
Misir.
"Ehtiras sirləri"- Tanrılar və qəhrəmanlar haqqında danışan, ibrətamiz xarakter daşıyan ciddi Misir musiqi sənətinin ən yüksək nailiyyəti. Alətlər: mis, zərb, simlər (arfanın əcdadları).
Yunanıstan.
Musiqi funksiyaları: 1). ritualların müşayiəti; 2). teatr tamaşalarının müşayiəti; 3). poetik mətnlərin oxunmasının müşayiəti; 4). musiqi ruhun dərmanı kimi (müəyyən üsullar ruhu müəyyən şəkildə tərbiyə edirdi); 5). musiqi riyaziyyat elminin bir hissəsi kimi (planetlər arasındakı məsafələr fasilələrlə ölçülürdü).
Antik dövrün ən böyük musiqi nəzəriyyəçisi:PİFAQOR- monoxord (e.ə. VI əsr) - səsin yüksəkliyini ölçmək üçün bir simli alət icad etmişdir. Pifaqor nəzəriyyəni inkişaf etdirdi "səmavi sferaların harmoniyası" və musiqinin insanlara estetik təsiri.
Qədim teatr - bir çox teatr və musiqi ənənələrinin yaranmasına səbəb olan Yunanıstanın ən mühüm mədəni nailiyyəti. Yunanıstanda teatr tamaşalarının xüsusiyyətləri: A). mətnlər CHANTING = oxundu sonralar opera bu ənənənin canlanmasından yaranmışdır; b). yalnız istifadə edən kişilər tərəfindən oynanılır maskalar Və Caturny- yüksək platformalı ayaqqabılar; V). teatr məkanlarının adları müasirliyə səbəb oldu teatr terminləri; G). Tamaşaçılar üçün oturacaqlar hər növbəti sıra əvvəlkindən yuxarı qaldırılmış bir dairədə yerləşirdi.
Teatrın qədim terminləri:
orkestr(xorun hadisələri şərh edərkən dayandığı platforma) - orkestr;
skena(aktyorların paltar dəyişdiyi çadır) - səhnə.
Məşhur faciə bəstəkarları (onlar həm də rejissor və çox vaxt öz tamaşalarının aktyorları idilər):Aeschylus, Sofokl, Evripidlər. Kateqoriya yaratdı katarsis -əzab vasitəsilə ruhun təmizlənməsi.
Məşhur komediya bəstəkarları:Aristotel, Arxilox.
Antik dövrdə faciələr yüksək mənəvi idealları daşıdığından daha çox məşhur idi.
Qədim musiqi sənətinin paradoksu: musiqi ədəbi və tarixi mənbələrdə ən çox istinadları, musiqi çalan insanların çoxlu heykəltəraşlıq və fresk təsvirlərini və musiqi notlarını ehtiva edir. praktiki olaraq heç bir nümunə qalmayıb. Deşifrə edilənlər Yunanıstanda musiqi sənətinin böyüklüyü haqqında heç bir fikir vermir.
Orta əsrlər (5-16-cı əsrlər).
Dünyagörüşü, psixologiyası, idealları.
Adi insanların dünyagörüşü kilsənin qoyduğu hisslərə uyğun formalaşırdı. Orta əsr insanı cəzalandırıcı Yaradanın qüdrəti qarşısında özünü əhəmiyyətsiz hiss etdi, kilsənin xidmətçiləri tərəfindən öz maraqları (pul tələbləri) ilə gücləndirilən sonsuz günahkarlığını hiss etdi.
Həyata münasibət: imtahan, əzab, qiyamətin intizarı kimi.
Orta əsr sənətinin xarakterik xüsusiyyətləri: 1). asketizm, zəif emosionallıq (xüsusilə orta əsr sənətinin birinci yarısında); 2). simvolizm, konvensiya (bu, xüsusilə orta əsrlərin erkən mərhələlərinin ikona rəngkarlığında güclü şəkildə əks olunur) 3). barışmaz antitezalar (yaxşı-şər, Allah - şeytan); 4). yaradıcı bir ideal kimi şəxsiyyətin olmaması - hər şey Allahın adı ilə yaradılmışdır (buna görə çox uzun müddət Orta əsrlərin musiqisi və rəssamlığı anonim, yəni müəllifləri qeyd etmədən); 5).İlahi varlığın sirlərini dərk etməyə insanı tanıtmaq -orta əsrlər yaradıcısının vəzifəsi(bu, janrların və ifadə vasitələrinin ciddi seçilməsinə təsir etdi0.
Musiqi kilsədə.
Sərt üslub - melodiya bəstələmək üçün sərt sistem (hətta dörddə biri dissonans hesab olunurdu və bu intervallarda atlamalar uzun müddət qadağan edildi). Kilsədə mahnı oxumaq uzun müddət qaldı monodik, yəni monofonik. Sonralar musiqi sənətinin inkişafı ilə əks nöqtələr, bir neçə səsin mövcudluğunu və onların yenidən düzülməsini təklif edən polifoniyanın ən erkən formasıdır orqan(9-cu əsrin sonları, bu janrın ustaları - Leonin və Perotin).
Qriqorian nəğməsi - Tanrı qarşısında şüur birliyini əks etdirən orta əsrlərin ən mühüm metası. GH Latın dilində ayrı xarakterli vəhdətdə kişi xor oxumağı təmsil edir (uzun müddət kilsə mərasimləri adi insanlar üçün anlaşılmaz olan yalnız bu dildə keçirilirdi). GH-lər papanın əmri ilə o dövrdə mövcud olan çoxlu nəğmələrdən yaradılmışdır Qriqori 1 6-7-ci əsrlərin sonlarında.
"Dies irae" ("Qəzəb günü") ardıcıllığı - ciddi kilsə melodiyalarını genişləndirən orta əsr monodiya janrı. Ardıcıllıqların sistemləşdirilməsinə aid edilirNotker Zaika."İrae ölür" 13-cü əsrdə qiyamət və günahlara görə dəhşətli qisas gözləməsi ilə orta əsrlər dünyagörüşünün zirvəsinin əksi kimi meydana çıxdı. Bu ardıcıllıq dünya musiqi ədəbiyyatında ya orta əsrlərin əlaməti kimi, ya da qaçılmaz, qaçılmaz (Rachmaninov, Çaykovski) və ya hətta iblis (Berlioz, Symphony Fantastique, 5-ci hərəkət, Cadugərlərin şənbəsi) simvolu kimi çox xatırlanırdı.
Qeyd.
Uzun müddət şifahi ənənədə mövcud olan xorlar yazılmadı. Sonra onlardan istifadə olunmağa başladı nevromalar, notu deyil, bütün mahnını ifadə edir. Tədricən sayı 1-dən 18-ə qədər dəyişən hökmdarlar görünməyə başladı. Heyət 11-ci əsrdə təkmilləşdirildi Guido Aretinsky, ki, bir çox variantın əvəzinə 4 xətti qanuniləşdirdi.
Son orta əsrlərin ən mühüm janrı Kütləvi( Bizə çatan birincisi 1364-dür. G. de Machaut) - eyniadlı katolik xidmətinin mətnləri əsasında dövri vokal və ya vokal-instrumental əsər. Kütlənin 5 hissəsidir ordinariumvə məcburi və dəyişməzdir. Müəyyən bayramlara və dirilmələrə həsr olunmuş hissələr təşkil edirproprium- kütlənin dəyişən hissəsi.Proprium hissələri: 1). Kyrie Eleison (Kyrie eleison - "Ya Rəbb, rəhm et");2). Qloriya (Gloria - "Şöhrət");3). Gredo (Kredo - "İnanıram");4). Sanctus, Benedictus (Sanctus, Benedictus - "Müqəddəs, Mübarək");5). Agnus Dei (Agnus Dei - "Allahın Quzusu"). Kütləvi janr yaradıcılıqda yüksək kamilliyə çatmışdırO.Lasso Və D. Palestrino.
Orta əsr qalasında musiqi (saray mədəniyyəti).
Adama xitab etdi, heyranlıq yetişdirdi Gözəl qadın(şəkil çox vaxt uydurma, kollektivdir). Vokal və instrumental janrlar dünyəvi qala sənətinə uyğun olaraq inkişaf etmişdir. Nəzakətli sevgi(“nəzakətli”) - müəyyən yoxlama, davranış və musiqi müşayiəti qaydalarına nəzərdə tutulan uyğunluq.
Saray mədəniyyətinin janrları(poetik və musiqili): 1). kanzon(lirik şeirin bir növü); 2). servera(cəngavər əməlləri haqqında mahnı); 3). alba(səhər mahnısı); 4). otlaq və ya pastourel(təbiət qoynunda çoban qadının sadə sevgisini tərənnüm edən mahnı); 5). ballata(mahnı epik - hekayə məzmunu); 6). Rondo (dəyirmi rəqs mahnısı).
Vaqantes, trubadur və trouvere sənəti.
Art de trobar (ixtira sənəti) - 11-12-ci əsrlərdə Provansda yaranan azad sevgi müğənniləri sənəti.Troubadours onlar çox vaxt varlı adamlar (məsələn, cəngavərlər) öz doğma yurdlarını gəzib Gözəl Xanımın şərəfinə mahnılar (alblar, kanzonlar və s.) bəstələmişlər. Bəzi trubadurlar təvazökar mənşəli idi və mahnılarını ifa etməklə dolanırdılar.Trouvères(kök troverdən - tap, icad et) 13-cü əsrdə Şimali Fransada meydana çıxdı. 2000-ə yaxın mahnı salamat qalmışdır, sevgi mahnılarının ən məşhur bəstəkarlarından bəziləri məlumdur, məsələn,Adam de la Al. Almaniyada məhəbbət müğənniləri çağırılırdıMinnesinqçilər.Bu xanəndələrin yaradıcılığında məhəbbət mövzusu ilə yanaşı, əxlaqi, tərbiyəedici motivlər də var idi. Minnesingers quruldumahnı müsabiqəsi (meistersang), vokal və poetik məharətlərini nümayiş etdirmişlər. Onun operasında alman müğənniləri arasında rəqabət öz əksini tapıbR. Vaqner “Nürnberq ustadları”. Tarix Alman Minnesingers kimi adları bilirTannhauser(Vaqnerin eyniadlı operası var),Volfram von Eschenbach, Walter von Vogelweide.
Trubadurlar və minnesinqçılardan başqa, fərqli təbiətli gəzən müğənnilər də var idi - bunlarxalqdan olan insanlarSənəti çox sosial və çox mübahisəli olan, siyasəti və kilsəni pisləyən bu səyahətçi rəssamların mətnlərində çox vaxt qeyri-ciddi, vulqar mövzular var idi ki, bu da bu rəssamların mənşəyi və onların bir xalqın ehtiyacları üçün işləmələri ilə izah edilə bilər. aşağı səviyyəli ictimaiyyət. IN müxtəlif ölkələr bu səyyar sənətkarlar fərqli adlanırdı:stilettosAlmaniyada (oyunçular),kəndirbazlarİngiltərədə, camışlarRusiyada. Çox vaxt bu musiqiçilərə ümumiləşdirilmiş bir termin tətbiq olunur -VAGANTLAR, gəzən xanəndələri və sərbəst poetik mətnləri tərtib edənləri ifadə edir. Tez-tez avaralar çətin imtahanlardan keçə bilməyən və universitetləri yarımçıq qoyan yarımsavad tələbələrə (məktəblilərə) çevrilir, sərgərdan gəzir, qazandıqları hikməti (latın, riyaziyyat) ödəyə bilənlərə öyrətməklə çörək qazanırdılar. Amma avaralar bu nümayəndələrin hər birinin mənəvi dayaqlarının nə qədər möhkəm olmasından asılı olaraq oğurlaya, aldada və öldürə bilərdilər. Xaric edilmiş və ya qaçmış rahiblər və yoxsul zadəganlar da avara çevrildilər. Beləliklə, kontingent əsasən intellektual idi və həyatın çirkin tərəflərini - kilsə nazirlərinin tamahkarlığını və hiyləsini, irqi iğtişaşları müşahidə edirdi. Bir çox cəsur avaraların həyatı ya həbsxanada, ya da risk altında başa çatdı, məsələn,Orleanlı Hyu.
Vagant mətnləri əsasında məşhur əsərlər:
“Fransız tərəfində”, quruluşçu D.Tuxmanov;
“Carmina Burana” K. Orff tərəfindən.
İntibah (15-16-cı əsrlər; İtaliyada - 14-cü əsrdən).
Dünyagörüşü, psixologiyası, dirçəliş mövzusu.
Qədim sənət növlərinin (heykəltəraşlıq, rəssamlıq, memarlıq) dirçəlişi. İnsana yaxın diqqət = rəsm və heykəllərdə daha çox psixologiya, anatomiya və perspektivin çatdırılmasında daha çox dəqiqlik. Böyük kəşflər zamanı (H. Kolumb, Magellan), Avropa dövlətinin formalaşması.
Ars nova sənəti. BÖYÜK ADLAR:
Rəssamlıq, heykəltəraşlıq, memarlıq:
Bernini, Leonardo da Vinçi, Rafael Santi, Mikelancelo Buanorotti, Yan van Eyk, P. Veronese, Giotto, Lukas Kranaç, A. Dürer, Titian, I. Bosch.
Ədəbiyyat, poeziya:
Dante("İlahi komediya"), Petrarka(sonnetlər), Boccacio (pulsuz tamaşalar), E. Rotterdam(“Axmaqlığın mədhində”), T. More (şeir), F. Rabelais(“Qarqantua və Pantaqruel”), Lope de Veqa (pyeslər, teatr sənətləri).
Musiqi öz mənasını qazanmışdır yalnız tətbiq olunmağı dayandıraraq (yəni festivalları və mərasimləri müşayiət etmək üçün) musiqi öz-özünə meydana çıxmağa başladı. Peşəkar sənət növü kimi.
Hollandiya məktəbinin bəstəkarlarının əsərlərində Renessans polifoniyasının çiçəklənməsi - F. Landino, Q. Dufay, Okegema, J. Depres, Obrechta.
İnkişaf instrumental ifa, janrların yalnız instrumental ifa (viola, ud) üçün inkişafı.
Dünyəvi musiqi sənətinin janrları:
madrigals, şanson, villaneller, frottolalar, balladalar, motets.
İntibah dövrünün qeyri-adi bəstəkarı - Gesualdo da Venosa(16-cı əsrin sonu - 17-ci əsrin əvvəlləri), bəstəkarın musiqi əsərlərinin ziddiyyətli əhval-ruhiyyəsini əks etdirən mürəkkəb xromatik üslub və cəsarətli tonal yan-yanalıqlar yaradan. Venosa madrigalın ən böyük ustasıdır (ana dilində mahnılar). Onunla bağlı qaranlıq hekayə həyat yoldaşını və uşağını öldürdü, bundan sonra bəstəkar intihar etdi. Sovet bəstəkarı öz operasını bu hekayə əsasında qurub. A. Şnitke (“Gesualdo” operası).
Barokko (17-ci əsrin 2-ci yarısı - 18-ci əsrin birinci yarısı).
Barokko termininin mənası.
Portuqal dilindən tərcümədə - "düzgün olmayan formalı mirvari" - qəribə, qəribə = musiqinin nüanslarını təfərrüatlandıran yeni janrların və alətlərin ixtirası.
Dünyagörüşü, psixologiya.
Dövrün xarakterik xüsusiyyətləri: 1). “Birləşdirici ip günlərlə qırıldı. Onların fraqmentlərini necə birləşdirə bilərəm?..” ( Şekspir,“Hamlet”) = dünyanın “cırıq” şəkli (ixtira mikroskop Və teleskop insanların dünya haqqında anlayışının genişlənməsi); 2). həyat tempinin sürətlənməsi (Allah əbədi saatsazdır; əlavə etdi temp dinamik notasiyası işlərə; Rəsmlərdəki madonnalar oturmur, stullarda "üzər"); 3). zaman növbə kimi başa düşülür ziddiyyətli proseslər; 4). faciə ilə komiksin qarışması, qədim yunan faciəsinin qanunlarının pozulması(Məsələn, Şekspirin pyesləri. Faciələrdə həmişə komik fars, komediyalarda isə ciddilik olur); 5).meyil qanunların pozulması, ixtiraçılıq; 6). istənilən janrın şərhində sərbəstlik.
Musiqi sənətinin xüsusiyyətləri.
1). köhnə səs bələdçiliyinin məntiqi haqqında fikirlərin məhv edilməsi, paralelliklərin, tritonların, gözlənilməz keçidlərin uzaq tonallıqlara daxil edilməsi (xüsusilə musiqidə J.S.Bach).
2). inkişaf polifonik sənət (tərcümədə - polifoniya) - səslərin hər birinin müəyyən müstəqil hərəkət trayektoriyasına malik olduğu və eyni zamanda kontrpunt bəstələmək üçün müəyyən qaydalara tabe olduğu musiqi növü;
3). musiqi müstəqil sənət elan edilir.
Bəstəkarlar: J.S.Bach, G.F. Handel(Almaniya); G. Caccini, K. Monteverdi, O.Çesti (İtaliya); əvvəlki polifonist bəstəkarlar: Gabrieli, Frescobaldi, Kuhnau, Buxtehude, Pachebel.
Musiqi əsərlərinin janrları:
1). fuqa("qaçış" kimi tərcümə olunur) müəyyən sayda səsin (3-dən 10-a qədər) ardıcıl olaraq bir mövzunu yerinə yetirdiyi və sonra kontrapuntal texnika qaydalarına uyğun olaraq bir-birinə nisbətən yenidən qurulmağa başladığı polifonik musiqi janrıdır;
2). toccata("toccare" dən - vurmaq) - tez-tez əsərin ciddi hissəsinə (məsələn, fuqa) giriş kimi xidmət edən prelüd-improvisasiya xarakterli bir janr;
3). ixtira (tərcümə edilmişdir(“ixtira”, “ixtira”) - sərbəst təqlidli konstruksiya pyeslərinin sərbəst adı;
4). opera(“iş”, “yaradılış” kimi tərcümə olunur) ifaçılıq, instrumental ifaçılıq, balet, dekorativ və istehsal bacarıqlarını birləşdirən ifaçılıq sənəti janrı.
5). suite("sətir", "ardıcıllıq" kimi tərcümə olunur) - məcburi (4 qədim rəqs) və isteğe bağlı pyeslərin ardıcıllığı;
6). oratoriya(bəlağət kimi tərcümə olunur) - xüsusi süjet əsasında xor, solistlər və orkestr üçün konsert ifası üçün nəzərdə tutulmuş monumental əsər;
7). kantata - solo ifaçılar, orkestr və bəlkə də xor üçün tamamlanmış nömrə-epizodlardan ibarət, konsertin ifası üçün nəzərdə tutulmuş kompozisiya. Kantatalar süjet miqyasına və zaman baxımından müddətinə görə oratoriyalardan kiçikdir;
8). sonata("səs vermək" kimi tərcümə olunur) - barokko dövründə - basso continua hissəsini ifa edən məcburi klaviatura ilə dörd alət üçün hər hansı bir instrumental əsər;
9). konsert("müsabiqə", "müsabiqə" kimi tərcümə olunur) - orkestr və solist üçün virtuoz əsər (barokko dövründə yarışdılar. müxtəlif qruplar orkestrlər - böyük və kiçik, bütün bəstəkarlarda solistin açıq solo hissəsi yox idi),
Musiqi alətləri:
klavikord, klavesin, skripka(Amati, Guarneri, Stradivarius), viola, violonçel.
Klassizm (18-ci əsrin 2-ci yarısı - 19-cu əsrin 1-ci yarısı).
Fransada inkişaf etmiş və bu ölkə və Almaniya üçün aparıcı tendensiya.
Dünyagörüşü, psixologiya.
Səbəb hər şeyin başındadır. Münaqişələrin rasional həlli arzusu, pyeslərdə və ədəbi əsərlərdə tərbiyə (pyeslərdə qədim harmoniya formalarına qayıdış). Şəhər dizaynının yeni formaları yeni psixologiya bir əks kimi: düz yollar, müəyyən uyğun işlənmiş həndəsi fiqurlar kollar və s.
Görünüş ensiklopediyaçılar(J.-J. Russo, D. Didro və s.), ilk olaraq nəhəng biliyi sistemləşdirən ensiklopediyalar.
Musiqi sənətinin xüsusiyyətləri.
Əsas janrların formasının nizamlılığı, onların müxtəlifliyini ümumi standarta çatdırması. Klassik - "nümunəvi" kimi tərcümə olunur.
Instrumental janrların aktiv inkişafı.
hökmranlıq sonata forması - dramatik mürəkkəbliyi ilə romanla müqayisə edilə bilən ən mürəkkəb musiqi formalarından biridir. Sonata forması varlığı nəzərdə tutur ekspozisiya, inkişaf Və təkrarlar, burada mövzuların nümayişi, inkişafı və orijinal tonuna qaytarılması baş verir.
Janrlar:
1). simfoniya(“konsonans” kimi tərcümə olunur) adətən simfonik orkestr üçün 4 hissədən ibarət sikldir, hissələrdən ən azı biri sonata şəklində yazılır.
2). sonata("səs vermək" kimi tərcümə olunur) - Fortepiano və ya solo alət(lər) və piano üçün hərəkətlərdən ən azı birinin sonata şəklində yazılmış 3 hissəli əsər.
3). kvartet("dördüncü" kimi tərcümə olunur) - hissələrdən ən azı birinin sonata şəklində yazılmış 4 alət üçün (əksər hallarda simlər - skripka, viola, violonçel, kontrabas) 4 hissəli əsər.
4). konsert(“müsabiqə”, “müsabiqə” kimi tərcümə olunur) orkestr və solist üçün 3 hissəli virtuoz əsərdir, hissələrdən ən azı biri sonata şəklində yazılmışdır.
5). varyasyonları olan mövzu - bəstəkarın və ya ifaçının mövzunu idarə etməkdə virtuoz məharətini nümayiş etdirmək üçün nəzərdə tutulmuş janr (bəstəkarlar və ya ifaçılar tez-tez tamaşaçılar tərəfindən verilən bir mövzu üzrə konsertlərdə improvizə edirlər). Mövzunu hər hansı bir kompozisiyadan (hətta operadan) götürmək olar, istər özünün, istərsə də başqasının.
Bəstəkarlar:
D. Scarlatti (erkən klassiklik), J. Haydn(janrların "atası" simfoniya, sonata və kvartet - yəni bu janrları nümunəvi, klassik formaya gətirdi), V. Motsart,L. van Bethoven.
Romantizm (19-cu əsrin 2-ci yarısı).
Dünyagörüşü, psixologiya.
1). Romantik, xarici aləmdəki hadisələri yüksək qavrayışlı, həssas, həssas, hadisələrin dramatizasiyasına və ya ideallaşdırılmasına meylli bir insandır.
2). Daxili və xarici dünyanın ziddiyyəti;
3). Yalnızlıq hissi;
4). Xarici dünyadan düşmənçilik hissi;
5). Təbiətə heyranlıq, ona canlı keyfiyyətlər bəxş etmək;
6). Maraq xalq mədəniyyəti(xalq melodiyalarının aranjimanı, xalq mətnlərindən istifadə).
Musiqi sənətinin xüsusiyyətləri.
1). musiqinin emosionallığının artması və ya onun meditativ və əksedici təbiəti;
2). ədəbi-bədii obrazlarla əhəmiyyətli əlaqə (proqram başlıqlarından tutmuş konkret obrazlı ifadələrlə leytmotivlərə qədər);
3). kiçik formalar seçmək meyli (eksprompt, musiqi anlar, eko-sess) = ən yaxın, başa düşən insanların kiçik bir dairəsi üçün nəzərdə tutulmuş bəyanata inam;
4). improvizasiya hissi;
5). musiqinin mürəkkəb emosional və dramatik əsasları;
6). teksturanın mürəkkəbləşməsi (çox vaxt dialoq şəklində bir neçə solo səsli qarışıq tip - Şuman, Şopen) və harmoniya (uzaq tonallıqlara keçidlər, harmonik funksiyaların tərkibinin mürəkkəbləşməsi).
Yazıçılar:
G. Heine, E. Hoffman, V. Hüqo, O. Balzak, A. Dumas.
Bəstəkarlar:
Erkən romantizm: K.-M. von Weber, F. Mendelson, F.Şubert, Q.Rossini.
Yetkin romantizm:R.Şubert, F. Şopen, B. Smetana, R.Vaqner, Q.Verdi.
Gec Romantizm:A. Dvorak, R.Vaqner, Q.Verdi, G.Maler, G. Puççini.
Çox üslublu (XX əsr).
Dünyagörüşü, psixologiya.
1. sosial-tarixi kataklizmlər (Dünya müharibələri, inqilablar);
2. NTHP(elmi-texniki tərəqqi);
3. dünyagörüşlərinin çoxluğu;
4. plüralizm - icazəlilik; hər şey nisbidir, hətta əbədi yaxşılıq, gözəllik və həqiqət kateqoriyaları = sinizm, idrakın qəddarlığı;
5. həyat sürətinin ümumi sürətlənməsi.
İstiqamətlər və üslub arasındakı fərq: üslub sənətin bütün növlərində özünü göstərir, istiqamət- bir və ya bir neçəsində (məsələn, ədəbiyyatda və rəssamlıqda). Stil istiqamətdən daha əhatəli məna daşıyır və bütöv bir dövrə (məsələn, orta əsrlər və barokko) ad verə bilir.
Musiqi sənətinin xüsusiyyətləri.
1. bütün sənət növlərinin sıx əlaqəsi, bir sənətin xassələrinin digərinin xassələrinə keçidi(məsələn, simvolist şairlər tez-tez şeirlərini musiqi və ya musiqi janrları adlandırırdılar);
2. musiqi janrlarının transformasiyası və yenidən düşünülməsi (dəyişikliyi);
3. yeni janrların və texnikaların ixtirası.
Bəstəkarlar:
Xarici:
C.Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, A. Berg, A.Vebern, K. Orff, B.Bartok, D.Millo, F. Poulenc, J. Taillefer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderecki.
Daxili:
S. Prokofyev, D. Şostakoviç, G. Sviridov, V.Qavrilin, A. Şnitke, S. Qubaidulina, Ustvolskaya.
Müasir dövr (XXI əsr, Ural və Rus bəstəkarları):
O. Viktorova, V. Yakimovski, O. Paiberdin, V. Kobekin, A. Jemçujnikov, D. Pavlov, L. Tabaçnik, L. Qureviç.
Bu dövrün adını İdeal Antik dövrlə 14-16-cı əsrlərdə onun ənənələrinin dirçəlişi arasındakı orta “uğursuzluğu” təyin edən İntibah tarixçiləri vermişlər. “Orta əsrlər” termini uzun müddət mənfi və aşağılayıcı xarakter daşıyırdı.
Komediya o demək deyil ki, mətndə gülməli bir şey var, amma qədim prinsipə görə: o, pis başlayıb, yaxşı bitir (faciədə isə əksinə).
Tarixi dövrlər adətən ümumi ideya və cərəyanlar baxımından fərqləndirilir. Dövrlərin adları keçmiş hadisələrin qiymətləndirilməsindən sonra retrospektiv şəkildə verilir. Belə dövrləşdirmə sonrakı tədqiqatların düzgünlüyünə çox təsir edir, buna görə də burada son dərəcə diqqətli olmalısınız. Hansı tarixi dövrlərdədir Bu an təqdim etdi?
Tarixi dövrlərin xronologiyası
Qədimlik
Bu dövrdə daha bir neçə əsas dövr var:
- Erkən Antik dövr;
- Klassik Antik dövr;
- Son Antik dövr.
Tarixin bu dövrü eramızdan əvvəl VIII əsrin əvvəllərindən davam etmişdir. e., eramızın 6-cı əsrinin sonuna qədər. e. Qədim dövrlərin mədəni irsi bir çox Romanesk xalqlarının həyatında, dilində, mədəniyyətində və adət-ənənələrində qorunub saxlanılmışdır. Klassik antik dövrün elementləri eramızın 9-cu əsrinə qədər Şərqi Roma İmperiyasının nüvəsində uzun müddət qalmışdır. e.
Orta əsrlər
Orta əsrlər. Qədim dövrün sonundan sonra gəldi. Tarixin bu qolunun başlanğıcı V əsrin sonunda Qərbi Roma İmperiyasının süqutu hesab edilir. Ancaq dövrün sonunun nə vaxt gəldiyi ilə bağlı hələ də çox mübahisələr var. Orta əsrlərin sonu üçün bir neçə variant var:
- 1453-cü ildə Konstantinopolun süqutu;
- 1492-ci ildə Amerikanın kəşfi;
- 1517-ci ildə reformasiyanın başlanğıcı;
- 1640-cı ildə İngilis İnqilabının başlanğıcı;
- 1648-ci ildə otuz illik müharibənin sonu.
Son dövrlərdə eranın sonu XV-XVI əsrlərə təsadüf edir. Bu möhtəşəm dövrü hər bir ölkənin inkişafında xüsusi bir dövr olmaqla yanaşı, dünya miqyasında gedən bir proses kimi qiymətləndirmək ən doğrudur. Tarixin gələcək perspektivində hansı dövrlər var?
İntibah
Sonra Renessans gəldi. Hansı əsrin əvvəlinə aiddir? Bu dövrün təxmini başlanğıcı XIV əsrin əvvəli, təxmini sonu isə 16-cı əsrə təsadüf edir. Dirçəlişin ən səciyyəvi və səciyyəvi cəhəti onun mədəniyyətin dünyəvi tərəfini və insan fəaliyyətinə, eləcə də fərdin özünə marağı daşıması hesab olunur. Qədim mədəniyyətin dirçəlişi var. Bu paradiqma Avropa cəmiyyətində baş verən dəyişikliklərdən sonra yaranıb. Fəaliyyəti kilsə tərəfindən idarə olunmayan şəhərlərdə dünyəvi sənət və elm mərkəzləri yarandı. Bu dövrün mənşə ölkəsi İtaliya idi.
Barokko
Barokko. Böyük İtaliya da bu mədəniyyətin mərkəzi hesab olunur. IN İtaliya şəhərləri Bu dövr 16-14-cü əsrlərdə, yəni Roma, Venesiya, Florensiyada və Mantuada yaranmışdır. Tarixin bu dönüşü “Qərb sivilizasiyasının” formalaşmasının təntənəli başlanğıcı hesab olunur. Gözlənilməz Barokkodan sonra hansı dövr başlayır?
Klassizm
- Klassizm. Avropa incəsənətində bədii üslubun bu istiqaməti 17-ci əsrdə barokkodan sonra başlamış və 19-cu əsrdə başa çatmışdır. Bu istiqamət rasionalizmə əsaslanırdı. Məsələn, klassisizm dövrünə aid sənət əsərləri ciddi qanunlar üzərində qurulmalıdır. Klassizm üçün yalnız əbədi və dəyişməz maraq doğururdu. Klassizm heç bir şəkildə qarışdırıla bilməyən bütün janrların ciddi bir iyerarxiyasını qurdu:
- epik;
- faciə;
- Komediya;
- satira;
- Nağıl.
Romantizm
18-ci əsrdə başlayan romantizm hər bir fərdin mənəvi və yaradıcı həyatını təsdiq edir, güclü və mübariz personajları təsvir edir. Yayılma insan fəaliyyətinin bütün sahələrinə getdi. Qəribə, naməlum, fantastik, orijinal, real həyatda deyil, yalnız kitablarda olan hər şey romantik adlandırılmağa başladı. Reallığın romantik qavranılmasından sonra hansı dövrlər var?
İmpressionizm
İmpressionizm 19-cu əsrdə Fransada yaranıb və sonra bütün dünyaya yayılıb. Bu cərəyanın bütün nümayəndələri ətrafdakı hər şeyi real konturlarda, lakin hərəkətlilik baxımından və öz təəssüratlarını təqdim etməklə təsvir etməyə çalışdılar. Ən əsası rəssamlıqda, ədəbiyyatda, musiqidə öz təəssüratlarını düzgün çatdıra bilməkdi.
Ekspressionizm
Ekspressionizm Avropa incəsənətində XX əsrdə modernizmin formalaşması dövründə inkişaf etməyə başlayan bir cərəyandır. Ən böyük tanınma və artım Almaniya və Avstriyada əldə edilmişdir. Ekspressionizm təkcə reallığı təsvir etməyə və çatdırmağa deyil, həm də müəllifin bütün emosiyalarını ən aydın şəkildə çatdırmağa çalışır. O, bir çox istiqamətlərdə həyata keçdi: rəssamlıq, teatr, ədəbiyyat, musiqi, rəqs və memarlıq. Və bu, kinoda tətbiqini tapmış ilk tendensiyadır.
Bu dövr niyə yaranıb? Bu, kapitalist sivilizasiyasının çirkinliyinə ağrılı bir reaksiya idi. Bir çox duyğular çatdırıldı: qorxu, narahatlıq, məyusluq və ümidsizlik. Hər bir ekspressionist bütün yaradıcılıq prosesinin subyektivliyi ilə xarakterizə olunur, çünki ifadə obrazdan üstün olmalıdır. Burada tez-tez qışqırıq və ağrı motivini tuta bilərsiniz.
Radikal konstruktivizm
Radikal konstruktivizm reallığın əksi deyil, hər bir fərdin subyektiv olaraq hər bir real şeyi gördüyü kimi əks etdirməsidir. Axı bu, insan ətrafındakı hər şeyi öyrəndikdən sonra baş verir. Bu dövrdə hər bir insan qapalı sistem kimi qəbul edilir.
Neoklassizm
Neoklassizm. Belə bir dövrdə yaranan yaradıcılıq qədimliyin, intibahın, klassikliyin təzahürü ilə səciyyələnir. Neoklassizm heyrətamiz memarlıq sənəti və təsviri sənət cərəyanları üçün xarakterikdir.
İndiki inkişaf dövrü necədir? Bu tarixi mərhələdə yeni dövr başlayıb. Tarixin bu dövründə Avropa dünyasında yeni sivilizasiya, münasibətlər sistemi yaranır və dünyanın başqa yerlərinə yayılır. Bütün dünyanın gələcək nəsilləri tərəfindən həll ediləcək müxtəlif sirlər qoyan çoxlarını təəccübləndirən hansı dövrlər var!
Xronologiya (yunanca χρόνος - zaman və λόγος - təlim) vaxtı ölçmək haqqında elmdir, müxtəlif tarixi dövrlərdə müxtəlif xalqların vaxtının hesablanması üsullarını öyrənən köməkçi tarixi intizamdır. Onun məqsədi tarixçiyə tarixi hadisələrin vaxtı haqqında düzgün məlumat vermək və ya dəqiq tarixləri müəyyən etməkdir.
Bu gün bizə məlumdur ki, Qədim Yunanıstanın böyük tarixçisi Herodot 484-425-ci illərdə yaşamışdır. e.ə e., eramızdan əvvəl 490-cı ildə. e. Fars qoşunları Marafonda məğlub oldu, Makedoniyalı İskəndər eramızdan əvvəl 323-cü ildə öldü. e., 15 mart eramızdan əvvəl 44-cü il. e. Qay Yuli Sezar 1-ci əsrdə öldürüldü. e.ə e. Virgil və Horace yaratdılar. Bizdən bu qədər uzaqda olan hadisələrin tam olaraq nə vaxt baş verdiyi necə müəyyən edilmişdir? Axı bizə gəlib çatan tarixi mənbələrdə də çox vaxt tarix olmur. Və daha uzaq dövrlərdən indiyədək heç bir yazılı qaynaq qalmamışdır.
Tarixi xronologiyada tarixi hadisənin tarixini kifayət qədər etibarlı şəkildə təyin etməyə imkan verən müxtəlif üsullar vardır. Mənbə üçün etibarlı tarix təyin etməyin əsas şərti inteqrasiya olunmuş yanaşmadır, yəni paleoqrafiya, diplomatiya, dilçilik, arxeologiya və təbii ki, astronomik xronologiya məlumatlarından istifadə etməkdir. Tarixi bir faktın tarixini təyin edərkən tədqiqatın bütün komponentləri nəzərə alınmazsa, səhv qaçılmazdır. Bu, qədim tarixin xronologiyasını təyin etməyi çətinləşdirir.
Zamanı ölçmək üçün təbiətdə təkrarlanan hadisələrdən istifadə olunurdu: gecə və gündüzün dövri dəyişməsi, Ay fazalarının dəyişməsi və fəsillərin dəyişməsi. Bu hadisələrdən birincisi zaman vahidini - günü müəyyən edir; ikincisi sinodik aydır, orta müddəti 29,5306 gündür; üçüncü tropik ildir, 365,2422 günə bərabərdir. Sinodik ay və tropik il günəş günlərinin tam sayını ehtiva etmir, ona görə də bu ölçülərin hər üçü müqayisə olunmazdır. Ən azı müəyyən dərəcədə günü, ayı və ili bir-biri ilə əlaqələndirmək cəhdi ona gətirib çıxardı ki, müxtəlif dövrlərdə üç növ təqvim yaradıldı - ay (sinodik ayın müddəti əsasında), günəş (təqvim əsasında). tropik ilin müddəti) və ay-günəş (hər iki dövrü birləşdirən). Ay-günəş təqviminin əsası oldular.
Qədim dövrlərdə hər bir ölkənin öz xronologiyasını hesablamaq üsulları var idi və bir qayda olaraq, vahid dövr, yəni konkret hadisədən illərin hesablanması yox idi. Qədim Şərq əyalətlərində il görkəmli hadisələrlə təyin olundu: məbədlərin və kanalların tikintisi, hərbi qələbələr. Başqa ölkələrdə vaxt padşahın hakimiyyət illərinə görə hesablanırdı. Lakin bütövlükdə ölkənin tarixində baş verən hadisələrin qeydində ardıcıllıq olmadığından belə qeydlər dəqiq deyildi; bəzən hərbi və ya sosial münaqişələr səbəbindən bu qeydlər tamamilə dayandırılır.
Lakin bu qədim qeydlər yalnız dəqiq tarixə malik (ən çox astronomik) hadisə ilə əlaqələndirilə bilsə, müasir xronologiya ilə əlaqələndirilə bilər. Ən etibarlı xronologiya ilə təsdiqlənir günəş tutulmaları. Beləliklə, məsələn, eramızdan əvvəl 911-ci ildən başlayaraq Qərbi Asiyanın tarixində bütün hadisələr bu əsasda. e., səhv ən dəqiq tarixlənir, bir qayda olaraq, 2 ildən çox deyil;
Xronologiya Qədim Misir 21-28-ci əsrlərin Erkən Krallığı dövründən başlayaraq fironların hakimiyyətinin qeydlərinə əsasən saxlanılırdı. e.ə e. Ancaq bu qeydlərdə, Mesopotamiyanın kral siyahılarında olduğu kimi, çoxlu qeyri-dəqiqliklər var, səhvlər bəzən 300 və daha çox illərə çatır. IV əsrin sonlarında yaşamış Misir tarixçisi Maneto. e.ə e., fironların arxivlərindən alınan materiallar əsasında Qədim Misir fironlarının siyahılarını diqqətlə öyrənmiş və böyük ölçüdə dəqiqləşdirmişdir və onun xronologiyası hələ də dünya tarix elmində istifadə olunur.
Eyni şeyi Qədim Çinin xronologiyası haqqında da demək olar. Misirdə, Yunanıstanda və Romada olduğu kimi Çində də xronoloji məlumatı mütləq verən xüsusi tarixi əsərlər yaradılmışdır. Qədim Çinin görkəmli tarixçisi Sima Qiang “Tarixi qeydlər” əsərini yazmışdır.
Mənim işimdə böyük diqqət xronologiyaya diqqət yetirir, Qədim Çin tarixinin xronoloji çərçivəsini verir - dünyanın əfsanəvi yaranma tarixindən II əsrin sonuna qədər. e.ə e. Bununla belə, o, hadisələrin tarixini təyin etmək üçün mənbələri və əsasları göstərməmişdir, buna görə də tanışlığı qeyd-şərtsiz etibarlı hesab etmək olmaz.
Antik dövrün ən etibarlı xronoloji sistemləri Yunan və Roma tarixində illərin hesablanmasıdır. Yunanıstanda Olimpiadalara əsaslanan pan-yunan xronologiya sistemi mövcud idi. Rəvayətə görə, ilk Olimpiada 776-cı ildə baş tutub. Sonra Oyunlar ardıcıl olaraq dörd ildən bir keçirilirdi. Yunan tarixinin tarixləri və hadisələri arasındakı əlaqəni Afinadakı arxonların - məmurların hakimiyyəti illərinin tarixi ilə də izləmək olar (bu qeydlər bu günə qədər qismən salamat qalmışdır).
Yunan xronologiyasının etibarlılığını müxtəlif tarixi mənbələrdən əldə edilən məlumatların, arxeoloji qazıntıların nəticələrinin və numizmatik materialların daimi müqayisəsi ilə sübut etmək olar. Məsələn, üsul sayəsində müqayisə Müəyyən edilmişdir ki, Makedoniyalı İsgəndər 114-cü Olimpiadada, yəni eramızdan əvvəl 323-cü ildə vəfat etmişdir. e.; ölümündən bir il sonra müəllimi, antik dövrün böyük filosofu Aristotel (e.ə. 384-322) vəfat etdi.
Roma xronologiyasının da özünəməxsus başlanğıc nöqtəsi var. Roma dövrü eramızdan əvvəl 753-cü ildə başlayır. e. - Romanın qurulduğu əfsanəvi tarixdən. Son arxeoloji qazıntılar bu tarixi təsdiqlədi. Ancaq 1-ci əsrdə. e.ə e. Roma tarixçisi Markus Terens Varro arxonlara görə yunan tarixlərinin və konsulların fikrincə Roma tarixi ilə olimpiadaların müqayisəli təhlili metodundan istifadə etmişdir. Beləliklə, o, Romanın yaranma ilini hesablamış, onu altıncı Olimpiadanın üçüncü ilinə (e.ə. 754-753) qoymuşdur.
Eramızdan əvvəl 46-cı ildə. e. Romada Yuli Sezar İsgəndəriyyə astronomu Sosigenes tərəfindən hazırlanmış günəş təqvimini qəbul etdi. Yeni təqvimdə üç il ardıcıl olaraq 365 gün (sadə illər), hər dördüncü (uzun il) isə 366 gündən ibarət idi. Yeni il yanvarın 1-dən başlayıb. İlin uzunluğu 365 gün 6 saat, yəni tropikdən 11 dəqiqə 14 saniyə uzun idi. Julian təqvimi adlanan bu təqvim 325-ci ildə Nicene Ekumenik Şurasında bütün xristianlar üçün məcburi olaraq qəbul edildi.
Xronologiya sistemi yaratmaq üçün yeni cəhd yalnız 4-cü əsrdə edildi. n. e. Əhəmiyyətsiz Dionisi (boyu kiçik olduğuna görə ona belə ləqəb vermişdilər) İsa Məsihin doğum gününü Romanın yarandığı gündən 753-cü il dekabrın 25-i hesab edərək, yeni təqvimə İsa Məsihin anadan olduğu gündən başlamağı təklif etmişdir.
Yeni dövr dünyada dərhal tanınmadı. Uzun müddətdir ki, burada geri sayım "dünyanın yaradılmasından" geri sayımla yanaşı mövcud idi: eramızdan əvvəl 5508. e. - şərq tarixinə görə xristian kilsəsi. Müsəlman dövrü hətta indi də Məhəmməd peyğəmbərin Məkkədən Mədinəyə səyahət etdiyi gündən (miladi 622) başlayır - müsəlman təqviminə görə, indi yalnız 14-cü əsr başlayır.
Tədricən, eramızın əvvəlindən (İsa Məsihin şərti doğum tarixindən) xronologiya dünyanın əksər xalqları tərəfindən qəbul edildi.
Ancaq tropik və arasındakı fərq təqvim illəri tədricən artdı (hər 128 ildən bir 1 gün) və VI əsrin sonunda. 10 gün idi, bunun nəticəsində yaz bərabərliyi martın 21-də deyil, 11-də düşməyə başladı. Bu, kilsə tətillərinin hesablanmasını çətinləşdirdi və Katolik Kilsəsinin o zamankı rəhbəri Papa Qriqori XIII, bu sahədə islahat apardı. Həkim və riyaziyyatçı Aloysio Lilionun layihəsinə görə 1582-ci ildə Julian təqvimi. Papanın xüsusi öküzü əmr etdi ki, 4 oktyabr Cümə axşamı günündən sonra hesablamada 10 gün keçin və növbəti günü Cümə, oktyabrın 15-i hesab edin. Gələcəkdə bərabərlik gününün hərəkət etməməsi üçün hər dörd yüz Julian təqvim ilindən 3 günün xaric edilməsi nəzərdə tutulmuşdu, buna görə də sıçrayış ili sistemi də dəyişdi. “Əsr” illərindən ilk iki rəqəmi 4-ə qalıqsız bölünənlər sıçrayış illəri olaraq qaldı - 1600, 2000, 2400 və s. Qriqorian təqvimi Julian təqvimindən daha dəqiqdir; 3280 ildə onda bir günlük fərq toplanır. XVI-XVIII əsrlərdə. əksər Avropa ölkələrində qəbul edilmişdir.
Qədim slavyanların təqvimi ay günəşi idi; Aylarla günlərin sayılması yeni aydan başlayırdı. İki ilin hər biri 354 gündən ibarət idi (12 qəməri aylar Hər biri 29 və 30 gün), üçüncü il isə 384 gün (354 + 30). İlin başlanğıcı baharın yeni ayında (təxminən martın 1-də) baş verdi. Ayların adları fəsillərin dəyişməsi və kənd təsərrüfatı işləri ilə əlaqələndirilirdi: ot (ilk yaz otu cücərdikdə), ilan (biçin vaxtı), yarpaq tökülməsi, jele və s. Xristianlığın tətbiqi ilə. Pravoslav Kilsəsi Julian təqvimini və "dünyanın yaradılması" ndan ("Dünyanın yaradılması" kilsəsi, Bizans ənənəsinə görə, eramızdan əvvəl 5508-ci ilə aid) dövrü qəbul etdi. Yeni il (1492-ci ildən) sentyabrın 1-də başladı. Bu dəfə hesablama sistemi 17-ci əsrin sonlarına, I Pyotrun təqvim islahatı apardığı vaxta qədər davam etdi. O, ilin əvvəlini yanvarın 1-nə keçirdi və Məsihin Doğuşundan olan dövrü təqdim etdi. İndi tarix elmində qəbul olunur və adlanır yeni era(AD).
Ümumi qəbul edilmiş dövrün və ilin yanvar ayının başlanğıcının tətbiqi Rusiya üçün ticarət, elmi və mədəni əlaqələri asanlaşdırdı. Bununla belə, Julian təqvimi qorunub saxlanıldı və artıq 19-cu əsrdə. Rusiya təqvim təcridinə görə ciddi narahatlıq hiss etdi. Özəl olaraq Qriqorian təqvimi xarici işlər, maliyyə, dəmir yolları, daxili işlər, ticarət və donanma nazirliklərində, həmçinin astronomik meteoroloji xidmətlərdə istifadə olunurdu. Hökumət və Pravoslav Kilsəsi Qriqorian təqviminə qarşı çıxdı, çünki onun qanunları və xronoloji dövrlərin uçotu Julian təqvimi ilə əlaqəli idi.
Təqvim islahatı bundan sonra həyata keçirildi Oktyabr inqilabı 1917-ci il Xalq Komissarları Sovetinin dekreti 1918-ci il yanvarın 31-dən sonra fevralın 1-i deyil, fevralın 14-ü hesab edilməsini müəyyən etdi. İndi biz iki dəfə Yeni ili qeyd edirik: yanvarın 1-i yeni üsluba görə, 13-ü isə köhnə üsluba uyğun olaraq.
Xronologiyanın inkişafı arxeoloji, paleoqrafik, linqvistik və digər tədqiqat metodlarının nailiyyətlərindən sistematik istifadə əsasında davam edir ki, bu da son nəticədə bir çox ölkələrin tarixinin hələ də mübahisəli olan tarixini aydınlaşdırmağa imkan verəcəkdir.
Tarixin azaldılması
- 1. Bizans dövrünün tarixlərinin tərcüməsi.
- a) Sentyabr ilinin tarixləri. Əgər hadisə yanvar-avqust ayları arasında baş verərsə, 5508 il çıxılmalıdır; hadisə sentyabr-dekabr ayları arasında baş verərsə, 5509 il çıxılmalıdır.
- b) Mart ilinin tarixləri. Əgər hadisə mart-dekabr aylarında baş verərsə, 5508 il, yanvar və fevral aylarında olarsa, 5507 il çıxılmalıdır.
- 2. Tarixlərin Julian təqvimindən Qriqorian təqviminə çevrilməsi.
- a) Tarixlər ayın nömrəsinə əlavə edilməklə tərcümə edilir:
- 16-cı əsr üçün 10 gün. (1582-ci ildən) - XVII əsr,
- 18-ci əsr üçün 11 gün. (1 mart 1770-ci ildən),
- 19-cu əsr üçün 12 gün. (1800-cü il martın 1-dən)
- 20-ci əsr üçün 13 gün. (1900-cü il martın 1-dən) - XXI əsr,
- 22-ci əsr üçün 14 gün. (1 mart 2100-cü ildən).
- b) 21-ci əsrdə. Julian və Gregorian təqvimləri arasındakı fərq 20-ci əsrdə olduğu kimi 13 gün olacaq, çünki 20-ci əsri bitirən 2000-ci il həm Julian, həm də Qriqorian təqvimlərinə görə sıçrayış ili olacaq. Fərq yalnız 22-ci əsrdə artacaq.
- c) Tarixləri Julian təqvimindən Qriqorian təqviminə çevirərkən günlərin sayı sıçrayış ilinin fevralını bitirən əlavə günə (29 fevral) görə dəyişir, buna görə də fərq martın 1-dən artır.
- d) Əsrlər illərlə sonunda iki sıfırla bitir, növbəti əsr isə 1-ci ildən başlayır - 1601, 1701, 1801, 1901, 2001 (3-cü minillik) və s.
- a) Tarixlər ayın nömrəsinə əlavə edilməklə tərcümə edilir:
İbtidai sənət - ilk insanın sənəti, ilk sivilizasiyaların yaranmasından əvvəl planetimizdə məskunlaşmış tayfalar. Ərazi baxımından Antarktidadan başqa bütün qitələri, zaman baxımından isə insan mövcudluğunun bütün dövrünü bu günə qədər əhatə edir, çünki Hələ də sivilizasiyadan kənarda yaşayan xalqlar var. İbtidai incəsənətin obyektlərinə qayaüstü rəsmlər, heykəllər, məişət əşyaları üzərində relyef və rəsmlər, silahlar, zərgərlik və ritual əşyalar, dini xarakterli memarlıq tikililəri daxildir.
Qədim dünya sənəti - bu, ilk sivilizasiyaların sənətidir: Misir, Yunanıstan, Roma və ona bitişik dövlətlər və sivilizasiyalar. İncəsənət bütpərəst inanclarla sıx bağlıdır və demək olar ki, tamamilə tanrılara və mifoloji qəhrəmanlara həsr edilmişdir. IN erkən dövrlər müxtəlif sivilizasiyaların sənəti oxşar primitiv xüsusiyyətlərə malikdir, lakin sonrakı dövrlərdə kəskin fərq var memarlıq binaları, insanların, heyvanların təsvirinin prinsip və qaydaları və s.
Orta əsrlər - bütün Avropa incəsənətinin inkişafında Qərbi Avropa ölkələrinin xristianlığın qəbulu ilə başlayan və bu mənada üslubun mövzu və istiqamətini birləşdirən keyfiyyətcə yeni mərhələ müxtəlif millətlər. Romanesk və Qotika üslublarına bölünür.
Roma üslubu- Qərbi Avropa sənətində üstünlük təşkil edən bədii üslub (və bəzi ölkələrdə Şərqi Avropanın) əsasən 10-12-ci əsrlərdə. Əsas rol sərt, qalaya bənzər memarlığa verildi. Monastır kompleksləri, məbədlər, qalalar təpələrdə yerləşərək ərazidə hökmranlıq edirdi; onların xarici görünüşü monolit bütövlüyü ilə seçilirdi və divarların və həcmlərin kütləviliyi və formaca sadə olan memarlıq dekorasiyasının ritmi ilə vurğulanan sakit və təntənəli güclə dolu idi. İçəridə Romanesk binaları ayrı-ayrı hücrələrə bölünmüş, tağlarla (bəzən günbəzlərlə) örtülmüşdür. Təsviri sənətdə əsas yeri məbəd portallarında monumental relyeflər və sütunların oyma başlıqları, o cümlədən bu dövrdə əhəmiyyətli inkişaf əldə etmiş kitab miniatürləri tuturdu. Romanesk üslubunda olan dekorativ-tətbiqi sənətlər - tökmə, qabartma, sümük oyma, mina işi və s. yüksək səviyyəyə çatmışdır.
Qotik(İtalyanca gotico, sözün əsl mənasında - qotik, yəni german qot qəbiləsinə mənsub) - bədii üslub, Qərbi, Mərkəzi və qismən Şərqi Avropa ölkələrində orta əsrlər sənətinin inkişafında son mərhələ (12-15-16-cı əsrlər). ). Qotika sənəti əbədiyyətlə, İlahi kainatla əlaqəli olaraq kult və dini olaraq qaldı. Kainatın rəmzi olan bu kainatın modeli Qotika kafedralı oldu, onun mürəkkəb çərçivə quruluşu, təntənəli əzəməti və dinamikası, plastikliyinin bolluğu həm səmavi və yer iyerarxiyası ideyalarını, həm də böyüklüyünü ifadə edirdi. insanın yaradıcı gücləri. Rəssamlıq əsasən vitraj formasında mövcud olmuşdur. Qotik heykəltəraşlıqda Romanesk heykəllərinin sərtliyi və izolyasiyası fiqurların hərəkətliliyi ilə əvəz olundu. Qotika dövründə kitab miniatürləri inkişaf etdi, qurbangah rəngkarlığı yarandı, dekorativ sənət yüksək səviyyəyə çatdı. Qotikanın öz versiyaları İspaniya, Skandinaviya ölkələri, Hollandiya, Çexiya, Slovakiya, Macarıstan, Polşa və digər Avropa ölkələrində inkişaf etmişdir.
İntibah, İntibah- bir sıra Avropa ölkələrinin mədəni inkişafında (İtaliyada 14-16 əsrlər, digər bölgələrdə - 15-16 əsrlərin sonu), orta əsrlərdən müasir dövrə keçid dövrü və dünyəviliyin artması ilə əlamətdar olan dövr. , humanist, qədimliyə müraciət, onun “dirçəlişi” . İntibah memarlığında və təsviri sənətində ətraf reallığın həssaslığının və rəngarəngliyinin kəşfi xətti və hava perspektiv qanunlarının inkişafı, nisbətlər nəzəriyyəsi, anatomiya problemləri və s. İntibah ən güclü şəkildə İtaliyada həyata keçirildi, burada Proto-Renessans (13-cü və 14-cü əsrlər), Erkən İntibah (15-ci əsr), Yüksək İntibah (XV əsrin sonu - XVI əsrin əvvəlləri) və Son İntibah (16-cı əsr) dövrləri var. Bu dövrün ən böyük ustadları Leonardo da Vinçi, Rafael, Mikelancelodur. Ümumi qəbul edilmiş, lakin şərti bir anlayış "Şimal İntibahı" Almaniya, Hollandiya, Fransa mədəniyyət və incəsənətinə aiddir; Bu ölkələrin əsas xüsusiyyətlərindən biri onların son qotika sənəti ilə əlaqəsidir. Bunlar İ.Boşun, Böyük P.Brügelin və başqalarının əsərləridir.
Barokko(İtalyanca barokko - qəribə, qəribə), 16-cı əsrin sonu - 18-ci əsrin ortalarında Avropa və Latın Amerikası memarlığında və incəsənətində dominant üslublardan biri. Barokko sənəti əzəmət, təmtəraq və dinamika, ehtiras, hisslərin intensivliyi, möhtəşəm şoumenlik, miqyas və ritmin güclü təzadları, işıq və kölgə ilə xarakterizə olunur. Binaların interyerləri çoxrəngli heykəllərlə bəzədilib, oymalar, güzgülər və rəsmlər məkanı illüziya ilə genişləndirdi. Rəssamlıqda emosionallıq, ritm, vuruş azadlığı, heykəltəraşlıqda formanın axıcılığı, obrazın dəyişkənliyi hissidir. 
Ən görkəmli nümayəndələr P.P. Rubens, A. van Dyck.
Akademiklik- praktikadan, həyat reallıqlarından təcrid, 16-19-cu əsrlərdə sənət akademiyalarında inkişaf edən bir tendensiya. antik və İntibah dövrünün klassik sənət formalarına hərfi bağlılığa əsaslanır. Akademiklik zamansız, “əbədi” qanunlar, gözəllik formaları və ideallaşdırılmış obrazlar sistemini implantasiya etdi.
Klassizm, 11-19-cu əsrin əvvəlləri Avropa incəsənətində bədii üslub, onun ən mühüm xüsusiyyətlərindən biri də qədim sənətə bir etalon kimi müraciət etmək idi. Sənət əsəri xaos və hisslərə qalib gələn ağıl və məntiqin bəhrəsi kimi baxılırdı. Klassik memarlıq məntiqi tərtibat və həcmlərin aydınlığı ilə seçilir. Rəssamlıqda əsas elementlər xətt və chiaroscuro, yerli rəng idi. Neoklassizm (18-ci əsr – 19-cu əsrin əvvəlləri) maarifçilik ideyalarının güclü təsiri altında əsasən fransız mədəniyyətində də formalaşmış ümumavropa üslubuna çevrildi. Memarlıqda bu, nəfis malikanə, təntənəli ictimai bina, açıq şəhər meydanı, ciddi sadəlik arzusu, tarixi və portret obrazlarının dramı, akademik ənənənin üstünlüyüdür.
Romantizm - 18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində Avropa və Amerika mədəniyyətində bədii hərəkat. - hüdudsuz azadlıq və sonsuzluğa can atmaq, kamilliyə və yenilənməyə, şəxsi və vətəndaş müstəqilliyinə susuzluq. İdeal və reallıq arasındakı ixtilaf romantizmin əsasını təşkil edirdi; insanın yaradıcılıq və mənəvi həyatının daxili dəyərinin təsdiqi, güclü ehtirasların təsviri, təbiətin mənəviləşdirilməsi, milli keçmişə maraq dünya kədəri motivləri ilə birləşir, onun "kölgə", "gecə" tərəfini araşdırmaq və yenidən yaratmaq istəyi ilə əlaqələndirilir. insan ruhu. Ən ardıcıl romantik məktəb Fransada inkişaf etmişdir (E. Delacroix).
İmpressionizm(Fransız təəssüratından - təəssürat), 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində sənət cərəyanı. 1860-cı illərin sonunda fransız rəssamlığından yaranmışdır: E. Manet O. Renoir, E. Deqas reallıqda “görülən” ani situasiyaları təsvir edir, balanssız kompozisiyalardan, gözlənilməz bucaqlardan, baxış nöqtələrindən, fiqurların kəsimlərindən istifadə edirdi. K. Monei və başqaları rəsmlərində parlaq günəş işığı və hava hissi və zəngin rənglər yaradaraq plener sistemini inkişaf etdirdilər. İstiqamətin adı C. Monetin 1874-cü ildə Parisdə nümayiş etdirdiyi “Çıxan Günəş” əsərinin adından gəlir. Rəsmlərdə mürəkkəb rənglər ayrı-ayrı ştrixlər, rəngli kölgələr və əks olunmaqla kətana tətbiq olunan xalis komponentlərə parçalanıb. Heykəltəraşlıqda impressionizm anlayışı formanın ani hərəkətini, axıcılığını və yumşaqlığını çatdırmaq istəyidir.
Naturalizm(latınca naturalis - təbii, təbii), 19-cu əsrin son üçdə birində Avropa və ABŞ-da inkişaf edən sənət cərəyanı. və reallığın dəqiq və qərəzsiz təkrar istehsalına can atırdı. Naturalizm reallığın zahiri həyati reproduksiyası, səthi təsviri, qaranlığı yenidən yaratmağa meylidir. kölgə tərəfləri həyat.
Müasir(fransızca moderne - ən yeni, müasir), 19-cu əsrin sonlarında Avropa və Amerika sənətində üslub. - 1910-cu illər Ustalar müasir yeni texniki və konstruktiv vasitələrdən istifadə edərək, qeyri-adi, aydın fərdi binalar yaradan Art Nouveau binalarının fasadları dinamik və axıcı formalara malikdir; Art Nouveau-da əsas ifadə vasitələrindən biri ornament idi. Art Nouveau rəngkarlığı "xalça" ornamental fonların və fiqurların və detalların, siluetlərin və böyük rəngli müstəvilərin istifadəsinin naturalistik hisslərinin birləşməsi ilə xarakterizə olunur. Art Nouveau heykəltəraşlığı və qrafikası formaların dinamikası və axıcılığı ilə seçilir.
Realizm(latınca realis - maddi, aktiv) real dünyanın bilinməsinə inamdır. Bu, Rembrandt, D. Velazquez və başqalarının işidir.