Niyə 18-ci əsrin ədəbiyyatı müasir oxucu üçün maraqlıdır? 18-ci əsrin rus ədəbiyyatı

Petrin dövrünün ədəbiyyatı. Peterin islahatları dövründə maarifləndirmə və təhsil. Rusiyada mason hərəkatının xüsusiyyətləri.

Petrin dövrünün əsas mövzularından biri, təbii ki, insan şəxsiyyəti problemidir. Bir insan həm özündə, həm də "vətənə xidmətlərinə" görə dəyərli olan aktiv fəaliyyət göstərən bir insan kimi qəbul edilməyə başlayır. Nə var-dövlət, nə də ailənin nəcibliyi deyil, ictimai fayda, zəka və cəsarət dəyərləndirilir: yeni şəraitdə insanı sosial nərdivanların ən yüksək pillələrindən birinə yüksəldə bilənlər məhz onlardır. 1722-ci ildə "Bütün hərbi, mülki və məhkəmə rütbələrinin rütbələri cədvəli" meydana çıxdı, bu, qeyri-zadəgan rütbəli insanlara dövlətə xidmətlərinə görə onu almaq imkanı açdı.

Bu yeni şəxs sifarişlə kor-koranə deyil, dövlətin müəyyən tədbirlərinin zəruriliyi və faydası şüuru ilə aşılanmalıdır, ona görə də dövlət siyasətini ona izah etmək lazımdır. Bu məqsədlə, 1702-ci ilin sonundan etibarən Rusiyada ilk mətbu qəzet olan "Vedomosti" nəşr olunmağa başladı, burada "Moskva dövlətində və digər qonşu ölkələrdə baş verən hərbi və bilik və yaddaşa layiq olan digər məsələlər haqqında" məlumat verilir.

Pyotr geniş nəşriyyat fəaliyyətinə başladı, dərsliklər (məsələn, L.Maqnitskinin “Arifmetika, yəni rəqəmlər elmi”, 1703), tarixi kitablar, siyasi traktatlar və çap olunur. elmi əsərlər. Bununla yanaşı, gənclər və gənclər üçün necə davranmaq lazım olduğunu izah etdiyinə görə, ədəb qaydalarına bələdçi adlandırıla bilən "Gəncliyin namuslu güzgüsü" (1717) kimi olduqca qeyri-adi kitablar meydana çıxdı. "Güzgü" nün birinci hissəsinə savad və əlifba üçün tədris vəsaitləri, habelə bir sıra pravoslav təlimatları daxildir, ikincisi isə parlaq obrazlı üslubda yazılmış gənc zadəganlar üçün aydın şəkildə tərtib edilmiş gündəlik davranış qaydalarını ehtiva edir.

Petrin ədəbiyyatında məktəb dramaturgiyasının ənənələri inkişaf etməkdə davam edirdi. Burada Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasının divarları arasında məktəb teatrının yaranması böyük rol oynadı. Bu dramatik janrdakı dini süjetləri dünyəvi süjetlər əvəz etdi, siyasi aktual hadisələrdən bəhs edən, I Pyotr və onun tərəfdaşlarına panegirikləri ehtiva edir. Gələcəkdə dramaturgiyanın publisistik və panegirik mahiyyəti daha da güclənir.

Masonluq Qərbdə müəyyən formalarda peyda olandan sonra Rusiyaya nüfuz etdi. İlk rus mason lojaları haqqında sənədli məlumatlar 1731-ci ilə aiddir. Məhz bu il London Böyük Lojasının Böyük Ustası Lord Lovell Con Filipsi “Bütün Rusiya üçün” Vilayət Böyük Ustasının kapitanı təyin etdi.

Rus cəmiyyətinin o vaxtkı "ruhların hökmdarları" - "Petrov yuvasının cücələri" knyaz Qolitsyn, Prokopoviç, Tatişev, Kantemir, knyaz Şerbatov, Sumarokov, Xeraskov, Radişşov, Qriboedov masonlara çəkildi. 18-ci əsrdə masonluğun ən diqqət çəkən şəxsiyyəti N. İ. Novikovdur (1744-1818).

Novikova məxsus nəşriyyat müəssisələri: Truten, Purse və Painter satirik jurnalları; "Səhər işığı" təhsil jurnalları; "Qədim rus biblioqrafiyası", "Rus yazıçıları haqqında tarixi lüğətin təcrübəsi" tarixi nəşrləri. Gəlirinin bir hissəsini yetimlər üçün məktəblərə, pulsuz xəstəxanalara bağışladı və aclıq zamanı ərzaq yardımı təşkil etdi.

I. P. Elaqin (1725-1793) rus masonluğunun növbəti görkəmli siması hesab olunur. Əsl məxfi məclis üzvü olan baş kamerlen 1750-ci ildə ingilis sistemi ilə işləyən ilk mason lojasını açdı. Onun təşəbbüsü fransız cəngavər lojasında baş tutdu. Elaqin qeyrətli bir mason, bütün Rusiyanın əyalət Böyük Ustası idi.

Masonluq cəmiyyətin müstəqil fəaliyyətinə ilk cəhd idi, o, cəmiyyətin ümumi mövqeyini əks etdirməli idi. Rus cəmiyyətinin qüvvələri hələ də kiçik idi və müsbət təhsil son dərəcə zəif idi. Beləliklə, daha çox fantaziya kimi idi.

“Ruhani quruculuq”, qarşılıqlı əxlaqi təkmilləşmə, dini dözümlülük və digər ideallar toxunulmamış torpağa düşərək, masonların dərkində öz xüsusi saflığı və əhəmiyyəti ilə səsləndi. Bütün mason işi, 1822-ci ildə qadağan olunana qədər, hətta rituallar, dərəcələr və ya digər gizli biliklərlə bağlı olsa belə, həqiqətin axtarışına həsr olunmuşdu.

Tədricən maarifçilik ideologiyası Rusiyaya nüfuz edir, onun tərəfdarları ölkənin daha da avropalaşmasının, təhsilin inkişafının tərəfdarı idi, ağlın gücünü elan edirdi. Onun Rusiyadakı görkəmli nümayəndəsi M.V. Lomonosov. Özü də aşağı təbəqədən olan o, təhsilin bütün təbəqələr üçün əlçatan olmasını təklif edirdi. O, ən yaxşıya olan ümidlərini monarxların maariflənməsi ilə əlaqələndirir, idealını I Pyotrda görürdü.

Buradan belə çıxır ki, rus masonları şüurlu və şüursuz olaraq Pyotrun transformasiya fəaliyyətini mason ideyaları ilə əlaqələndirirdilər. Axı o dövrdə Rusiyaya sivilizasiya fırtınalı axınla töküldü, elm, incəsənət, tibb inkişaf etdi28. Mənəvi və maddi dəyərlər yenidən qiymətləndirildi və həyata baxışlar yenidən nəzərdən keçirildi, inanclar dəyişdirildi. Bütün bunlar mason lojalarının müdaxiləsi olmadan baş verdi. Axı onların iclaslarda auditoriyaya çatdırdıqları o anlayışlar müzakirə olunub, onlardan nəticə çıxarılıb.

Klassizm. Klassizmin tənqidi və fəlsəfi əsasları. Rusiyada klassizmin formalaşması, onun ictimai-tarixi mənşəyi və milli kimliyi. M. V. Lomonosovun həyatı və şəxsiyyəti. Heroiko - Lomonosovun vətənpərvərlik poeziyası, aparıcı janr kimi qəsidə. Rus ədəbiyyatında qəsidə janrıXVIII əsr. Lomonosov qəsidələrinin ideya-bədii orijinallığı. “Elizabet Petrovnanın taxt-taca çıxması üçün qəsidə. 1747". (Əzbərdən çıxarış).

Klassizm yüksək vətəndaş mövzuları, müəyyən yaradıcılıq norma və qaydalarına ciddi riayət edilməsi ilə xarakterizə olunur. Klassizm müəyyən bədii istiqamət kimi həyatı ideal obrazlarda əks etdirməyə, müəyyən bir “norma”ya, modelə tərəf çəkilməyə meyllidir.

Klassizm - şəhər, metropoliten ədəbiyyatı. Orada təbiət təsvirləri demək olar ki, yoxdur və mənzərələr verilirsə, şəhər, süni təbiət şəkilləri çəkilir: meydanlar, mağaralar, fəvvarələr, kəsilmiş ağaclar.

Rus klassisizmi əvvəllər formalaşmış və inkişaf etmiş Qərbi Avropa klassizminin topladığı təcrübəni nəzərə alaraq orijinal torpaqda yaranmış və inkişaf etmişdir. Rus klassisizminin özünəməxsus cəhətləri bunlardır: birincisi, rus klassizminin lap əvvəldən müasir reallıqla möhkəm əlaqəsi var ki, bu, ən yaxşı əsərlərdə qabaqcıl ideyalar baxımından işıqlandırılır.

Rus klassisizminin ikinci xüsusiyyəti onların yaradıcılığında yazıçıların mütərəqqi sosial ideyaları ilə şərtlənən diatribe-satirik axındır. Rus klassik yazıçılarının əsərlərində satiranın olması onların yaradıcılığına həyati həqiqət xarakteri verir. Onların əsərlərində canlı müasirlik, rus gerçəkliyi, rus xalqı və rus təbiəti müəyyən qədər öz əksini tapıb.

Rus klassisizminin üçüncü xüsusiyyəti, rus yazıçılarının qızğın vətənpərvərliyi ilə əlaqədar olaraq, onların öz vətənlərinin tarixinə maraq göstərmələridir. Hamısı rus tarixini öyrənir, milli, tarixi mövzularda əsərlər yazır. Onlar bədii ədəbiyyatı, onun dilini milli zəmində yaratmağa çalışır, ona öz, rus simasını verir, xalq poeziyasına, xalq dilinə diqqət göstərirlər. İstər fransız, istərsə də rus klassizminə xas olan ümumi xüsusiyyətlərlə yanaşı, sonuncu ona milli kimlik xarakteri verən elə xüsusiyyətlərə də malikdir. Məsələn, bu, artan vətəndaş-vətənpərvərlik pafosu, daha qabarıq şəkildə ifadə olunan ittihamçı-realist meyl, şifahi xalq yaradıcılığından daha az uzaqlaşmadır. 18-ci əsrin ilk onilliklərinin gündəlik və təntənəli kantaları 18-ci əsrin ortalarında və ikinci yarısında müxtəlif lirika janrlarının inkişafına böyük dərəcədə hazırlaşdı.

Klassizmin ideologiyasında əsas şey dövlət pafosudur. 18-ci əsrin ilk onilliklərində yaradılmış dövlət ən yüksək dəyər elan edildi. Petrin islahatlarından ilhamlanan klassiklər onun daha da təkmilləşdirilməsinin mümkünlüyünə inanırdılar. Onlara hər bir mülkün ona tapşırılan vəzifələri yerinə yetirdiyi rasional şəkildə qurulmuş bir sosial orqanizm kimi görünürdü. Klassizmin təsdiqinə dörd böyük ədəbiyyat xadimi töhfə verdi: A. E. Kantemir, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov və A.P. Sumarokov.

Lomonosovun dil problemlərindən bəhs edən ilk əsəri Almaniyada yenidən yazılmış “Rus poeziyasının qaydaları haqqında məktub” (1739, 1778-ci ildə nəşr olunmuş) olub, burada heca-tonik versifikasiyanın rus dilinə tətbiqini əsaslandırır. Lomonosovun fikrincə, hər bir ədəbi janr müəyyən “sakitlik”lə yazılmalıdır: qəhrəmanlıq şeirləri, qəsidələr, “vacib məsələlər haqqında nəsr nitqləri” üçün “yüksək sakitlik” “tələb olunur”; orta - poetik mesajlar, elegiyalar, satiralar, təsviri nəsr və s. üçün; aşağı - komediyalar, epiqramlar, mahnılar, "adi işlərin yazıları" üçün. "Ştillər" ilk növbədə neytral (rus və kilsə slavyan dilləri üçün ümumi), kilsə slavyan və rus danışıq sözlərinin nisbətindən asılı olaraq lüğət sahəsində sifariş edilmişdir. “Yüksək sakitlik” slavyan sözlərinin neytral sözlərlə birləşməsi ilə xarakterizə olunur, “orta sakitlik” müəyyən sayda slavyan sözləri və danışıq sözləri əlavə edilməklə neytral lüğət əsasında qurulur, “aşağı sakitlik” neytral və danışıq dilini birləşdirir. sözlər. Belə bir proqram vahid üslubi cəhətdən fərqlənmiş ədəbi dil yaratmağa imkan verirdi. “Üç sakitlik” nəzəriyyəsi XVIII əsrin ikinci yarısında rus ədəbi dilinin inkişafına mühüm təsir göstərmişdir. məktəbin fəaliyyətinə qədər N.M. Rusların yaxınlaşmasına yönəlmiş Karamzin (1790-cı illərdən). ədəbi dil danışıq dili ilə.

Lomonosovun poetik irsinə təntənəli qəsidələr, "Allahın əzəməti haqqında səhər düşüncəsi" (1743) və "Allahın əzəməti haqqında axşam düşüncəsi" (1743) fəlsəfi ode-fikirləri, məzmurların poetik transkripsiyaları və Əyyubdan seçilmiş bitişik qəsidə daxildir (1, qəhrəmanlıq poeması Böyük Pyotr (1756-1761), satirik şeirlər (Saqqal üçün himn, 1756-1757 və s.), fəlsəfi "Anakreonla söhbət" (Anakreontik qəsidələrin öz cavabları ilə birlikdə tərcüməsi; 1757); -1761), qəhrəmanlıq idiliyası Polidor (1750), iki faciə, müxtəlif şənliklər münasibətilə çoxsaylı şeirlər, epiqramlar, məsəllər, tərcümə edilmiş şeirlər.

Lomonosovun poetik yaradıcılığının zirvəsi dövlətin həyatındakı əlamətdar hadisələrlə, məsələn, İmperator Yelizavetanın və II Yekaterinanın taxtına çıxması ilə əlaqədar olaraq "müvafiq olaraq" yazdığı qəsidələridir. Lomonosov kainatın canlı və əzəmətli şəkillərini yaratmaq üçün təntənəli hallardan istifadə edirdi. Qədəhlər vətənpərvərlik pafosu, Rusiyanın gələcəyi ilə bağlı düşüncələrlə dolu olan misraların daxili dinamikasını və səs zənginliyini yaradan metaforalar, hiperbolalar, alleqoriyalar, ritorik suallar və digər tropiklərlə doludur. Yelizaveta Petrovnanın Ümumrusiya taxtına çıxdığı gün (1747) Ode-də yazırdı:

Elmlər gəncləri qidalandırır,

Qocaya sevinc bəxş edərlər,

Xoşbəxt bir həyatda bəzəyin

Qəza zamanı qənaət edin.

Klassizm özünü büruzə verdi mərhələ rus ədəbiyyatının inkişafında. Bunu təsdiq edən zaman ədəbi istiqamət versifikasiyanın çevrilməsinin tarixi vəzifəsi həll olundu. Eyni zamanda, rus ədəbi dilinin formalaşması üçün möhkəm təməl qoyuldu, yeni məzmunla onun köhnə ifadə formaları arasındakı ziddiyyət aradan qaldırıldı, bu ziddiyyət XX əsrin ilk üç onilliyi ədəbiyyatında bütün kəskinliyi ilə ortaya çıxdı. 18-ci əsr.

G. R. Derzhavin: həyat və yaradıcılıq. Klassikizm ənənəsi ilə əlaqə və klassizmin kanonik sisteminin məhvinin başlanğıcı. Derzhavin poeziyasının mövzuları. “Felitsa” “hələ dilimizdə olmayan esse”. (Əzbərdən çıxarış).

Qavriil Romanoviç DERJAVIN(1743-1816) - yazıçı və dövlət. rəqəm. Kasıb zadəgan ailəsində anadan olmuş, 1759-62-ci illərdə Kazan gimnaziyasında oxumuşdur. 1762-ci ildən Preobrajenski Mühafizə Alayında xidmət etmiş, 1772-ci ildə ilk zabit rütbəsini almışdır. Kəndli müharibəsi zamanı E. İ. Puqaçovun rəhbərliyi ilə hökumətlərin hərəkətlərində fəal iştirak etmişdir. qoşunlar. 1777-ci ildən Derzhavin Senatda dövlət qulluğunda idi. Olonetski və Tambov qubernatoru. 1791-93-cü illərdə Derzhavin İmperator II Yekaterinanın dövlət katibi, 1793-cü ildən senator idi. Sonradan Derzhavin Dövlət Ticarət Kollecinin prezidenti vəzifəsini icra etdi. Xəzinədar, Ədliyyə Naziri. 1803-cü ildən təqaüdə çıxdı. “Qeydlər”ində öz əksini tapmış yüksək qiymətləndirdiyi rəsmi fəaliyyətində Derjavin son dərəcə barışmaz olmaqla yanaşı, “qeyrət”, dürüstlük, ədalət nümayiş etdirdi ki, bu da onu rəislərlə, o cümlədən II Yekaterina, I Pavel və I Aleksandrla toqquşmağa vadar etdi. .

Ədəbi. Derzhavinin fəaliyyəti onun Preobrajenski alayında xidmət etdiyi dövrdə başlayıb. 1776-cı ildə M. V. Lomonosov və A. P. Sumarokovun təsiri ilə onun Çitalaq dağında bəstələnmiş və tərcümə edilmiş ilk toplusu nəşr olundu. 1780-ci illərdə Derzhavin poeziyasında Felitsa adı ilə oxunan II Yekaterina obrazı mühüm yer tutur (bir ad ode ona dövrün ən böyük şairi şöhrətini qazandırdı). Dəfələrlə Derzhavin də mənəvi qəsidə janrında yazmışdır (“Tanrı”, 1780-84). Ancaq sonradan o, imperatriçadan məyus oldu və müsbət bir şey axtardı. qəhrəman P.A.-nin fiqurlarına müraciət etdi. Rumyantsev və A.V. Suvorov ("Şəlalə", 1791-94, "Bulfin", 1800).

Derjavin poeziyasının yeniliyi ilk növbədə müxtəlif mövzu və tonallıqların bir şeirdə (odik və satirik - "Murzanın baxışı", 1783-84; "Soylu", 1794, vətəndaş və fəlsəfi - "Şəlalə"), emosionallıq, müqayisəli sadəlikdən ibarətdir. dil. Derzhavin sözləri. əsasən avtobioqrafikdir, bir neçə aspektdə üzə çıxan lirik "Mən" obrazını yaradır: gündəlik, bioqrafik və ideoloji, insanı gözləyən ölüm hissi ilə xarakterizə olunur ("Knyaz Meşçerskinin ölümü haqqında", 1779) və at. eyni zamanda hisslər. həyatın gözəlliyindən həzz almaq ("Anacreontic mahnılar" toplusu, 1804; Horatian odes). Ömrünün son illərində şöhrət halosu ilə əhatə olunmuş Derjavin dramaturgiyaya (faciələr, komik operalar və s.) müraciət etdi. Baxmayaraq ki, özü də onun dramatikliyini yüksək qiymətləndirirdi. təcrübələr müasirləri ilə uğurlu alınmadı. Derjavinin nəsr yazıları arasında Hamıya məlum olan hadisələrdən qeydlər və Qavrila Romanoviç Derjavinin həyatını ehtiva edən doğru hadisələrdən qeydlər (1812-13), Derjavinin əsərlərinə dair izahatlar... (1809-10), Lirik poeziya və ya qəsidə haqqında söhbət” ( 1805-15).

D. I. Fonvizin rus yazıçı-maarifçisi kimi. "Gücaltı" komediyası 18-ci əsr rus dramaturgiyasının zirvəsi, ilk rus ictimai-siyasi komediyasıdır. Komediya məsələsi.

Denis İvanoviç Fonvizin əsl soyadı fon Wiesen olan ruslaşmış bir alman ailəsindən idi. Fonvizin müasir orfoqrafiyasını A.S. Puşkin çox sonra.

Əvvəlcə Fonvizin özəl müəllimlərlə oxudu, sonra Moskva Dövlət Universitetinin gimnaziyasına daxil oldu, daha sonra burada oxudu. Amma Universiteti bitirmədi, xidmətə başlamaq üçün ayrıldı. Hələ gimnaziyada oxuyarkən alman dilindən yazıçı və tərcüməçi kimi debüt etdi: Fonvizin universitetdə birinci kursda oxuyarkən məhkəmədə tərcüməçi lazım idi və o, Xarici İşlər Kollegiyasının xidmətinə qəbul edildi. , bütün həyatı boyu burada işləmişdir. 1763-cü ildə Fonvizin Sankt-Peterburqa köçdü və burada yazıçılarla, o cümlədən. Elagin ilə: o, öz dairəsinə qoşulur və meyllər nəzəriyyəsinin pərəstişkarına çevrilir.

1764 - Fonvizin dramaturq kimi debütü: o, "Korion" pyesini nəşr etdirir. Zəif yazılmışdır, lakin declensions nəzəriyyəsinə tam uyğundur - bu, fransız komediyasının yenidən işlənməsidir.

Bu uğursuzluqdan sonra Fonvizin uzun müddət yazmadı, yalnız 1769-cu ildə Briqadir komediyasını yaratdı. Bu tamaşa göstərir ki, Fonvizin anlayırdı ki, qəhrəmanlara təkcə rusca ad vermək kifayət deyil, həm də tamaşaya rus problemlərini daxil etmək lazımdır. Briqadirdə belə bir problem var qallomaniya- fransızların hər şeyini təqlid etmək, 18-ci əsrin ortalarında Rusiyada aktual idi; Digər, az olmayan aktual problem gənc zadəganların təhsilidir. Ancaq Briqadirdə də tənəzzül nəzəriyyəsinin təsiri hiss olunur, çünki oradakı süjet hərəkəti fransız dramaturgiyasından götürülmüşdür - bu sözdə. qırmızı lentdə simmetriya(iki evli cütlükdə ərlərin eyni vaxtda başqalarının arvadlarına baxdığı vəziyyət). Briqadir yenə də ağıllı şəkildə Rusiyaya uyğunlaşdırıldığı üçün o, ilk rus pyesi hesab olunur.

Fonvizin rus cəmiyyətinin istənilən problemini ayırd etməyi və təsvir etməyi bilirdi, yaxşı yumor hissi var idi və dövlət kimi düşünə bilirdi. Bütün bunlar özünü onun əsas əsərində - 1781-ci ildə yazılan "Yeraltı" komediyasında göstərirdi. Lakin komediya ilk dəfə yalnız 1830-cu ildə, Fonvizinin ölümündən sonra nəşr olundu.

Bu komediyada qaldırılan əsas problem gənc rus zadəganının tərbiyəsi, maarifçilik ideyalarıdır. Bu, 1780-ci illərdə çox aktual idi, hətta İmperator Ketrin özü təhsil haqqında çox düşünərkən, repetitorlarla evdə təhsilin əleyhdarı idi.

18-ci əsrdə təhsillə bağlı bir neçə fəlsəfi nəzəriyyə mövcud idi. Onlardan birinə görə, əvvəlcə uşaq tam hüquqlu şəxsiyyət deyil, o, yalnız böyüklərin davranışını kopyalayır. Ketrin bu nəzəriyyəni bölüşdüyü üçün uşaqların valideynlərindən ayrılmasını və təhsil müəssisələrinə yerləşdirilməsini tövsiyə etdi. Bu nəzəriyyənin də tərəfdarı olan Fonvizin, sadəcə olaraq, "Yeraltı" komediyasında evdə təhsilin bütün zərərliliyini göstərir.

Fonvizin təhsilin xoşbəxtliyin sinonimi olduğunu sübut etməyə çalışır.

Komediyanın qəhrəmanı gənc zadəgan Mitrofandır, onun gözü qarşısında bir çox mənfi örnəklər var. Birincisi, onun anası Prostakova xanım qəddar və iradəli torpaq sahibidir, təhsildə heç bir məna görmür. İkincisi, onun tibb bacısı Eremeevna ruhunda bir quldur, Mitrofan güclülərə (həmçinin atasından) heyranlıq psixologiyasını ondan alır. Üçüncüsü, əmisi Taras Skotinin vətənə xidmət etmək istəməyən bir zadəgandır, ən çox donuzlarını sevir. Onların hamısından Mitrofanuşkanın nəsə götürdüyü vurğulanır.

Satiraya baxmayaraq, tamaşa əvvəlcə gülməli deyildi. Onu oxuyan müasirləri dəhşətə gəldilər.

Komediya, şübhəsiz ki, klassisizm dövrünün məhsuludur, lakin kanonik qaydalardan bəzi sapmalarla. Məsələn, burada üçlükdən yalnız bir qayda müşahidə olunur - yerin birliyi, çünki bütün hərəkətlər Prostakovların malikanəsində baş verir.

Qəhrəman-maskalar var: Sofiya məşuqədir, Starodum atadır (axmaq olmasa da!), o həm də qəhrəman-aşıqdır, Milon qəhrəman-aşiqdir, Mitrofan və Skotinin mənfi iddiaçılardır, Pravdin tanrıdır. maşından. Burada heç bir təvazökar rol yoxdur.

Tamaşada, gözlənildiyi kimi, beş hərəkət var: ekspozisiya, süjet, konfliktin inkişafı, kulminasiya və denouement (buraya Prostakova yazığı gələndə əsassız tənbeh və katarsis daxildir).

Klassik hiss və vəzifə ziddiyyəti bu tamaşanın müsbət personajlarının ağsaqqalların ağlına, halına və iradəsinə tabe yaşamalarında ifadə olunur. Mənfi olanlar öz hisslərinin əsiri olurlar, çox vaxt pis və eqoist olurlar. Təbii ki, sonda müsbət personajlar xoşbəxtliklə mükafatlandırılır, mənfi olanlar isə məğlub olurlar.

Komediyada çoxlu danışan soyadlar var: Skotinin, Tsifirkin, Milon və s.

Pyes alçaq üslubda, asan danışıq dilində, nəsrlə yazılmışdır.

A. N. Radishchev. “Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət” rus ictimai fikri və ədəbiyyatının görkəmli abidəsidir. İşin problemi. Səyahətdəki insanların obrazı. Məmurların, torpaq mülkiyyətçilərinin, məhkəmənin şəkli.

Aleksandr Nikolayeviç Radişşev - rus yazıçısı, Rusiyada "maarifçilik fəlsəfəsinin" əsas nümayəndələrindən biridir. 1749-cu ildə anadan olub.

II Yekaterinanın tacqoyması münasibətilə Radişşevə bir səhifə verildi. 1764-cü ilin yanvarında Peterburqa gəldi və 1766-cı ilə qədər səhifə korpusunda oxudu. Ketrin, on iki gənc zadəganı elmi araşdırmalar üçün Leypsiqə göndərməyi əmr edəndə, o cümlədən, Radishchev də olan ən görkəmli davranış və müəllimlik uğurlarından altı səhifə. Tələbələri xaricə göndərərkən onların təhsili ilə bağlı II Yekaterinanın özü tərəfindən yazılmış təlimatlar verilirdi. Radişşevin xaricdə olması onun “F.V.Uşakovun həyatı” əsərində təsvir edilmişdir.

Leypsiqdə beş il qaldıqdan sonra o, yoldaşları kimi rus dilini unudub, ona görə də Rusiyaya qayıdarkən Yekaterinanın katibi məşhur Xrapovitskinin rəhbərliyi altında bu dili öyrənir. Məzun olduqdan sonra Radishchev təkcə Rusiyada deyil, dövrünün ən savadlı adamlarından birinə çevrildi. Radişşov Sankt-Peterburqda komandanlıq edən baş general Bryusun qərargahına baş auditor kimi daxil oldu. 1775-ci ildə Radishchev orduda ikinci mayor rütbəsi ilə təqaüdə çıxdı. 1778-ci ildə yenidən dövlət kameral kollecində vakansiya üzrə asessor vəzifəsinə təyin edildi. 1788-ci ildə Sankt-Peterburq gömrüyündə xidmətə, müdir köməkçisi, sonra isə müdirə keçirilmişdir. Rus dilini öyrənmək və mütaliə etmək Radişşevi öz ədəbi təcrübələrinə apardı. 1789-cu ildə "Fyodor Vasilyeviç Uşakovun həyatı onun bəzi yazılarının əlavə edilməsi ilə" nəşr olundu. II Yekaterinanın pulsuz mətbəələr haqqında fərmanından istifadə edən Radişşov öz evində öz mətbəəsini açdı və 1790-cı ildə əsas əsərini nəşr etdirdi: “Peterburqdan Moskvaya səyahət”. Kitab tez satıldı. Onun təhkimçilik və o vaxtkı ictimai və dövlət həyatının digər kədərli hadisələri haqqında cəsarətli müzakirələri, kiminsə Səyahətini çatdırdığı imperatriçanın özünün diqqətini çəkdi. Kitab “dekanlıq şurasının icazəsi ilə”, yəni qurulmuş senzuranın icazəsi ilə çap olunsa da, buna baxmayaraq, müəllifə qarşı təqiblər qaldırılıb. Kitabda adı çəkilmədiyi üçün əvvəlcə müəllifin kim olduğunu bilmirdilər; lakin “Səyahət”in dükanında satılan tacir Zotovu həbs edərək, tezliklə kitabın Radişşov tərəfindən yazıldığını və nəşr olunduğunu öyrəndilər. Onu da həbs ediblər. Yekaterina Radişşevin kitabına güclü şəxsi qıcıqla reaksiya verdi. Qalada həbs edilən və sorğu-sual edilən Radişşov tövbə etdiyini bəyan etdi, kitabından imtina etdi, lakin eyni zamanda, ifadəsində tez-tez Səyahətdə qeyd olunan fikirləri ifadə etdi. Radishchevin taleyi əvvəlcədən müəyyən edilmişdi: o, onun məhkəməyə verilməsi haqqında fərmanla təqsirli bilinir. Cinayət Palatası ona ölüm hökmü çıxarıb. Lakin "mərhəmət və ümumi sevinc üçün" İsveçlə sülhün bağlanması münasibətilə ölüm cəzası Sibirə, İlim həbsxanasına "on il ümidsiz qalmaq üçün" sürgünlə əvəz olundu. Həyat yoldaşının bacısı E.V., Sibirə onu ziyarətə gəlmişdi. Rubanovskaya, və kiçik uşaqları gətirdi (böyüklər təhsil üçün qohumlarının yanında qaldı). İlimskdə Radishchev E.V. Rubanovskaya. İmperator Pavel hakimiyyətə gəldikdən qısa müddət sonra Radişşevi Sibirdən qaytardı və Radişşevə Kaluqa quberniyasında, Nemtsov kəndindəki malikanəsində yaşamaq, qubernatora isə onun davranışını və yazışmalarını müşahidə etmək əmri verildi.

Radishchevin müasirləri İlyinski və Born, Radishchevin ölümü ilə bağlı əfsanənin həqiqətini təsdiqləyirlər. Bu ənənə deyir ki, Radişşov zəruri qanunvericilik islahatları ilə bağlı liberal layihəsini - kəndlilərin azadlığının yenidən irəli sürüldüyü layihəni təqdim edərkən komissiyanın sədri qraf Zavadovski onu düşüncə tərzinə görə sərt şəkildə tənbeh etdi. ona keçmiş hobbilərini xatırladır və hətta Sibirdən bəhs edir. Sağlamlığı ciddi şəkildə pozulmuş, əsəbləri pozulmuş Radişşov Zavadovskinin töhmət və hədələrindən o qədər sarsıldı ki, intihar etmək qərarına gəldi, zəhər içdi və dəhşətli iztirablar içində öldü. Radishchev 1802-ci ilin köhnə üslubuna görə sentyabrın 12-nə keçən gecə öldü və Volkovo qəbiristanlığında dəfn edildi. Radişşevin adı uzun müddət qadağan edildi; demək olar ki, heç vaxt çapda görünmürdü. Ölümündən az sonra onun haqqında bir neçə məqalə çıxdı, lakin sonra onun adı ədəbiyyatda demək olar ki, yoxa çıxır və çox nadir hallarda rast gəlinir; haqqında yalnız fraqmentli və natamam məlumatlar verilir. Batyushkov Rus ədəbiyyatı üzrə esselər proqramına Radişşevi daxil etdi. Yalnız 50-ci illərin ikinci yarısında Radişşevin adından qadağa götürüldü və mətbuatda onun haqqında çoxlu yazılar çıxdı.

9. Sentimentalizm. N. M. Karamzin rus sentimentalizminin rəhbəridir. Nasir Karamzinin ideya-yaradıcı təkamülü. "Rus səyyahının məktubları" rus sentimentalizminin fenomeni kimi. Karamzinin əsərindəki hekayə janrı. Nağıl " Yazıq Lisa"Rus sentimentalizminin ən yüksək nailiyyəti kimi. "Rusiya dövlətinin tarixi" N.M. Karamzin.

XVIII əsrin sonlarında ədəbiyyatda var yeni ədəbi cərəyan - sentimentalizm.

Sentimentalizm (fr. sentimentalizm, fr. Hiss - hiss) - Qərbi Avropa və Rusiya mədəniyyətindəki təfəkkür və müvafiq ədəbi cərəyan. Bu bədii istiqamət çərçivəsində yazılan əsərlər oxucunun qavrayışına, yəni onları oxuyarkən yaranan həssaslığa diqqət yetirir.

Sentimentalizmin banisi və bu istiqamətdə ən böyük yazıçı N. M. Karamzin idi - şair, nasir, esseist, jurnalist. Bir çox şeirlər, balladalar və hekayələr ona ümumrusiya şöhrəti gətirdi. Onun ən böyük xidmətləri “Rus səyyahının məktubları”, “Yazıq Liza” povesti, “Rusiya dövlətinin tarixi” kimi əsərləri, eləcə də ədəbi dilin çevrilməsi ilə bağlıdır.

Əvvəlki rus ədəbiyyatında sentimentalizm elementlərini yaradıcılıqla mənimsəmiş Karamzin sentimentalizm prinsiplərini nəzəri cəhətdən əsaslandırıb, öz ədəbi praktikasında təkrar istehsal edə bilmişdir. Onun əsərlərində nəcib sentimentalizm özünün dolğun ifadəsini tapmışdır.

Karamzinin sentimental nəsrinin ən dolğun xüsusiyyətləri – insanlıq pafosu, psixologizm, reallığın subyektiv-həssas qavranılması, povestin lirikliyi və sadə “zərif” dil onun hekayələrində özünü göstərirdi. Onlar müəllifin məhəbbət hisslərinin, personajların emosional təcrübələrinin təhlilinə diqqətinin artırılmasını, psixoloji hərəkətlərə diqqətin artırılmasını əks etdirirdi.

"Yazıq Liza" hekayəsinin süjeti iddialı deyil və ədəbiyyatda çox yayılmışdır: kasıb bir qızın və gənc bir zadəganın sevgisi. Karamzin hekayəsinin mərkəzində bir həyat vəziyyəti dayanır. Kəndli qızı ilə zadəganın sosial bərabərsizliyi onların məhəbbətinin faciəvi nəticəsini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Bununla belə, Karamzin üçün, ilk növbədə, personajların psixoloji vəziyyətini çatdırmaq, oxucuda qarşılıqlı emosional hiss oyatmağa imkan verən uyğun lirik əhval-ruhiyyə yaratmaq vacibdir. O, hekayədə qeyd olunan sosial təcrübələrə diqqət yetirmir, onları əxlaqi və etik plana çevirir. Karamzin yalnız ona işarə edir ki, sosial bərabərsizlik zadəgan və kəndli qadının evliliyini çətinləşdirir. Liza Erastla söhbətində kəndli qadın olduğu üçün "onun əri ola bilməyəcəyini" deyir. Karamzinin bütün rəğbətləri həssas müəllifin taleyi haqqında göz yaşı tökdüyü cazibədar, həlim zavallı Lizanın tərəfində olsa da, Erastın hərəkətini şəraitlə, qəhrəmanın xarakteri ilə izah etməyə çalışır. Erast "təbiətcə mehriban, lakin zəif və küləkli bir ürək" bəxş etdi. Ancaq boş və firavan həyat vərdişi onu eqoizm və xarakter zəifliyi üzündən varlı bir dul qadınla evlənərək işlərini yaxşılaşdırmağa məcbur etdi. Erastın yüz rubl verdiyi Lizaya vidalaşma səhnəsini çatdıran Karamzin qışqırır: “Bu dəqiqə ürəyim qanadı. Erastda bir kişini unuduram - onu söyməyə hazıram - amma dilim tərpənmir - göyə baxıram, üzümdən bir yaş süzülür. Karamzinin kəskin qiymətləndirmələri yoxdur, qəzəb pafosu yoxdur, o, qəhrəmanların iztirablarında təsəlli və barışıq axtarır. Dramatik və bəzən faciəvi hadisələr qəzəb, qəzəb doğurmaq üçün deyil, kədərli, melanxolik hisslər yaratmaq məqsədi daşıyır.

Hekayədə müəllifin lirik kənara çıxması, dialoqu, personajların monoloqu böyük yer tutur. Lirik rəvayət tərzi müəyyən əhval-ruhiyyə yaradır. Buna həm də hekayədə hərəkətin inkişaf etdiyi mənzərə, personajların əhval-ruhiyyəsi ilə uyğun gələn mənzərə xidmət edir. Karamzinin nəsrində ilk dəfə olaraq mənzərə şüurlu estetik təsir vasitəsinə - “ruhun mənzərəsi”nə çevrildi.

Karamzin tez-tez şifahi təkrarlara, personajların emosionallığını və ya təfəkkürünü ifadə edən epitetlərə və digər ifadəli poetik vasitələrə müraciət edir.

Karamzinin yaradıcılığının əhəmiyyəti sentimentalizmdən, 18-ci əsrin hüdudlarından kənara çıxır, çünki o, 19-cu əsrin ilk üç onilliyi ədəbiyyatına güclü təsir göstərmişdir.

Düşünürəm ki, bir çox insan vaxtı sevir. Zaman insanlara həyatın bütün hikmətlərini öyrədir, mənəvi yaraları sağaldır. Məşhur fransız şairi Jan Batist Russonun bir neçə əsr əvvəl dediyi kimi, "Zaman hərəkətsiz bir əbədiyyətin hərəkətli obrazıdır".

Amma zamanın bir eybi var: bir çox müdriklərin müəllimi olmaqla, tələbələrini öldürür, dağları dağıdıb, düzənləri viran edir...

Zamanın udub külə çevirə bilməyəcəyi yeganə şey kitablar, keçmişin qiymətsiz kitabları və minilliklərin tarixini saxlayan yeni mədəniyyətdir.

Kitablar həmişə yazılıb. Uzun ayaqlı illər Yoxluğun qumunda itdi, dövr dəyişdi era, ədəbiyyat dəyişdi, amma məna... məna həmişə eyni qaldı. Sevgi, siyasətçinin ümidi... 18-ci əsrdə də, 21-ci əsrdə də insanlar oxşar şeylər haqqında düşünürdülər və indi də düşünürlər, çünki məhz onlar HƏYATI ehtiva edir - insan varlığının mənası ilə doludur.

Ancaq oxşar “süjet”ə baxmayaraq, hamıya tanış olan ideya, müasir dünyada keçmiş əsrlərin ədəbiyyatını dərk etmək çətindir. Forma və məzmun ahəngini vurğulayan klassisizm, indi səssiz təbiətin əsərlərin qəhrəmanları ilə birlikdə çiçək açdığı sentimentalizm - bütün bunlar sadəcə bir nağıl, ilğım, parlaq müəllifin ixtirası kimi görünür, heç də yox. 21-ci əsrdəki insanların həyatına bənzəyir.

Ancaq köhnə dövr ədəbiyyatını yalnız “problemli” tərəfdən mühakimə etmək mümkün deyil. Məsələn, N.M.Karamzinin "Yazıq Liza" adlı gözəl hekayəsini götürək. Apogeyi baş qəhrəmanın ölümü olan ehtiraslı sevgi haqqında incə bir hekayə hər bir oxucunun ruhuna toxunur. Titrəyən cizgilərə gözümüzlə baxaraq təkcə kəndli qadın Lizanın taleyini deyil, həm də sevdiklərinin xəyanətindən sağ çıxmadan canını verən bir çox insanı düşünürük. Özünüz mühakimə edin - bizim dövrümüzdə belə faciələr olmayıbmı? Dəyişən dövrlər həyat, demək olar ki, öz məcrasını dəyişmir. Ən azından indilik.

18-ci əsrdə yazılmış kitablar həqiqətən heyrətamizdir. Əsl dostluq, nəcib əməllər... Yazıçının topladığı duyğu buketi bu günə kimi ətirlidir. Bu ədəbi çiçəklər heç vaxt solmayacaq, çünki onların mənası, mənəviyyatlı, kömək edir müasir insan uzun illərdir və əlbəttə ki, bu hədd deyil ...

XXI əsrin yazıçı və şairləri heç vaxt öz sələflərinin yaratdıqları yüksək səviyyəyə - əbədi əsərlər yazan parlaq insanlara heç vaxt çatmayacaqlar. Və məncə, bunu təbii qəbul etməyə və vaxta inanmağa dəyər. Axı ədəbiyyatda hansı əsərin yaşayacağına ancaq o qərar verir.

18-ci əsr ədəbiyyatı qədim ədəbiyyatın ən mühüm yaradıcılığını, cərəyanlarını və mövzularını özündə cəmləşdirmişdir. Məsələn, humanizm, vətənpərvərlik kimi ideyalar. Bu əsərlər adi bir insanın həyatını böyük bir yüksəklikdən təsvir edirdi. Şairlər, yazıçılar bu və ya digər təbəqəyə mənsub olmasından asılı olmayaraq insanı mümkün qədər işıqlandırmağa, onu şəxsiyyət kimi göstərməyə çalışırdılar. Bununla yanaşı, bu dövrün kitabları və hekayələri romantik dialoqlarla, qadın personajlarla dolu idi. Şeirlərin lirik hissəsi fəal şəkildə təkmilləşdirilmişdir. Ayələrin özündə əbədiyyət və batillik, əsarət və azadlıq təsvir edilmişdir.

Bir sözlə, XVIII əsrin ədəbi sənət əsərləri Avropa yaradıcılığının yeni sahələrinin sürətli inkişafından danışır. Klassizm Avropa sənətində əhəmiyyətli bir cərəyan tutur. Burada yazıçı aşağıdakılara bölünən sərt janrlar sisteminə riayət etməli və onu tanıya bilməlidir:

1. ali (ode, faciə);
2. Aşağı (nağıl, epik, komediya).

Klassizm səyahətinin əvvəlində rus şairi, diplomat və qoca Antakya Dmitrieviç Kantemir tərəfindən tanındı.

O, doqquz satiranın yaradıcısı oldu, onlar çox populyarlaşdılar və ən yaxşı şəkildə dağıldılar müxtəlif siyahılar. Onun satiralarının məqsədi Peterin dövründən sonrakı dövrün əxlaq eskizləri olduğu ortaya çıxdı. O, misranı 2 yerə bölən bir növ söz bölgüsü-senzura qurmuşdur, bu üsul misranın “plastik” olmasına və daha ifadəli kontur almasına imkan verir. Bu cəsarətli ədəbi eksperimentlər əsrində görkəmli şəxsiyyətlər doğuldu, sanki onlara zamanın özü lazım idi. Haqqında danışsanız vacib insanlar o dövrün, şübhəsiz ki, Mixail Vasilyeviç Lomonosovu fərqləndirmək olar. O, yunan, latın dillərində danışıb, qəsidə yiyələnib, orta əsrlər və antik dövr poeziyasını öyrənib. Lomonosovun işləri çox məhsuldar olmuş, o və onun əsərləri ədəbiyyatın və ümumilikdə poeziyanın müxtəlif janrlarına güclü təsir göstərmişdir.

Ancaq rus dramaturgiyasının banisi Aleksandr Petroviç Sumarkovu da unutma. Onun qələminin altından 9 faciə və 12 komediya çıxdı. Dramaturq kimi Aleksandr Petroviç tragik janrda debüt etdi. Onun faciəsinin əsas fərqi müraciət idi real hadisələr doğma tarix.

Səhv tapsanız, lütfən, mətnin bir hissəsini vurğulayın və klikləyin Ctrl+Enter.

18-ci əsr I Pyotrun fəaliyyəti ilə bağlı böyük dəyişikliklərlə yadda qaldı. Rusiya böyük gücə çevrildi: hərbi güc gücləndi, digər dövlətlərlə əlaqələr, elm və texnologiya çox inkişaf etdi. Təbii ki, bütün bunlar ədəbiyyatın, mədəniyyətin inkişafına təsir etməyə bilməzdi. Pyotr da, Yekaterina da çox gözəl başa düşürdülər ki, ölkənin ətalətindən, geriliyindən yalnız təhsilin, mədəniyyətin və ədəbiyyatın köməyi ilə qalib gəlmək mümkündür.

Klassizmin xüsusiyyətləri

Xüsusi diqqətə layiqdir.Müasir oxucunun qavrayışında o, M.V.Lomonosov, A.N.Radişşev kimi adlarla əlaqələndirilir. Beləliklə, ədəbiyyatda klassisizm doğulur - yaradıcıları haqlı olaraq bədii söz ustası hesab edilən bir istiqamət. Məktəbdə şagirdlər “XVIII əsr ədəbiyyatı müasir oxucunun qavrayışında” mövzusunda əsər yazır. Oçerk müasirimizin klassisizm dövrü ədəbiyyatı haqqında fikrini ifadə etməlidir. Əsərlərin forma və məzmun məsələlərinə toxunmaq lazımdır.

İlk növbədə klassiklər vəzifə və şərəf qoyur, şəxsi hisslər sosial prinsipə tabe olmalı idi. Təbii ki, 18-ci əsr ədəbiyyatını dərk etmək çətindir. Müasir oxucunu xüsusi dil, üslub çaşdırır. Klassik yazıçılar üçlük nəzəriyyəsinə sadiq qalan əsərlər yaratdılar. Bu o deməkdir ki, əsərdə əksini tapan hadisələr zaman, məkan və hərəkət baxımından məhdud olmalı idi. Həmçinin mühüm rol klassisizmdə M. V. Lomonosova məxsus "üç sakitlik" nəzəriyyəsi oynamışdır. Bu nəzəriyyəyə görə ədəbiyyatda janrlar üç qrupa bölünürdü. Əvvəlcə qəsidə çox məşhur idi, padşahları, qəhrəmanları və tanrıları tərifləyirdi. Müəlliflər öz xidmətlərini sadaladılar, lakin çox vaxt əslində əldə etdiklərini deyil, xalqın xeyrinə əldə edilməli olanları qeyd etdilər. Amma satira tezliklə fəal şəkildə inkişaf edəcək. Padşahların ədalətli hökmranlığından məyus olan şair və yazıçılar şeir və komediyalarda satirik rişxəndlərlə ali hakimlərin rəzilliklərini pisləyirdilər. Məsələn, Derjavinin Felitsa əsərini götürək. Ode və satira birləşdirir. Ketrini izzətləndirən Qavriil Romanoviç eyni zamanda onun saray əyanlarını da pisləyir. "Felitsa" öz vaxtında böyük tanınıb. Şair məhkəməyə yaxın idi. Ancaq çox keçmədən Derzhavin güclülərin gücündən çox məyus oldu.

Esse xüsusiyyətləri

Lakin tədricən klassisizmin əhatə olunduğu çərçivə sənət ustalarının imkanlarını məhdudlaşdırmağa başlayır. "Müasir oxucunun qavrayışında 18-ci əsrin ədəbiyyatı" - bu mövzuda bir esse (9-cu sinif) o dövr haqqında bir fikir verməlidir. Bu mövzuda məktəbdə esse bədii əsərlərin təhlili elementlərini ehtiva etməlidir. Məsələn, klassik şeiri götürsək, məhz bu sərt qaydalara və naxışlı dilə görə 18-ci əsr ədəbiyyatını müasir oxucu çətin qavrayır.

Sentimentalizm

Klassikistlər sosial prinsipi, şəxsi əsas götürürdülərsə, onlardan sonra yaranan sentimentalistlər personajların daxili aləminə, şəxsi təcrübələrinə müraciət edirdilər. Sentimentalizmdə xüsusi yer N. M. Karamzinə məxsusdur. XVIII əsrin sonu ədəbiyyatda “romantizm” adlanan yeni istiqamətə keçidlə əlamətdar oldu. Romantik əsərin əsas personajı həyatın ədalətsizliyinə etiraz edən, tamamilə tənha və iztirab çəkən ideal personaj idi.

18-ci əsr ədəbiyyatı müasir oxucunun qavrayışında öz əhəmiyyətini itirməmiş, bəlkə də, hətta yeni tanınma da qazanmışdır. Bu gün də öz aktuallığını itirməmişdir, çünki 18-ci əsrin ustadlarının qaldırdıqları və həll etdikləri problemlər bugünkü oxucunu narahat edir. Biz hələ də sevməyə və qarşılıqsız sevgidən əziyyət çəkməyə davam edirik. Çox vaxt hiss və vəzifə arasında seçim edirik. Müasir sosial nizam bizi qane edirmi?

Müasir qiymətləndirmə

Ona görə də “XVIII əsr ədəbiyyatı müasir oxucunun qavrayışında” mövzusunun konkret müəlliflərin əsərləri timsalında müasir münasibəti dəqiq əks etdirməsi vacibdir. Xüsusilə belə əsərlər üzərində dayanmaq lazımdır: N. M. Karamzinin “Zavallı Liza”, G. R. Derjavinin “Lordlar və hakimlər”, D. İ. Fonvizinin “Yeraltı”.

Necə ola bilər ki, aşiq olub aldadılan N.M.Karamzinin hekayəsindən yazıq qız Lizanın belə gənc yaşda intihar etməsi ürəyə toxunmasın.

“Yalaltı” komediyası da diqqətə layiqdir. əsas problem, müəllifin qaldırdığı - Özü də zadəganlar arasında geniş yayılmış ev təhsilinin uşaqlar üçün göründüyü qədər faydalı olmadığı qənaətində idi. Evdə böyüyən uşaqlar böyüklərin bütün vərdiş və davranışlarını tamamilə mənimsəyərək müstəqil yaşamağa yararsız hala düşürlər. Mitrofan belədir. O, yalan və mənəvi alçaqlıq mühitində yaşayır, qarşısında reallığın ancaq mənfi tərəflərini görür. Yazıçı Mitrofanuşkanın ətrafındakıların ədəb-ərkanını kopyaladığını vurğulayaraq belə bir sual ortaya qoyur: ondan kim yetişəcək?

Dünya davamlı inkişafdadır. Son nailiyyətlərlə insanlar çox irəli gediblər. Və bəzən klassikizm bizə tamamilə uyğun və düzgün görünmür və "gözyaşardıcı dramlar" sadəlövhlükləri ilə təbəssüm yaradır. Lakin 18-ci əsr ədəbiyyatının ləyaqətini heç bir halda qiymətləndirmək olmaz və zaman keçdikcə onun ədəbiyyatın ümumi kontekstindəki rolu daha da artacaqdır.

Beləliklə, müasir oxucunun qavrayışında 18-ci əsr ədəbiyyatı hər şeyə baxmayaraq, rus ədəbiyyatının və mədəniyyətinin inkişafında xüsusi bir mərhələ olaraq qalacaqdır.