Svi pjesnici i pisci su se bavili temom domovine, bez obzira na vrijeme u kojem su stvarali. Naravno, u radu svakog autora uočavamo interpretaciju ove teme, koja je posljedica osobnosti svakog od njih, društvenih problema tog doba i umjetničkog stila.

Tema domovine u staroj ruskoj književnosti

Tema domovine zvuči posebno uzbudljivo u periodima nepovoljnim za državu, kada su na sudbine naroda padala svakakva iskušenja. Pisci i pjesnici su suptilno osjetili oštrinu problema i iskazali je u svojim djelima.

Već u početnoj fazi svog nastanka, ruska književnost je već bila prepuna tematike domovine, kao i divljenja prema junacima koji su je branili. Živopisni primjeri za to su "Priča o Igorovom pohodu", "Priča o Batuovom pustošenju Rjazana".

Ova djela nose ne samo dramatične trenutke u istoriji Drevne Rusije, već i edukativno značenje: autori se dive hrabrosti i hrabrosti ruskog naroda i daju ih kao primjer budućim generacijama.

Patriotske tradicije u doba prosvjetiteljstva

U 20. veku, tokom doba prosvetiteljstva, ruska književnost nastavlja da nosi patriotske tradicije. Tema domovine posebno je akutna u djelima M.V. Lomonosova i V.K. Trediakovsky.

Ideje snažne države i nacije u zlatnom dobu ruske književnosti

Zlatno doba ruske književnosti poklopilo se sa periodom ozbiljnih iskušenja za zemlju i čitav narod. To su Otadžbinski rat 1812., Krimski rat, sukob na Kavkazu, nestabilna unutrašnja politička situacija: ugnjetavanje kmetova i opozicioni pokreti koji su nastali kao rezultat toga.

Stoga su se ideje jake države i nacije odrazile i na književna djela. Dovoljno je podsjetiti se na roman "Rat i mir" L. N. Tolstoja, koji je živo i patriotski opisao ne samo događaje iz 1812. godine, već i snagu duha naroda koji je bio u stanju da se odupre osvajačima.

Tema domovine i patriotizma bila je inherentna i lirskim djelima Puškina, Žukovskog, Batjuškova. U ranoj fazi stvaralaštva, Lermontovljeva poezija je puna divljenja ljepoti ruske prirode, ali kasnije je zamijenjena akutnim društvenim motivima.

Proganjan od strane cara, Mihail Jurjevič je u svojim djelima otvoreno opisao sve očigledne nedostatke monarhijske Rusije, ali u isto vrijeme nije ostavljao nadu za promjene na bolje.

Tema domovine u ruskoj književnosti XX veka

Turbulentni 20. vijek donio je svoje prirodne promjene u književnost. Uspostavom sovjetske vlasti ruska književnost je podijeljena na dvije komponente.

Jedna grupa autora je u svojim djelima veličala komunističku ideologiju, druga je uvidjela sve njene postojeće poroke i pogrdni uticaj na društvo i otvoreno, a ponekad i između redova, osuđivala vladajuću vlast.

U djelima poznatih pjesnika kao što su A. Ahmatova, M. Cvetaeva, S. Jesenjin, A. Blok, A. Bely, slikovito je opisana tragedija ruskog naroda i države. Uostalom, zemlja u kojoj ljudski život nema apsolutno nikakvu vrednost unapred je osuđena na propast. To su dela kao što su „Rekvijem” Ane Ahmatove, „Ko je stvoren od kamena...” i Nožnja za domom Marine Cvetajeve, Analiza „Doktora Živago" Pasternak.

Predstavnici srebrnog doba ruske poezije, kao vatreni rodoljubi svoje domovine, to nisu mogli dopustiti, a svojim radom su mnogima "otvorili oči" na postojeće bezakonje i samovolju vlasti.

Međutim, ne treba zaboraviti ni patriotski rad M. Gorkog i A. Fadejeva. Pisci su veličali komunistički sistem, ali su to činili tako iskreno da je njihova ljubav prema Otadžbini nesumnjiva.

Više od jedne sovjetske generacije odgajano je na junacima romana A. Fadejeva "Mlada garda". Hrabrosti i patriotizma Ljube Ševcove, Olge Koševe, Sergeja Tjulenjina i danas se dive naši savremenici.

Trebate pomoć oko studija?

Prethodna tema: Abramov "Pelageja": ideja priče, tragedija heroine
Sljedeća tema:    „Na putu“ i „Elegija“ Nikolaja Nekrasova: analiza, karakteristike, značenje

Domovina. Domovina. Rodna zemlja. Otadžbina. Domovina. Domovina. Majka zemlja. rodna strana. Sve ove iskrene riječi nikako ne iscrpljuju cijeli niz osjećaja koje unosimo u ovaj koncept, svetinja za svaku osobu. Teško je imenovati pisca ili pjesnika koji domovini ne bi posvetio najiskrenije stihove koji dolaze iz srca. Ovo je jedna od vječnih tema u domaćoj i svjetskoj književnosti. Ogroman književni materijal povezan sa temom domovine, naravno, ne može biti u potpunosti sadržan u ovom djelu, pa ću se moći dotaknuti stvaralaštva samo nekoliko pisaca i pjesnika. Nemoguće je ne započeti s tako velikim spomenikom drevne ruske književnosti kao što je "Priča o pohodu Igorovom". Ruskoj zemlji u cjelini, ruskom narodu, okrenute su sve misli, sva osjećanja autora "Riječi ...". On govori o ogromnim prostranstvima svoje domovine, o njenim rijekama, planinama, stepama, gradovima, selima. Ali ruska zemlja za autora „Reči...“ nije samo ruska priroda i ruski gradovi. To je prvenstveno ruski narod. Pripovijedajući o Igorovom pohodu, autor ne zaboravlja na ruski narod. Igor je poduzeo pohod protiv Polovca „za rusku zemlju“. Njegovi ratnici su Rusiči, ruski sinovi. Prelazeći granicu Rusije, opraštaju se od svoje domovine, od ruske zemlje, a autor uzvikuje: „O ruska zemljo! Ti si preko brda."

Ideja patriotizma karakteristična je i za poetsko stvaralaštvo našeg velikog sunarodnika M. V. Lomonosova. Otadžbina, njena ogromna prostranstva, njeno neiscrpno prirodno bogatstvo, njena snaga i moć, njena buduća veličina i slava - to je glavna tema Lomonosovljevih oda. Pojašnjena je i dopunjena temom ruskog naroda. Lomonosov pjeva o talentu velikog ruskog naroda, moćnom duhu njegovih trupa, ruskoj floti. Izražava čvrsto uvjerenje da je ruska zemlja sposobna da rodi svoje velike naučnike, svoje "ruske Kolumbe", velike kulturne ličnosti. Ova tema odjekuje u odama Lomonosova i temi heroja, velikog ruskog naroda. Takve junake vidi prvenstveno u Ivanu IV i Petru I, posebno u ovom drugom. U čuvenoj odi „Na dan Vaznesenja...“ pesnik veliča Petra kao tvorca nove Rusije. Lomonosov veliča Petra kao borca ​​protiv zaostalosti u kojoj je Rusija bila prije njega, veliča ga za stvaranje moćne vojske i mornarice, za podršku znanosti. Reči Lomonosova o tome kako

šta može da poseduje Platon

I brzi Njutnovi

Ruska zemlja da rodi.

Tema domovine u djelu A. S. Puškina usko je povezana s problemom slobode naroda. U pjesmi „Selo“, crtajući slike rodne prirode drage njegovom srcu, pjesnik ljutito piše o feudalcima koji tlače narod:

Ovdje je plemstvo divlje, bez osjećaja, bez zakona.

Prisvaja ga nasilna loza

I rad, i imanje, i vrijeme seljaka.

U prijateljskoj poruci "Čadajevu" zvuči vatreni apel pjesnika domovini da posveti "duše lijepih poriva".

Nasljednik Puškinovih tradicija, M. Yu. Lermontov, volio je svoju domovinu s velikom ljubavlju. Voleo je njene ljude, njegovu prirodu, želio je sreću svojoj zemlji. Prema Ljermontovu, voljeti domovinu znači boriti se za njenu slobodu, mrzeti one koji svoju rodnu zemlju drže u lancima ropstva. Ljubav prema domovini tema je takvih Lermontovljevih pjesama kao što su "Žalbe Turčina", "Borodino polje", "Borodino", "Dva diva". Ali ova tema je s posebnom snagom i potpunošću otkrivena u pjesmi „Otadžbina“, koju je pjesnik stvorio nekoliko mjeseci prije svoje smrti. Ovdje Lermontov suprotstavlja svoj patriotizam službenom patriotizmu. On izjavljuje svoju krvnu vezu sa Rusom, svojom rodnom prirodom, sa ruskim narodom, sa tugama i radostima svog života. Ljermontov svoju ljubav prema domovini naziva „čudnom“, jer voli ljude svoje zemlje, prirodu, ali mrzi „zemlju gospodara“, autokratsko-feudalnu, zvaničnu Rusiju. Ova ideja ljubavi-mržnje će se dalje razvijati u djelima Gogolja i Nekrasova. Heroji Vladinog inspektora i Mrtvih duša su likovi koji mogu izazvati samo neprijateljstvo, iako su naši sunarodnici. Oni nisu ponos Rusije, njena duša, njena budućnost. Ove "mrtve duše" suprotstavljene su slici Rusije kao trojstva ptica. Ova romantična slika izražava i Gogoljevu ljubav prema domovini i njegovu vjeru u njenu veliku budućnost. Gogolju nije jasan dalji razvoj domovine. On piše: „Rus! Gdje ideš? Dajte odgovor. Ne odgovara!" Ali bio je uvjeren u jedno - u buduću veličinu ruskog naroda.

Osjećaj vatrene ljubavi prema domovini prožima sav Nekrasovljev rad:

Ne u nebesa tuđe otadžbine -

Komponovao sam pesme za domovinu! -

rekao je pjesnik u pjesmi "Tišina". Svoju domovinu volio je dubokom i nježnom sinovskom ljubavlju. „Otadžbina! Ponizio sam se dušom, vratio sam se tebi s ljubavnim srcem”; „Otadžbina! Nikad nisam putovao tvojim ravnicama s takvim osjećajem”; "Ti si siromašna, ti si bogata, ti si moćna, ti si nemoćna, majko Rusijo!" - ovim rečima se pesnik obratio Otadžbini. U radu Nekrasova, riječi "ljubav prema domovini" stalno su se kombinirale s riječima "ljutnja" i "tuga":

Ko živi bez tuge i ljutnje,

Ne voli svoju otadžbinu, -

napisao je. Voleći domovinu, Nekrasov se nikada nije umorio od mrzenja sistema carske Rusije, njenih vladajućih klasa. Voleo je dok je mrzeo, a ta ljubav-mržnja izražava originalnost patriotizma Nekrasova, vernog sina svoje Otadžbine, velikog nacionalnog pesnika-borca.

Okvir eseja ne dozvoljava nam da nastavimo sa osvrtom na stvaralaštvo ruskih pisaca i pjesnika koji su svoje najintimnije stihove posvetili domovini. Takođe bih želeo da pišem o pokrivanju teme domovine, Rusije u delima L. Tolstoja, Černiševskog, Čehova, Saltikova-Ščedrina i dela Bloka, Jesenjina, Majakovskog, A. Tolstoja, Šolohova, Tvardovskog. , koji je ovoj temi posvetio mnogo divnih redaka. Šteta što nedostatak vremena to ne dozvoljava. I želio bih završiti esej nezaboravnim stihovima F. I. Tyutcheva o Rusiji, u kojima je iznenađujuće ugrađena suština naše voljene zemlje, u kojoj sada živimo:

Rusiju se ne može razumjeti umom,

Nemojte mjeriti uobičajenim mjerilom.

Ona je postala posebna -

Može se vjerovati samo u Rusiju.

Odjel za obrazovanje

severni administrativni okrug Moskve

Srednja škola br. 1223

ESSAY

o književnosti

Otadžbina u životu i radu ruskih pisaca

XIX – XX vijek»

Učenik 11 "B" razreda

Semenov Vladimir

Apstraktni plan.

1. Uvod.

2. "Priča o Igorovom pohodu" - najveća patriotska pjesma Drevne Rusije.

2.1. Tragične posljedice političke fragmentacije Rusije.

2.2. Slika kneza Igora Svyatoslavoviča.

2.3. Slika ruske zemlje u prošlosti i sadašnjosti.

3. Zavičaj u životu i radu N.M. Karamzin.

3.1. „Ljubav prema otadžbini i osećanje naroda“ – osnova života pisca.

3.2. "Istorija ruske države" - ​​enciklopedija nacionalne istorije.

3.3. Ispovijest filozofije sreće u članku "O ljubavi prema otadžbini i nacionalnom ponosu".

4. A.S. Puškin je istoričar, filozof, političar, čovek i patriota.

4.1. Kreativnost vojnih pobeda ruskog naroda, pobednika i oslobodioca.

4.2. Slika Petra I - "gospodara sudbine" - neotuđiva je od Rusije.

5. Otadžbina kao predmet ljubavi, ponosa, poetskog shvatanja njene sudbine u delu M.Yu. Lermontov.

6. Potražite odgovor na pitanje "Biti ili ne biti Rusija?" u radovima I.A. Bunin.

7. Domovina u životu i radu Igora Severjanjina.

7.1. Percepcija Oktobarske revolucije i građanskog rata, njihovih posljedica po Rusiju.

7.2. Ciklus pjesama posvećenih ruskim piscima.

8. Slika Rusije - zemlje velike moći i energije - u djelu Aleksandra Bloka.

9. Otadžbina u životu i radu Sergeja Jesenjina.

9.1. Dječija i mladalačka percepcija zavičajnog kraja od strane pjesnika.

9.2. Lirske misli o domovini u pesmi "Rus".

9.3. Upečatljiva karakteristika Sergeja Jesenjina je ljubav prema svemu živom.

9.4. Pojava društvenih elemenata u djelima predrevolucionarne Rusije.

9.5. Razdoblje duhovne krize u postrevolucionarnom periodu.

9.6. Rezultati evolucije teme domovine u stihovima Sergeja Jesenjina

10. Zaključak.

Ovo je moja domovina, moja domovina, moja

otadžbina - i u životu nema toplijeg, dubljeg

i više svetih osećanja od ljubavi prema tebi...

A.N. Tolstoj

Poezija pravih velikih misli i osećanja uvek je istinski narodna, uvek osvaja naša srca surovom životnom istinom, neugasivom verom u čoveka. Što je umetnik veći, što je njegovo delo veće, što originalniji njegov talenat, što je njegovo doba kontradiktornije, to je savremenicima ponekad teže da cene njegov pravi doprinos duhovnom životu nacije, da otkriju sve aspekte njegovog talent.

Slučajno, subjektivno, poput magle u planinama, može na neko vrijeme zatvoriti glavnu stvar u umjetnikovom djelu od naših očiju, izobličiti, preobraziti njegov pravi izgled. Ali ako je ovaj umjetnik zaista bio pravi sin svog naroda i zaista se brinuo prije svega za sudbinu svoje domovine, ako je stalno osjećao svoju najveću građansku odgovornost prema otadžbini, ako je uporno težio realnom prikazu stvarnosti, jer istina i samo istina, onda se prije ili kasnije verbalna magla svakojakih "legendi" i raznih "romana bez laži" oko njegovog imena rasprši netragom i neslavno. I tada je, poput planinskog vrha, jasno i vidljivo naznačen njegov jedinstveni izgled.

Naučno, istraživačko traganje, napredna kritička misao uvijek doprinosi ovom objektivnom procesu "prosvjetljenja". Tako je bilo i sa Puškinom, Ljermontovim, Nekrasovim i drugim pesnicima prošlog veka. Sada su nam "na daljinu" sve bliže i ljepše. Istovremeno, danas, možda, posebnom snagom osjećamo kolika je bila uloga kritike, a prije svega Belinskog, Dobroljubova, Černiševskog, koji su prvi „otkrili“ veliki značaj ovih pjesnika za Rusiju, njenu sadašnjost. i budućnost. Tokom XIX-XX vijeka došlo je do burne preispitivanja vrijednosti, rađali su se novi ideali. Višemilionska i višestrana Rusija nominirala je pisce iz svih društvenih slojeva društva, koji su bili daleko od jednoznačnih o tome šta se događa, uključujući i revoluciju, ali ih je sve spajala iskrena ljubav prema Rusiji, razmišljanja o sudbini domovine, i želja da se poboljša život ljudi.

Za mnoge pisce ljubav prema domovini bila je najjača, a za neke i jedina ljubav. Van Rusije za njih nije bilo ničega: ni poezije, ni života, ni ljubavi, ni slave. Sve je u njoj, ništa bez nje. I svaki veliki umjetnik u svom životu i u svom stvaralaštvu dođe do trenutka kada se osjećaj domovine, koji je donedavno bio nesvjestan, spokojno preraste u ljubav prema domovini, koja postaje poticaj, cilj u životu i, naravno, ostavlja traga u radu svakog pisca.

Slika ruske zemlje od antičkih vremena zauzima centralno mjesto u djelima mnogih autora. Živopisna potvrda toga je briljantno djelo ruske književnosti XII vijeka - "Priča o Igorovom pohodu". Stoljeće kojem ovo djelo pripada izrazito se ističe u ruskoj istoriji po nekim svojim posebnostima. U XII veku proces političke fragmentacije feudalizacije Rusije postaje posebno intenzivan, čije su tužne posledice opisane u Lau. Najveća patriotska pjesma Drevne Rusije posvećena je ne jednoj od pobjeda, koju je rusko oružje znalo ne malo, već neuspješnom pohodu protiv Polovca severskog kneza Igora Svjatoslavoviča.

Hrabrost, osjećaj časti sudario se u Igorovom karakteru s njegovom kratkovidošću, ljubavlju prema domovini - s nedostatkom jasne ideje o potrebi zajedništva, zajedničke borbe. Autor Povesti o Igorovom pohodu je svoj poziv na jedinstvo, svoj osjećaj jedinstva otadžbine oličio u živoj, konkretnoj slici ruske zemlje. Junak Laja nije bilo ko od prinčeva, već ruski narod, ruska zemlja. Na nju, na rusku zemlju, upućuju se svi najbolji osjećaji autora. Slika ruske zemlje je centralna u Lay. Sva ruska priroda učestvuje u radostima i tugama ruskog naroda: koncept domovine - ruske zemlje - objedinjuje za autora njenu istoriju, gradove, rijeke i svu prirodu. Autor Laja crta ogromna prostranstva ruske zemlje. Otadžbinu osjeća kao jedinstvenu cjelinu, kao ogromnu jedinstvenu cjelinu.

Ruska zemlja za pisca Povesti o Igorovom pohodu nije, naravno, samo "zemlja" u pravom smislu te riječi, ne samo ruska priroda, ruski gradovi, već i ljudi koji je naseljavaju. Autor Laja govori o mirnom radu ruskih orača, poremećenih svađom ruskih knezova; govori o ženama ruskih vojnika, oplakujući svoje muževe koji su pali u bici za Rusiju; on govori o tuzi čitavog ruskog naroda nakon Igorovog poraza. Istovremeno, pojam domovine za autora Laja uključuje i njenu istoriju. Ocrtavajući istoriju neuspešnog pohoda kneza Igora, autor pokriva događaje iz ruskog života tokom veka i po i vodi svoj narativ, neprestano se okrećući od savremenosti ka istoriji, upoređujući prošla vremena sa sadašnjošću.

Također, autor Priče o Igorovom pohodu crta začuđujuće živu sliku rodnog kraja. Stvarajući "Slovo", uspeo je da sagleda čitavu Rusiju, objedinjujući u svom opisu i rusku prirodu, i ruski narod i rusku istoriju. Slika stradalne domovine vrlo je važna u umjetničkoj i idejnoj koncepciji Laika, kod čitaoca izaziva simpatije prema njoj, raspiruje mržnju prema njenim neprijateljima i poziva ruski narod u njenu odbranu. Bez sumnje, ljubav prema domovini inspirisala je autora Laika, učinila je i njegovo delo besmrtnim – podjednako razumljivim i bliskim svim ljudima koji istinski vole svoju domovinu i svoj narod. "Riječ" je prožeta velikim ljudskim osjećajem - toplim, nježnim i snažnim osjećajem ljubavi prema domovini.

Dakle, trenutak pisanja "Priče o Igorovom pohodu" može se smatrati rođenjem teme domovine u ruskoj književnosti. Počevši od 12. veka patriotske teme počinju da prodiru sve dublje u rusku književnost i do početka 19. veka zauzimaju jedno od najvažnijih mesta u njoj, o čemu svedoče mnoga dela velikih ruskih pisaca.

Nikolaj Mihajlovič Karamzin bio je prvi najznačajniji pisac ranog 19. veka koji se u svom delu dotakao teme domovine.

„... Neophodno je negovati ljubav prema otadžbini i osećanje naroda... Čini mi se da vidim kako u Rusiji sa novim generacijama raste narodni ponos i slavoljublje!.. I ti hladni ljudi koji ne vjeruju u snažan utjecaj elegantnog na odgoj duša i smiju se romantičnom patriotizmu, jesu li dostojni odgovora? Otadžbina ne očekuje od njih velike i slavne stvari; nisu rođeni da nam rusko ime učine još ljubaznijim i dragim. Ove reči pripadaju Nikolaju Karamzinu, a pojavile su se u časopisu Vestnik Evrope koji je on osnovao. Tako je rođen Karamzin, pisac, za koga će pronicljivi Belinski kasnije reći: „Nova era ruske književnosti počela je sa Karamzinom. Domovina je u životu i radu Karamzina zauzimala posebno mjesto. Svaki pisac otkrivao je temu domovine i donosio je čitaocu na primjeru različitih slika: rodnog kraja, poznatih pejzaža iz djetinjstva i Karamzina na primjeru istorije svoje zemlje, a njegovo glavno djelo je Istorija Ruska država.

"Istorija ruske države" je epska tvorevina koja govori o životu zemlje koja je prošla težak i slavan put. Nesumnjivi junak ovog djela je ruski nacionalni karakter, uzet u razvoju, formiranju, u svoj svojoj beskrajnoj originalnosti, kombinirajući crte koje se na prvi pogled čine nespojive. Mnogi su tada pisali o Rusiji, ali svijet još nije vidio njenu pravu istoriju prije stvaranja Karamzina, prevedenu na najvažnije jezike. Od 1804. do 1826. godine, više od dvadeset godina koliko je Karamzin posvetio istoriji ruske države, pisac je za sebe odlučio pitanje da li je potrebno pisati o precima sa nepristrasnošću istraživača koji proučava cilijate: „Znam da nam treba nepristrasnost istoričara: izvini, nisam uvek mogao da sakrijem ljubav prema otadžbini..."

Karakterizacija Karamzinove glavne knjige biće potpuno netačna i nedovoljna, osim ako se još jednom ne kaže da je ona postavila takvo svojstvo umetnosti kao što je osećaj za istoriju: „Od kućnog mraka do narodnog pozorišta“. Istorija je oduvek privlačila pisce i slikare, ali Karamzin ju je za nas ispunio živim i materijalnim sadržajem, i od tada - od Puškina i dekabrista do danas - niko nije prošao Karamzinov ep. Karamzin je dao dvadeset i dve godine stvaranju enciklopedije nacionalne istorije. Njegova "Istorija ruske države" jedini je monumentalni model puta koji je započeo između Crnog i Bijelog mora, prešao Ural, gdje su sibirska prostranstva otvorila put do okeana. Ni jedan spomenik književnosti ne može se vremenski i prostorno uporediti sa Karamzinovim epom.

Vrijedi spomenuti i jedan članak, nakon pisanja kojeg je Karamzin došao do stvaranja Istorije ruske države. Članak "O ljubavi prema otadžbini i nacionalnom ponosu", napisan 1802. godine, bio je najpotpuniji izraz Karamzinovih stavova. To je plod dugog razmišljanja, ispovest filozofije sreće. Deleći ljubav prema otadžbini na fizičku, moralnu i političku, Karamzin elokventno pokazuje njihove osobine i svojstva. Čovjek, kaže Karamzin, voli mjesto svog rođenja i odrastanja - ta naklonost je svima zajednička, "stvar prirode i treba je nazvati fizičkom". Svoja razmatranja potvrđuje primjerom: „Laplanežani, rođeni u grobu prirode, uprkos tome, vole hladnu tamu svoje zemlje. Premjestite ga u sretnu Italiju: on će okrenuti oči i srce prema sjeveru. Jedan od prvih u ruskoj književnosti, govoreći o sinovima Severa, Karamzin ubeđuje čitaoca da za Laplaneze „svetli sjaj sunca neće izazvati tako slatka osećanja u njegovoj duši, kao tmuran dan, kao zvižduk. oluja, kao sneg koji pada: podsećaju ga na otadžbinu!” Dalje, govorimo o tome da je ljubav prema sugrađanima sa kojima smo odrasli, odgajani i zajedno živimo druga, odnosno moralna ljubav prema otadžbini. Glavna stvar, glavna stvar je patriotizam, ili ljubav prema dobru i slavi otadžbine, želja da im se u svakom pogledu doprinese: „Najbolja filozofija je ona koja svoje stavove zasniva na njegovoj sreći. Ona će nam reći da moramo voljeti dobro otadžbine, jer je naše od nje neodvojivo. Danas nam ova ideja zvuči posebno relevantno.

Danas je posebno jasno da bez Karamzina, bez njegove "Istorije ruske države", ne samo Žukovski, Rajlijeve "Dume", balade Aleksandra Odojevskog, već i Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.N. Tolstoj. Sjajna škola istorijskog romana, koja je cvetala u našem veku, 20-ih i 30-ih godina, bila bi nemoguća, a Aleksandar Sergejevič Puškin, čije delo karakteriše pozivanje na istoriju Rusije, što potvrđuje veliki broj djela u prozi i poeziji, u kojima autor ne samo da reprodukuje određene događaje, već im daje i vlastitu ocjenu sa stanovišta pjesnika i građanina.

Puškin je u svojoj pesničkoj reči otelotvorio svetsku harmoniju, i iako je u njemu, strastvenom pesniku, bilo toliko neposrednog života i radoznalosti za to, da se mogao nesebično posvetiti životu. I zato je Puškin nešto najdragocjenije što Rusija ima, svakome od nas najdraže i najbliže; i zato što nam je, kako je primetio jedan istraživač ruske književnosti, teško da o njemu mirno, bez entuzijazma govorimo.

Puškinove poetske linije uvijek uključuju beskonačan broj refleksija. Čitajući njegove redove, svaki put shvatite njihov sadržaj na novi način. Zaista, čitajući Puškinove pjesme, pronaći ćemo sve: i stvarne portrete vremena, i filozofska razmišljanja o glavnim životnim pitanjima, i portrete vječne promjene prirode i kretanja ljudske duše. Puškin je bio više od pesnika. Bio je istoričar, filozof, političar, čovjek i, naravno, vatreni patriota svoje domovine, koji je predstavljao jedno doba.

Puškin je voleo Rusiju, mnogo je razmišljao o njenoj sudbini, o sudbini ruskog naroda. Sastavljajući Puškinove izjave o Rusiji, može se zamisliti šta je želeo da je vidi u budućnosti. Pre svega, buduća Rusija za Puškina je slobodna zemlja, oslobođena ropstva, kmetstva i ugnjetavanja. Tema istorijske prošlosti domovine oduvijek je brinula Puškina, i pjesnika i proznog pisca. Stvorio je patriotska djela kao što su "Pesma o proročkom Olegu", "Borodinska godišnjica", "Poltava", "Bronzani konjanik", "Istorija Pugačovske bune" i, naravno, "Kapetanova kći". Sva ova djela, koja se sa sigurnošću mogu nazvati posvećenima domovini, opisuju različite istorijske događaje koji su se zbili u Rusiji, različite istorijske epohe: počevši od polulegendarnih događaja opisanih u drevnom ruskom spomeniku "Priča o prošlim godinama", do kraja sa događajima koji su još svježi u sjećanju pjesnika i njegovih savremenika Otadžbinskog rata 1812.

Jedno od prvih takvih djela je “Pjesma o proročkom Olegu”, napisana 1822. godine, koja daje autorovu poetsku verziju smrti velikog ruskog kneza, poznatog po uspješnim vojnim pohodima i pobjedama nad jakim neprijateljima u ime velika Rusija, posebno nad Vizantijom. Tema trijumfa ruskog oružja, herojstva ruskog naroda - pobjednika i osloboditelja, zvuči svijetlo i snažno u djelima posvećenim Domovinskom ratu 1812. Kako su lijepi stihovi sedmog poglavlja "Evgenija Onjegina", koji veliča podvig Moskve:

Napoleon je uzalud čekao

Opijen posljednjom srećom,

Moskva kleči

Sa ključevima starog Kremlja;

Ne, moja Moskva nije otišla

Njemu krive glave.

Međutim, slava Otadžbine nisu samo vojne pobjede, već i prosperitet naroda, pravedni politički sistem. Nakon poraza Dekabrističkog ustanka 1825. godine, koji su teško iskusili svi progresivni ljudi tog vremena, u Rusiji je počela era reakcije. Puškin se ponovo okreće istoriji kako bi uz nju potaknuo autokratu na stvaralačku aktivnost. On stvara ciklus radova o Petru I. Uzgred, u tome su se manifestovale i tradicije etike decembrista, koji su se u tu svrhu – da na pozitivnim primerima pokažu kako se vlada državom – često obraćali i istorijskim delima u njihov rad. Puškin je u liku Petra I vidio uzornog vladara ruske države. Evo šta piše u pesmi "Poltava":

Bilo je to teško vrijeme

Kad je Rusija mlada

Naprezanje snage u borbama,

Muž sa genijalnošću Petra.

Slična razmišljanja nalazimo i u Bronzanom konjaniku, gdje govori o slavnoj Petrovoj vladavini, nazivajući ga "gospodarom sudbine", koji je podigao "Rusiju na zadnje noge" i prorezao "prozor u Evropu".

Kapetanova kći je Puškinovo najznačajnije istorijsko delo po obimu istraživačkog rada koji je autor uradio. Puškin je napisao "Kapetanovu kćer" dok je radio na "Istoriji Pugačovljeve pobune" - dokumentarnom djelu s masom dokaza koji karakteriziraju ogorčenost zaraćenih strana. U priči "Kapetanova kći" Puškin je prvi razvio novi epski žanr - žanr istorijske priče, istorijskog romana.

Ocjenjujući značaj djela Puškina i Karamzina za kasniji razvoj ruske književnosti, mora se reći da su ona postavila temelje za tradiciju istorijske proze. Bez djela ovih autora, ni “Rat i mir” L.N. Tolstoj, niti "Petar I" A.N. Tolstoj.

Puškin nije bio samo učitelj budućim pjesnicima i piscima, već i primjer koji treba slijediti. Jedan od ovih pisaca bio je Mihail Jurjevič Lermontov, koji se s pravom može nazvati sljedbenikom talenta A.S. Pushkin.

Vrijeme mladosti, vrijeme formiranja Ljermontovljevih pogleda, pada na godine reakcije, kada je u Rusiji proganjana napredna misao, proganjani su najbolji ljudi zemlje. Decembarski događaji 1825. godine, Puškinovo djelo, Ryleev nije mogao a da ne utiče na Ljermontova. Stalno suočen sa prazninom i besciljnošću okolnog života, pesnik je svoje utiske odražavao u svom delu.

U prvim godinama, Lermontovljev rad je još uvijek bio imitatorski, ali najvažnije je da je i tada bio usmjeren protiv postojećeg sistema. Tako, u pesmi „Turčina tužba”, pesnik opisuje zemlju u kojoj vlada „lukavost i bezbrižnost”, zemlju u kojoj je „...rani život težak ljudima”:

Tamo iza radosti juri prijekor.

Tamo čovjek stenje od ropstva i okova!

prijatelju! Ovo je rub ... moja domovina.

Lermontov je dobio priznanje kao pjesnik-građanin nakon što je napisao pjesmu "Smrt pjesnika". Smrt A.S. Puškin je uzdrmao Ljermontova do srži. U svojoj pjesmi, autor se ponaša kao ljuti osuđivač autokratije, uz čije je dopuštanje Puškin ubijen. Pjesnik je ogorčen na dominaciju stranaca u Rusiji, kojima je tuđa "zemlja stranog jezika i običaja". Ljermontov u svojim pjesmama pokazuje da je zemlja postala zatvor za napredne ljude, tamnica svega najboljeg. Stoga ima pjesme čija je tema zaključak. Ovo su Zatvorenik i Komšija. U pjesmi „Zbogom, neoprana Rusija“, Lermontov ogorčeno govori o svojoj domovini, pretvorenoj u zemlju „robova i gospodara“, zemlju „plavih uniformi“. U svojim djelima pjesnik odražava sudbinu svoje generacije. Pjesma "Jedro" je duboko alegorična, u njoj je sjajan podtekst. U "Jedru" Ljermontov protestuje protiv besciljnog, nepromišljenog života na koji je osuđena njegova generacija. Odbija sreću koju mu život nudi. Pjesma je prožeta žeđom za borbom za sreću svoje domovine, svog naroda.

U lirskim djelima Lermontova, domovina je predmet ljubavi, poetskog razumijevanja svoje sudbine i budućnosti. Za njega ovaj koncept ima širok, bogat i višestruki sadržaj. Ljermontovljeve pjesme su gotovo uvijek unutrašnji, intenzivan monolog, iskrena ispovijest, postavljanje pitanja i odgovora na njih. Pesnik oseća svoju usamljenost, čežnju, nerazumevanje. Jedna utjeha za njega je Otadžbina. Ljermontovljev stav prema Rusiji nije bio ravnodušan, bio je prožet bolom i ponosom za njenu sudbinu: bolom za nevolje, nesreće, zlo koje je zadesilo njenu sudbinu, i ponos za snažan duh, inteligentne, kreativne, hrabre ljude, čija je budućnost veličanstvena. i prelepa.

Već u ranim Ljermontovljevim radovima mogu se naći njegova razmišljanja o budućnosti Rusije. Jedna od tih refleksija je pjesma "Predviđanje". Šesnaestogodišnji pjesnik, koji je mrzeo tiraniju, političko ugnjetavanje i Nikolajevsku reakciju koja je uslijedila nakon poraza revolucionarne akcije najboljeg dijela ruskog plemstva, predviđa neizbježnu smrt autokratije: "...kruna kraljeva će pasti." Prema Ljermontovu, pad carske vlasti nikako neće donijeti prosperitet i prosperitet državi i njenim građanima. Ostajući dosljedan prosvjetitelj, pjesnik sa ovom radnjom povezuje prije svega rušenje zakona i slika strašnu sliku: „smrt i krv“, „pošast smrdljivih mrtvih tijela“, „glad i sjaj požara”. Na mjestu svrgnutog kralja pojavit će se "moćan čovjek" sa "damastskim nožem" u ruci, koji će biti mračan i nemilosrdan:

I jao tebi! - tvoj plač, tvoj jauk

Tada će izgledati smiješno;

I sve će u njemu biti strašno, sumorno,

Kao njegov ogrtač sa uzvišenim praskom.

Nažalost, veći dio ovog predviđanja mladog pjesnika se pokazao istinitim.

Rusija je Ljermontovu predstavljena kao "zemlja robova, zemlja gospodara". Stoga je njegova ljubav prema domovini satkana od poricanja. Mržnja i prezir prema takvoj domovini zvuči u pjesmi "Zbogom, neoprana Rusija..." Ovo je jedan od najsnažnijih i najupečatljivijih političkih govora pjesnika, izazvanog njegovim novim izbjeglištvom na Kavkaz 1841. godine. Pesma je zvučala kao grom iz vedra neba, uvredljivo smelo i istovremeno prožeto duševnim bolom, definicijom matične zemlje - "neoprane Rusije". Ruska književnost i ruska društvena misao nikada nisu tako nešto izgovorili. Ova fraza sadrži izuzetnu poetičku ekspresivnost i izuzetno obimnu istorijsku karakteristiku, koja sadrži svu zaostalost i nerazvijenost zemlje savremene pesniku.

Jedna od karakterističnih osobina ruske klasične književnosti 19. vijeka bilo je neumorno interesovanje njenih stvaralaca, velikih pisaca, za istorijsku prošlost svog naroda, svoje zemlje, usko povezano sa njihovom neprekidnom pažnjom prema istorijskim sudbinama čitavog čovečanstva. Ali Lermontov nije bio istoričar istraživanja. Više ga je privlačio književni rad. O tome svedoči pesnikova omiljena fraza koja je postala okrila: „Koliko je ljubav prijatnija od braka, toliko je roman zabavniji od istorije“. Ali u svom radu Lermontov je često koristio istorijske zaplete, "duboke tradicije antike". Kao istinski Rus, kao patriotski građanin, nije mogao a da ne voli istoriju svoje Otadžbine. Voleo je Moskvu, "kao sin, kao Rus - slobodno, vatreno i nežno", ali još više voli "sveti sjaj njene sede kose".

Pjesma "Otadžbina", napisana neposredno prije smrti pjesnika, odraz je njegovog odnosa prema domovini. Razumijevanje reakcionarnosti, beznačajnosti plemićkog društva tridesetih godina Ljermontovljevu misao okreće drugim društvenim snagama – demokratskim. Neuspjeh govora prvih plemenitih revolucionara, tragedija koja je zahvatila cijelo rusko društvo, a koju je pjesnik doživio s takvim bolom, postavili su pitanje društveno-povijesne uloge naroda u razvoju zemlje.

Neposredna tema pesme „Otadžbina“ nije ljubav prema Rusiji kao takvoj, već promišljanje o neobičnosti te ljubavi, koja postaje vrelo kretanja pesničke misli i daje pesmi političko i programsko značenje. Motiv "čudne ljubavi" odvija se u dva plana, koji su međusobno povezani, s jedne strane, i suprotstavljeni, s druge. Ljermontov izražava hladnoću prema svemu što čini univerzalno priznati koncept patriotizma:

Niti slava kupljena krvlju

Niti pun ponosnog povjerenja mir,

Nijedna mračna antika nije negovala legende

Ne izazivaj u meni ugodan san.

„Volim svoju domovinu, ali sa čudnom ljubavlju“, priznaje pjesnik u Rodini. Šta je „čudnost“, posebnost ove ljubavi? Njegova ljubav nije slijepo divljenje, već pokušaj razumijevanja i kritičkog vrednovanja ruske stvarnosti. Njegova ljubav je strastveno, gorljivo osećanje, pa se ponekad graniči sa mržnjom. Nekrasov je najbolje razumio ovaj osjećaj: "Ko živi bez tuge i ljutnje, ne voli svoju domovinu." Tragedija ruskog intelektualca je u tome što, dok voli Rusiju, vidi siromaštvo, nedostatak prava i poniženje ruskog naroda. To daje osjećaj ljubavi prema domovini gorčinu i tugu. Uočena kontradiktornost se odrazila na početak pjesme "Otadžbina". Pa ipak, središnji dio počinje afirmacijom drugačijeg osjećaja: „Ali ja volim – zbog čega, ne znam ni sam“. Čini se da je u ovim stihovima glas razuma suprotstavljen glasu osjećaja.

Istovremeno, pjesnikov "nepobjedivi um" vezan je za drugačije "lice" domovine - jednostavne slike njegove rodne prirode i ruskog sela. Pjesma stvara živu poetsku sliku domovine, čiji je glavni sadržaj širina njenih otvorenih prostora, ruska priroda i narodni život. Slika domovine data je u pesmi u razvoju: od šireg plana do užeg. Uvodne retke, u kojima Lermontov nabraja zvanične oblike patriotizma, prati slika velikog sveta Rusije:

Ali volim - zbog čega, ne znam ni sam -

Njene stepe su hladna tišina,

Njene se beskrajne šume njišu,

Poplave njenih rijeka su kao mora.

Iz monumentalnosti, iz veličanstvene nepokretnosti kroz motiv puta, pesnik dolazi u Rusiju, pun pokreta, života. Sa ogromnog prostora prelazi na sliku „male domovine“, prikazanu konkretno, sa nežnošću, toplinom, kroz prodorne detalje: „drhtava svetla tužnih sela“, „dim nagorele strništa“ i dr. Čitalac vidi „prozor sa rezbarenim kapcima“, „par bjelećih breza“ i postepeno ulazi u svet narodne, seljačke Rusije. I vidimo da su Ljermontovu, zaista, najviše u otadžbini priroda i ljudi bliski. Diveći se sadržaju pesme, njenim slikama, rečniku i poziciji autora, N. Dobroljubov je napisao: „U neverovatnoj pesmi „Otadžbina“, Ljermontov razume ljubav prema otadžbini istinski, sveto i razumno.“ Takvu ljubav prema domovini uhvatio je u drugim djelima, na primjer, u pjesmi "Kad je žuto polje zabrinuto". U njemu pjesnik nastavlja da razmišlja o svojoj "čudnoj ljubavi" prema domovini. Leži u ljubavi prema poljima, šumama, nepretencioznim pejzažima. Zavičajna prostranstva, priroda, takoreći, tretiraju pjesnika, on osjeća svoje jedinstvo s Bogom:

Tada se duše moje tjeskobe ponize

Tada se bore na čelu razilaze,

I mogu da shvatim sreću na zemlji,

I na nebu vidim Boga.

U djelu "O smrti pjesnika", beskrajno oplakujući preranu smrt Puškina, Lermontov je jasno i jasno odredio mjesto pjesnika u životu i književnosti. Pravi umjetnik nije usamljeni lutalica. On pati od problema svoje domovine i naroda. Lermontova karakterizira osjećaj visoke odgovornosti prema čitaocima. Negirao je književnost, izdvajajući se iz javnog života Rusije.

Bez sumnje, Lermontov je postao nacionalni pjesnik. Neke od njegovih pesama su uglazbljene i postale pesme i romanse, poput „Izlazim sam na put...“ Za dvadeset sedam nepunih godina svog života, pesnik je stvorio toliko toga da je zauvek veličao rusku književnost i nastavio je rad velikog ruskog pjesnika - Puškina, postavši na nivou s njim. Ljermontovljev pogled na Rusiju, njegova kritička ljubav prema domovini ispostavilo se da su bliski sljedećim generacijama ruskih pisaca, utjecali su na rad pjesnika poput A. Bloka, Nekrasova, a posebno na djela Ivana Bunjina.

Postalo je tradicija - i tradicija sasvim opravdana - govoriti i pisati o Ljermontovu kao umjetniku tragično ogoljene lirske teme, koji svim živcima odgovara na događaje tog doba. Po stvaralačkom temperamentu i duhovnosti, po karakteru, Ivan Bunin je možda i najudaljeniji od njega od svih drugih pisaca koji su se u svom stvaralaštvu dotakli teme Rusije.

„Petnaest godina, a možda čak i dvadeset“, svedoči K. Čukovski, „Bunjin je ostao u senci - komorni usamljeni pesnik tihog glasa i preuske lirske teme. Poznavaoci su ga čitali i hvalili, divili se njegovoj veštini, ali on nikada nije bio centralna ličnost našeg književnog i društvenog života. Uz naizgled temeljnost i čvrstinu, takav pogled na Bunjina je ipak vrlo jednostran, jasno pojednostavljen, jer iako je autor "Sela", "Suhe doline", narodnih priča pisao drugačije od drugih, nastojao je da se odvoji od odmor, mislio je na sve isto; ispod pažljivo uglačanih linija njegovih radova, ne pepeo umorne ravnodušnosti, već plamen koncentrisane meditacije na Rusiju.

Bunjinu ne nedostaje opisa „razne gospode“ koja vole da snishodljivo govore „o Rusiji, njenom bogatstvu i nedostatku kulture“. Takođe, na stranicama njegovih radova oživljena su lica koja će „Rusija od davnina i bez kraja roditi“, tačnije čak ne lica, već lica, „kao na kijevskim crkvenim slikama“. Naravno, i Bunjinovi junaci i okolnosti njihovog života nisu nam navikli. Čudna je i pojava samog pisca, što je dalje, to više volio da putuje svijetom ne nazubljenim zapadnim rutama, već dragim istočnim rutama, da bi hodočastio na mjesta gdje su rođeni narodi i civilizacije. Kada bi se sačinio Buninov rečnik, postalo bi neosporno očigledno koliko je često reč „dubina“ u njegovim spisima, kao i pojmovi, izrazi i fraze koje potiču iz ovog korena.

U Bunjinovoj poeziji i prozi naći ćemo česte reference na gustinu vekova i iskustvo generacija, razgranati korijenski sistem ideja i vjerovanja, na povezanost vremena, „živu vodu predaka“. Njegova zbirka iz 1913. „John Rydalets” otvara se epigrafom I. Aksakova: „Drevna Rusija još nije prošla...” Ima, naravno, razloga da se govori o Bunjinovom konzervativizmu, privrženosti antici i arhaičnom, „večnom” principima ruskog života. Vrijedi napomenuti, međutim, da Buninovo poznavanje Rusije, koje je izuzetno cijenio i koje je smatrao mnogo istinitijim od znanja mnogih savremenika, nipošto nije ograničeno samo na "drevno pjevanje".

Teško je zamisliti pored Bunjina nekog od pisaca 20. vijeka koji je izazvao jednako suprotne ocjene. "Vječna vjerska savjest" Rusije i hroničar "nezaboravnih neuspjeha" revolucije - to su ekstremni polovi između kojih postoji mnogo drugih presuda. Prema prvom od ovih gledišta, Bunin je samo povremeno podlegao „obmanjujućem postojanju“, izmaglici „istorijske Rusije“, a tokom perioda viših stvaralačkih uvida „naštimavao sve žice duše“ na koral „Božja harmonija i red, kakav je bio ruski duh. A najdosljedniji protivnik ovog gledišta bio je Maksim Gorki. Gorki je o romanu Selo, koji je veoma cenio, napisao da je „bio podsticaj koji je naterao slomljeno i razbijeno rusko društvo da ozbiljno razmisli ne o seljaku, ne o narodu, već o strogom pitanju - biti ili ne biti. biti Rusija? Još nismo razmišljali o Rusiji u cjelini - ovaj rad nam je pokazao potrebu da razmišljamo o cijeloj zemlji, da razmišljamo istorijski. Već na sam letimičan pogled vidljivo je da Bunjinova Rusija uopšte nije „uređen i uređen svijet“ kakav bi neki ljudi željeli vidjeti kroz izmaglicu emigrantskih godina.

Vrijedi napomenuti da pisac nikada nije bježao od povlačenja paralela i analogija u književnosti. Još šire i slobodnije, Bunin ih upućuje u Selu, koje je postalo svojevrsni umjetnički rezultat, osmišljen da spoji njene različite impresije o Rusiji u jedinstven figurativni koncept nacionalnog života i karaktera.

Bukvalno od prvog retka priče „Selo“ o dvorišnom Ciganu, kojeg je majstor lovio hrtovima, nalazimo se u gustoj atmosferi direktnih i indirektnih pozivanja na klasike i savremene pisce, u guštu spora oko Rusija. Apel autora i njegovih junaka na epove i pjesme, poslovice i izreke, pozivanje na slavenofile i Tolstoja, Turgenjeva i Gončarova, Ščedrina i Gorkog, osvrt na vječne slike "oblomovizma", "moći tame" - arsenal ruske književnosti s istom odlučnošću dat je na djelu, s kojim je to učinjeno samo u Peterburgu A. Belyja, isto kao i Selo, knjiga rezultata koju je oživjela revolucija koja nastoji sadržati i ispraviti sve što rekao je ruska književnost o Rusiji. Stara patrijarhalna Rusija, koja je do sada bila glavni predmet prikaza i analize, koegzistira u priči s novom Rusijom. Glavni sukob premješten je sa tradicionalnog odnosa između gospodara i seljaka na raslojavanje poreformskog sela.

Kao što vidimo, interakcija nacionalnog i društvenog, istorijskog, takođe dobija za Bunjina iznimnu važnost u doba revolucije 1905. godine, postaje u njegovom delu, baš kao i kod mnogih savremenika, centralni problem. Jedan od ovih savremenika bio je Igor Severjanin, koji se kao pesnik nalazi u periodu 1905-1906. Tada je pjesnik odredio svoje mjesto: "Ne mijenjaj zacrtani put, i zapamti: ko si, zašto i gdje si." Osam godina kasnije, kada je trajao Prvi svetski rat, pesnik oseća približavanje prevrata i oni ga, kao vatrenog rodoljuba, ne mogu a da ne uznemiravaju: „Što dalje ide, sve je gore i gore. Sve je bolnije, sve bolnije.

Igoru Severjaninu je veoma teško da izdrži Oktobarsku revoluciju i građanski rat. On piše: "Dani partijskih sukoba su mračni za nas među brutaliziranim ljudima." Desilo se da se 1918. godine, u godinama građanskog rata, pjesnik našao u zoni koju je okupirala Njemačka. Završava u Estoniji, koja tada, kao što znate, postaje nezavisna. I od tog vremena, skoro do početka Velikog domovinskog rata, odnosno do smrti, živi u tuđini. Upravo su u inostranstvu, u odvojenosti od rodnog kraja, pisci kao što su Kuprin, Brjusov, Balmont i mnogi drugi stvarali svoja dela o Rusiji, a čežnja Igora Severjanjina za domovinom ostavila je traga i na pesnikovom stvaralaštvu.

Tema domovine, kao za velikog pjesnika, za Severyanina je postala jedna od glavnih. Prodorne su pjesme o rodnom kraju, o tragediji naroda koji je dobio tešku sudbinu. Sjevernjak tuguje sa Rusijom, kroz svoje srce sve njene boli, sve njene radosti. „Moja bezbožna Rusija“, piše pesnik, „moja sveta zemlja“. Pesnik veruje u veliku sudbinu Rusije, njenu veliku budućnost. Nije ni čudo što domovinu naziva "krilatom". Njegovo divljenje prema Rusiji pretvara se u divljenje "živim piscima".

Severjanin stvara ciklus pesama posvećenih ruskim piscima, u kojima govori koliko je njihovo delo važno za rusku književnost, za Rusiju. Evo pjesama o Gogolju, Fetu, Sologubu, Gumiljovu. Bez lažne skromnosti, Igor Severjanin posvećuje poeziju sebi. Zovu se "Igor Severjanin". Ne zaboravimo da su ga davne 1918. godine nazivali "kraljem pesnika". Također je vrijedno napomenuti da je ironija očigledna u mnogim Severjanjinovim pjesmama. Ironija prema sebi, prema svom vremenu, prema ljudima i svemu što ga okružuje. Ali nikada u njegovim pesmama nije bilo zlobe, mržnje prema onima koji ga nisu razumeli, koji su mu se rugali samohvali. Sam pjesnik je sebe nazvao ironičarom, dajući do znanja čitaocu da je to njegov stil, stil autora koji se sa ironičnim smiješkom krije iza svog junaka.

Kakve su nedaće i nedaće zadesile Rusiju i njen narod za vreme Severjanjina! Ali pjesnik vjeruje - ona će preživjeti, preživjeti. Šteta što će se sve ovo dogoditi bez nas. Ovo je naziv njegove pjesme - "Bez nas": "I tako smo ostali bez domovine, a naš izgled je jadan, i neka ..." Naravno, Severyanin je bio i ostao građanin svoje zemlje, i to šteta što je umro neshvaćen u svojoj domovini . Ali sada, nakon mnogo godina, zorno otkrivamo pravog ruskog pjesnika, saznajemo više o njegovom stvaralaštvu i prožimamo njegovu vjeru u neprikosnovenost i vječnost Rusije.

Zanimljiv je odnos pesnika prema Aleksandru Bloku, koji je za Severjanina ostao "pesnik otvorene duše". Nakon njegove smrti, pjesnik piše pjesmu "o smrti Aleksandra Bloka". Sa Rusijom tuguje za izgubljenim velikim ruskim pesnikom. I takođe žali što mu se svojevremeno nije približio. Ovde Severjanin Bloka naziva "divom". Pjesnik u pjesmi proročki predviđa, kao da nastavlja stih iz Blokovih "Skita": "Znajte da će svemir spasiti naš varvarski ruski Istok!" Ako uporedimo rad Igora Severjanjina i Aleksandra Bloka, golim okom možemo uočiti sličnost u stavovima pisaca o promjenama koje se dešavaju u zemlji, sličnosti u njihovim idejama o svrsi pjesnika i poezije, sličnost u osećanjima prema domovini.

Aleksandar Blok je živeo i radio na razmeđu dva sveta: u eri pripreme i sprovođenja najveće društvene promene u istoriji - revolucije 1917. Pokazao se kao poslednji veliki pesnik stare, predoktobarske Rusije, koji je svojim delom upotpunio pesnička traganja 19. veka, a ujedno njegovo ime otvara prvu, naslovnu stranu istorije ruskog poezija.

U dvadeset godina koje razdvajaju prve ozbiljne Blokove pjesme od Dvanaestorice i Skita, sadržaj njegove poezije i njegov vrlo stvaralački način doživjeli su duboke promjene. Odvojen od stvarnog života, tekstopisac, naizgled potpuno uronjen u svoja nejasna emotivna iskustva, kojima je Blok započeo svoj književni put, izrastao je u istinski velikog nacionalnog pjesnika, čije su stvaralaštvo raspirile povijesne, društvene, svjetovne bure njegovog revolucionarnog vremena.

Uporedimo li Blokovu mladalačku liriku s njegovim zrelim pjesmama, na prvi pogled može se čak učiniti da se suočavamo s dva različita pjesnika. Evo, na primjer, stihova karakterističnih za mladog Bloka, koji govore o intimnim doživljajima usamljene duše:

Držao sam ih u granicama Džona,

Nepokretni stražar, - čuvao je vatru lampi.

A sada - Ona, i Njoj - moja Hosana -

A evo kako je duboko i istovremeno jednostavno i jasno napisao trinaest godina kasnije, razmišljajući o sudbini svoje domovine:

Vjekovi prolaze, rat huči,

Nastaje pobuna, sela gore

A ti si i dalje ista, zemljo moja

U suzama umrljanoj i drevnoj ljepoti.

U najmračnijem vremenu reakcije, Blok je formirao ideju o "živoj, moćnoj i mladoj Rusiji", koja "raste" u "srcu ruske revolucije". Od tog trenutka Rusija je bila izvor spasonosne vjere za Blok. Pjesnikov apel na temu domovine, njenog istorijskog puta, njene buduće sudbine bio je za njega povezan sa iskustvom uspona i poraza prve ruske revolucije. U julu 1905. napisana je prekrasna pjesma "Jesenska volja" u kojoj je već zvučao glavni ton svih Blokovih patriotskih tekstova.

Skloniti te u ogromna prostranstva,

Kako živjeti i plakati bez tebe! -

uzviknuo je, okrenuvši se Rusiji. O Otadžbini je govorio sa beskrajnom ljubavlju, sa prodornom nežnošću, sa bolnim bolom i svetlom nadom.

U Blokovim pjesmama formirana je široka, raznobojna, puna života i pokreta slika zavičajnog kraja "u suznoj i drevnoj ljepoti". Ogromne ruske daljine, beskrajni putevi, reke koje teku punom vodom, oskudna glina ispranih litica i plamteći planinski pepeo, žestoke mećave i mećave, krvavi zalasci sunca; zapaljena sela, pomahnitale trojke, sive kolibe, alarmantni krici labudova i zapomaganje jata ždralova, vozovi i stanični peroni, fabrički dimnjaci i trube, ratni požari, vojnički vozovi, pjesme i masovne grobnice. Takva je bila Rusija za Bloka.

Blok je stvorio svoju originalnu i jedinstvenu lirsku sliku domovine - ne majke, kao što je to bilo kod pesnika iz prošlosti, već prelepu prijateljicu, ljubavnicu, nevestu, "svetlu ženu" - sliku oplepljenu poezijom ruske pesme i vilinski folklor. Vremenom je ova slika bila sve više ispunjena stvarnim društveno-istorijskim sadržajem. Ako je pjesnik isprva romantično pjevao "izvanrednu" i "tajanstvenu" Rusiju - "siromašnu", "gustu" i "vješticu", kasnije ovi bajkoviti motivi primjetno ustupaju mjesto ideji "žive, moćne i mlade Rusije". , akumulirajući revolucionarnu oluju.

Posebno je značajan u tom smislu proročki ciklus "Na polju Kulikovom" - jedno od najviših Blokovih lirskih ostvarenja. U "neraskidivoj tišini" u koju je doba revolucije kao da je gurnulo Rusiju, pjesnik jasno čuje gluvu podzemnu tutnjavu budućih događaja i predviđa "visoke i buntovne dane" za domovinu.

Postoji nešto kao "Rusija Blok". Ovo nije samo kruna, već i slika, jedinstveni svijet koji upija cijelu trilogiju. Blokova Rusija je nada i utjeha. Njeno lice je „večno svetlo“, ona čuva „prvobitnu čistotu“ pesnikove duše. Dva moćna impulsa poetskog stvaralaštva - lirski i građanski - stapaju se s Blokom u temi Rusije. Rusija Bloka je zemlja ogromne moći i energije koja još nije u potpunosti otkrivena. Ona nikada neće nestati niti propasti, sa svojim "nemoguće je moguće", ona vodi u "vječnu bitku" i ukazuje na put naprijed, u budućnost. Nije li zato tako važnu ulogu u Blokovoj patriotskoj lirici motiv „dugog puta” koji leži pred domovinom: „O moja Rusija! Moja supruga! Dug nam je put bolno jasan!.. I nema kraja!..” Dinamična slika domovine, koju favorizuje Blok, koja teži „daljoj prošlosti”, bliska je po svom unutrašnjem značenju „ptici- trojka” kakvom je Gogolj svojevremeno zamišljao Rusiju.

Aleksandar Blok razvija i nastavlja temu domovine u ruskoj književnosti 19. veka. Promjenom odnosa između autorovog "ja" i lirskog objekta i približavajući ih što je više moguće, Blok uvodi nešto novo. Lirika 19. vijeka nije poznavala takvu percepciju Rusije: kod Bloka odnos prema Rusiji i osjećaj prema domovini postaju osjećaj za Rusiju.

„Rusija je oluja“, rekao je Blok i sjajno je prenio taj osjećaj svoje domovine kao moćnog i slobodnog elementa u svojoj patriotskoj lirici – ne samo u sadržaju, u svojim idejama, već i u samom umjetničkom, figurativnom tkivu. Kroz sve Blokove pjesme o Rusiji provlači se jedan niz slika i metafora, koji oličava ideju nesputanog i neprekidnog vrtložnog kretanja: vjetar, mećava, snježna mećava, trčeći oblaci.

Tokom godina novog revolucionarnog uspona, Rusija se za Bloka pretvorila u „novo lice“:

Crni ugalj je podzemni mesija,

Crni ugalj - evo kralja i mladoženja,

U ovim stihovima ima odraza Blokova razmišljanja o industrijskom razvoju Rusije, koja ga je veoma fascinirala.

Blokove pesme o Rusiji najjasnije otkrivaju njegov put ka revoluciji. Iz shvatanja činjenice da je Rusija zemlja neminovne revolucije, raslo je pesnikovo uverenje da će njegova domovina igrati odlučujuću ulogu u istorijskim sudbinama čovečanstva. A kada je Oktobarska revolucija obavljena, Blok je bio u stanju da se uzdigne do visine razumevanja njenog svetsko-istorijskog značenja.

U vatrenom članku „Inteligencija i revolucija“, napisanom ubrzo nakon revolucije, Blok je uzviknuo: „Šta je zamišljeno? Ponovi sve. Rasporedite tako da sve postane novo; da naš lažni, prljavi, dosadni, ružni život postane pošten, čist, veseo i lijep život... Svim tijelom, svim srcem, svom svojom sviješću - slušajte revoluciju. I sam Blok je u Oktobarskoj revoluciji pronašao izvor najveće inspiracije. Januara 1918. napisao je čuvenu pesmu "Dvanaestorica". Nakon što ga je završio, obično je nemilosrdno strog prema sebi, napisao je u svom dnevniku: "Danas sam genije."

U Dvanaestorici Blok je sa velikom strašću i ogromnom vještinom uhvatio sliku nove, slobodne, revolucionarne domovine koja mu se otkriva u romantičnim mećavama i požarima. Vjeran svojim iskonskim predstavama o "Otadžbina-oluji", pjesnik je revoluciju shvatio i prihvatio kao spontanu, nekontrolisanu "globalnu vatru", u čijoj pročišćavajućoj vatri treba bez traga spaliti cijeli stari svijet. Ovo shvatanje revolucije odredilo je i snage i slabosti pesme "Dvanaestorica". Sjajno prenosi muziku kolapsa starog svijeta koji je oglušio pjesnika. Blok je imao svoju ideju: pokazati kako je "nasilna volja" ruskog naroda, koja je pobjegla na otvoreno, pronašla put i cilj u revoluciji. Povjerivši Dvanaestorici zadatak istorijske odmazde nad starim svijetom, Blok nije ni najmanje želio da dovodi u pitanje iskrenost i snagu revolucionarnog prodora njegovih nasilnih heroja.

U Skitima, napisanim nakon Dvanaestorice, Blok se ponovo osvrnuo na pitanje koje ga je zabrinjavalo o istorijskoj sudbini i zadacima Rusije. Sada je to pitanje riješio u odnosu na novu, sovjetsku Rusiju, shvaćajući je kao uporište mira i bratstva naroda, kao žarište svega najboljeg i vrijednog što je stvorilo čovječanstvo u čitavoj svojoj istoriji. Napisana u odlučujućim danima za revoluciju, kada su imperijalisti pokrenuli krstaški rat protiv mlade sovjetske Rusije, Blokova revolucionarno-patriotska oda zvučala je i kao prijeteće upozorenje starom svijetu i kao strastveni apel svim ljudima dobre volje da stane na kraj. na "užase rata" i konvergiraju na svijetli "bratski praznik rada i mira".

Aleksandar Blok je sanjao da će mu njegov budući čitalac („veseli mladić“) oprostiti „tmurnost i u njegovoj poeziji videti kreativnost dobrote, svetlosti i slobode“, što će moći da pročita u svojim pesmama: „o budućnosti ”; moći će u njima crpiti snagu za život:

... postoji odgovor u mojim uznemirujućim stihovima:

Njihova tajna toplina će vam pomoći da živite.

I tako se dogodilo. Kao i sve što je zaista veliko i lijepo u umjetnosti, Blokova poezija svojom istinom, iskrenošću, tajnim žarom i magičnom muzikom pomaže i uvijek će pomoći ljudima da žive, vole, stvaraju i bore se.

Na kraju svog eseja želim se osvrnuti na rad Sergeja Jesenjina, koji je za mene ne samo jedan od mojih omiljenih lirskih pjesnika, već i živopisan primjer ispoljavanja patriotizma kako u stvaralaštvu, tako iu svom životu. I zato želim da osvrt na rad Sergeja Jesenjina učinim kulminacijom mog rada.

Na ogromnoj mapi Rusije, negdje u blizini Rjazanja, izgubljena je jedva primjetna tačka - drevno osko selo Konstantinovo. Ovdje, na Rjazanskoj zemlji, prošlo je djetinjstvo pjesnika, prošla je njegova mladost, ovdje je napisao svoje prve pjesme. Sergej Jesenjin se uzdigao do visina poezije iz dubina narodnog života. „Rjazanska polja, gde su seljaci kosili, gde su sejali žito“, postala je zemlja njegovog detinjstva. Od malih nogu, Rusija, njene tužne i divlje pjesme, svijetla tuga i hrabra junaštvo, buntovni duh i okovana sibirska zvonjava, crkveni blagoslov i seoska tišina, veseli djevojački smijeh i tuga majki koje su izgubile sinove u ratu utonule su u pjesnikovu srce od malih nogu. I, čitajući Jesenjinove pesme, svi će osetiti koliko je bilo snažno osećanje ljubavi prema domovini; Čak ni u tim teškim danima za zemlju, još uvek mladu republiku, Jesenjin nije napustio svoju domovinu, prihvatajući Oktobarsku revoluciju.

U "vreme nedaća", sa izbijanjem svetskog rata, tema domovine je ušla u Jesenjinovu poeziju i zauzela jedno od glavnih mesta u njoj. O čemu god pjesnik pisao - da li o svojim ličnim iskustvima, o naglim istorijskim prekretnicama u životu zemlje, o revoluciji - uvijek ima pred sobom veličanstvenu sliku rodnog kraja. Štaviše, domovina u liku pjesnika uopće nije bila nešto stalno, nepromijenjeno, statično. Tokom godina, njegov pogled na život se širio, nastojao je da shvati stvarnost koja ga je okruživala, "Rus koju je odgajala komuna". A ovo shvatanje nije bilo lako i bezbolno. I sam pjesnik je priznao da ga je ljubav prema rodnom kraju "mučila i palila". Ali ništa nije moglo da ubije u njemu čisto i nesebično osećanje za svoju zemlju.

Još u svojim ranim mladalačkim pjesmama, autor se pred nama pojavljuje kao vatreni rodoljub, „ne treba raja, daj mi domovinu“, piše u pjesmi „Goj ti, Rusijo, mila moja!“ Šta je za pjesnika bila domovina ovih godina? Njegova tadašnja predstava o rodnom kraju je još uvijek vrlo djetinjasta. Otadžbina Jesenjina je selo Konstantinovo, gde je rođen, u neposrednoj blizini. „Rjazanska polja su bila moja zemlja“, prisećao se kasnije. U njegovoj duši još nema pojma o otadžbini, kao društvenoj, političkoj, kulturnoj sredini. Osjećaj zavičaja u njemu do sada dolazi do izražaja samo u ljubavi prema rodnoj prirodi. Slika Rusije se u Jesenjinovoj poeziji oblikovala postepeno iz malih stihova: pejzaža, običaja, pojedinačnih epizoda istorije i savremenog života. Ako u istorijskoj prošlosti pesnik traži i pronalazi primere herojske borbe za slobodu i nezavisnost domovine („Pesma Evpatija Kolovrata“, „Marfa Posadnica“), onda u sadašnjosti Rusiju on vidi kao “mirni kut”, gdje je “sve blagoslovljeno i sveto”, gdje su “kolibe u odeždama slike”, a “vrbe su krotke časne sestre”. Optužujući narodnjake za uljepšavanje naroda, ni sam mladi Jesenjin nije izbjegao svoju idealizaciju. Njegovi regruti su veseli, starci se smeju, devojke lukave; mirni oraci idu u rat "bez tuge, bez prigovora i suza".

Rodna zemlja! Polja kao sveci

Šumovi u kultnim naplatcima,

Voleo bih da se izgubim

U zelenilu tvojih zvona.

Tako se provlače Jesenjinove pesme o domovini, ne, ne, da, zamišljene i tužne note, kao lagani oblak tuge na bezoblačnom plavom nebu njegove mladalačke lirike. "Uplakana misao grize srce... O, ti nisi vesela, domovino moja." „Uplakanu misao“ u Jesenjinovu poeziju uneo je izbijanje rata, koji je umnožio tegobe i jade naroda, pa često oslikani pejzaž ne prija, pesnik s bolom uzvikuje:

ti si moja napuštena zemlja,

ti si moja pustoš,

sijeno nepokoseno,

Šuma i manastir.

Na stranicama Jesenjinove rane lirike vidimo skroman, ali lep, veličanstven i pesnikovom srcu drag pejzaž srednjeruskog pojasa: zbijena polja, crveno-žuta lomača jesenjeg šumarka, zrcalna površina jezera. . U tome je snaga Jesenjinove lirike, da se u njoj osećanje ljubavi prema domovini iskazuje ne apstraktno i retorički, već konkretno u vidljivim slikama, kroz slike zavičajnog pejzaža. Pesnik se oseća delom svoje rodne prirode i spreman je da se zauvek stopi sa njom. U suštini, prvo iskustvo ranih Jesenjinovih lirskih promišljanja o sudbini moderne Rusije bila je kratka pesma „Rus“, u kojoj autor pokušava da odgovori na pitanja: šta je današnja Rusija i zašto je voli? Šta je, Rusija? Rustikalni i patrijarhalni, "krotki" i zastrašeni. Plaše je guste šume u kojima su njena sela potonula, i zavijanje vukova, i zli duh u koji tvrdoglavo veruje:

Nečista sila nas je uplašila,

Bez obzira kakva je rupa, čarobnjaka ima posvuda.

Još je teže shvatiti i objasniti zašto i zašto voliš svoju domovinu: „Ali ja tebe volim, domovino krotka! Zašto, ne mogu da shvatim." I padaju na pamet uobičajene, “hodajuće” formule, izlizane i približne definicije: “bezbroj misli” i “mile pjesme”, “krhke kolibe” i “slatke brazde”, “vesela je tvoja krotka radost” i “vesela kosidba”. I sam pjesnik je svjestan da su sve to „slabe misli“, koje ne daju tačan odgovor i ne otkrivaju posebnost njegove ljubavi prema rodnom kraju. Istovremeno, Jesenjin nastoji da prenese osećaj nacionalne tuge ne samo u svojim izlivima i opisima seoskog života, već i u slikama prirode. Kao što vidimo, u pejzažima ima mnogo tužnih slika koje su tačno odražavale stanje sela u carskoj Rusiji, i što je pesnikova ljubav prema ovoj jadnoj zemlji jača:

Crni, a onda smrdljivi urlik,

Kako da te ne milujem, ne volim!

Ali Jesenjinova ljubav prema domovini nastala je ne samo tužnim slikama osiromašene seljačke Rusije, on je vidio nju i druge:

U radosnom prolećnom ruhu,

Sa mirisnim ljetnim cvijećem

Sa plavog neba bez dna

Sa grimiznim zalascima sunca.

Pjesnik nije štedio boje kako bi slikovitije prenio bogatstvo i ljepotu svoje rodne prirode. Sliku osobe u komunikaciji s prirodom Jesenin nadopunjuje još jednom osobinom - ljubavlju prema svim živim bićima: životinjama, pticama, kućnim ljubimcima. U poeziji su obdareni gotovo ljudskim osećanjima. Stihovi kao što su "Pjesma o psu", "Krava" i drugi su stihovi čovjeka koji voli sve živo, gledajući svijet u cjelini. Kao djeca jedne majke - Zemlje, pjesnik je gledao u čovjeka, prirodu, životinje.

Jesenjin je govorio tekstovima u kojima su zvučali seljački motivi u vreme kada je u ruskoj poeziji već postojala davno uspostavljena tradicija prikazivanja seljaštva. Težak rad seljaka, gorak život i nada u sreću više puta su odjekivali u stihovima ruskih pesnika. Jesenjin je otvorio novu stranicu u ruskoj poeziji: on ima seljaka, a ne roba. Pesnik voli pravu seljačku Rusiju uoči oktobra. U njegovim pjesmama nalazimo i ekspresivne detalje koji govore o teškom životu seljaka, kao što su „mršave njive“, „brižne kolibe“, „crni urlik, zaudarajući na znoj“. Elementi društvenosti se sve više pojavljuju u pesnikovoj lirici tokom Prvog svetskog rata: njegovi junaci su dete koje traži komad hleba, orači koji idu u rat.

U predrevolucionarnim godinama Jesenjin je sve više zavirivao u lice svoje rodne zemlje, postajao sve više svjestan njene napuštenosti i zaborava i sve više razmišljao o njenoj sudbini. U pomoć ne dolaze samo njegovi utisci i ideje, već i razmišljanja Aleksandra Bloka o misterioznoj, ogromnoj, osiromašenoj Rusiji. Pred Blokom je mladi Jesenjin, koji je tek stigao u Petrograd, hvalio („Bio mi je kao ikona“) i od njega učio introspekciju i liriku. Blokove "pouke" utjecale su i na razvoj teme domovine, sve do tekstualnih pozajmica.

Jesenjin: Luk, cepanje, plesovi,

Sad nastaje, pa nestaje.

Začaraće, pa će mahnuti

Tvoj ofarbani rukav.

(„Ponovo se prijeteće raširite“)

Kod Bloka: Evo ga, moja zabava, ples

I zvoni, zvoni, nestaje u grmlju!

I daleko, daleko primamljivo mašući

Tvoj rukav sa uzorkom, tvoj rukav u boji.

("Jesenska volja")

Ali što je dalje, Rusija je češće pesnik koji čezne, sa sirotinjskim kolibama sela, sa beskrajnim kapelama i krstovima, vlažnim rudnicima, zatvorima. Čini se da je živo biće, sposobno da pati i da se zabavlja: „Ali Rusija će još živeti“, plesati i plakati na ogradi. Ova Rusija je još uvijek bila u velikoj mjeri viđena Blokovim očima, ali u njenom izgledu bile su vidljive Jesenjinove crte lica, originalnost njegove figurativne vizije, njegova žarka, oduševljena ljubav prema "zamišljenoj i nježnoj zemlji".

Od sada u Jesenjinovom djelu ne dolaze do izražaja ne istorijske digresije, ne svakodnevne scene i ne pejzažne skice, već uzbuđena misao o Rusiji: „Volim tvoje jezero od muke do radosti i bola“, „Ali ne da volim ti, da ne vjerujem, ne mogu naučiti". S godinama će mladalačka ljubav prema tajanstvenoj Rusiji biti zamijenjena osjećajem krvne duhovne bliskosti i sinovske odanosti domovini. Ali slika Rusije će zauvek ostati oplemenjena izmaglicom tuge, ponekad svetla, mirna, ponekad bolna, kamen na srcu:

Rusija! drago srce,

Dusa se stisne od bola -

Pijetao, lajanje psa.

1917. vrtlog revolucionarne oluje upada u Jesenjinovu poeziju, otvarajući novu stranicu u njoj. Pesnik je Oktobarsku revoluciju dočekao oduševljeno, iako pesnik nije odmah shvatio novi svet. Jesenjin se oprašta od "lijepe, ali nezemaljske, neriješene zemlje" i pozdravlja novu Rusiju - "nasilnu", "uskrsnulu". „Radujem se pesmi tvoje smrti“, kaže pesnik o starom svetu. Tada će Jesenjin shvatiti „Rusiju koja odgaja komunu“ i sanjati o „kamenu“ i „čeliku“ moći svoje rodne strane, zaljubivši se u „siromaštvo polja“ i siromaštvo sela. Tako se u Jesenjinovom djelu postepeno uobličava slika „zemlje brezovog cinca“, ona slika ruske zemlje, koju povezujemo s imenom Sergeja Jesenjina, njenog otkrića. Ova slika se ne može zamisliti bez svima nama poznatih znakova, kao što je „plavi veo neba“ u najranijim pesnikovim pesmama, zatim „kreč sa zvonika“, a u zrelim godinama – „vatra crvenog“. planinski pepeo”. Teško je zamisliti Jesenjinovu Rusiju bez takve slike:

Plavo nebo, luk u boji

Tiho stepske obale teku,

Dim se proteže, blizu grimiznih sela,

Vjenčanje vrana pokrivalo je dlijeto.

Jesenjin je od revolucije očekivao "zemaljski raj" za seljake, o čemu svedoči pesma "Jordanski golub". Nade se, naravno, nisu ostvarile, a Sergej Jesenjin prolazi kroz period duhovne krize i ne može da shvati „kuda nas vodi sudbina događaja“. Neshvatljiva mu je i promjena lica Rusije, koja je sa sobom nosila sovjetsku vlast. Obnova sela pesniku se pojavljuje kao upad neprijateljskog gosta, pred kojim mu je suprotstavljena priroda bespomoćna. A Jesenjin se oseća kao „poslednji pesnik sela“. On vjeruje da će osoba, transformirajući zemlju, sigurno uništiti njenu ljepotu. Nekoliko malo poznatih pjesama postalo je osebujan izraz ovakvog pogleda na novi život.

Vremenom je Jesenjinov pogled na svet postao mnogo širi. Ako je ranije njegovo selo bilo njegova domovina, sada postaje građanin svijeta. Ali, postavši vatreni internacionalista, Jesenjin nije napustio „mesto gde je rođen“, prirodno za svakog čoveka. Tvrdi: "Nijedna druga domovina neće uliti moju toplinu u moje grudi." Nakon putovanja u inostranstvo, suočen sa prekookeanskim svetom, Jesenjin ni na minut ne zaboravlja da "ma koliko lep bio Širaz, nije ništa bolji od prostranstava Rjazanja".

Tako, rađajući se i izrastajući iz pejzažnih minijatura i stilizacija pjesama, tema domovine upija ruske pejzaže i pjesme, a u poetskom svijetu Sergeja Jesenjina ova tri pojma: Rusija, priroda i „pjesnička riječ“ spajaju se u jedan. Divljenje ljepoti rodne zemlje, slika teškog života naroda, san o "seljačkom raju", odbacivanje urbane civilizacije i želja da se shvati "sovjetska Rusija", osjećaj jedinstva sa svakim stanovnikom planete i "ljubav prema rodnoj zemlji" koja ostaje u srcu - takva je evolucija teme rodne zemlje u lirici Sergeja Jesenjina.

„Tema Rusije... svjesno i neopozivo posvećujem svoj život ovoj temi...“ riječi su iz Blokovog poznatog pisma, koje nisu bile samo deklarativni iskaz. One su dobile programsko značenje, potvrđivane su svim pesnikovim stvaralaštvom i životom koji je živeo. Simbolično je da su upravo poslednja Blokova dela "Dvanaestorica" ​​i "Skiti" postala snažan završni akord ove centralne teme njegovog stvaralaštva. Blokove pesme, međutim, imaju širu adresu od dela jednog - čak i briljantnog umetnika, one u velikoj meri karakterišu odnos ruske književnosti prema stvarnosti. “...ja ... posvećujem svoj život ovoj temi” - takve riječi su se mogle izgovoriti, a izgovarale su ih na svoj način i drugi pisci 19.-20. vijeka, koji su opisani u ovom djelu. Tema Rusije objedinjuje predrevolucionarna i postoktobarska djela Ivana Bunjina, umjetnika koji je, prema uobičajenoj definiciji kritičara, "povijesno trebao postati prvo ime nove književnosti". "Tema Rusije" osigurava jedinstvo umjetničkih svjetova Maksima Gorkog, Alekseja Tolstoja, Andreja Belog. Radovi ovih umjetnika su vrlo različiti, a ponekad i direktno suprotstavljeni jedan drugome, sažimaju rezultate ruskog života, služe kao dokaz kontinuiteta rješavanja nacionalne teme u nacionalnoj umjetničkoj kulturi. Iznova i na nov način postavljaju „večna ruska pitanja“ o suštini moći i ceni transformacija, o državi i revoluciji, o odgovornosti inteligencije prema narodu – jednom rečju, o sastavu „rusko crno tlo“, mesto Rusije među drugim narodima i njen značaj za sudbinu čovečanstva.

Ako umetnicima opisanim u ovom eseju dodamo imena drugih pisaca A. Tvardovskog, M. Bulgakova, V. Majakovskog i drugih pisaca, čiji je rad uglavnom započeo tek pre revolucije, biće očigledno da je sovjetska književnost od prve koraka je bila svjesna sebe kao nasljednika nacionalne tradicije, nastavila je najdramatičnija kronika Rusije. Citat iz "Priče o Igorovom pohodu" - "Oj, ruska zemljo!" - koju je A. Tolstoj uzeo kao epigraf romanu "Sestre", mogao bi se koristiti kao čuvar ekrana za mnoge druge knjige tih godina, koje su u svojoj ukupnosti činile čitavu enciklopediju ruskog života, prikazanu u velikom vremenskom odeljku.

Revoluciju i njene rezultate možemo posmatrati na različite načine, ali ovako ili onako, to je sudbina Rusije, ruskog naroda. A spoznaja ove činjenice izoštrila je interesovanje pisaca za otkrivanje novih strana nacionalnog karaktera, doprinijela daljem proučavanju ruskog svijeta i ruskog naroda. Tako je pitanje postavila historija, tako ga je riješila književnost, u svakom slučaju, mnogi njeni najistaknutiji predstavnici. Iskustvo ruske književnosti 19.-20. veka, analizirano u ovom delu, ukazuje da su najznačajniji ruski pisci tog vremena afirmisali vitalnost Rusije, svedočili o sposobnosti zemlje i naroda za dinamične transformacije, za stvaranje novih oblika. bića.

Ovu besmrtnu temu, temu dubokog osjećaja ljubavi prema domovini, vjere u Rusiju stečenu patnjom, vjere u sposobnost Rusije da se promijeni - zadržavajući svoju izvornu prirodu - naslijedili su i ažurirali veliki pisci 19.-20. i postala jedna od najvažnijih tema ruske književnosti.

Književnost

1. V. Piskunov. Tema o Rusiji.

Moskva, "Sovjetski pisac", 1983

2. "Priča o Igorovom pohodu", serijal "Biblioteka pesnika"

Lenjingrad, "Sovjetski pisac", 1949

3. E. Island. Tri Karamzina života

Moskva, Sovremennik, 1985

4. E.A. Maymin. Pushkin. život i stvaranje

Moskva, "Nauka", 1982

5. Zbirka pjesama A.S. Puškin, serijal "Biblioteka pesnika"

Lenjingrad, "Sovjetski pisac", 1954

6. A.S. Puškin. Romani, pripovetke, dramska dela

Frunze, "Kirgistan", 1975

7. B.T. Udalov. Roman M.Yu. Ljermontov "Heroj našeg vremena"

Moskva, Prosvjeta, 1989

8. M.F. Nikolaev. Mihail Jurjevič Ljermontov. život i stvaranje

Moskva, "Dječija književnost", 1956

9. M.Yu. Lermontov. Sabrana djela, prvi tom

Moskva, "Beletristika", 1964

10. L.V. Nikulin. Ivan Bunin

Moskva, "Beletristika", 1955

11. I. Bunin. priče

Moskva, "Sovjetski pisac", 1989

12. I. Severyanin. Favoriti, pjesme, lirske pjesme

Moskva, Moskovski radnik, 1979

13. A. Blok. Pjesme i pjesme. Kolekcija

Moskva, "Beletristika", 1975

14. V. Orlov. Poezija Aleksandra Bloka

Moskva, "Beletristika", 1975

15. "A ja ću ti odgovoriti pjesmom." Zbirka pjesama Sergeja Jesenjina

Moskva, Moskovski radnik, 1986

16. L.P. Belskaya. Riječ pjesme. Pesnička veština Sergeja Jesenjina

Moskva, Prosvjeta, 1990

17. Y. Prokushev. Sergej Jesenjin. Slika, pesme, era

Moskva, "Sovjetska Rusija", 1978

18. ruska sovjetska književnost. Čitanka, 10. razred, 1. i 2. dio

Moskva, Prosvjeta, 1987

19. ruska književnostXX vijek. Čitanka, 11. razred, 1. i 2. dio

Moskva, Prosvjeta, 1993

20. ruska književnostXX vijek. Eseji, portreti. Dijelovi 1 i 2

Moskva, prosvetiteljstvo. 1991

Tema domovine je tradicionalna za rusku književnost, svaki umjetnik se na nju poziva u svom radu. Ali, naravno, interpretacija ove teme je svaki put drugačija. Uslovljena je ličnošću autora, njegovom poetikom i epohom koja uvijek ostavlja traga na stvaralaštvu umjetnika.

Tema domovine zvuči posebno akutno u kritičnim vremenima za zemlju. Dramatična istorija Drevne Rusije oživjela je djela ispunjena patriotizmom kao što su "Priča o Igorovom pohodu", "Priča o uništenju ruske zemlje", "Priča o razaranju Rjazana od strane Batua", "Zadonshchina" i mnogi drugi. Razdvojeni vekovima, svi su posvećeni tragičnim događajima drevne ruske istorije, puni tuge i istovremeno ponosa za svoju zemlju, za njene hrabre branioce. Poetika ovih djela je osebujna. U velikoj mjeri je određen utjecajem folklora, u mnogo čemu još uvijek paganskim svjetonazorom autora. Otuda obilje pjesničkih slika prirode, bliska veza s kojima se osjeća, na primjer, u Priči o Igorovom pohodu, živopisne metafore, epiteti, hiperbole, paralelizmi. Kao sredstvo umjetničkog izražavanja, sve će to kasnije biti poimano u književnosti, ali za sada možemo reći da je za nepoznatog autora velikog spomenika ovo prirodan način pripovijedanja, koji on ne doživljava kao književno sredstvo.

Isto se može videti i u Batuovoj „Priči o pustošenju Rjazanja“, napisanoj već u XIII veku, u kojoj je veoma jak uticaj narodnih pesama, epova i legendi. Diveći se hrabrosti ratnika koji brane rusku zemlju od "gadnih", autor piše: "Ovo su ljudi krilati, oni ne znaju za smrt... jašući na konjima, bore se - jedan sa hiljadu, a dva - sa deset hiljada."

Prosvećeni osamnaesti vek stvara novu književnost. Ideja jačanja ruske državnosti, suvereniteta dominira čak i pjesnicima. Tema domovine u djelu V. K. Trediakovskog, M. V. Lomonosova zvuči veličanstveno, ponosno.

„Uzalud u Rusiju kroz daleke zemlje“, Trediakovsky hvali njeno visoko plemstvo, pobožnu vjeru, obilje i snagu. Otadžbina je za njega "riznica svih dobrih stvari". Ove "poeme pohvalne Rusije" prepune su slavenizama:

Sav tvoj narod je pravoslavac

I svuda slavna hrabrost;

Djeca su dostojna takve majke,

Svuda su spremni za vas.

I odjednom: „Vivat Rusiju! živi drugu!” Ovaj latinizam je duh novog, petrovskog doba.

U odama Lomonosova tema domovine dobija dodatnu perspektivu. Slaveći Rusiju, "sjajuću u svetlosti", pesnik crta sliku zemlje u njenim stvarnim geografskim obrisima:

Pogledaj visoke planine.

Pogledaj u svoja široka polja,

Gde je Volga, Dnjepar, gde teče Ob...

Rusija je po Lomonosovu „prostorna sila“, prekrivena „trajnim snegovima“ i dubokim šumama, inspiriše pesnike, rađa „svoje Platose i brzoumne Njutne“.

A. S. Puškin, koji je općenito u svom radu odstupio od klasicizma, u ovoj je temi blizak istom suverenom pogledu na Rusiju. U "Memoarima u Carskom Selu" rađa se slika moćne zemlje, koja je "ovenčana slavom" "pod žezlom velike žene". Ideološka bliskost sa Lomonosovom je ovde pojačana i na lingvističkom nivou. Pjesnik se organski služi slavenizama, koji pjesmi daju uzvišeni karakter:

Utješi se majko gradova Rusijo,

Pogledajte smrt vanzemaljca.

Sahranjeni danas na svojim arogantnim visinama.

Osvetoljubiva desna ruka tvorca.

Ali istovremeno, Puškin na temu domovine donosi lirski početak koji nije karakterističan za klasicizam. U njegovoj poeziji, Otadžbina je i "ugao zemlje" - Mihajlovskoe, i djedov posjed - Petrovski i hrastove šume Carskog Sela.

Lirski početak jasno se osjeća u pjesmama o domovini M. Yu. Lermontova. Priroda ruskog sela, "uranjajući misao u neku vrstu nejasnog sna", raspršuje emocionalne strepnje lirskog junaka.

Tada se tjeskoba moje duše ponizi, Tad se raziđu bore na mojim čelima, I mogu spoznati sreću na zemlji, I na nebu vidim Boga!..

Ljermontovljeva ljubav prema domovini je iracionalna, to je "čudna ljubav", kako i sam pjesnik priznaje ("Domovina"). To se ne može racionalno objasniti.

Ali volim - zašto ne poznajem sebe?

Njene stepe hladne tišine.

Njene beskrajne šume se njišu.

Poplave njenih reka su kao mora...

Kasnije će F. I. Tyutchev aforistički reći o svom sličnom osjećaju prema otadžbini:

Rusiju se ne može razumjeti umom,

Ne može se izmjeriti običnim aršinom...

Ali u Ljermontovljevom odnosu prema domovini ima i drugih boja: ljubav prema njenim beskrajnim šumama i spaljenim strništima u njemu je spojena s mržnjom prema zemlji robova, zemlji gospodara („Zbogom, neoprana Rusija“).

Ovaj motiv ljubavi-mržnje će se razviti u radu N. A. Nekrasova:

Ko živi bez tuge i ljutnje

Ne voli svoju domovinu.

Ali, naravno, ova izjava ne iscrpljuje pjesnikov osjećaj prema Rusiji. Ona je mnogo višestruka: sadrži i ljubav prema svojim bezgraničnim daljinama, prema svom prostranstvu, koje on naziva iscjeljenjem.

Svuda okolo je raž, kao živa stepa.

Nema dvoraca, nema mora, nema planina...

Hvala draga strana

Za vaš prostor za iscjeljivanje!

Nekrasovljevo osećanje prema Otadžbini sadrži bol od svesti o njenoj bedi i, istovremeno, duboku nadu i veru u njenu budućnost. Dakle, u pjesmi "Kome je dobro živjeti u Rusiji" postoje stihovi:

Ti si siromašan

Vi ste u izobilju

Vi ste moćni

Nemoćna si, Majko Rusijo!

A tu su i ove:

U trenutku malodušnosti, o domovino!

Razmišljam unapred.

Ti si predodređen da mnogo patiš,

Ali nećeš umrijeti, znam.

Sličan osjećaj ljubavi, na granici s mržnjom, nalazi i A. A. Blok u pjesmama posvećenim Rusiji:

Moja Rusija, moj živote, hoćemo li se truditi zajedno?

Car, da Sibir, da Jermak, da zatvor!

Oh, nije vreme da se rastajemo, da se kajemo...

Slobodnom srcu šta je tvoja tama

U drugoj pesmi on uzvikuje: "O moja Rusija, moja ženo!" Takva nedosljednost karakteristična je ne samo za Bloka. U njemu je jasno izražena dvojnost svijesti ruskog intelektualca, mislioca i pjesnika s početka dvadesetog vijeka.

U stvaralaštvu pesnika kao što su Jesenjin, Cvetajeva zvuče poznati motivi poezije devetnaestog veka, smisleni, naravno, u drugačijem istorijskom kontekstu i drugim poetikama. Ali isto tako iskreno i duboko je njihov osjećaj prema Otadžbini, patnički i ponosni, nesretni i veliki.

AA. Blok "Rusija"
Slika domovine A.A. Blok otkriva u pesmi "Rusija" kroz ljubav prema ženi:
Rusija, osiromašena Rusija,
imam tvoje sive kolibe,
Tvoje pesme su za mene vetrovite -
Kao prve ljubavne suze!
Rusija, njeni otvoreni prostori - "putna udaljenost", "labave kolotečine", "reka", "šuma, da polje" - stapaju se u jedno sa slikom voljene, koja ima "razbojničku lepotu" i istovremeno "prelepa karakteristike". Čini se da je Rusija nepredvidiva, lijepa i osiromašena djevojka, koju pjesnik može shvatiti pozivajući se na sliku žene i upoređujući je sa voljenom domovinom. Gotovo svaki katren počinje opisom zemlje, njenih ljepota i završava apelom na sliku voljene:
A ti si i dalje isti - šuma, da polje,
Da, splav je šaren do obrva...
Put je dug i lak
Kad zasja u daljini puta
Trenutni pogled ispod marame...
Rusija mami Bloka, fascinira svojom ljepotom, šarmom, iako "sive kolibe" govore o teškom položaju većine stanovništva zemlje. Aleksandar Blok piše poemu "Rusija" na osnovu tradicije prikazivanja slike domovine u ruskoj klasičnoj književnosti. Dakle, N.V. Gogolj u svojoj pesmi "Mrtve duše" na kraju prvog toma u jednoj od lirskih digresija prikazuje sliku Rusije kao "ptice trojke". Isto i sa Blokom.
Opet, kao u zlatnim godinama,
Tri istrošena pojasa su pohabana,
I oslikane igle za pletenje
U labavim kolotečinama...
Kao i poetski radovi N.A. Nekrasov, ovdje je "put dug i lak" uz zvuke "gluve pjesme kočijaša". Blokova pjesma pisana je jambskim tetrametrom, što cijelom pjesničkom djelu daje poseban ritam, melodiju. Ovdje pjesnik koristi svijetle epitete („zlatne godine“, „oslikane žbice“, „labave kolotečine“, „siromašna Rusija“, „pjesme vjetra“, „pljačkaška ljepota“, „u daljini puta“); metafore („remenje zveckaju“, „igle za pletenje pletu“, „šarano do obrva“); personifikacije („reka od jedne suze bučnija“, „trenut će pogled bljesnuti“, „pesma zvoni“). Sva umjetnička i izražajna sredstva pomažu u stvaranju duboke, prostrane, šarene slike Rusije.

Ciklus "Na polju Kulikovom"(1919). Otadžbina za A. Bloka je višestruki pojam. U ciklusu "Na Kulikovom polju" pjesnik piše o istorijskoj prošlosti Rusije. Davne 1908. A. Blok je pisao K.S. Stanislavski: „U ovom obliku moja tema stoji preda mnom, tema Rusije... Svesno i neopozivo posvećujem svoj život ovoj temi. Sve jasnije shvatam da je to prvo pitanje, najvitalnije, najstvarnije... Nije bez razloga, možda, samo spolja naivno, spolja nesuvislo, što izgovaram ime: Rusija. Na kraju krajeva, ovdje je život ili smrt, sreća ili smrt.
Ciklus „Na polju Kulikovom“ sastoji se od pet pesama. U napomeni uz ciklus Blok je napisao: „Kulikovska bitka pripada ... simboličnim događajima ruske istorije. Takvi događaji su predodređeni da se vrate. Njihovo rješenje tek dolazi."
Lirski junak ciklusa osjeća se kao savremenik dvaju epoha. Prva pjesma ciklusa igra ulogu prologa i uvodi temu Rusije: O moja Rusija! Moja supruga! Bolno, dug nam je put jasan!.. U beskrajnim prostranstvima Rusije „večna bitka“, „stepska kobila leti, leti“.
U trećoj pesmi pojavljuje se simbolična slika Majke Božije kao oličenje svetlog, čistog ideala koji pomaže da se preživi u vreme teških iskušenja: A kad se ujutru horda kao crni oblak kretala, Tvoja lice, koje nije napravljeno rukama, bilo je zauvijek svijetlo u štitu.
Posljednja pjesma ciklusa konačno pojašnjava njegovu opštu ideju: pjesnik se okreće prošlosti kako bi pronašao par za sadašnjost. Po Bloku, dolazi vreme "povratka", dolaze odlučujući događaji, koji po svom intenzitetu i obimu nisu inferiorni Kulikovskoj bici. Ciklus se završava stihovima ispisanim klasičnim jambskim tetrametrom, koji izražavaju težnju lirskog junaka ka budućnosti: Ne može srce u miru živjeti, Nije ni čudo što su se oblaci skupili. Oklop je težak, kao i pre bitke. Sada je došlo vaše vrijeme. — Molite se!

Tema Rusije u stihovima Aleksandra Bloka

Skloniti te u ogromna prostranstva,
Kako zivjeti i plakati bez tebe...
Prema Bloku, svoj život je posvetio temi domovine. Pjesnik je tvrdio da su apsolutno sve njegove pjesme o domovini. Stihovi ciklusa Domovina potvrđuju ovu tvrdnju autora. U trećem tomu Blokovih lirskih pjesama, ciklus „Otadžbina“ zorno svjedoči o veličini i dubini poetskog talenta njegovog tvorca. Ovaj ciklus pripada kasnoj fazi Blokovog stvaralaštva.

I. Veza Blokovske slike Rusije s tradicijama ruske klasične književnosti.

II. Originalnost Blokove vizije Rusije.
1. Vještičarenje, izvanredna Rusija u ranom radu. ("Rus" 1906.)
Rusija je okružena rijekama
I okružen divljinama,
Sa močvarama i dizalicama
I mutni pogled čarobnjaka.

2. Druženje domovine sa ženom (mladom, ženom, ljubavnikom):
a) tragična sudbina Rusije na ženski način („Na pruzi“)
b) osiromašena Rusija i njena razbojnička ljepota u pjesmi "Rusija";
c) slika „svetle žene“ u ciklusu „Na Kulikovom polju“.

3. Motiv puta, razumijevanje sudbine Rusije u ciklusu "Na Kulikovom polju":
a) povezanost vremena, veličina Rusije u istorijskim događajima;
b) prošlost zove budućnost, težnja za budućnošću - strašne godine;
c) spoj lirskog junaka sa sudbinom Rusije.

Tragična istorija zemlje, njenih ljudi je križni put kojim ona mora proći da bi postigla pravu veličinu.

5. Ushićenje i očaj, iščekivanje kobnih kataklizmi i „poetizacija smrti“ („Dva veka“, pesma „Odmazda“; Rusija je uspavana lepotica)

6. Slika Hrista u razumevanju teme. („Nisam izdao belu zastavu“, „Otadžbina“, „Na polju Kulikovom“)

7. Bol za Rusiju, bezgranična ljubav prema njoj. Želja da bude sa njom u najstrašnijim godinama. („Jesenska volja“, „Zmaj“, „Opet se ledi zemaljsko srce…“)
Vjekovi prolaze, rat huči,
Nastaje pobuna, sela gore.
A ti si i dalje ista, zemljo moja,
U suzama umrljanoj i drevnoj ljepoti. —
Dokle će majke tugovati?
Koliko dugo će zmaj kružiti?

8. Rusija je sfinga, sa varvarskom, ponosnom i nježnom dušom. Poziv na mir. "skiti"

III. Ushićenje i očaj, bezgranični bol i ljubav, fatalna predviđanja i vjera u Rusiju.
Kao i većina pjesnika Srebrnog doba, Blok je bio zabrinut za istorijsku budućnost zemlje, sumnje i tjeskoba zvuče u njegovim pjesmama. Istovremeno, pjesnik svoja djela ispunjava velikom ljubavlju prema domovini. Vjeruje u talenat i duhovnu snagu naroda, vjeruje da će Rusija proći kroz pročišćujuću vatru katastrofa i iz njih izaći neozlijeđena i obnovljena:
Nećeš nestati, nećeš umrijeti
I samo briga će zamagliti
tvoje prelepe osobine.

A nemoguće je moguće
Put je dug i lak
Kad zasja u daljini puta
Trenutni pogled ispod šala.

Jesenjin "Goy you, Russia, my draga ..." (1914)
Pjesnik je u pjesmu unio biblijske slike: kolibe, krotki Spasitelj, sveta vojska, raj. Lirskog junaka pesnik poredi sa hodočasnikom. Prirodu pjesnik doživljava kao božanski hram. Bog, seoski krajolik i zavičaj stapaju se, čineći jedinstvenu sliku svijeta. „Plava Rusija“ je najbolje mesto na svetu za lirskog junaka: Ako sveta vojska viče: „Bacite Rusiju, živite u raju!“ Reći ću: "Ne treba raj, daj mi domovinu."
U pjesmi se koriste glagoli u obliku budućeg vremena ili kondicionalnog raspoloženja: lirski junak upravo kreće na put kako bi upoznao beskrajna prostranstva svog rodnog kraja. Umjetnička i izražajna sredstva koja koristi Jesenjin, prije svega, personifikacija, stvaraju živu sliku svijeta, razvučenu između neba i zemlje. U pjesmi su upotrijebljene aliteracije (ponavljaju se zvižduci suglasnici) koje stvaraju izražajnu zvučno ispisanu sliku plavetnila beskrajnih ruskih prostranstava koja nagrizaju do suza: Ne nazire se kraj - Samo plava siše oči. Pesma je napisana trohaikom od četiri stope. Jesenjinov trohej je romantično produžen, bogat piricima, koji daju melodičnost, lirsku uglađenost, iskrenost celom delu.

S. Yesenjin "Hewn drogs su pevali"
Tesane droge su pjevale,
Ravnice i žbunje teku.
Opet kapelice na cesti
I spomen krstove.

Opet sam bolesna od tople tuge
Od ovsenog povetarca
I na kreču zvonika
Nehotice se ruka krsti.

O, Rusija, grimizno polje
I plavetnilo koje je palo u rijeku
Volim radost i bol
Tvoja jezerska muka.

Hladna tuga se ne može izmjeriti,
Nalazite se na maglovitoj obali.

Ne mogu naučiti.

I neću dati ove lance
I neću se rastati od dugog sna,
Kad zazvone domaće stepe
Molitva perjanica.
<1916>

U pesmi „Pevali su tesani drogi“, tipičnoj za S.A. Jesenjinova tehnika: razvoj patriotske teme kroz pejzažnu skicu, pozivanje na domovinu kroz divljenje njenoj najbogatijoj prirodi. U središtu ovog djela je tradicionalna za rusku klasičnu poeziju putopisna radnja, gdje je tema puta povezana s temom istorijskog puta Rusije. Otuda takav dinamičan početak, koji utjelovljuje semantiku pokreta:
Tesane droge su pjevale,
Ravnice i žbunje teku.

Drogovi su jednostavan vagon bez karoserije za vožnju u polju.
Kapele i zvonici sastavni su dio tipičnog ruskog pejzaža, ali je definicija "molitvene" perjanice nesumnjivo sredstvo za stvaranje uzvišenog poetskog stila. S.A. Jesenjin naglašava da kršćanstvo za ruski narod nije čak ni toliko filozofsko vjerovanje koliko tradicionalni način života, koji se doživljava kao prirodan, poznat, pa se stoga „I ruka se nehotice krsti na kreču zvonika“.
Pesma sadrži neobično veliki broj reči sa semantikom raspoloženja: „topla tuga“, „ljubav do radosti i bola“, „jezerska melanholija“, „hladna tuga“. Osmišljene su da prenesu dubinu patriotskog osjećaja lirskog junaka, da istaknu emocionalno bogatstvo njegovih iskustava.
Oksimoronski obojeni duhovni impulsi („topla tuga“, „volim radost i bol“) efektivno pokreću konjugaciju drugih kontrastnih slika u pjesmi. Kapele i krstovi nas, na primjer, podsjećaju da se duša čovjeka uzdiže na nebo, a tijelo odlazi na zemlju. Ističe se i pejzaž u trećoj strofi, izgrađen na kontrastu boja: „grimizno polje I plavo što je palo u rijeku“. Plava je i nebo koje se ogleda u vodi i boja čiste vode u rijeci. A epitet "grimizno" uz riječ "polje" ne odražava toliko bujne i šarene trave zavičajnih polja, već ima za cilj da naglasi uzvišeni odnos prema domovini, na drevni način zvan Rus, a ne Rusija, da da poetski narativ veliki značaj i svečanost. Boja maline unosi praznični štih. Poznato je da se naširoko koristio u elegantnoj narodnoj nošnji. Plava i malina je svijetla, plemenita kombinacija boja koja savršeno odgovara slici veličanstvene domovine.
U četvrtoj strofi pjesme „Pevali su tesani drogi“ alegorijski je izražena zabrinutost za buduću sudbinu Rusije:
Hladna tuga se ne može izmjeriti,
Nalazite se na maglovitoj obali.

Godine 1916, kada je ova pjesma napisana, zemlja je već osjećala navalu neminovnih društvenih suprotnosti, vjetar nadolazećih istorijskih promjena, ali, zabrinut neznanjem, pjesnik i dalje svoju sudbinu povjerava sudbini svoje domovine.
Ali da te ne volim, da ne verujem -
Ne mogu naučiti
uzvikuje on.
Čitava pjesma je prožeta osjećajem prostranstva, širinom horizonta bezgraničnih zavičajnih stepa i polja. Poput posljednjeg akorda, u pjesmi je predstavljena i konačna zvučna slika: „Zvone rodne stepe Molitvenim perjem“. „Zvonjenje“ je karakteristična zvučna slika za Jesenjinovu poetiku. U njegovim tekstovima može odzvanjati bukvalno sve: vjetar, vrbe, breze, topole. Štoviše, u mnogim pjesmama figurativna i izražajna sredstva jezika vjerskih tema povezana su s temom zvonjave. Postoji li u ovim slikama svojevrsna referenca na zvonjavu crkvenih zvona, pozivanje svih kršćana na službu i na kraju utjelovljenje ideje sabornosti, duhovnog jedinstva?

Sergej Jesenjin „Trava perje spava. Ravnica je skupa..."
“Trava perja spava. Ravnica je draga...” (1925). U pjesmi pjesnik razmišlja o domovini, njenoj sudbini. Lirski junak poznaje samo jednu domovinu i sebe smatra "pjesnikom zlatne brvnare" I sada, kada je život sudbine dotakao moj život novim svjetlom, ja i dalje ostajem pjesnik Zlatne brvnare.
Pjesma je filozofska: lirski junak razmišlja o krhkosti zemaljskog postojanja. Pesma je ispunjena tragičnim patosom.

Kao V.V. Majakovski i A.A. Blok, S.A. Jesenjin je dočekao revoluciju s oduševljenjem.
Moja majka je domovina
Ja sam boljševik
uzvikuje on u Jordanskoj golubici. Međutim, nisu sve promjene u javnom životu pjesniku došle s pravom.
U pjesmi „Trava perjanica spava. Skupa ravnica...” krije se polemika s onima koji iza nagona neobuzdane želje za inovacijama zaboravljaju na svoje korijene, porijeklo i tradiciju. S.A. Jesenjin je bio oprezan u pogledu novonastalih promjena. Nije pokušavao da istakne kontradiktornosti u svojim stavovima, ali ih nije mogao niti želio prešutjeti. Pjesma počinje slikom mirno usnule prirode:
Trava perja spava. Draga ravnice,
I olovna težina pelina.

Kontrastira svjetlost mjeseca (kao simbol tradicionalističkog početka) i novu svjetlost (simbol nove ere). U pesmi postoji slika prostranog stepskog pejzaža. Gorka stepska trava pelin je slika koja unosi melanholiju. Ždralovi simboliziraju razdvajanje. Epitet "zlatni" u odnosu na kolibu naglašava važnost seoskog načina života za pjesnika. „Olovo“ u izrazu „olovna svježina pelina“, naprotiv, pojavljuje se u ovoj pjesmi samo kao epitet boje.
U drugoj strofi lirski junak razmišlja o bolnoj potrazi za smislom postojanja, o želji duše svakog ruskog čoveka da se vrati kući:
W nat, svi imamo takvu sudbinu,
I, možda, pitajte sve -
Radujući se, bijesan i izmučen,
Da li je dobro živeti u Rusiji?
S dubokom iskrenošću, lirski junak razmišlja o životu u kojem svaka osoba mora zauzeti mjesto koje mu je sudbina odredila. Za ruskog seljaka takvo je mjesto tradicionalno bila koliba - oličenje tradicionalnog odmjerenog načina života, usmjerenog na sklad s prirodom i svijetom.
Svijetla, nezaboravna fraza "Još sam ostao pjesnik zlatne brvnare" rezultat je pjesnikovih životnih traganja.

"Ja sam poslednji pesnik sela"- piše S.A. Jesenjin u istoimenoj pesmi. I u ovoj kategoričnoj izjavi postoji duboka svest o važnosti nečije društvene misije kao svojevrsne dužnosti prema sunarodnicima.
Patrijarhalno selo Jesenjinovog djetinjstva u njima je suprotstavljeno sigurnim i neizbježnim koracima slijepog tehničkog napretka. U pjesmi "Ja sam posljednji pjesnik sela..." ovo je konkretnije:
Na putu plavog polja
Gvozdeni gost uskoro.
U radu “Trava perja spava. Ravnica je skupa..." izjava da progres nosi ne samo stvaralački, već i negativan, destruktivni princip formulisana je apstraktnije, graniči sa potcenjivanjem:
Noću, držeći se uzglavlja kreveta,
Vidim jakog neprijatelja
Kako tuđa mladost prska novo
Na moje proplanke i livade.

Nema slatkog divljenja ljepotama rodnog kraja tako uobičajenog za Jesenjinova rana djela. Ovo divljenje postaje samo uvertira za nadolazeći problematični pogled na savremeno selo pjesnika.
daj mi u domovini moje voljene,
Svi voljeni, umrite u miru.
Koliko beznađa i boli u ovom nehotice ispljusnutom gorkom uzviku!

M.Yu. Lermontov"Otadžbina" (1841.).

Po svom sadržaju, pjesma je u oštroj suprotnosti s drugim lirskim djelom pjesnika, Zbogom, neoprana Rusija. Rodina izražava suptilnu, čistu ljubav prema narodnoj Rusiji. Kompoziciono se u djelu mogu razlikovati dva dijela: u prvom dijelu pjesnik svojom inherentnom ekspresivnošću, strašću odbacuje sve oblike službenog patriotizma, ne zavodi ga.

Niti slava kupljena krvlju
Niti pun ponosnog povjerenja mir,
Nijedna mračna antika nije negovala legende
Ne izazivaj u meni ugodan san.

Pesnik ispoveda svoju iskrenu ljubav prema svojoj pravoj domovini:
Volim domovinu
Ali čudna ljubav
Moj um je nece pobediti...

Lirski junak u Rusiji vidi i strpljenje ruskog naroda, i veličanstvenu nepokretnost i patrijarhat.
Rečima „Ali volim, zbog čega, ne znam ni sam...“ počinje drugi deo pesme, koji prvo prikazuje široku panoramu cele Rusije, a zatim zajedno sa lirskim junakom krećemo duž njenih puteva. Pjesnikov pogled se zaustavlja na sve konkretnijim detaljima, vidi
koliba pokrivena slamom,
Sa rezbarenim kapcima na prozoru...
Pjesnik, takoreći, upija sve što je drago običnom seljaku, jednostavnoj ruskoj osobi.
Istorija stvaranja. Pesma "Otadžbina" u autogramu ima datum 13. mart 1841. godine i zove se "Otadžbina". Značajno je da pjesma napisana na Kavkazu prikazuje pejzaže srednjeruske zone. Poznato je da je neposredno prije nastanka ovog djela Ljermontov na kratko došao u Sankt Peterburg iz vojske. Njegovi utisci sa putovanja po Rusiji bili su osnova pesme.
žanr i kompozicija. U pesmi „Otadžbina“ dominiraju realističke tendencije, koje odgovaraju principima slike. Stil je lišen patetike, ali je u skladu sa umjetničkom idejom heterogen. Pesma se može grubo podeliti na dva nejednaka dela:
1. dio je polemičan, čini početnih šest stihova pjesme; Drugi dio je elegija u kojoj su pjesnikova patriotska osjećanja izražena kao duboko lična. Prvi dio predstavlja opštu tezu čija je posebnost u tome što se ne daje u formi afirmacije, već kao poricanje svega što ne može biti objašnjenje za autora njegove ljubavi prema domovini. On tri puta negira šta bi moglo biti takvo objašnjenje za druge.
Cijeli drugi dio pjesme je ovo objašnjenje, ali je posebno. Ovo nije sistem dokaza, nije izbor odgovarajućih argumenata, već emotivna slika rodne zemlje zasićena autorovim lirizmom. Ovdje prevladava opis, a ne rezonovanje, a sastav ovog opisa je također vrlo neobičan. Autorov pogled proizlazi iz opšteg plana, koji korespondira, takoreći, sa „pogledom odozgo“, u kojem je moguće sagledati „njegovu hladnu tišinu stepa, / njene beskrajne ljuljave šume, / njene poplave, kao mora.” Zatim se gledište pomera: zajedno sa lirskim junakom pogled se „spušta na zemlju“, a onda se pojavljuje „seoski put“, sreo ga usput „drhtava svetla tužnih sela“, video je „na brdu u sred žutog polja” “par breza bjelećih”. Tada kao da prestaje kretanje pogleda, fokusirajući se na detalje slike koja okružuje pjesnika: „puno gumno“, seljačka koliba, „prozor s rezbarenim kapcima“. I na kraju, lirski junak prestaje da bude samo posmatrač i sam postaje učesnik onoga što se dešava u dubinama života njegove rodne zemlje:
I na praznik, rosno veče,
Spremno za gledanje do ponoći
Na ples uz gaženje i zviždanje
Na zvuk pijanih muškaraca.
Dakle, već kompozicijska organizacija pjesme pokazuje koliko su neobične ideje sadržane u njoj.

Ljermontov "Zbogom, neoprana Rusija" (1841)
Pesma izražava prezir prema zvaničnoj Rusiji, prema narodu koji trpi tiraniju i koji se pretvorio u naciju robova:
Zbogom, neoprana Rusijo,
Zemlja robova, zemlja gospodara,
A vi, plave uniforme,
I vi, njihovi odani ljudi.
Lirski junak sanja da napusti "zemlju robova, zemlju gospodara", skrivajući se od stalnog progona vlasti:
Možda iza zidina Kavkaza
sakriću se od tvojih paša,
Iz njihovog svevidećeg oka
Iz njihovih ušiju koje čuju.
Prema S. Narovčatovu: "Ovi stihovi su epitaf cele Nikolajevske Rusije."

Lermontova ljubav prema domovini je iracionalna, to je "čudna ljubav", kako i sam pjesnik priznaje ("Domovina"). To se ne može racionalno objasniti.
Ali volim - zašto ne poznajem sebe?
Njene stepe hladne tišine
Njene beskrajne šume se njišu.
Poplave njegovih rijeka su kao mora...

Kasnije će gotovo aforistički reći o svom sličnom osjećaju prema Otadžbini F. I. Tyutchev:
Rusiju se ne može razumjeti umom,
Običan arshine se ne može izmjeriti...
Posebno je postala:
Može se vjerovati samo u Rusiju

U osjećaju Nekrasov to Otadžbina nosi bol od svijesti o svojoj sirotinji i istovremeno duboku nadu i vjeru u svoju budućnost. Da, u pesmi “Kome je u Rusiji dobro živjeti” e linija:
Ti si siromašan
Vi ste u izobilju
Vi ste moćni
Nemoćni ste
Majka Rusija!

A tu su i ove:
U trenutku malodušnosti, o domovino!
Razmišljam unapred.
Ti si predodređen da mnogo patiš,
Ali nećeš umrijeti, znam.

Sličan osjećaj ljubavi, koji graniči s bolom, otkriva i A. A. Blok u stihovima posvećenim Rusiji:
Moja Rusija, moj živote, hoćemo li se truditi zajedno?
Car, da Sibir, da Jermak, da zatvor!
O, zar nije vreme da se rastanemo, da se pokajemo...
Slobodnom srcu šta je tvoja tama