Avatud on Vladimir Kanevski portselanlillede näitus. Kunstniku pikast teekonnast, mis pole sugugi roosidega kaetud, räägib ajakirja Ogonyok kolumnist Ljudmila Lunina ... veebruar 2017. Uudisvoog toob sõnumi, et USA esimene leedi Melania Trump kinkis Jaapani peaministri Akie Abe abikaasale Vladimir Kanevski portselanist lilled (Rose in Bloom kompositsioon, "Rose in Bloom"). Pärast selle lugemist kirjutan Kanevskile Facebookis: "Vau, kui lahe!" Mille peale vastavad veendunud demokraadid Vladimir ja Edita, et jah, on tore, kui sinu teostest saab USA valitsuse kingitus. «Kuid palju olulisem meie jaoks on eesootav näitus Ermitaažis. Ja üldiselt ei lisata kunstiline väärtus see tõsiasi (kingitus Melania Trumpilt. – "Oh") ei anna kunsti juurde." Nõrkuse jõud Volodymyr Kanevsky on Vene-Ukraina-Ameerika päritolu kunstnik, kes on elanud USA-s üle 25 aasta. See, mida Kanevski teeb, on nii habras ja efemeerne, et definitsiooni järgi ei suuda ta kedagi võita. See müüakse-loovutatakse võitja armust. Ja tšekkide hinnad kasvavad aasta-aastalt. See on nõrkus, sosin, mis on tugevam kui ükski teine kõva avaldus. Kanevsky valmistab portselanist lilli: malvasid, hortensiaid, maikellukesi, sireleid jne. Sellised pettused. Oma kunstiga on ta põimitud kahte sajanditepikkusesse traditsiooni: esiteks botaaniline joonistamine ja teiseks võltsmaalid, kuid jätkab neid nii-öelda skulpturaalses, plastilises versioonis. Vladimir Kanevski sündis Harkovis 1951. aastal. Samas linnas veetis ta lapsepõlve, lõpetas keskkooli ja sai arhitektihariduse. Ta projekteeris päris palju, 25-aastaselt astus ta ENSV Arhitektide Liitu. Kunagi juba Ameerikas elades leidis ta Google Earthi imesid kasutades kaardilt Harkovi oblastis Lozovaja linnast piirkonna, millega ta noorpõlves töötas. "Pole möödunud isegi 50 aastat – see ehitati ikka veel!" - ütleb Kanevski, et mitte ilma irooniata. Nooruses unistas ta suuremahulistest projektidest ja nende otsimisest huvitav elu lahkus Leningradi. ... 1982, natuke veel ja riik muutub. Kuid Vladimir Kanevski ei näe loomulikult midagi sellist ette. Tal pole aega, tal on 7. november, Oktoobrirevolutsiooni püha, mille puhul valgustatakse terve linn plakatite ja bänneritega. Tema kui Leningradi peakunstnik vastutab kogu tänavakaunistuse eest. Need aastad olid tema nõukogude karjääri apoteoos. Paleeväljaku kaunistamist maipäeva ja novembri meeleavalduste jaoks lubavatel dokumentidel oli kaks allkirja: üks - Kanevski ja teine ​​- Leningradi oblastikomitee esimene sekretär Grigori Romanov. Tema elu Leningradis ei arenenud kohe nii imeliselt. Algul, arhitektuuritöös pettunud, töötas ta kunstikombinaadis: tema seal kujundatud plakatid ei läbinud ühestki kunstinõukogust, Kanevskit hoiti luuserites. Kuid kord usaldati talle Nevski degusteerimispoe "Nectar" kujundus. Keegi ei tahtnud seda tööd võtta: polnud selge, kuidas täita 26 suurt vitriin. Kanevski paigutas vitriinidesse raamid, neisse keraamilised kujukesed. Kujukeste abil mängis ta läbi veinivalmistamise ajalugu dionüüslaste rongkäikudest kuni Agdami portveini valmistamiseni. Väikest plastikut tegi ta ise, proovides esimest korda skulptuuris kätt. Kauplus asus kesklinnas, tööd märgati ja endalegi ootamatult juhtis Kanevski varem plakateid pakkinud kunstinõukogu. Ameerika koit ... Kui kogu NSVL kunstiline ja ideoloogiline süsteem perestroika algusega kokku varises, kunstivabrikud kaotasid tellimusi ja raha, kunstnikud tormasid kapitalismi kuristikku, hakkasid meisterdama poesilte ja tootma erootilisi kalendreid, otsustas Vladimir emigreeruma. See oli julm aeg, mil inimesi lasti riigist välja praktiliselt mitte millegita – paaris kohvris isiklike asjadega. Potentsiaalseid immigrante hoiti Itaalias mitu kuud karantiinis ja seejärel anti neile juba luba sisenemiseks USA-sse või Iisraeli. Ettevõtlikud kaasmaalased, kes lahkusid NSV Liidust, püüdsid rublasid muuta ekspordiks mõeldud kaubaks, näiteks tollal moekateks komandöri kelladeks. Itaalia turud olid kelladest üle ujutatud ja nende müümine muutus järjest keerulisemaks. Ja Vladimir Kanevski tuli välja käiguga: joonistada sihverplaatidele, punaste tähtede kohale, langevarjuri või allveelaeva kohale. Ühe sihverplaadi "tuunimise" eest maksti talle 10 dollarit. Mõne tunniga teenis ta 200 dollarit ja ülejäänud aja oli ta rannas laisk. Paari kuuga sai ta tugevamaks ja pruuniks, talle meeldis Itaalia köök ja naised, ta ei tahtnud kuskilt lahkuda. Ja siis Ameerika helistas talle. Ameerikas kohtus ta dekoraator Howard Slatkiniga, kes vajas keraamikuid. Nii sisenes tema ellu portselan: esmalt melonikujulised tereenid ja õhtusöögikomplektid ning seejärel idee teha portselanist lilli. Alguses polnud nende suhe idüllilisest kaugel. Vladimir Kanevski oli lillede suhtes häbelik. Ta ütles, et sel viisil teenib ta korteri üürimise pealt. Aga lilled, mis tema käte alt välja tulid, läksid aina keerulisemaks ja ilusamaks, meeldisid kindlasti kõigile, osteti. Kui me esimest korda New Yorgis kohtusime tema ateljees Fort Lee linnakeses Manhattanist üle jõe, näitas Kanevsky oma töid ja ütles end veidi õigustades: «Tegelen ka skulptuuriga, osalesin isegi Veneetsia biennaalil. Kuid nad ei osta skulptuuri, vaid lillede jaoks on järjekord. Pealegi olid tema vene tuttavad nagu temagi ettevaatlikud. Portselanist sireleid ja kellukesi imetledes ütlesid venelased: “Ilmselt on selles midagi. Teate, võib-olla see toimib." Samal ajal kui Ameerika ring… Nüüd on raske meenutada, millest sai tagasipöördumise punkt: Tommy Hilfigeri tellimus 20 kimpule maikellukesi parfüümi Lily of the Valley esitluseks või näitus Bergdorf Goodmani poes 5th Avenue'l: Caroline Roem ostis siis kõik portselanist kompositsioonid, kuulus New Yorgi dekoraator. Või päev, mil Oscar de la Renta esmalt helistas ja siis isiklikult tema töökotta tuli: ta ostis kaheksa musta portselanist malva. Kui kümme aastat hiljem oli Vladimir Kanevski klientide nimekirjas juba kõik Euroopa printsessid, ei paistnud ta väga üllatunud olevat. Kanevsky ei tee eksootilisi lilli nagu orhideesid. Tema õied on elust veidi räbaldunud. Need on olendid pärast torme ja kannatusi, tolmustes pottides... Isiklikult tajusin nende tööde originaalsust täiesti ootamatus kohas - Milano iSaloni näitusel. See on maailma suurim sisustusesemete näitus, kus on sõna otseses mõttes kõike alates mäekristallvannidest kuni ülikeerukate ahjudeni. Ja ühest paviljonist leidsin üsna suure jao Saksa, Itaalia ja Austria firmasid, mis toodavad portselanlilli. Need kaunistavad perefotode raame, kosmeetika- ja parfüümide konteinereid, kirikuriistu, lihavõttekingitusi ja kolumbaariumide hauaplaate. See on väga sentimentaalne žanr, vulgaarsuse piiril. Ja nüüd, professionaalse ringkonna taustal, mõtiskledes portselanist lillede kunsti üle, tõusis Kanevski ühtäkki kui võõrustajad leebetest seeravitest kõrgemale. Alustame sellest, et selle õied ei ole täielikult portselanist: nende pungad on valmistatud keraamilisest massist ning varred ja lehed on messingist, seejärel värvitud ja patineeritud. Neid kahte materjali, messingit ja portselani, ei tohi kunagi enne lõplikku paigaldust kombineerida, vastasel juhul tekivad portselani pinnale eemaldamatud pruunid laigud. Niisiis luuakse messingkompositsioonid arhitektuurse raamina: need on keerulised, võtavad palju ruumi, näevad eri nurkade alt erineva välja. Kõigest, mis selles žanris varem loodi, erinevad need umbes nagu gooti katedraal esimeste kristlaste katakombidest. Kanevski jälgib rangelt, et mitte "halastusega" liiale minna. Ta ei tee eksootilisi lilli, nagu orhideed, mis on iseenesest ilusad, vaid silmapaistmatud karikakrad on tema eeskujuks, ta oskab neile ilu lisada. Selle lilled on kogu oma hämmastavale delikatessile vaatamata elu poolt pisut räsitud. Need on olendid pärast torme ja kannatusi, tolmustes pottides, mädanenud lehtedega. Tegelikult on need variatsioonid kunsti igavesest teemast - memento mori. Portselani keel Prantsusmaa, 2005. - Hr Kanevski, mul on väga hea meel teid oma majas näha. Lõpuks ometi kohtusime! Hallipäine mustade läbitungivate silmadega härrasmees vaatab viisakalt ja hindavalt. Ta juhatab Vladimiri ja Edita kolmekorruselise häärberi elutuppa, näitab portselanist lillede kollektsiooni, surub portselanist meloni põsele. Ta on väga elevil, tal on pisarad silmis. See oli esimene külaskäik legendaarse sisekujundaja Alberto Pinto juurde, kes 1980. aastatel pööras idee dekoraatori elukutsest pea peale. Kui härra Pinto 2012. aastal 69-aastaselt lahkub, jääb teda leinama kogu Pariis ja tegelikult kogu maailm, kuna ta on kujundanud interjööre Los Angelesest Dohani ning teinud kõike alates jahtidest kuni paleede ja lennukiteni. Härra Pinto ümbritses end Prantsusmaa parimate käsitöölistega, tema heaks töötasid suurepärased lakkide, kuldamise, klaasi ja kangaste meistrid. Ta oli detailide suhtes fantastiliselt tähelepanelik. Ja tal oli nõrkus: ta kogus portselani, nõusid ja lilli, mille ta ostis Diori butiigist, maailma kaubamärgi ainsast Pariisi osakonnast, mis pakkus koduaksessuaare. Dior hoidis nende meistriteoste autori nime saladuses. Kuni lõpuks nägi härra Pinto autorit ajakirjas ja kutsus ta külla. "Dioris töötas armas daam, Doris Brynner, kunstnik Yul Brynneri lesk," ütleb Kanevsky. - Nüüd on ta pensionil ja neil päevil oli ta kuulus oma halva tuju poolest, kuid ta armastas mind, see tähendab, et kui ta skandaalis, siis mitte palju. Ta ei avaldanud mu nime kellelegi, kinnitas mulle, et elan Venemaa äärealadel ega saanud sõnagi inglise keelest aru. Pintosse jõudes olin väga üllatunud: ta tuli mulle lävel vastu, kiitis mu portselanist asju. Ilmselt esimest korda olin meelitatud. Mul polnud õrna aimugi, kui populaarsed mu lilled Euroopas on. Pärast seda muutsin oma seisukohta portselani kohta, hakkasin seda käsitlema mitte ainult rahateenimise viisina, vaid kunstina. Lillevabriku linn Dresdeni lähedal, mai 2010. Vladimir ja Edita söövad hommikusööki keskaegse lossi kaarevõlvide all. Nad on maailma kuulsaima Saksa luksusbrändi Meisseni manufaktuuri aukülalised. Ettevõttel vedas väga: 1945. aastal ei hävinud tehasehoone kõige rängemate pommirünnakute tõttu ning siin säilis tervena 200 000 portselanvormi arhiiv. Ja see portselanikunsti tsitadell hakkas Kanevski teoste vastu huvi tundma. - Vladimir, me hindame teie annet väga ja oleme õnnelikud, kui elate Saksamaal pool aastat või aasta, nii kaua kui vajate, kasutate meie tehast, meie käsitöölisi ja loome koos näituse Meisseni 300. aastapäev, – Saksa portselanifirma Meisseni noor tegevjuht Christian Kurzke kiirgas ülimat saksa külalislahkust. Ta tuli seltskonda hingama uus elu vanadesse sepikodadesse, algatas uute portselanikollektsioonide väljaandmise, samuti ehted, koduaksessuaarid ja palju muud kahe ristatud sinise vardas logo all. Tal oli vaja ettevõtte aastapäeva auks märgilist näitust. Selle tulemusel kõik klappis (kuigi Vladimir keeldus Saksamaal elamast ja töötamast): 11 ei tehtud isegi mitte lillepõõsaid, vaid peaaegu lillepuid, need seisid hiiglaslikes lillepünnides, pimedas ruumis, pimedusest tõhusalt kistud. eredate prožektorite poolt. Esmakordselt Dresdenis eksponeeritud Eedeni aia näitus tegi võiduka ringreisi Pariisis Maison&Objetis. Lilled on täna Saksa portselanimanufaktuuri muuseumis. 2015. aastal lahkus Christian Kurzke Porsche Designi. Kanevskiga on nad siiani sõbrad. ... november 2013, Krasnaja Presnja näitusekeskus. Tänaval - pimedus, pakane ja igavesed ehitusplatsid "City" piirkonnas, Expocenteris - kümnete kristall-lühtrite valgus, punased vaibad, Prantsuse 18. sajandi mööbel ja Itaalia renessansi maalid. VII rahvusvahelises kaunite kunstide salongis Moskvas tõi 50 Euroopa antiigigaleriid aardeid poole miljardi dollari väärtuses. Hoolimata sellest, et ümberringi on palju imesid, on järjekorras vaid üks seis - see, kus Vladimir Kanevski lilled on heldelt suurel ümarlaual "laiali laotatud". Galerii ArtConsul eksponeeriti ebatavaliselt haruldast asja - "botaanilist" portselani suure lillekimbu kujul. Daaliad, tulbid, roosid, pojengid ja maikellukesed hüpnotiseerivad oma realismiga. Vladimir Kanevski on kuulutatud ainsaks portselankimpude autoriks maailmas. Kõikide telekanalite uudistes poseerivad geniaalsed "trikid" - trompe l "oeil. "Tema talendi fännid," ütleb teleajakirjanik entusiastlikult kaamerasse, "Kennedy ja Rothschildide perekonnad, Euroopa kuninglikku verd ja isikud. ida, moe- ja filmitähed. "... Seas Kanevski lilledest vaimustunud spetsialistid osutusid Riikliku Ermitaaži muuseumi töötajateks. Nii algas kolmeaastane eepos - hiiglasliku (59 teost!) Näitus riigi suurimas kunstimuuseumis ja ühes maailma viiest peamisest muuseumist.

Aasta ette, alates tänavu kevadest, on Riigi Ermitaažis kavas neli portselanile pühendatud näitust. Nendel on kavas Imperial Portselani Factory, nime kandva riikliku portselanivabriku kunstnike tööd. M.V. Lomonossov.

Reaalsus ja maagia. Portselan, autor Nelly Petrova

Näitus toimub 23. maist kuni 3. septembrini 2017 peastaabihoones, kus saab näha 200 portselanitükki, joonistusi ja graafikat portselanesemetele – keiserliku portselanivabriku peakunstniku Nelli Petrova autoritöid, loodud 2010. aastatel . Need on uued skulptuurivormid vaasid, pidulikud jumalateenistuse ansamblid ja mitmed originaalsed kunstiobjektid. kaasaegne interjöör. Suurtel vaasidel olev maal kujutab jahiteemat. Nende vormid taastati tehases Ermitaaži kollektsiooni keiserlike vaaside näidiste järgi.

Vladimir Kanevski. portselanist lilled

Näitus toimub 6. juulist 1. oktoobrini 2017 Peamuuseumi kompleksis (Arapsky saal, Rotunda), kus on eksponeeritud üle 50 kunstnik Vladimir Kanevski lillekompositsiooni. Meister on eriti uhke oma portselankompositsioonide üle, mis lisati paljude kuulsate disainerite kunstigaleriide kogudesse ja millest said Euroopa kuninglike majade kaunistused, eriti Monaco printsessi ja Saksa printsessi palees. Gloria von Thurn und Taksod Regensburgi lossis.

Inna Olevskaja portselanskulptuuri metamorfoosid

Näitus toimub 30. septembrist 2017 kuni 14. jaanuarini 2018 peastaabihoones, kus külalistele näidatakse üle 50 keiserliku portselanivabriku kunstniku ja skulptori Inna Olevskaja teose, mis on loodud kirjanduse ja luule teemal. . Esitletakse töid, mis on pühendatud avangardkunsti pärandi mõistmisele.

Aja hääl. Nõukogude portselan: kunst ja propaganda. Tsüklist "Jõulupakkumine"

Näitus toimub 23. detsembrist 2017 kuni 1. aprillini 2018 muuseumi peakompleksis (Talvepalee idagaleriist läänes). Juhtus 100 aastat tagasi Oktoobrirevolutsioon, mis keeras kogu kursi Venemaa ajalugu. Nõukogude portselanist on saanud aja hääl, mis räägib keerulisest ja dramaatilisest ajastust ja selle inimestest. Näitusel esitletakse Venemaa esimese keiserliku portselanivabriku töid. Külastajad näevad propagandaportselani, eksponeeritakse umbes 150 1920.-1980. aastate teost, mis on pühendatud mälestus- ja tähtpäevadele: Punaarmeele, riigi industrialiseerimisele ja kollektiviseerimisele, põhjamaade arengule, kehakultuurile ja spordile. Samuti näidatakse külalistele portselanivabriku kaasaegsete kunstnike töid, kes jätkasid propagandaportselani traditsioone.

Talvepalee Arapski saalis ja Rotundas on 1. oktoobrini avatud kaasaegse kunstniku Vladimir Kanevski näitus "Portselanililled". Ekspositsioonis on üle viiekümne portselanitüki, mis on meistri loodud aastatel 2014-2016 ja mida ühendab riikliku Ermitaaži portselanile pühendatud näitustele traditsiooniline floristika teema.

Rohkem kui kolmkümmend aastat on Vladimir Kanevski elanud ja töötanud New Jerseys (USA). Ta sündis 1951. aastal Harkovis kuulsa dokumentalist Aron Kanevski peres. Ta lõpetas Harkovi ehitusinstituudi arhitektuuriteaduskonna, sai kutseliseks arhitektiks, osales elamukomplekside ehitamisel. 1978. aastal kolis ta Leningradi. Kümme aastat hiljem emigreerus kunstnik USA-sse ja hakkas tegelema portselaniga.

Vladimir Kanevski töötas välja oma portselanist lillede valmistamise tehnoloogia, tema äratuntava kehastusviisi metsloomade maailma valitud materjalis. Just need omadused eristavad meistrit teistest portselanist lilletoodete valmistamisele spetsialiseerunud kunstnikest.

Vladimir Kanevski loomemaneeri iseloomustab lihtsus ja loomulikkus. Kunstnik ütleb, et kõige olulisem on vahetu pilk asjadele, piiranguteta vahendite valikul.

«Mõnikord värvin mati alusglasuuriga läikiva glasuuri peale. Nad ei tee, aga see ei häiri mind üldse. Ja minu jaoks on suur rõõm, kui professionaal ütleb: "Ma ei saa aru, aga kuidas seda tehakse?"," ütles ta.

Kõik Vladimir Kanevski tööd on käsitsi valmistatud ja kahte täiesti identset nende hulgast ei leia. Kõik, mille kapten loob, eksisteerib ühes eksemplaris.

Selle portselanist lillede silmatorkav ilu tõmbab koheselt iga vaataja tähelepanu ja sõna otseses mõttes hüpnotiseerib. Loominguline protsess algab sellest, et Vladimir Kanevsky valib kopeerimiseks hoolikalt värskeid lilli. Need on valmistatud loomulikus suuruses, järgides looduslikke proportsioone.

Eriti huvitavad on need, millel on väikesed vead, näiteks putukate ja röövikute jäljed. Sellised elemendid annavad portselantaimedele mitte ainult rohkem naturalismi, vaid ka teatud võlu ja meeleolu, kuna nende kunstilises esituses pole liigset idealiseerimist.

Kanevski tööd on valmistatud erinevatest portselanimassidest. Käsitsi maalitud lilled ja pungad istutatakse spetsiaalsele metallist karkass peeneks vermitud kroonlehtedega taimevarte kujul. Keerulised hargnevate kroonlehtede kombinatsioonid täidavad lisaks kunstilisusele ka konstruktiivset funktsiooni, toimides täiendava toena kogu kompositsioonile.

Eraldi voolib meister vaase, potte, mida on veidi puudutanud "akvarellihallitus", rikkalikult autorireljeefsete mustritega kaunistatud anumaid, millele skulptor ka maksab. suurt tähelepanu.

Vladimir Kanevski uhkuseks on portselankompositsioonid, mida hoitakse Euroopa kuningakodade kogudes: Monaco printsess ja Saksa printsess Gloria von Thurn und Taxis Regensburgi lossis. Kunstniku tööd kaunistavad paljude kuulsate disainerite, moeloojate ja juveliiride kunstigaleriisid. Nende hulgas on Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Pärast näituse lõppemist annab kunstnik Riigi Ermitaaži portselanikogule üle spetsiaalselt muuseumi jaoks imperiaalses stiilis valmistatud kompositsiooni "Kokkupandud kimp".

Kangelanna karantiinis: lukustame end viiruse eest koju raamatute ja saadetega

Kas pidite koroonaviiruse eest põgenema nelja seina vahel? See on võimalus õppida palju uusi asju – ja seda tasuta.

Tekstiteater või Safonova teater?

Näitlejad ja lavastajad ütlevad mõne sõna Grigori Kozlovi kohta

2020. aastal saab 65-aastaseks Peterburi Masterskaja teatri kunstiline juht Grigori Mihhailovitš Kozlov. "Peterburi Avangard" on koos "Töökojaga" kogunud Meistrist naljakaid ja liigutavaid lugusid.

Arapski saalis ja Talvepalee Rotundas on avatud näitus „Vladimir Kanevski. Portselanist lilled” räägib kaasaegse kunstniku ja skulptori Vladimir Kanevski loomingust. Monograafilisel näitusel on üle viiekümne portselaniteose, mis on meistri loodud aastatel 2014-2016 ja mida ühendab riikliku Ermitaaži portselanile pühendatud näitustele traditsiooniline floristikateema.

Rohkem kui kolmkümmend aastat on Vladimir Kanevski elanud ja töötanud USA-s New Jerseys. Ta sündis 1951. aastal Harkovis kuulsa dokumentalist Aron Kanevski peres. Ta lõpetas Harkovi ehitusinstituudi arhitektuuriteaduskonna, sai elukutseliseks arhitektiks, osales elamukomplekside ehitamisel ja kolis 1978. aastal Leningradi. Kümme aastat hiljem emigreerus kunstnik USA-sse ja hakkas tegelema portselaniga.

Vladimir Kanevski töötas välja oma portselanist lillede valmistamise tehnoloogia, oma äratuntava nägemuse ja kehastuse metsloomade maailma valitud materjalis. Just need omadused eristavad meistrit teistest portselanist lilletoodete valmistamisele spetsialiseerunud kunstnikest.

Lihtsus ja loomulikkus on Vladimir Kanevski loomingulisele maneerile omased, need on tema taju oluline komponent. Kõik Vladimir Kanevski tööd on käsitsi valmistatud, nende hulgas pole kahte absoluutselt identset. Kõik, mida meister loob, eksisteerib ühes eksemplaris.

Selle portselanist lillede silmatorkav ilu tõmbab koheselt iga vaataja tähelepanu ja sõna otseses mõttes hüpnotiseerib. Loominguline protsess algab sellest, et Vladimir Kanevsky valib kopeerimiseks hoolikalt värskeid lilli.

Need on valmistatud loomulikus suuruses, järgides looduslikke proportsioone. Eriti huvitavad on need, millel on väikesed vead, näiteks putukate ja röövikute jäljed. Sellised elemendid annavad portselantaimedele mitte ainult rohkem naturalismi, vaid ka teatud võlu ja meeleolu, kuna nende kunstilises esituses pole liigset idealiseerimist.

Kanevski tööd on valmistatud erinevatest portselanimassidest. Käsitsi maalitud lilled ja pungad istutatakse spetsiaalsele metallraamile peeneks reljeefsete kroonlehtedega taimevarte kujul. Keerulised hargnevate kroonlehtede kombinatsioonid täidavad lisaks kunstilisusele ka konstruktiivset funktsiooni, toimides täiendava toena kogu kompositsioonile.

Eraldi voolib meister vaase, potte, mida on veidi puudutanud "akvarellihallitus", rikkalikult autorireljeefsete mustritega kaunistatud anumaid, millele skulptor ka suurt tähelepanu pöörab.

Vladimir Kanevski uhkuseks on portselankompositsioonid, mida hoitakse Euroopa kuningakodade kogudes: Monaco printsess ja Saksa printsess Gloria von Thurn und Taxis Regensburgi lossis. Kunstniku tööd kaunistavad paljude kuulsate disainerite, moeloojate ja juveliiride kunstigaleriisid.

"Võtsin loodust oma mentoriks, kõigi õpetajate õpetajaks"

Leonardo da Vinci

6. juulil 2017 avati näitus „Vladimir Kanevski. portselanist lilled». Vladimir Kanevski- kaasaegne kunstnik ja skulptor, kes suudab meisterlikkuse filigraansuses võistelda loodusega.

Näitus sisaldab töid, mis on loodud aastatel 2014–2016. Portselanist floristikatööd on saanud juba traditsiooniliseks Ermitaaž.

Vladimir Kanevski loomingut on raske liigitada konkreetseks "etnoseks". 30 aastat on ta elanud ja töötanud USA-s New Jerseys, kuigi sündinud ja õppinud Harkovis (Ukraina), kolis 1978. aastal Leningradi ja emigreerus 10 aastat hiljem USA-sse, kus avastas oma kire portselani vastu. Dokumentalist Aron Kanevski poeg, Harkovi ehitusinstituudi lõpetanud Kanevski leidis siiski oma kutsumuse kunstis.

Meister töötas välja ainulaadse tehnoloogia portselanlillede valmistamiseks isikupärasel, ainulaadsel viisil, mis eristab kunstnikku sarnase tehnikaga meistritest ja lillemotiivid. Kanevski teoste lihtsus ja loomulikkus köidavad pilku ja aitavad kaasa kunsti täielikule tajumisele.

Kunstnik ise märgib: «Mõnikord värvin mati alusglasuuriga läikiva glasuuri peale. Nad ei tee, aga see ei häiri mind üldse. Ja minu jaoks on suur rõõm, kui professionaal ütleb: "Ma ei saa aru, aga kuidas seda tehakse?".

Kogu Vladimir Kanevski looming on käsitsi valmistatud, kahte ühesugust tööd ei leia.

Loominguline protsess algab sellest, mida Vladimir Kanevsky valib eelroaks - värsked lilled. Eriti huvitavad on need, millel on märgatavad vead, näiteks putukate ja röövikute jäljed. Sellised elemendid annavad portselantaimedele mitte ainult suurema naturalismi, vaid ka teatud võlu ja meeleolu, muutes need elavaks.

Vladimir Kanevski uhkuseks on portselankompositsioonid, mida hoitakse Euroopa kuningakodade kogudes: Monaco printsess ja Saksa printsess Gloria von Thurn und Taxis Regensburgi lossis. Kunstniku tööd kaunistavad paljude kuulsate disainerite, moeloojate ja juveliiride kunstigaleriisid. Nende hulgas on Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Näituse koostas Riikliku Ermitaaži vene kultuuri ajaloo osakond (OIRK), juhataja Vjatšeslav Anatoljevitš Fedorov. Idee autor, näituse kuraator ja projekti koordinaator on OIRKi vanemteadur, kunstiajaloo doktor Jekaterina Sergeevna Hmelnitskaja.