Tsvetaeva "Szeretem, hogy beteg vagy" című versének elemzése. Tsvetaeva versének elemzése „Szeretem, hogy beteg vagy, nem én, Cvetaeva, szeretlek elemzésed

– Tetszik, hogy nem vagy rosszul tőlem…

Bájos románc íródott a "Szeretem, hogy nem vagy velem beteg ..." vershez. Ez M.I. egyik legzenésebb műve. Cvetaeva. A szerelmet a lírai hősnő betegségként érzékeli benne. Az emberek kapcsolatát egyfajta színházi akcióvá változtatja, ami közben el kell pirulni, színlelni. A szeretet hiányát a kapcsolatok bizonyos szabadságaként érzékelik. A hősnő élvezi a lehetőséget, hogy gátlástalanul, vakmerően fejezze ki érzelmeit, anélkül, hogy színlelés álarcát venne fel, ami tökéletesen illik temperamentumos beállítottságához:

Tetszik, hogy vicces tudsz lenni...
Feloldódott - és ne játssz a szavakkal,
És ne pirulj fullasztó hullámmal,
Enyhén megérintő ujjak.

A paradoxon magában a helyzetben rejlik. Kiderül, hogy anélkül, hogy korlátozná a lírai hősnő szabadságát, anélkül, hogy megzavarná a nyugalmát, a hős ezzel önkéntelenül is boldoggá teszi. És a szerelem végül is abban realizálódik, hogy boldogságot ad az embernek:

Szívvel és kézzel köszönöm
Mert te én – nem ismered magad! -
Szóval szeress: az éjszakai békémért,
A ritka találkozások naplementekor.

A szerelemhez és különösen az esküvőhöz való ilyen hozzáállás megtörte a kialakult és az irodalomban meghonosodott romantikus hagyományt. Hangsúlyozta Cvetajeva hősnőjének eredetiségét, érvelésének nőietlen logikáját.

Úgy tűnik, hogy a mű számos anaforikus ismétlés koszorújába fonódik, amelyek többsége negatív. A verset keretező központi kulcsismétlés „szeretem, hogy nem vagy rosszul tőlem” gyűrűs kompozíciót alkot.

Figyelemre méltó a vers hangzatos szervezése. Míg a fő ismétlés a hangzatos mássalhangzók játékán alapul, a legtöbb művészi részlet is a szonáns mássalhangzók elve szerint szerveződik: „a találkozások ritkasága”, „naplemente órák”, „hold alatti nem járás”, stb.

A vers ilyen átgondolt dallammintája M.I. költői képességének jelentős növekedését jelzi. Cvetajeva további fejlesztési képességeiről, vagy inkább művészi tehetségének továbbvágásáról.

Marina Tsvetaeva költőnő szerelmi dalszövegei joggal tekinthetők az ezüstkor orosz irodalom egyik felbecsülhetetlen értékű felfedezésének. Finom, ironikus, az érzések teljességét közvetíti, lehetővé teszi, hogy más szemszögből nézzen a szerzőre, és választ találjon számos olyan kérdésre, amelyek nemcsak az irodalomkritikusokat, hanem Tsvetaeva munkájának rajongóit is foglalkoztatják.
Az 1915-ben írt „Szeretem…” című költemény, amelyet az azonos nevű románc tett népszerűvé, Alla Pugacheva énekesnő briliáns előadásában, sok éven át irodalmi színjáték volt. Marina Tsvetaeva életrajzírói megpróbálták megérteni, kinek szentelte a költőnő ilyen szívből jövő és szomorú vonalakat. Ki ihlette őt egy ilyen átható és mélyen személyes mű megírására?
Ezekre a kérdésekre csak 1980-ban adta meg a választ a költőnő nővére, Anastasia Tsvetaeva, aki azt mondta, hogy ezt a fényes és kissé filozófiai verset második férjének, Marvikiy Mintsnek szentelték. 1915-ben mindkét nővér már férjhez ment, de házasságuk sikertelen volt. Mindegyik nő felnevelte a gyermeket, többé nem álmodott arról, hogy személyes életet rendezzen. Anastasia Tsvetaeva emlékiratai szerint Mavriky Mintz közös barátok levelével jelent meg háza küszöbén, és szinte az egész napot a költőnő nővérével töltötte. A fiatalok sok beszélgetési témát találtak, irodalomról, festészetről, zenéről és általában az életről alkotott nézeteik elképesztő módon egybeestek. Ezért hamarosan Mavriky Mintz, akit Anasztázia szépsége elbűvölt, kérte őt. De egy újabb kellemes ismeretség várta a boldog vőlegényt. Ezúttal Marina Tsvetaeva, aki 22 évesen kitörölhetetlen benyomást tett rá nemcsak tehetséges költőként, hanem nagyon vonzó nőként is.

A Tsvetaeva nővérek gyermekeikkel és férjeikkel, Mavriky Mints a jobb oldalon.

Anastasia Tsvetaeva emlékeztet arra, hogy Mavriky Mintz figyelemre méltó jeleket mutatott nővére számára, kifejezve csodálatát és meghajolt a költőnő előtt. Marina Cvetajeva magára kapta a tekintetét, és elpirult, mint egy fiatal iskoláslány, és nem tudott mit tenni. A kölcsönös szimpátia azonban soha nem nőtt szerelemmé, hiszen amikor a költőnő megismerkedett Mauritius Mintsszel, az utóbbi már eljegyezte Anastasia-t. Ezért a „Szeretem ...” vers egyfajta költői válasz lett az ismerősök pletykáira és pletykáira, akik még arra is fogadtak, hogy ki és ki szerelmes a Tsvetaev családban. Marina Cvetajeva kecsesen, könnyeden és nőiesen elegánsan vetett véget ennek a pikáns történetnek, bár bevallotta húgának, hogy komolyan rajong vőlegényéért.
Maga Anastasia Tsvetaeva haláláig meg volt győződve arról, hogy nővére, aki természeténél fogva szerelmes, és nem szokott hozzá, hogy elrejtse érzéseit, egyszerűen nemességet mutatott. A zseniális költőnő, aki Mavrikij Mintsszel való találkozásáig két versgyűjteményt jelentetett meg, és a 20. század első felében az orosz irodalom egyik legígéretesebb képviselőjének számított, minden ember szívét megnyerte, nem is beszélve " egy kis vörös hajú zsidó, furcsa vezetéknévvel." Marina Tsvetaeva azonban nem akarta bántani saját nővérét, és tönkretenni a kialakuló szakszervezetet. A költőnő saját maga számára nagyon fontos leckét vont le a jelenlegi helyzetből, élete hátralévő részében ráébredt, hogy a szerelem és a szenvedély, amely inkább mentális betegséghez hasonlít, korántsem azonos fogalmak. Végül is a betegség elmúlik, és az igaz érzések évekig fennmaradnak, amit megerősített egy boldog, de ilyen rövid házasság Anastasia Tsvetaeva és Mauritius Mints között, amely mindössze 2 évig tartott. A férfi, akinek a „Szeretem…” című verset szentelték, 1917. május 24-én Moszkvában halt meg heveny vakbélgyulladás következtében, és özvegye soha többé nem ment férjhez.

Tetszik, hogy nem vagy rosszul tőlem,
Szeretem, hogy nem vagyok rosszul tőled,
Az soha nem nehéz földgömb
Nem lebeg a lábunk alatt.
Tetszik, hogy vicces tudsz lenni...
Feloldódott - és ne játssz a szavakkal,
És ne pirulj fullasztó hullámmal,
Enyhén megérintő ujjak.

Azt is szeretem, hogy velem vagy
Nyugodtan ölelj meg egy másikat
Ne olvass nekem a pokol tüzében
Égj azért, hogy nem csókollak meg.
Ez az én gyengéd nevem, kedvesem, nem
Nem említed sem a nappalt, sem az éjszakát - hiába...
Amit soha a templomi csendben
Nem fogják énekelni felettünk: Halleluja!

Szívvel és kézzel köszönöm
Azért, hogy maga nem ismer engem! -
Szóval szeress: az éjszakai békémért,
A ritka találkozásokra naplementekor,
Nem ünnepeinkre a Hold alatt,
A napnak, ne a fejünknek, -
Azért, hogy beteg vagy – jaj! - nem tőlem
Mert beteg vagyok – jaj! - nem tőled.

Valószínűleg nincs olyan ember hazánkban, aki ne nézné meg Eldar Ryazanov „A sors iróniája, avagy élvezd a fürdőt!” újévi filmjét. Ebben a filmben először több dal hangzott fel Marina Tsvetaeva verseire, amelyek közül a leghíresebb természetesen a „Szeretem, hogy nem vagy rosszul tőlem…” című romantika volt.

Az elemzés alatt álló verset Cvetajeva írta 1915-ben, és Anasztázia nővére polgári férjének, Mavrikij Aleksandrovics Mintsnek ajánlotta.

Valószínűleg furcsa hallani egy fiatal nőtől, aki mindössze három évig élt házasságban, egy másik férfi iránti „nem szerelem” vallomását. Ismerve Marinát, aki minden alkalommal újult erővel, önzetlenül, a végsőkig átadva magát ennek az érzésnek, megérti, miért jelent meg egy ilyen vers. De a nővére iránti szerelem persze soha nem engedte meg a költőnőnek, hogy átlépjen egy bizonyos határt, ami után, ahogy mondani szokták, kimegy lába alól a föld, ami költői elrendezésben így hangzott:

Az soha nem nehéz földgömb
Nem lebeg a lábunk alatt.

A vers hősnője természetesen egy szerelmi ügyekben már meglehetősen kifinomult nő benyomását kelti. Végül is számos jelét sorolja fel, hogy hogyan zajlik egy szerelmi randevú: találkozások "naplemente órák", "ünnepek a Hold alatt", "nap a fej felett". Valószínűleg többször is erős vonzalmat tapasztalt egy férfi iránt, ami aztán csalódásnak adott teret, és most az iránta érzett szerelem egy betegséghez hasonlít. Ezért még némi megkönnyebbüléssel is belekezd monológbeszédébe:

Tetszik, hogy nem vagy rosszul tőlem,
Tetszik, hogy nem vagyok rosszul tőled.

Mondjuk egyenrangú helyzetben vagyunk, ami azt jelenti, hogy senki sem fog gyötrődni, mert, mint tudod, az egyik mindig szeret, a másik pedig csak engedi, hogy szeressék. Az ilyen „egyenjogúságot” még felületesen is hangsúlyozza a vers eleji anafora.

Továbbá a hősnő meglehetősen távolságtartóan beszél arról, hogy milyen előnyökkel jár a „nem szerelem”. Ő lehet "vicces, laza"és „Ne pirulj fullasztó hullámmal, enyhén megérintve az ujjakat”, és nyugodtan átölelhet egy másikat, miközben nézi, ahogy a hősnő megcsókol egy másik férfit. Minden nagyszerűnek tűnik. De hirtelen megszólal: "Az én pályázatom". Az embernek az a benyomása, hogy a hősnő maga is többször megszólította képzeletbeli beszélgetőtársát.

Így fokozatosan, anélkül, hogy maga észrevenné, minden lány legbensőbb álmáról kezd beszélni: arról, hogy "templomi csendben"énekelt "Alleluja!". Végül is az esküvői szertartásnak kell örökre egyesítenie a szerető szíveket Isten előtt.

A költemény utolsó része egészen más érzelmi ívben íródott. Ez már nem egy hosszadalmas vita arról, hogy mi történne, ha... Ez már a mély hála kifejezése annak az embernek, aki, mint kiderült, szereti a hősnőt, jóllehet anélkül, hogy tudná. Kiderül, hogy hálás neki és "Az éjszaka békéjéért", és "a ritka találkozások naplementekor", és "mert a nap nincs a fejünk fölött". A hála e végtelen okai anaforikus ismétlésekben fejeződnek ki: úgy tűnik, túl sok van belőlük. De az utolsó két sor ismételt közbeszólással "Jaj!", sőt, elárulják a hősnőt: itt van a leplezetlen sajnálkozás, amiért nem rohantak a fejükkel az érzések medencéjébe.

Ha a vallomás elején a hősnő enyhén ironikusan szólítja meg a címzettet, a köztük lévő távolságot szándékosan udvarias Te betűvel hangsúlyozva, akkor a végére a mű gyóntató jelleget ölt. Kiderült, hogy a hősnő kész szenvedni és szenvedni, ha kell, mert egy másik orosz költőnő, Anna Akhmatova biztos volt benne, hogy "Mindenkinek ezen a földön meg kell tapasztalnia szerelmi kínzást". De a lelki nyugalomra is szükség van, mert a szenvedély belülről ég, elfeledkezve mindenről a világon.

Valójában a női lélek megvallása áll előttünk, amely ismét lehetővé tette, hogy meggyőződjünk a művészi szó erejéről és nagyszerű képességéről, hogy – úgy tűnik – a legkifejezhetetlenebb érzéseket fejezze ki nagyon egyszerű, mindenki számára érthető szavakkal. .

A „Szeretem ...” vers elemzésének tanulmányozása után figyeljen más művekre:

"Nagymama", Tsvetaeva versének elemzése
"Ifjúság", Marina Tsvetaeva versének elemzése
„A hegyi hamu vörös ecsettel világított”, Cvetaeva versének elemzése

Tetszik, hogy nem vagy rosszul tőlem,
Szeretem, hogy nem vagyok rosszul tőled,
Az soha nem nehéz földgömb

Tetszik, hogy vicces tudsz lenni...
Feloldódott - és ne játssz a szavakkal,
És ne pirulj fullasztó hullámmal,
Enyhén megérintő ujjak.

Szívvel és kézzel köszönöm
Azért, hogy maga nem ismer engem! -
Szóval szeress: az éjszakai békémért,
A ritka találkozásokra naplementekor,
Nem ünnepeinkre a Hold alatt,
A Napnak, nem a fejünk fölött, -
Azért, hogy beteg vagy – jaj! - nem tőlem
Mert beteg vagyok – jaj! - nem tőled!

Ez az előadás egy irodalmi szöveg, egy költői mű elemzésére tesz kísérletet.

Marina Tsvetaeva neve nagyon jól ismert ma és a 20. század elején is. Olvassák, csodálják, művei szavaira zenélnek. Nem nehéz belátni, hogy nemcsak az irodalomban jártas embernek van fogalma magáról M. Cvetajeváról, sorsáról és munkásságáról. Cvetaeva világképét kétségtelenül befolyásolta az a környezet, amelyben élt, a történelmi idő, az őt körülvevő emberek, az akkori Oroszországban történt események.
Marina Tsvetaeva egy nagyon érzékeny nő, hihetetlenül nyitott lelkű, szabad légzéssel él, teli mellekkel szívja be az élet levegőjét. Mint minden kreatív ember, ő is nagyon szerelmes volt. Cvetaeva beleszeretett egy személy szépségébe, lelke nemességébe, tehetségébe. Egy ilyen érzés megnyilvánulása véleményem szerint tükröződik a "Szeretem, hogy nem vagy velem beteg ..." versben.
Tehát ez a szöveg egyfajta művészi szöveg, költői mű.

A vers szemantikai tere
A vers témája a plátói szerelem, amely magasabb, mint a test egyszerű vonzása, sokkal inkább lelki, esztétikai vonzalom. "Csak szerelemre van szükségem." Cvetajeva nem engedhette meg magának, hogy eloltassa a szerelem tüzét, mert ez a lélekben lobogó tűz a kreativitás magas intenzitásának feltétele. Ez szükséges érzés egy alkotó ember számára, egy költő számára, az alkotó gondolkodás, általában a kreativitás fejlődéséhez, és ez a vers fő témája. A szövegben nincsenek olyan lexémák, amelyek közvetlenül megneveznék. Az általános jelentést az egész vers egésze fejezi ki. A lírai hősnőt és izgatott költői monológjának címzettjét személyes névmásoknak nevezik. énés Ön. A domináns szó (a mű alapkoncepciója) egy esztétikai szenvedély, plátói szerelem, aminek nincs kilátása a jövőre, ez a szerelem lehetetlen szereplők között. Kulcsszavaknak a következők tekinthetők: „szeretem”, „nem én vagyok beteg”, „viccesnek lenni”, „lazanak lenni”, „soha”, „köszönöm”, „nem tudva !”, „ritka találkozások”, „jaj !”, „Nem te vagy beteg.”
A vers a „Szeretem, hogy nem vagy velem beteg, / tetszik, hogy nem vagyok veled…” sorokkal kezdődik, amelyek a lírai hősnő hozzáállását tükrözik költői monológjának címzettjéhez. Ez a kapcsolat két ember között lehetetlen szerelmet jelent, és a lírai hősnő első pillantásra azt az örömöt fejezi ki, hogy a szívében meglévő szerelem nem alakul ki, nem válik úgynevezett betegséggé, másrészt a vers leplezetlen szomorúságot, sajnálkozást fejez ki. Továbbá - annak leírása, hogy mi nem történik két ember között: a földgömb soha nem úszik el alattuk (nincs szédítő érzelmek, amelyek kikényszerítenék a földet a lábuk alól), a hősnő nem pirul, hanem nem keresi a találkozókat, megérti, hogy a templomi csendben soha nem éneklik el felettük a „Hallelujah!”-t. A lírai hősnő megköszöni az állítólagos kedvesének, hogy Ő "...annyira szereti...", majd felsorolja, milyen tulajdonságok miatt érzi iránta ezt az érzést: nem feltűnés, amiért soha nem lesz vele. őt azért, mert nem beteg tőle, nem féltékeny, nem csókol, nem találkozik éjjel-nappal, nyugodtan alszik, nem gondol rá. És szereti. Bár az utolsó sor egy lehetetlennek tűnő, nem szándékolt szomorúságot árul el, hogy nem minden úgy van, ahogy lenni szokott, hogy nincsenek találkozások, nincsenek csókok, nem él át szenvedélyt („... Beteg vagyok – jaj! - nem tőled!”) , mert a lírai hősnő, vagy inkább maga a költőnő lelkes lélek, nyitott életre és emberekre, érzésekre, érzelmekre, kreativitásra. Itt emlékeznünk kell arra, hogy Tsvetaeva maximalista, mindenben maximalista. Ha szerelem, akkor igazi, őszinte, lelkesedéssel és szenvedéllyel. Nem fogadja el az ellenkezőjét, nem érti, nem kész megérteni.
A vers a „Szeretem ...” sorokkal kezdődik, Tsvetaeva szereti, hogy a sors lehetőséget ad neki, hogy szeressen, és ne kérjen cserébe semmit, kivéve az ihletet.
A művészi idő elemzése és szöveges megtestesülésének módjai. A vers infinitív és jelen idejű igéket használ: tetszik, ne ússz el, esetleg ne játssz, ne pirulj, ne ölelj, ne olvass, égj, csókolj, ne említs, szeress. Alapvetően imperfektív igékről van szó, de a szövegben van 2 tökéletesítő ige is, jövő idejű ( nem úszik el, nem énekel), azaz a jövő idő jelzése és egy partikula nem azt jelzi, hogy ez a művelet nem történik meg, vagy inkább nem fog megtörténni a jövőben. A vers a jelenben élő érzéseket írja le, de a szerző azt is világossá teszi, hogy ezeknek az érzéseknek nincs perspektívája a jövőre nézve.
A szerző a lírai hős lelkiállapotát mutatja be. Cvetajeva nem azt írja le, hogy milyen események kísérik lelkiállapotát, hanem amelyek nem kapcsolódnak hozzá, mi történhet, de nem történik meg. Más szóval, a versben nincs utalás a lírai hős életében bekövetkezett változásokra, semmilyen cselekedetre.
A művészi tér elemzése és szöveges megtestesülésének nyelvi módjai. Egy versben az irodalmi, művészi tér zárva van a témában, ez az ő belső világa, gondolatai, élményei. A nézőpont ugyanakkor mozgékony, a téma belső világának dinamikáját közvetíti. Azt is érdemes megjegyezni, hogy nincs földrajzi koordináták feltüntetése, a tér ebben az esetben nyitott, korlátlan. A versben a szerző és a lírai hős térbeli helyzete egybeesik. A szerző teljesen beleolvad a karakterbe, belé fordul, elfogadja pszichológiáját, ideológiáját.
Az érzelmi tér elemzése. Az érzelmességet a szöveg erős pozíciói (az első és az utolsó sor) közvetítik a versben, bár ezek között van ellentét:
az első sor az alázat, a béke;
az utolsó sor a szomorúság, a végzet.
A teljes szöveg érzékelése során arra a következtetésre juthatunk, hogy maga a vers érzelmileg sokrétű. De az egyetlen uralkodó érzelmi állapot a szomorúság. A magány, az alig észrevehető szomorúság, a sajnálkozás, az alázat motívuma végigvonul az egész versen.
… tetszik, hogy vicces tudsz lenni…
Oldott – és ne játssz a szavakkal.
Maga a szerző beállítottsága, karaktere, eredetisége nyomon követhető - viccesés laza - mintha keserűen nevetne magában, mintha ezekben a szavakban felemeli a hangját, „dobja” ezeket a szavakat olvasójára, kigúnyolja őt és önmagát is. Ez egyfajta irónia a saját megszólításában. Oldottnak és viccesnek lenni, ugyanakkor örülni, így elfogadni magát - nem ez jellemzi Cvetajevát szokatlan, bátor nőként? Azonban nem szereti játszani a szavakkal közvetlenül, szívből, őszintén, nyíltan beszél. Bátorság, irónia, őszinteség és ... öröm.
És ne pirulj fullasztó hullámmal,
Enyhén megérintő ujjak.
Nyugodtan nézz a szemébe, ne csukd le a szemed, ne pirulj el, ne légy zavarban.
Szívvel és kézzel köszönöm
Azért, hogy maga nem ismer engem! -
Szóval szerelem...
A versben a szerelem csak egy sorban van feltüntetve, ennek a költői monológnak a címzettje felől, a „Szóval szeress…” kifejezéssel. Ez a kifejezés tele van érzések melegével, kedvességgel, inspirációval. A lírai hősnő megköszöni szeretőjének, hogy Ő ő Így szeret (nyugodtan átölel egy másikat előtte, nem villan fel a képe a fejében), mert nem ad fejlődést az érzéseknek. A lírai hősnő szerelme lehetetlen, a találkozások, csókok, szenvedély hiánya - minden azt jelzi, hogy nincs teljes értékű kapcsolat, azaz. a születő érzésnek nincs fejlődése.
Keserűség, végzet, szomorúság a vers utolsó versszakának érzelmei, egyfajta befejezés. És ha a konklúzió ezt az érzelmi állapotot hordozza, akkor az egész vers telítődik ezzel az állapottal. A nyomon követett vidámság, öröm a szöveget betöltő érzelmek, a lírai hősnő által viselt álarcos maszk: első pillantásra helyzetével elégedett, de szíve mélyén szomorúságot rejtő nő.
Metaforák jelölési eszközül szolgál valaminek, aminek nincs neve, ez az eredeti, egyedi jelenség egyéni szerzői elképzelést, képeket alkot az olvasó fejében, egyedi, különösen Cvetajevában.
Szóval: "... Nem vagy velem beteg..." - ennek a versnek a fő metaforája, ahol megbetegszik egy erős érzés megtapasztalását jelenti, amely nem függ az időtől, a helytől, teljesen elnyeli az ember tudatát, irányítja vágyait. Csak ebben az összefüggésben a „betegség” szó „szerelmet”, „szenvedélyt” jelent.
... soha nem nehéz földgömb
Nem lebeg a lábunk alatt.
Ezzel a metaforával Tsvetaeva megmutatja, hogy nem veszíti el a fejét az állítólagos szeretetttől, ő pedig nem.
Hanglejtés a vers írásjeles. A "Szeretem, hogy tudsz vicces lenni - Oldott - és nem játszani a szavakkal..." mondatban a kötőjel szünetet jelent, a szerző úgy tűnik, a szóra helyezi a hangsúlyt. kicsapongó, hangsúlyozza azt. A felkiáltás ott van a sorban: „Azért, hogy maga nem ismer engem! „Szóval szeress…” Tsvetaeva utolsó soraiban a szó Jaj felkiáltójellel használja a szövegben.

Szöveg kommunikatív szervezése
A vers 24 sorból, 3 versszakból áll, minden strófa 8 sorból áll. 5 mondatból és 143 szóból áll: 35 névmás, 20 főnév, 21 ige, 11 melléknév stb. Több névmás található a műben, ezek mind hordozzák a fő szemantikai terhelést. Ezenkívül a versben négyszer használt „tetszik” ige szemantikai terhelést hordoz. A „te”, „te” névmások a versben nagybetűvel szerepelnek, ez ismét bizonyítja a szándékolt alany sajátos jelentőségét a lírai hősnő, maga a szerző számára.

A jelentés frissítésének technikái

A szövegben a jelentésfrissítés szintaktikai és lexikai eszközei dominálnak, például jelentős szavak ismétlése (szeretek beteg lenni) szinonim és tematikus ismétlések, teljes azonos ismétlés, részleges lexiko-szemantikai ismétlés, antonimikus ismétlés, deiktikus ismétlés egy bizonyos atmoszféra megteremtése érdekében:

Szinonim ismétlés : ritka találkozók - nem ünnepségek.

Is: Tetszik, hogy vicces tudsz lenni - Oldott, tetszik, hogy velem vagy... átölelsz egy másikat; nem csókollak; Tetszik, hogy soha nem fognak... elénekelni felettünk: halleluja; Köszönöm... Azért, hogy szeretsz... Annyira... Ezek a kifejezések egyfajta kihívás érzelmeit közvetítik annak a személynek, akinek a verset szentelték, szinte ugyanazt a jelentést fejezik ki, és a szöveg kifejezőképességének megteremtésére, a kifejezések közötti kapcsolatok eszközeként használatosak. Ezek kontextuális szinonimák;

tematikus ismétlés : ebben a szövegben fogalmilag jelentős csoportot alkotnak a lírai hősnő és szeretője közötti kapcsolat természetére utaló szemeket tartalmazó kifejezések ( Tetszik, vicces, laza, ne pirulj, ne csókolj, békesség, találkozás ritkasága, nem ünnepek), a költői monológ címzettjének érzéseinek természetéről ( ölelj meg egy másikat, ne említsd, nem ismered magad), az egész verset végigkísérő érzelmi állapotról ( jaj, köszönöm, soha);

teljes azonos ismétlés : szeretem(4-szer használva a szövegben) soha(2 alkalommal);

Részleges lexiko-szemantikai ismétlés : gyengéd - gyengéd, beteg - beteg, én - én - én - én - én - én, a mi - mi - a mi - mi;

Antonímák ismétlése :

Nem ünnepeinkre a Hold alatt,

A Nap mögött, nem a fejünk fölött...

Is: nem beteg – szóval szerelem
stb.................

Bájos románc van a versre írva. Ez a korai kreativitás egyik legzenésebb alkotása. A szerelmet a lírai hősnő betegségként érzékeli benne. Az emberek kapcsolatát egyfajta színházi akcióvá változtatja, ami közben el kell pirulni, színlelni. A szeretet hiányát a kapcsolatok bizonyos szabadságaként érzékelik. A hősnő élvezi a lehetőséget, hogy gátlástalanul, vakmerően fejezze ki érzelmeit, anélkül, hogy színlelés álarcát venne fel, ami tökéletesen illik temperamentumos beállítottságához:

Szeretek vicces lenni
- Oldott - és ne játssz a szavakkal,
És ne pirulj fullasztó hullámmal,
Enyhén megérintő ujjak.

Szívemmel és kezemmel köszönöm
hogy te engem – nem ismerve magad! -
Szóval szeress: az éjszakai békémért,
A ritka találkozások naplementekor.

A szerelemhez és különösen az esküvőhöz való ilyen hozzáállás betört az irodalomban kialakult és megtelepedett romantikus hagyományba. Hangsúlyozta Cvetajeva hősnőjének eredetiségét, érvelésének nőietlen logikáját.

Figyelemre méltó a vers hangzatos szervezése. Míg a fő ismétlés a szonáns mássalhangzók játékán alapul, a legtöbb művészi részlet is a szonáns mássalhangzók elve szerint szerveződik: "ritka találkozás", "naplemente órák", "Séta a Hold alatt" stb.