Marcus Aurelius lovas bronzszobra máig fennmaradt. Az ókori Róma és Görögország szobrászatának bemutatása Portré a Birodalom korszakáról

"Az ókori Róma kultúrája" - Augustus szobra a Prima kikötőből. Az ókori Róma kultúrája. római fórum. Pompeii utolsó napja. Augustus szobra tógában. A Forum Romanum a nyugati kultúra bölcsője. Újjáépítés. Az ókori városok közül a legnagyobb és legnépesebb (akár 2 millióan a birodalom időszakában). K. Bryullov. Templomok, banki irodák, kereskedő üzletek voltak itt.

"Ókori római művészet" - A tájvázlatok egyre gyakrabban találhatók a freskófestményeken. Gaius Julius Caesar. Aulus Metellus bronz szobra a Firenzei Múzeumból. Érett férfi alakja. Márványból készült, kifejező valósághű portré. A 4-5. a Római Birodalom összeomlása. Marcus Aurelius szobra - bronz ókori római szobor.

"Ókori Róma" – A szobrokat ólomból öntötték és aranyozták. Az emeletre csak a Fórum felől lehetett felmenni. Ez lett a Forum Romanum építészeti komplexumának legújabb kiegészítése. Az építkezés 8 évig, 72-80-ban folyt. n. e. A Capitolium egyben erődítmény, vallási és közigazgatási központ is volt.

"Róma istenei" - 4. Miért szabadítja meg Isten az embert? 6. Hogyan szerezzük meg a szabadságot? 9. Krisztus szabadsága képessé teszi az embert arra, hogy élvezze Istent. A szó, amely életet ad! 1. Mi a szabadság? 2. Miért szabadít fel egy keresztényt Isten? 7. A szabadság gyümölcstermő képességet ad! Szabad szolgálni Istent. A szabad keresztényt megköti Isten Igéje, az Igazság megismerése, a Krisztusban való növekedés stb.

"Művészet az ókori Rómában" - A "Béke Oltárának" Múzeuma. Összesen hét fülke van. Diadal vagy emlékmű. Még egy ilyen könnyű kupola is nagyon nehéz. Titus császár. Csak öt sor keszzon. Titus diadalíve. A boltív az egész római építészet szerves részévé válik. Még nincs elég építőipari tapasztalat.

"Coliseum" - A nézők az alsó emelet I-től LXXVI-ig terjedő számokkal jelölt boltívei alól léptek be az amfiteátrumba, és a lépcsők mentén kapaszkodtak fel ülőhelyükre, amelyekből szintén 76 volt. A nézők üléseit alulról támasztották meg. egy erőteljes boltíves szerkezet, amely átjárófolyosókat ( itinera), különféle célokat szolgáló kamrákat és a felső szintekhez vezető lépcsőket tartalmazott.

Az ókori Róma szobra. Az ókori Görögország szobra.

Az ókori Róma szobra Az ókori római szobrászat legfőbb előnye a képek valósághűsége és hitelessége. Ez mindenekelőtt annak köszönhető, hogy a rómaiaknál erős őskultusz volt, és a római történelem legkorábbi időszakától kezdve szokás volt a posztumusz viaszmaszkok eltávolítása, amelyeket később a szobrászok vettek alapul szobrászati ​​portrékhoz. . Az "ókori római művészet" fogalmának nagyon önkényes jelentése van. Minden római szobrász görög származású volt. Esztétikai értelemben minden ókori római szobor a görög szobrászat mása. Az újítás a görög harmóniavágy és a római merevség, valamint az erőkultusz ötvözete volt. Az ókori római szobrászat története három részre oszlik - az etruszkok művészetére, a köztársasági korszak plasztikájára és a császári művészetre.

etruszk művészet Az etruszk szobrokat a temetési urnák díszítésére szánták. Magukat az urnákat emberi test formájában hozták létre. A kép realizmusát szükségesnek tartották a szellemek és az emberek világában a rend fenntartásához. Az ókori etruszk mesterek munkái a képek primitívsége és vázlatossága ellenére is meglepnek az egyes képek egyéniségével, karakterével, ill. energia.

A Római Köztársaság szobra A köztársasági idők szobrászatát érzelmi fukarság, távolságtartás és hidegség jellemzi. A kép teljes elszigetelődésének benyomása támadt. Ennek oka a halotti maszk pontos reprodukciója a szobor elkészítésekor. A helyzetet némileg helyreigazította a görög esztétika, a kánonok, amelyek szerint az emberi test arányait számolták ki. Számos diadaloszlop, templom domborműve, amely ehhez az időszakhoz tartozik, ámulatba ejt a vonalak eleganciájával és realizmusával. Külön kiemelendő a „római nőstény farkas” bronz szobra. Róma alapvető legendája, a római ideológia anyagi megtestesítője – ez a szobor jelentősége a kultúrában. A cselekmény primitivizálása, a helytelen arányok, a fantasztikusság a legkevésbé sem akadályozza meg, hogy megcsodálják ennek a műnek a dinamikáját, különleges élességét, temperamentumát. De a korszak szobrászatának fő eredménye egy valósághű szoborportré. Ellentétben Görögországgal, ahol a portré elkészítésekor a mester valahogyan alárendelte a harmónia és a szépség törvényeinek a modell összes egyedi jellemzőjét, a római mesterek gondosan lemásolták a modellek megjelenésének minden finomságát. Másrészt ez gyakran a képek leegyszerűsítéséhez, a vonalak durvaságához, a realizmustól való távolodáshoz vezetett.

A Római Birodalom szobra

• Minden birodalom művészetének feladata a császár és az állam felmagasztalása. Róma - nem kivétel. A birodalom korabeli rómaiak el sem tudták képzelni otthonukat az ősök, istenek és magának a császárnak a szobrai nélkül. Ezért a birodalmi plasztika számos példája maradt fenn a mai napig. Mindenekelőtt Traianus és Marcus Aurelius diadaloszlopai érdemelnek figyelmet. Az oszlopokat domborművek díszítik, amelyek katonai hadjáratokról, tettekről és trófeákról mesélnek. Az ilyen domborművek nemcsak olyan műalkotások, amelyek lenyűgözőek a képek pontosságával, a sokfigurás kompozícióval, a vonalak harmóniájával és a munka finomságával, hanem felbecsülhetetlen értékű történelmi forrást is jelentenek, amely lehetővé teszi a mindennapi és katonai részletek helyreállítását. birodalom korszaka. A római fórumokon a császárok szobrai durva, durva módon készülnek. Már nyoma sincs annak a görög harmóniának és szépségnek, ami a korai római művészetre jellemző volt. A mestereknek mindenekelőtt erős és kemény uralkodókat kellett ábrázolniuk. Volt egy eltérés a realizmustól is. A római császárokat sportosnak, magasnak ábrázolták, annak ellenére, hogy ritkán volt közülük harmonikus testalkatú. A Római Birodalom idején az istenszobrokat szinte mindig uralkodó császárok arcával ábrázolták, így a történészek megbízhatóan tudják, hogyan néztek ki a legnagyobb ókori állam császárai. Annak ellenére, hogy a római művészet kétségtelenül számos remekmű világkincstárába került, lényegében csak az ókori görög folytatása. A rómaiak kifejlesztették az ókori művészetet, csodálatosabbá, fenségesebbé, fényesebbé tették. Másrészt a rómaiak elvesztették a kora ókori művészet arányérzékét, mélységét és ideológiai tartalmát.

Az ókori Görögország szobra . Az ókori Görögország művészete lett az egész európai civilizáció támasza és alapja. Különleges téma az ókori Görögország szobra. Az ókori szobrászat nélkül nem léteznének a reneszánsz ragyogó remekei, és nehéz elképzelni e művészet további fejlődését. A görög ókori szobrászat fejlődésének történetében három nagy szakasz különíthető el: az archaikus, a klasszikus és a hellenisztikus. Mindegyikben van valami fontos és különleges. Tekintsük mindegyiket.

Régies A Kr.e. 7. század és az ie 5. század eleje között készült szobrok ehhez az időszakhoz tartoznak. A korszak adott nekünk meztelen fiatal harcosok (kouros) alakjait, valamint sok ruhás női alakot (koros). Az archaikus szobrokat némi vázlatosság és aránytalanság jellemzi. Másrészt a szobrász minden egyes alkotása az egyszerűségével és a visszafogott érzelmességével vonzó. E kor figuráit a félmosoly jellemzi, ami némi titokzatosságot és mélységet ad a műveknek.

A "Gránátalmás istennő", amelyet a Berlini Állami Múzeumban őriznek, az egyik legjobban megőrzött archaikus szobor. Külső érdességgel és "rossz" arányokkal a néző figyelmét a szobor kezei vonják magukra, amelyeket a szerző zseniálisan kivitelezett. A szobrot kifejező gesztusa teszi dinamikussá és különösen kifejezővé. Az Athéni Múzeum gyűjteményét ékesítő "Pireuszból származó Kouros" egy ókori szobrász későbbi, tehát tökéletesebb alkotása. A néző előtt egy erős, fiatal harcos áll. A fej enyhe megdöntése és a kézmozdulatok a hős békés beszélgetéséről árulkodnak. A megzavart arányok már nem olyan szembetűnőek. Az arcvonások pedig nem annyira általánosak, mint az archaikus időszak korai szobraié.

Klasszikus

• A korszak szobrainak többsége az ősi plasztikai művészethez kapcsolódik. A klasszikusok korában olyan híres szobrokat hoztak létre, mint az Athena Parthenos, az Olimpiai Zeusz, a Discobolus, a Doryphorus és még sokan mások. A történelem megőrizte az utókor számára a kor kiemelkedő szobrászainak nevét: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles és még sokan mások. A klasszikus Görögország remekeit harmónia, ideális arányok (ami az emberi anatómia kiváló ismeretére utal), valamint belső tartalom és dinamika jellemzi. .
• Ez a klasszikus időszak, amelyet az első meztelen női alakok (Sebesült Amazon, Cnidus Aphrodité) megjelenése jellemez, amelyek képet adnak a női szépség ideáljáról az ókor virágkorában.

hellenizmus

• A késő görög ókort erős keleti hatás jellemzi általában minden művészetre és különösen a szobrászatra. Komplex előrövidítések, igényes drapériák, számos részlet jelenik meg. A keleti érzelmesség és temperamentum behatol a klasszikusok nyugalmába és fenségébe. A római Thermae múzeumot díszítő cirénei Aphrodité tele van érzékiséggel, még némi kacérsággal is.
• A hellenisztikus kor leghíresebb szoborkompozíciója Laocoön és fiai, Rodoszi Agesander (a remekművet az egyik Vatikáni Múzeumok ). A kompozíció tele van drámaisággal, maga a cselekmény is erős érzelmeket sugall. Az Athéné által küldött kígyóknak kétségbeesetten ellenálló hős és fiai úgy tűnik, megértik, hogy sorsuk szörnyű. A szobor rendkívüli precizitással készült. A figurák műanyagok és valódiak. A szereplők arca erős benyomást kelt a nézőben.

Kormányzási időszakOctavian Augustaaz ókori történészek a római állam "aranykorának" nevezik. A császárt nyugodt, fenséges pózban ábrázolják, hívogató mozdulattal felemeli a kezét; úgy tűnt, tábornok ruhájában jelent meg légiói előtt. Augustust meztelenül és mezítláb ábrázolják, a görög művészet hagyománya szerint meztelenül vagy félmeztelenül ábrázolják az isteneket és a hősöket. Augustus arca portré vonásokat visel, de ettől függetlenül kissé idealizált. Az egész alak a birodalom nagyságának és erejének gondolatát testesíti meg.

A szobrászatot úgy hozták létre és fejlesztették ki, hogy a királyokat és a királynőket fizikailag képviseljeforma. Az ókori Egyiptom szobrainak túlnyomó többsége statikus. Leggyakrabban királyokat és isteneket trónon ülve vagy állva ábrázolják, az alakok kezei térdükön pihennek, vagy mellükön keresztbe teszik, tekintetük egyenesen előre irányul. Egy ilyen szög elképesztő hatást keltett, a nézőnek úgy tűnik, hogy a szobor közvetlenül őt nézi, függetlenül attól, hogy milyen szögből nézi a szobrot. A szobrok hatalmas szemei ​​is kultikus jelentőséggel bírnak. Az egyiptomiak biztosak voltak abban, hogy az ember lelke a szemében van. Ezért minden szobrot nagyon gondosan festettek. A leghíresebb egyiptomi szobor a Nagy Szfinx. Mitikus lény Khafre fáraó fejével és egy oroszlán testével. A piramisokat őrző monumentális szobor a királyok békéjének őreként működött a piramisok völgyében. A fenséges póz, a békével és eltávolodottsággal teli tekintet, az erő és a belső erő még mindig kitörölhetetlen benyomást kelt a turistákban.

Ebben a művészeti formában a görögök érték el a legnagyobb sikert. A szobrászat más
a formák tökéletessége és az idealizmus. A korongot a jobb kezében szorongatva a meztelen fiatal előrehajolt. A koronggal rendelkező kéz visszahúzódik a határig. Úgy tűnik, egy pillanat alatt a sportoló felegyenesedik, és a nagy erővel dobott korong nagy távolságra repül. A fiatalember egész testét áthatja az őt elfogó mozdulat. A test támaszaként szolgáló jobb láb lábujjai a földbe mélyedtek, a feszült izmokat élesen azonosították, a karokat szoros íjként hajlították meg. Miron újítása abban rejlett, hogy a görög művészet egyik első mestere volt, akinek sikerült mozgásérzéket közvetítenie a szobrászatban. A „Diszkobolus” pózban úgy tűnik, hogy több egymást követő mozdulat egyesül: egy söprés, egy azonnali megállás a dobás előtt, és egy utalás magára a dobásra. Ez a testtartás nem a sportoló mozgásának egyetlen pillanatának pontos megismétlése. A mozgás valódi benyomása Miron művészetében az egyszerű és könnyen érzékelhető gesztusok egysége révén alakul ki, amelyek egy igazán mozgó alak különböző mozzanatait közvetítik.

A „Discobolus” figurája hatalmas belső feszültséget közvetít, amit a szobor külső formái, sziluettjét kirajzoló rugalmas zárt vonalak visszafogják.

A prezentáció leírása egyes diákon:

1 csúszda

A dia leírása:

2 csúszda

A dia leírása:

A vita arról, hogy létezik-e olyan, hogy „római stílus”, nyilvánvaló okokból elsősorban a szobrászatról szól. Még ha nem is vesszük figyelembe a görög eredetiek tömeges behozatalát és másolását, a római mesterek utánzóként való hírneve indokoltnak tűnik, hiszen nagyszámú mű nagy valószínűséggel a görög modellek átalakítása és variánsai a görögök minden fejlődési időszakából. szobor. Rómában óriási volt az igény a szobrászat iránt, és ezt részben a rómaiak ókorszeretete, részben a belső terek minél pompásabb díszítésének vágya diktálta. Ugyanakkor az ókori Rómában kétségtelenül fontos és komoly funkciókat rendeltek egyes szobrászatfajtákhoz. A római művészetben ezek a szobrászati ​​típusok jutottak a legnagyobb fejlődésre. Közülük a legérdekesebb és legfigyelemreméltóbb a szobrászati ​​portré és a narratív dombormű, a római társadalom életében mélyen gyökerező műfajok voltak.

3 csúszda

A dia leírása:

Szobrászati ​​portrék A római portrék legjellemzőbb vonásai a hideg és átlátszó „fényképezés”. Azt akarjuk mondani, hogy ezekben a művekben nincs ihlet – nem elítélésben, hanem azért, hogy megjegyezzük a fő különbséget a római mester és a görög vagy akár az etruszk portréfestők között. Az ilyen komolyság szándékos volt, és erénynek számított. Ha a hellenisztikus portré lenyűgözi a szobrásznak a modell belső világába való behatolásának finom pszichologizmusával, akkor a római portré első látásra az arcvonások gondos reprodukcióján kívül más hiányával is megdöbbent; lényegében akaratlanul is kirajzolódik az ábrázolt személy karaktere.

4 csúszda

A dia leírása:

A primaportai szoborban nyilvánvaló az a vágy, hogy Augustus megjelenését isteni megjelenéssel ruházza fel. A ruházat valósághűen reprodukálja a felület textúráját, meglepően pontosan közvetíti a szövet, bőr, fém benyomását. Az arcvonásokat is idealizálták. Az apróbb fiziognómiai részletek árnyékoltak, a figyelem a szemekre összpontosul, ami "inspirálóvá" teszi a megjelenést. Ugyanakkor egyértelmű a portrészerű hasonlóság, a magasztos nem nyomja el az egyént. Ez különösen akkor válik nyilvánvalóvá, ha összehasonlítjuk Augustus számtalan más faragott portréjával. Talán ez a szobor, amelyet Augustus feleségének villájában találtak, az ő személyes utasításai alapján készült. A kivitelezés magas művészi színvonala jellemzi, ritkán található meg az uralkodók portréin, amelyeket tömeggyártás körülményei között készítettek. Augustus szobra Primaportából

5 csúszda

A dia leírása:

6 csúszda

A dia leírása:

Lovas szobrok Marcus Aurelius lovas szobra nemcsak mint a császárok egyetlen ránk került lovas emlékműve figyelemreméltó, hanem azon kevés ókori római szobrok egyike is, amelyek a középkoron keresztül nyilvánosan megtekinthetők voltak. Julius Caesar idejében gyökerezik az a hagyomány, hogy a világ legyőzhetetlen uralkodójának képét adják a lovon ülő császárnak, amikor megengedte magának egy ilyen emlékmű felállítását. Marcus Aurelius is győztesnek akart látszani. Ez inkább egy béketeremtő képe, nem pedig egy katonai hős. Így vélekedett ez a császár önmagáról és uralmáról.

7 csúszda

A dia leírása:

Arcképes mellszobrok A szobrász nagyon pontosan érzékeltette a despota karakterét, aki a kortársak szerint "kifinomult kegyetlenségében odáig jutott, hogy különösen ragaszkodott azokhoz, akiket meg akart halni, így azok jobban féltek a szeretetétől, mint haragját", CARACALLA CSÁSZÁR

8 csúszda

A dia leírása:

Ez nem csak egy mellszobor, hanem egy óriási (csak a feje 2,44 m magas) szobor több fennmaradt töredéke közül az egyik, amely egykor a hatalmas Konstantin-bazilikában állt. Ebben a fejben minden olyannyira megtöri a megszokott arányokat, hogy a nézőt elárasztja nagyszerűségével. A szobrász feladata az volt, hogy minden elképzelhető mértéket meghaladó erő benyomását keltse, amit masszív, mozdulatlan arcvonások hangsúlyoznak; különösen lenyűgöző a hatalmas sugárzó szemek hipnotikus tekintete. Ez a kép lényegében nem annyira arról beszél, hogy Konstantin valójában hogyan nézett ki, hanem arról, hogyan érzékelte magát, és hogyan viszonyult lelkes alanyaihoz.

9 csúszda

A dia leírása: