Hogyan tanuljunk meg akvarellel festeni a semmiből?

Hogyan tanuljunk meg akvarellel festeni a semmiből?

Az akvarellfestés az egyik legnehezebb a világon, ugyanakkor a kezdők számára a legkényesebb, legtörékenyebb és legvonzóbb. Mi olyan különleges benne? Az egész titok a vonalak átlátszóságában rejlik, aminek köszönhetően a legjelentéktelenebb színátmenetek is láthatóak. Vizes minta, ami térfogatot ad. De hogyan lehet megérteni ezt a nem egyszerű művészetet? Hogyan tanuljunk meg akvarellel festeni a semmiből? A rajzolás megkezdése előtt ki kell választanunk a segédanyagokat. A művészeti iskola felnőtteknek és gyerekeknek a kurzusain szakmai rajzképzést kínál bármilyen technikában, de ezt Ön is megtanulhatja. Fontolja meg a cikkben azokat a pontokat, amelyek segítenek nekünk ebben.

Milyen papírra és milyen ecsettel festsük akvarellel?

1. Papír. Jobb, ha azonnal vásárol egy akvarellt, ez nem drága (körülbelül 40 rubel. Notebook). Különbsége a megszokottól a lapok sűrű textúrájában van. Az ilyen papír nem dagad meg a víztől és nem vetemedik.
2. Ecsetek. A festékboltban először veszünk két ecsetet. Kicsit és nagyot. A mókusgyapjú jó akvarell festékek.
3. Paletta. A paletta kiválasztása nem alapvető, válasszon bármelyiket. Egyes művészek a palettát egy praktikusan használható és könnyen tisztítható kis üvegre cserélik.
4. Festékek. Gyermek mézes festékek citrom és egyéb dolgok hozzáadásával - azonnal tegye félre. Nem lesz rájuk szükségünk. A művészek boltjában bármilyen professzionális festéket átveszünk. Nyisd ki és nézd meg a színeket, tetszeni fognak. Nem szükséges a legdrágábbat venni, nem számít.

Hogyan lehet megtanulni, hogyan kell szakaszosan rajzolni akvarellt kezdőknek?

Milyen szép akvarellel festeni? Ahhoz, hogy akvarell rajzaink minőségiek legyenek, szükséges néhány alapvető technika elsajátítása.
1. Egységes töltelék. Rajzolj négyzetet vagy téglalapot a papírra. Érdemes sötétebb színt választani, jobban látszik rajta. Írja be az ecsettel, és nyújtsa egyik saroktól a másikig. Vegye fel újra a festéket. Rajzolja meg a következő csíkot úgy, hogy az átfedje az előző varrását. Ha az első csík nem folyik be teljesen a másodikba, döntse meg a papírlapot. Vegye fel a festéket, és folytassa a csíkok rajzolását, egyenletes árnyalatot tartva. Öblítse le a kefét vízben, és csavarja ki. Simítsa el a sötét csíkokat ecsettel. Hagyja megszáradni a rajzot. Ha a végén egy téglalapot egyenletesen kitöltött festékkel, akkor kész.
2. A festék árnyalatának függése a víz mennyiségétől. Festéket húzunk az ecsetre és meghúzzuk az első vonalat, majd leengedjük az ecsetet a vízbe és 1 cm-re húzzuk le belőle a másodikat. Az ecsetet továbbra is vízbe mártjuk, és vonalakat rajzolunk, amíg azok a lehető legátlátszóbbak lesznek. Ez a gyakorlat segít átérezni, mennyi vizet kell hozzáadnia a kívánt árnyalat eléréséhez.
3. Gradiens. Ennek a gyakorlatnak az a célja, hogy egyenletes átmenetet érjünk el a sötétből a világosba. Ecsettel vegye fel a festéket, és húzzon egy függőleges vonalat, majd mártsa az ecsetet vízbe, és rajzoljon egy másodikat, hogy az egy kicsit az első mögé kerüljön, és a festék elkezd folyni. Ugyanezt megismételjük, vizet adunk hozzá. Teljes színátmenetet érünk el. Az utolsó csíkot csak vízzel húzza át. Szárítsa meg az ecsetet, és futtasson egy festékhengert a töltet aljáról.

Tanuljon meg szakaszosan festeni akvarellt különféle technikák segítségével kezdőknek

Hogyan kezdjünk akvarellel festeni? Meg kell érteni a művészet alapjait. Ezek bizonyos gyakorlatok, amelyeket végrehajtva elsajátítod az akvarellrajzolás első alapjait.
1. Nedves a nedvesre. Nedvesítsen meg egy kis papírlapot vízzel. A lapnak egyenletesen telítettnek kell lennie vízzel. Most vegye fel a festékeket az ecsettel, és húzza végig a nedves területen. Figyelje meg, hogyan terjed a festék. Gyakorold több vagy kevesebb festék hozzáadását egy papírlaphoz. Ez nagyon hasznos lesz az Ön számára.
2. Áramlás színről színre. Először rajzoljon bármilyen formát vízzel. Vegyünk egy ecsetet, pl. kék színés tedd fel a figurát. Adjunk hozzá egy kis bordót és sárgát. Sima átmenetet kell elérni egyik színről a másikra. Ha nem, adjunk hozzá egy kis vizet.
3. Fedőrétegek. Rajzoljunk hátteret, mint az első gyakorlatnál. Várjunk egy kicsit, hagyjuk teljesen megszáradni. Rajzolunk pár különböző színű kört a háttérre, és hagyjuk megszáradni. Rajzolja meg a harmadik réteget a körökre.
4. Fogadás étkezési sóval. Rajzolunk egy hátteret és elalszunk egy kis közönséges konyhasó tetején. Várunk. A sókristályok fokozatosan felszívják a festéket, és olyanokká válnak, mint a csillagok. A hatás leginkább a sötét területeken érezhető.
5. Felhők szalvétával. Töltse ki a hátteret, és amíg a festék még nedves, elkezdi alkalmazni a szalvétát, így formát ad. Így olyan textúrát kapunk, amely hasonlít a felhőkre. Ezzel a technikával kijavíthatod a rajzolás közben elkövetett hibákat. Csak törölje le a felesleges festéket.
6. Spray. Felvesszük a festéket az ecsettel, és az ecsettel végighúzzuk az ujjunkat a papíron vagy csepegtetve, egyenetlen fröccsenéseket képezve a teljes felületen. A szennyeződés elkerülése érdekében jobb, ha letakarja az asztalt egy ruhával.

10 gyakori hiba, amit a kezdő művészek elkövetnek

1. Szeresd magad. Túl sok művész kezdi szidni magát, és túlzottan kritizálja festményeit. Ezt nem kell megtenned. Rajzolt valamit - dicsérd meg magad. Minden, amit csinálsz, csak neked és kreatív szükségleteid megvalósítására szolgál. Minél jobban élvezi a rajzolás folyamatát, annál jobb lesz.
2. Használjon kényelmes anyagokat. Minőségi ecsetek, papír és festék. Akkor a rajzolási folyamat csak örömet okoz.
3. Másolja le híres művészek történeteit. Ezek szolgálnak majd tudásod alapjául.
4. Mutasd meg képeidet minden barátodnak, rokonodnak és ismerősödnek. Küldje be festményét. Gyűjts magad köré hasonló gondolkodású embereket, akik támogatnak téged.
5. Meleg és hideg színek. Használjon hidegebb színeket a távolban és meleg színeket a közelben. Így mutatod meg a légi perspektívát a festményeden.
6. Ne fesd le a teljes hátteret egy színnel. Változtassa meg a hangszínt, keverje össze a színeket, hozzon létre színt a képen. Készült két vagy három ütés egy színnel, adj hozzá egy másikat. Minél több árnyalatot használ, annál érdekesebb lesz a kép.
7. Hagyja megszáradni a festményt. Így kidolgozottabbá és mélyebbé teszi.
8. Mutasd a hangerőt közelről. Vigyen fel több festéket a közeli tárgyakra egy palettakéssel. Tedd nagyra őket.
9. Minél több színt kever, annál festőibb lesz a festménye. Féltónusokkal keverjük össze.
10. Díszítsen képeket bagettel. Extra hangerőt ad a képnek.

A legutóbbi tanulmányunkban ebben a témában továbbra is tanulunk a rajzok példáiból, megtekintjük a rajztechnikákat és akvarell rajzokat kínálunk vázlatkészítéshez

Akvarell rajzok példákkal

Rajzolj rózsát akvarellel

Vessünk egy pillantást a virágok akvarell rajzaira. Rose például. egy nemrégiben tanultunk, keress példákat

Először rajzoljon egy könnyű, alig észrevehető vázlatot ceruzával.

Az egyszerű átfedési technikával először felvisszük az összes világos színt, majd a teljes száradás után ismét átfedjük ugyanazzal vagy sötétebb színnel.

Ha azon a helyen, ahol a világos résznek lennie kell. óvatosan távolítsa el a festéket a rétegről egy vékony ecsettel.

Folytatjuk az akvarell felhordását a rajzra. Világos színek a száron, festetlen területeket hagyva a leveleken a későbbi kiemelések és árnyalatok érdekében

Sötét színekkel fejezzük be a rajzot, finomítjuk a széleket, és megvárjuk, amíg teljesen megszárad, hogy eltávolítsuk a ceruzanyomokat.

Rajz akvarell bazsarózsa

Az akvarell rajzokon a leggyakoribb virágok az orgonák és talán a bazsarózsa. Próbáljunk meg rajzolni egy bazsarózsát.

Mint az első példában, először egy könnyű vázlat

A technika nem különbözik, beleértve a hangok sorrendjét - első fény.

Adjon árnyékot a levelekhez, és készítse elő az alapot a szirmok rózsaszín színéhez, átfedve egy nagyon világos rózsaszín árnyalattal

A rózsaszín sötétebb árnyalata mélységérzetet ad a mintában, kiemeli a szirmokon belüli árnyékokat, és életre kelti a mintát.

Ezt a középső véglegesítésével is be lehetett volna fejezni, de kombinálható nedves rajztechnikával, ha lédús lombozatot adunk a rajz hátterére.

Szárítsa meg a rajzot, mielőtt ezt megtenné. Enyhén nedves széles ecsettel menjen át a háttérre, félszáraz ecsettel festékkel, vigyen fel zöldágakat és kis rózsaszín virágokat. Fejezze be a virág magját. Szárítsa meg a vásznat.

Az utolsó szakaszban finomítsa a lombszárakat és a háttérben lévő kis, sokszínű virágokat.

Akvarell rajzok vázlatkészítéshez

Próbálj meg ne egy bazsarózsát rajzolni, hanem egy csokrot és különböző stílusok: nedves ecset nedvesen, csíkok, száraz ecset nedves vásznon. Készítettünk Önnek egy pünkösdi rózsa rajzot, amely ideális akvarell technikákhoz.

Ha hirtelen ráébredsz, hogy valami nem megy – a festék szétterül, a vonások átfedik egymást –, ne próbálj kétségbeesni! Az akvarell változatos, és szabad utat enged bármely fantáziájának. Rajzolj képletesen, rajzolj, ahogy kiderül. Ettől még szép lesz! Nézd meg ezt az egyszerű rajzot, nincs benne pontosság, csak képek és színek. De stílusos és jóképű.

Ha mégis szeretne kísérletezni a festék felvitelének technikájával, kipróbálhatja a frizurákon. Heterogének, például árnyékokkal, árnyalatokkal

Vázlatolj vagy rajzolj valamit magadnak, és próbáld ki. Nézd, gyönyörű.

Ugyanezen elv szerint - egy játék festékkel, használhat firkákat

Próbálja meg ezt a rajzot akvarellben elkészíteni egy technikával, például vízmázzal. Nagyon lenyűgözőnek kell kijönnie!

Ne rohanjon azonnal rajzolni valami készet, gyakoroljon a színező oldalakon. Válassz sok vonalasakat, ezek lesznek a végén a legszebb és legszínesebb rajzok.

Bonyolítsa le munkáját, ne álljon meg egy technikánál, kombinálja az akvarellt bélésekkel, ceruzákkal, filctollakkal és még olajjal is.

Itt például - a kép kicsi, és három technikát használtak. Felismeri őket?

Nos, ha elég magabiztosnak érzed magad a festékkel, akkor próbáld ki a rajzokat önmagukban, vázlatok nélkül.

Könnyű akvarell rajzok

Virágok akvarellben

Érdemes talán virággal kezdeni. Az akvarell valószínűleg kifejezetten számukra létezik.

Minden réteges rajz a legvilágosabb tónusokkal kezdődik. Ne felejtsd el!

Levendula, ha herbáriumot akarsz rajzolni egy vázlatfüzetbe

Próbálja ki a formákat, színeket, cserélje ki az ecsetet, kombináljon technikákat. Nagyon izgalmas

táj akvarell

A tájrajzokon az akvarell a környező világ hátterét veszi fel. Meg kell tanulnod dolgozni vele, keverni a szomszédos színeket, ki kell dolgozni a színátmeneteket és a szegélyeket. Gyakorolj például itt

Már az előző témánál tartunk, most már bonyolultabb, elegánsabb a munka.

Elképesztően szép akvarell festmény, nagyon szép naplemente gradiens

Egy másik nagyon érdekes táj stílusú munka

Egy másik egyszerű, de figyelemre méltó akvarell munka.

Akvarell tájrajzok nagyon finom réteges munkával

Rajzok akvarell vázlat készítéséhez

Nagyon népszerűek a kis és könnyű rajzok az akvarellfestéshez. Számos olyan választékunk van, amelyek tökéletesek az Ön számára. Példaként néhány mű vázlatkészítéshez

fantázia sárkány

Vegyes technika - ceruza + akvarell

Nézd, nincsenek szigorú színkitöltő vonalak, de jól néz ki!

Fogtak egy körtét, megfestették a textúráját akvarellel, körbeírták egy fekete filctollal, és tessék - egy madár

Táj akvarell, a róka és a madarak ceruzával

A rajz utolsó szakaszában fehér vékony vonalakat húzunk fehér zselés tollal vagy akril gél jelölővel. Használhat pasztell zsírkrétát vagy ceruzát, de úgy vannak kialakítva, hogy egybeolvadjanak, és idővel elveszítsék tisztaságukat.

Száraz kefe technika + mosás

Szintén technikák keveréke a bélés végső finomításával

Egy esernyő valósághű rajza, kezdőknek meglehetősen nehéz

Sokoldalúsága ellenére a rajz nem olyan bonyolult, mint amilyennek látszik, a lényeg az, hogy ne keverje össze a hátteret a macskával

Mindenki kedvenc akvarellel festhető kis rajzai

Rajz két színben és három rétegben

Macska görögdinnye között. Itt érdekes az alapelvvel ellentétben - először a legvilágosabb tónusokat, a sötéteket rajzolják meg

Magasan könnyű rajz. Hegyi bélés, égbolt akvarell

Rajz egy macska, szép munka nedves akvarell papíron

Remek lehetőség a fröccstechnika alkalmazására egy akvarell festményben. Vágja ki a madársablont, húzzon helyet benne, szórja meg fehér festékkel

Tanulság, emlékszel?

A technikák nagyon hatékony keveréke, de a főszerepet az akvarell játssza - ő viszi át az árnyékokat, árnyalatokat, színjátékot, ami dinamizálja a rajzot.

Akvarellel írni vagy nem írni, megvenni ezt az anyagot vagy nem venni, lenni vagy nem lenni?

Egyáltalán nem vagyok akvarellművész, hanem grafikus. De amikor háromszáz éve egy művészeti iskolában tanultam, kizárólag vízfestékkel festettünk műveket, csendéleteket, tájképeket, néhány hétköznapi jelenetet. És amikor már az egyetemen tanultam, az akvarelleket nem művészi, hanem technikai célokra használtuk - projektek mosogatását végeztük.
Ezért most olyan vagyok, mint egy üres lap, és őszintén elmondhatom, mi vár egy kezdőre, aki találkozik az akvarellel, és úgy dönt, kezd vele valamit.

Az akvarell festék jellemzői

Ha tudsz rajzolni, rajzolhatsz bármit, bármit. Ez nem az akvarellről szól!

Az akvarell nagyon kiszámíthatatlan anyag!

És azzal szembesülve, hogy nem tud rajzolni, kiváló munkát végezhet, mert maga az akvarell megtanít, megmondja, mit kell tennie. És tudsz rajzolni, mint például én, de ezzel a festékkel egyáltalán nem tudsz megbirkózni.
Az utolsó munkám elvégzése előtt megpróbáltam őt a természetből meríteni.

Kiment a szabadba.

Egy látványos fotóból készült.

De hátborzongató és mérgező lett.

És most jobban megértelek benneteket, mint valaha, kedveseim, amikor különféle leckéket néztek, és azon tűnődtek, hogy a szerző hogyan tudja ezt ilyen könnyen megtenni. És mindent pontosan ugyanúgy csinálsz, az utasítások szerint, de valami érthetetlen jön ki belőle. Tehát a kezdeti szakaszban volt olyan zavarodottságom, és itt a legfontosabb az, hogy legyőzd magad - hogy megértsd azt a pillanatot, amikor edzel, és rossz munkát kell végezned ahhoz, hogy megértsd az anyaggal való munka elvét. Csak túl kell lépned magadon.
Az akvarell olyan festék, hogy lehetetlen megismételni azt, amit valaki más festett. Ceruzarajzot, olajfestményt, gouache-t, akvarellt nem lehet másolni! Az akvarell technikáit és módszereit megnézheti, de az akvarell rajzot nem tudja pontosan reprodukálni. Ezért, amikor először ismerkedik meg az akvarellel, próbáljon meg valami sajátot írni, ahogy látja és érzi, és ne például egy internetes leckéből.

Akvarell anyagok

Mindig ezt mondom, amikor tanulsz kezdeti szakaszban nem kell a szuperdrága festékek, szuperdrága ceruzák után menni. Elég költségvetési lehetőségek állnak rendelkezésre az Ön számára. És itt megint nem az akvarellről van szó.

Az akvarell érzéséhez professzionális akvarellfestékekre, jó akvarellpapírra és valódi művészeti készletekre van szüksége (nem az írószerboltból).

Ezekre a feladatokra alkalmas tanulói változat a Fehér éjszakák akvarelljei (Leningrad akvarell).

Maximum harminchat 36-os készletem van, és így elég lesz egy kis, 12 színből álló készlet, mert ebből a tizenkét színből bármilyen szín keverhető.
Az ecsetek ma már nagyon drágák, ezért úgy döntöttem, hogy kipróbálom a mókus utánzatát. Nem vettem észre különbséget a mókushoz képest, ezért bátran ajánlom. Két kefét vettem tesztelésre - No3 és No6.

Ezek nagyon sokoldalú számok, amelyekkel kezdetben boldogulhatsz, és elkezdheted a kreatív akvarell élményt.
És vastag akvarell papír. Ez akvarell.

A művészeti iskolákban whatman papírra rajzolnak, őszintén szólva ezt nem értem. Akvarellel lehet papírra írni, normális, hogy vízfestékkel írunk rá. De akvarell papíron sokkal kellemesebb, ráadásul az akvarellnek vannak olyan tulajdonságai, amelyek csak a jó akvarell papíron mutatkoznak meg, miért tagadnád meg ezt magadtól. És ha először próbálja ki az akvarellt, próbálja ki jó papíron, különben fennáll az esélye, hogy azonnal kiábrándul az akvarellből, és felhagy ezzel az üzlettel.

Akvarell festési módok, technikák

Van belőlük elég. Például a Vrubel-módszer.

Cezanne módjára.

Klasszikus módon

Javaslom egy ilyen feltételes felosztást az akvarellfestési módszerek három típusára:

• száraz

• nedves (az angol akvarellnek is nevezik)

• és vegyes médiát, vagyis hol nyersen, hol szárazon csinálsz valamit.

A leglátványosabb, ami a legmagasabb fokon felfedi ennek a festéknek minden varázsát, a nyers technika.

Azonban lehet, hogy nem sikerül azonnal, mert a nyers technikám egyáltalán nem működött. Száraz alapon egészen élethű rajzokat lehet készíteni, és könnyebb neki dolgozni, amit látok, azt nagyjából lerajzolom. Érdemes azonban megpróbálni valamit nedvesen csinálni, és valamit szárazon rajzolni. Így próbáltam végezni a munkámat. És ha a nedves technika nem vált be Önnek, próbálja meg szárazon, próbáljon ki különböző technikákat, hogy megértse, mi áll közelebb Önhöz. Próbáljon rétegesen festeni – kezdje nagyon híg festékkel, és fokozatosan rétegenként sűrítse. Próbáljon meg egyszerre teljes színben rajzolni - töltse ki a képet fényes, sűrű foltokkal.
Ne kínozza magát, ha valamelyik technika nem működik, például nyersen, különben elhalványulhat az anyag iránti érdeklődés. Kísérletezni kell az akvarellel, és akkor az eredmény biztosan lesz.

Kezdje kis papírmérettel (A4 vagy enyhén vágott A3). Általában a kis formátumok mindig ajánlottak az akvarellekhez.

Ezt a rajzot A4-re készítettem. Az akvarell elegáns, minimalista, pontosságot és tisztaságot igényel. Minél nagyobb a formátum, annál vastagabb lesz rajta a festékzavar, ami nem jó, ami szennyeződéshez vezet.
Apropó kosz. Akvarell - tiszta színek festéke. Emlékszem, a művészeti iskolában megtanítottak egy csomó színt egy négyzetcentiméterbe keverni - mint minden tükröződik, minden szín tükröződik egymásban. Én személy szerint nem ajánlom, hogy ciklusosan menjen benne. Ez a megközelítés akkor jó, ha beszélgetünk az egymást szorosan átfedő festékekről. Gouache, például, vagy tempera, vagy olaj. Az akvarell áttetsző, és ha többször kevered az egyik színt a másik tetejére, akkor gyakran rendetlennek tűnik, különösen, ha szereted a fekete festéket. Az akvarell ismét egy színtiszta festék. Ne zavarja a különböző színek munkáját egy helyen.

Az akvarell nem bocsátja meg a hibákat. Ha más festékeket tetszés szerint lehet egymásra kenni, ha valamit újra akarsz csinálni, szállítani, akkor ez akvarellel nem megy. Ezért azt javaslom, hogy a kezdők ne bombázzák azonnal teljes erővel a munkát olyan helyeken, ahol még nem tudják, hogyan kell ezt csinálni, hanem fokozatosan cselekedjenek - világostól sötétig, fokozatosan sűrítsék a színt.

Miért kell festeni

Néha vannak olyan megjegyzéseim, hogy félek festékekkel rajzolni, még hazudnak is, de nem nyúlok hozzá, közelebb van a ceruza. Kedveseim! Én is félek az akvarelltől, inkább mások akvarelljeit csodálom, ceruzával rajzolok. Tehát ne félj a festékekkel rajzolni, mindenképpen festékekkel kell rajzolnod, ez nem csak a művészi képességeidet erősíti, a festék megtanít másként tekinteni a rajzra és másként a világra. Különösen hasznos a festékkel való festés azok számára, akik megszállottan szeretik az alapos rajzolást és a fotórealizmust. A festék, különösen az akvarell, segít elengedni, ellazulni, és megtanulni a szíveddel festeni, nem csak a szemeddel. Kreatív repülésre engedni nagyon fontos, ceruzával a kezedben rendkívül nehéz megcsinálni! A ceruza a matematikához hasonlítható - ott minden pontos és kiszámított, festék, akvarell - ez irodalom, költészet, zene, semmi sem egzakt, nem tudod hova vezet a kreatív keresésed, az egész világot kifejezheted vele. csak egy ütés. Ezért mindenképpen festékekkel írj!

Helló! Tényleg megkért, hogy tegyem közzé akvarellfestés leckék, és sokáig gondolkoztam, hogy hol találjak megfelelő anyagot, mert ez a téma nem új keletű, és már rengeteg különböző információ található az interneten, ezért úgy döntöttem, nem találok ki, hanem külföldi szerzők anyagait használom fel. Ez a cikk az első, de nem az utolsó. Remélem tetszik és hasznosnak találod!

Ez a cikk azokat az alapokat ismerteti, amelyeket tudnia kell az akvarell használatának megkezdéséhez. Ha azonban ennek elolvasása után továbbra is kapkodja a fejét, akkor nyugodtan tegye fel kérdéseit a megjegyzésekben! szívesen válaszolok!

Mielőtt elkezdtem írni ezt a cikket, úgy döntöttem, hogy kicsit kutatok az interneten a festészettel kapcsolatban akvarell kezdőknek. Így – okoskodtam – egyetlen pillanatot sem hagynék ki, és írnék egy jobb bejegyzést. De jó isten.. Egész életemben akvarellel festettem, és a Google-ban talált információ megdöbbentett. Három túl sok elsöprő cikk után felemeltem a kezem, és úgy döntöttem, megmutatom, hogyan dolgozom én személy szerint az akvarellel – és az akvarell megközelítésem jelzője „egyszerű”.

Eszközök és anyagok

Először is azokról az anyagokról és eszközökről szeretnék beszélni, amelyekre szüksége lesz. Természetesen a legkézenfekvőbb eszköz az akvarellkészlet lenne.

Én jobban szeretem a Greenleaf & Blueberry készletét. Kicsit drága, de szeretem! Ha azonban csak most kezdi, akkor nem kell drága készletekbe fektetni.

Tanácsok az oldalról:

Menjen el a legközelebbi művészeti boltba, és vásároljon az árának megfelelő akvarellfesték-készletet, amennyiben nem gyerekeknek való 😉

Ha a külvárosban él, ahol nehéz ilyen terméket találni, akkor megrendelheti a készletet egy online áruházon keresztül. Hogy a költségek alapján navigálhasson, példákat dobok a hazánkban könnyen megtalálható készletekre:

Végül szükséged lesz tiszta vízés szövet(Régi szalvétát használok) vagy papírtörlőt az ecset felmosásához.

Bármilyen étel megteszi, én egy régi bögrét használok.

Akvarell átlátszóság

Az akvarellel való festésben az a nagyszerű, hogy teljes mértékben kézben tartod a festék átlátszóságát. Figyeld meg, hogyan változhat egy szín a víz és a festék arányától függően az ecsettel!

A bal oldali képen látható, hogyan néz ki egy ütés, ha sok a víz és kevés a festék. A középső ábrán a víz és a festék egyenlőbb aránya. A jobb képen több festék van, mint víz.

Lehet, hogy azt gondolja: „Ez mind jó, de hogyan tudom szabályozni ezt a víz/festék arányt?” Mielőtt bármit tenne, cseppentsen egy-két csepp vizet közvetlenül a használni kívánt küvettára. Ez nedvesíti a festéket, és készen áll a használatra. Ezután két dolog egyikét teheti:

1. Használjon palettát
Vehetsz egy palettát, és keverhetsz rá három különböző, azonos színű árnyalatot. Az első színhez az ecsettel vigyen fel körülbelül nyolc csepp vizet a mélyedésbe. Ezután mártsa bele a még nedves ecsetet a már megnedvesített akvarellbe, és vigye át a színt a palettára.

Cseppentsen körülbelül öt csepp vizet a második mélyedésbe. Ismét mártsa bele a még nedves ecsetet az akvarellbe, és vigye át a színt a vízbe. Ügyeljen arra, hogy az ecsetet rázza meg, hogy az összes festék leváljon róla! Ha ez az új szín nagyon hasonlít az elsőhöz, adjon hozzá több festéket.

A legsötétebb árnyalat érdekében csak közvetlenül a serpenyőből származó festékkel dolgozzon, az árnyalatnak nagyon telítettnek kell lennie.

2. Közvetlenül az akvarellkészletből dolgozunk
A festék tónusának szabályozására használhatja a víz koncentrációját az ecsettel. Ha nagyon világos árnyalatot szeretne, nedvesítse meg jól az ecsetet vízzel, és érintse az ecset hegyét a festékhez. Ha úgy találja, hogy a festék koncentrációja túl magas a papírra helyezéskor, mártsa újra az ecsetet a vízbe, és ezt a vizet közvetlenül a papíron lévő festékre vigye fel. A szín átlátszóbb lesz! A középtónusok esetében továbbra is nedves ecsettel kell festeni, de több festékkel. Sötét tónusokhoz papírzsebkendővel lekenem az ecsetet (még nedves lesz, de nem telített), majd közvetlenül a készletből veszem ki a festéket.

Keverés

Az ok, amiért tanultunk az átlátszóságról, a színek keverése és átfedése. Az azonos színű különféle árnyalatok segítségével bármilyen képet valósággá tehet. Megmutatom, hogyan lehet egy kört labdává alakítani akvarell keveréssel és átlátszósággal:

1. Először rajzoljon egy kört a legvilágosabb árnyalattal.

2. Tegyük fel, hogy a lámpa a jobb felső sarokban van, ahogy a képen látható. Ennek megfelelően az árnyék a kör bal alsó sarkában lesz. Az árnyékfestés megkezdéséhez vegye ki a közepes árnyalatot egy ecsettel. Rajzolja meg az árnyékot, mintha félhold formájában "ölelné át" a kört, így:

3. Látható, hogy most már van egy bizonyos elválasztás az árnyék és a világos rész között. Ahhoz, hogy megszabaduljunk ettől a különbségtől és sima átmenetet hozzunk létre, össze kell keverni a színeket – ez akvarell festésnél egyszerű feladat! A keveréshez mártsa az ecsetet vízbe, hogy lemossa a maradék festéket az ecsetről. Szárítsa meg az ecsetet, hogy megbizonyosodjon arról, hogy minden festék eltűnt, majd ismét nedvesítse meg vízzel az ecset sörtéit. Ezután helyezze az ecsetet az árnyék és a világos rész közötti elválasztóra, és húzza a középső árnyalatot vízzel, elmosódik. Hamarosan nem fogja tudni megmondani, hol ér véget a középtónus és a fény, és hol kezdődik az árnyék!

4. Itt az ideje, hogy egy sötét árnyékot adjon a kör aljához. Válasszon sötétebb árnyalatot a gömb alján, mint a képen.

5. A sötét árnyalatot ugyanúgy keverd össze, mint a közepes árnyalattal, és íme!

6. Ha tetszik, vetett árnyékot is hozzáadhat. Ehhez húzzon egy vékony vonalat a fény ellentétes oldalán a gömb alatt, így:

Ezután vízbe mártott ecsettel meg kell rajzolnia a színt, amíg el nem tűnik.

Ha megnézi a videót, könnyebben megértheti a keverés/árnyékolás fogalmát:

Ha szeretnéd még gyakorolni a keverést és a formázást, azt javaslom, hogy ezeket a formákat különböző színekkel rajzold:

Csinálhat egy gömböt zöldre, egy kockát kékre stb. Az ilyen formák megrajzolása segít megérteni, hogyan lehet az objektumokat háromdimenziós megjelenésűvé tenni. Igen, kicsit unalmas tud lenni... de annyira kifizetődő!

Akvarell keverése

Az akvarell keveréséhez feltétlenül szüksége van egy palettára, akár a készletbe van beépítve, akár önálló. A színek keverésének folyamata egyszerű: egy színt kell felvinnie a palettára, majd hozzáadnia kell egy másik színt. Keverd össze őket és kapsz egy új színt!

Ha van egy kis színválaszték egy készletben, nagyon jól jön a keverési ismerete. Számos forrás megmondja, hogy milyen színeket keverjen össze a kívánt eredmény eléréséhez.

Ha a kevert szín kiszárad a palettán, ne aggódjon. Újra megnedvesítheti, és olyan jó lesz, mint újkorában, függetlenül attól, hogy mennyi idő telt el.

Kézzel válogatott 8 ingyenes rajziskolai mesterkurzus. A rajzleckék nagyon egyszerűek és inspirálóak. Azoknak ajánlom, akik nem tudják hol kezdjék, de megértik, hogy kreativitás nélkül nem tudnak élni. A mesterkurzusok bemutatják, hogyan kell tájképeket, portrékat, divatillusztrációkat, emberi alakot rajzolni különböző technikákkal. Kézzel válogatott leckék gyűjteménye - különösen azoknak, akik szeretnének tanulni és elkezdeni akvarellel festeni. A leckék olyan technikákat mutatnak be, amelyek felszabadítják és felszabadítják belső művészedet.

Művészek és illusztrátorok barátaim! Jó nézelődést és sok kreativitást!

1. Hogyan lehet abbahagyni az akvarelltől való félelmet és elkezdeni festeni. Bevezetés. Rajzleckék.

Veronika Kalacheva

Ebben az oktatóvideóban belemerülünk egy merész akvarell mesterkurzusba Kalacheva Veronikával

2. Hogyan lehet abbahagyni az akvarelltől való félelmet és elkezdeni festeni. Tájkép. Rajzleckék.

Veronika Kalacheva

Ez az oktatóvideó bemutatja, hogyan festhet tájképet gyors akvarell technikával.

3. Hogyan lehet abbahagyni az akvarelltől való félelmet és elkezdeni festeni. Emberi alak. Rajzleckék.

Veronika Kalacheva

Egy egyszerű módja annak, hogyan rajzoljunk emberi alakot anélkül, hogy először rajzolnánk

4. Hogyan lehet abbahagyni az akvarelltől való félelmet és elkezdeni festeni. Tájkép.

Veronika Kalacheva

A táj műfaját az akvarell technikájában nyers módon próbáljuk ki.

5. Hogyan lehet abbahagyni az akvarelltől való félelmet és elkezdeni festeni. Táj egy híddal. Rajzleckék.

Veronika Kalacheva

Egy másik akvarell technika gyors és merész tájképekhez.

6. Hogyan lehet abbahagyni az akvarelltől való félelmet és elkezdeni festeni. A bátraknak. Rajzleckék

Veronika Kalacheva

Veronika Kalacheva olyan technikákat mutat be, amelyek felszabadítják és felszabadítják belső művészedet