Akhmatova kreativitása a Nagy Honvédő Háború korában

"első módon". Ahmatova a polgári költészet hatalmas, maradandó és nehezen megszerzett tapasztalatával közelítette meg a Nagy Honvédő Háború éveiben az emberekre váró új megpróbáltatások kezdetét. Az éveken át intenzíven folytatódó filozófiai időfelfogás hamarosan számos, a Nagy Honvédő Háború idején írt, a megjárt életutat sokrétűen összefoglaló művet is érintett.

Hullámot emelve a hajó elhalad.

Ó, van valami ismerős a világon?

Mintha a tornyok ragyognának és csillognának

Mint egy rés, a sikátor elsötétül.

A verebek vezetékeken ülnek.

És szívből edzett séták

A sós íz sem jelent problémát.

A korábbi munkáiból számunkra jól ismert hagyományos pétervári tájat ebben a versben valami szelíd mosoly világítja meg, feloldódik a szelíd tavaszi nap ragyogásában, a vizek lassú mozgásában és a magas tornyok pislákolásában. A Mensikov-ház napórája két hónappal a háború előtt mutatott.

új szakasz volt a szovjet irodalom fejlődésében. A több mint húsz éves fejlesztés során, mint köztudott, komoly művészi eredményeket ért el. Hozzájárulása a világ művészi megismeréséhez elsősorban abban volt, hogy megmutatta egy új társadalom emberének születését. E két évtized során a szovjet irodalom fokozatosan új nevekkel együtt bekerült; az idősebb generáció különféle művészei. Anna volt az egyikük. Akhmatova. „Más íróhoz hasonlóan az 1920-as és 1930-as években ő is összetett ideológiai evolúción ment keresztül.

A könnyebb élet reménye 1940 előtt merült fel, amikor megengedték neki, hogy összegyűjtse és kiadjon egy könyvet válogatott művekből. De Akhmatova természetesen nem foglalhatta bele azokat a verseket, amelyek közvetlenül kapcsolódnak az akkori évek fájdalmas eseményeihez. Eközben az alkotói felfutás továbbra is nagyon magas volt, és Ahmatova szerint a versek folyamatos áramlásban mentek, "egymás sarkát taposva, sietve és fulladozva ...".

Töredékek jelentek meg és kezdetben formálatlanul léteztek, amelyeket Ahmatova „furcsának” nevezett, amelyekben egy elmúlt korszak egyedi vonásai és töredékei merültek fel - 1913-ig, de néha az emlék, a vers még tovább ment - Dosztojevszkij és Nekrasov Oroszországába, 1940 különösen ebből a szempontból intenzív és szokatlan. Elmúlt korok töredékei, emlékfoszlányok, rég halott emberek arcai megmaradtak a tudatban, keveredve a későbbi benyomásokkal, és furcsán visszhangozva a harmincas évek tragikus eseményeit. Végtére is, az „Egész Föld útja” című vers, amely át- és mélyen lírainak tűnő, jelentését tekintve mélyen tragikus, a múlt korszakainak színes töredékeit is tartalmazza, bizarr módon a háború előtti jelennel szomszédos. évtized. Ennek a versnek a második fejezetében megjelennek a fiatalság évei és a már-már gyermekkor, felcsendülnek a fekete-tengeri akarat kitörései, egyúttal feltűnik az olvasó szeme ... az első világháború lövészárkai, az utolsó előtti fejezetben pedig ott. olyan emberek hangjai, akik kiejtik a legfrissebb híreket Tsushimáról, a "Varangi"-ról és a "koreairól", vagyis az orosz-japán háborúról...

Nem csoda, hogy Akhmatova azt írta, hogy 1940-től – az „Egész Föld útja” című vers és a „Requiem” című költemény idejétől kezdve – úgy kezdte szemlélni az események egész múltbeli végtelenségét, mintha valamiből származna. magas torony. Ahmatova a háború éveiben újságírói költeményekkel ("Eskü", "Bátorság" stb.) mellett több, nagyobb tervű művet is írt, amelyekben felfogja a forradalmi idő teljes múltbéli történelmi zömét, ismét visszaadja emlékét. az 1913-as korszakhoz, újra megvizsgálja , ítélkezik, sok - korábban kedves és közeli - dolgot határozottan elvet, keresi a forrásokat és a következményeket. Ez nem a történelembe való kilépés, hanem a történelem megközelítése a háború nehéz és nehéz napjához, a szeme előtt kibontakozó grandiózus háború sajátos történelmi és filozófiai megértése, amely nemcsak akkoriban sajátos volt.

A háború éveiben az olvasók leginkább az „esküt” és a „bátorságot” ismerték – egykor újságban is megjelentek, és az újságírás egyfajta ritka példájaként keltették fel az általános figyelmet egy ilyen kamaraköltőtől, amely a többség felfogásában volt. A. Akhmatov háború előtti évek. De ezeken az igazán gyönyörű, hazafias lelkesedéssel és energiával teli újságírói műveken kívül sok mást is írt, már nem újságírói, de sok szempontból újat is, mint például a „Hold a Zeniten” (1942-1944) című versciklust. „A szmolenszki temetőben” (1942), „Három ősz” (1943), „Hol a négy magas lábon...” (1943), „Őstörténet” (1945), és különösen részletek az „Egy vers hős nélkül” c. ", amely 1940-ben kezdődött, de többnyire még mindig a háború évei hangoztatják.

11. évfolyam A. A. Akhmatova. Háborús és háború utáni évek. Az élet és a kreativitás összefoglalása. "Vers hős nélkül"

Cél: a hallgatók megismertetése A. A. Akhmatova munkásságának jellemzőivel a Nagy Honvédő Háború alatt és a háború utáni években; megmutatni, hogyan törődik meg és tükröződik az ország történelme munkája során; fejleszti a lírai alkotás művészi egészként való elemzésének és értelmezésének készségeit és képességeit; hozzájárulnak a tanulók látókörének gazdagításához.

Felszerelés: előadás A. A. Akhmatováról, nyilatkozatok A. A. Akhmatováról (a táblán).

Várható eredmények: a tanulók kifejezően olvassák A. A. Akhmatova verseit, elemzik azokat, feltárva a lírai tartalom mélységét és gazdagságát; jegyezze fel a költői nyelv érdemeit, határozza meg A. A. Akhmatova munkásságának motívumait és témáit a Nagy Honvédő Háború alatt és a háború utáni években; verseket tolmácsolni; vegye figyelembe a lírai hősnő eredetiségét A. A. Akhmatova költészetében.

AZ ÓRÁK ALATT

1. Szervezési szakasz

2. Az alapismeretek aktualizálása

Beszélgetés

Milyen témák, képek, konfliktusok vonzzák A. A. Akhmatova figyelmét a kreativitás korai időszakában ("Este", "Rózsafüzér" gyűjtemények)?

Hogyan változtak a témák, a hangulatok, a ritmusok a költőnő későbbi műveiben?

Mi az eredetisége a „Requiem” vers műfajának és kompozíciójának?

Mit tudsz a vers történetéről?

Milyen szerepet játszik benne az „Epigraph”, „Dedication” és „Epilogue”?

III.Célok és célkitűzések meghatározása az órán. Motiváció a tanulási tevékenységekhez

Tanár:

A háború Leningrádban találta A. A. Akhmatovát. Sorsa akkoriban még nehéz volt: a második letartóztatott fiút börtönbe zárták, a szabadon engedésére tett erőfeszítések nem vezettek semmire. Egy bizonyos remény az élet megkönnyítésére 1940 előtt merült fel, amikor megengedték neki, hogy összegyűjtse és kiadjon egy könyvet válogatott művekből. De A. A. Akhmatova nem tudta belefoglalni azokat a verseket, amelyek közvetlenül kapcsolódnak az akkori évek fájdalmas eseményeihez.

A háborús években a költőnő publicisztikai költeményekkel ("Eskü", "Bátorság" stb.) több nagyobb tervű művet is írt, amelyekben a forradalmi idő teljes történelmi jelentőségét felfogja, ismét visszaadva emlékét. 1913-ig.

A. A. Akhmatova költői fejlődésének kreatív szintézise az "Egy vers hős nélkül", amelyen több mint húsz évig (1940-1962) dolgozott. A költő személyes sorsa és „nemzedékének” sorsa nemcsak a kortársak, hanem a szülőföld történelmi sorsának tükrében kapott itt művészi feldolgozást és értékelést.

IV. Dolgozzon az óra témáján.

Tanulói üzenetek meghallgatása egy témában

"Háború Anna Akhmatova sorsában és költészetében"

tanár szava

- A Nagy Honvédő Háború idején A. A. Akhmatovát Taskentbe menekítették, majd 1944-ben visszatért Leningrádba. A háború éveiben a Szülőföld témája lesz a főszerep szövegeiben. Az 1942 februárjában írt "Bátorság" című versben a szülőföld sorsát az anyanyelv, az anyanyelv sorsával társítják, amely Oroszország szellemi kezdetének szimbolikus megtestesüléseként szolgál:

Tudjuk, mi van most a mérlegen

És mi történik most.

A bátorság órája ütötte óráinkat,

És a bátorság nem hagy el bennünket.

Nem ijesztő a halottak golyói alatt lefeküdni,

Nem keserű hajléktalannak lenni, -

És megmentünk, orosz beszéd,

Nagy orosz szó.

Ingyenesen és tisztán visszük

És adunk az unokáinknak, és megmentjük a fogságból

Örökké!

A háború alatt az egyetemes emberi értékek kerültek előtérbe: élet, otthon, család, haza. Sokan lehetetlennek tartották, hogy visszatérjenek a totalitarizmus háború előtti borzalmaihoz. Tehát a "Bátorság" vers gondolata nem a hazaszeretethez vezet. Az örökkévaló szellemi szabadság, amely az orosz szó szabadságába vetett hitben fejeződik ki, ez az, amiért a nép véghezviszi bravúrját.

Analitikus beszélgetés a "Bátorság" című versről

Mit szólít a költőnő honfitársaihoz?

Miért van a versnek ilyen neve - "Bátorság"?

Miért tulajdonít a költő olyan nagy jelentőséget a szónak és az anyanyelvnek

nyelv?

ezekben a versekben?

Tanári általánosítás

- A. A. Akhmatova munkája a Nagy Honvédő Háború alatt sok tekintetben megegyezett az akkori hivatalos szovjet irodalommal. A hősi pátoszhoz biztatták a költőt: megszólalhattak a rádióban, megjelentek újságokban, folyóiratokban, gyűjtemény kiadását ígérték. A. A. Akhmatova zűrzavaros volt, rájött, hogy „tetszését” tette a hatóságoknak.

A háború éveiben Ahmatov szövegeinek „kulturális” hőse Pétervár – Petrográd – Leningrád lesz, melynek tragédiáját a költő mélyen személyesnek éli meg. A. A. Akhmatova úgy tűnt, hogy nem fogja túlélni a háborút. Az evakuálás során és Leningrádba való visszatérése után a költő a "Három ősz" (1943) és a "Három korszak van az emlékeknek" című írásait. (1945). Az első az élet kimeneteléről szóló tragikus elmélkedés, a második a 20. század egyik legbátrabb és legkegyetlenebb verse. - az emlékezet végére ajánlott. A halálnál szörnyűbb A. A. Akhmatova szerint csak a feledés lehet.

Dolgozzon a vers eszmei és művészi tartalmán

"Vers hős nélkül"

1) Tanári történet

- Az „Egy költemény hős nélkül” sok éven át jött létre. „Először 1940. december 27-én jött el hozzám a Fountain House-ban” – írja róla A. A. Akhmatova –, amikor ősszel egy kis részletet küldött hírvivőként. Nem hívtam fel. Nem is számítottam rá utolsó leningrádi télem azon a hideg és sötét napján. Aznap este megírtam az első rész két darabját ("1913") és a "Dedikációt". Január elején, szinte váratlanul, megírtam a „Farkokat”, Taskentben pedig (két lépésben) az „Epilógust”, amely a vers harmadik része lett, és mindkét első részbe több jelentős betétet is készített. „Ezt a verset az első hallgatói emlékének ajánlom - barátaim és polgártársaim emlékének, akik Leningrádban haltak meg az ostrom alatt. Hallom a hangjukat, és emlékszem visszajelzéseikre most, amikor felolvastam a verset, és ez a titkos kórus örökre igazolta ezt a dolgot” (A. A. Akhmatova).

Ez a mű a költő gondolatai koráról és sorsáról, a múltról és a jelenről. A múlt segít Anna Andreevnának megérteni a jelent. A költő az emlékek mélyére zuhan, mintha életre keltené a már elmúlt jelenségeket, eseményeket, érzéseket. Az emlékezés a költő számára a lélek folytonos élete, de gyakran a feltámadt múlt is magában hordozza a belső drámát, a megbánást a beteljesületlenekért, a jóvátehetetlen veszteségekért, amelyek iránt a szív nem lehet közömbös.

Elemző beszélgetés

A. A. Akhmatova egyik levelében kijelentette: „Azok számára, akik nem ismerik a „pétervári körülmények” egy részét, a vers érthetetlen és érdektelen lesz. Milyen "pétervári körülményekről" beszélünk? Milyen valós események és személyek váltak a költemény hősnője lírai reflexióivá?

Mi az eredeti a "Vers hős nélkül" ötletében, műfajában és kompozíciójában?

Hogyan jelenik meg az ezüstkor a Hős nélküli versben? Ön szerint a vers mely sorai jellemzik legélénkebben az „ezüstkort”?

Hogyan magyarázza a „Vers hős nélkül” cím jelentését? Hogyan oldódik meg a hős problémája a versben?

problémás kérdés

A modern kutató, R. D. Timenchik a „Hős nélküli vers” legfontosabb témáinak nevezi a „tudást” és az „önismeretet”. Milyen töredékek és képek a versben támasztják alá ezt az ítéletet? Hogyan kapcsolódnak A. S. Puskin „Jevgenyij Onegin” című regényéből vett idézetek a „Vers hős nélkül” szerzői szándékához?

megállapításait

Az „Egy költemény hős nélkül”-ben több átívelő téma különíthető el, amelyek ideológiailag és kompozíciósan kapcsolódnak egymáshoz:

a nemzedék bűne (bűne) - megtorlás értük - bűnbánat - vezeklés; Sudeikina és Vs. Knyazev;

2) a lírai hősnő személyes bűnei és bohém környezete, és ugyanabban a láncban - a kettősség motívuma ("kettős bűnös" és "kettős megváltó");

3) a lakosok bűneinek tükröződése a város sorsában, különösen a század eleji szentpétervári csehországi bűnökben;

4) kapcsolat egy generáció sorsa, a hősnő személyes sorsa és a város sorsa között Oroszország történelmi sorsával (hitehagyás a hagyományos értékektől - megtorlás a huszadik század kataklizmáival szemben - megváltás az elnyomás és a Nagy Honvédő Háború korszakának szenvedésein keresztül – e szenvedéseken keresztül a régi értékekhez való visszatérés, aminek Oroszország megmentéséhez kell vezetnie.

- A „Vers hős nélkül” a háború legnehezebb időszakában ér véget. Miután nyitó fejezetében feltámasztotta a távoli 1913-at, felismerve és – mint mindig – megalkuvás nélkül és szigorúan megragadva élete belső fordulatait, Akhmatova az Epilógusban eljutott a Szülőföld nagy és elmúlhatatlan képéhez, ismét a fordulóponton állva. két grandiózus korszak. A vers tragikusan kezdődött és végződik is, de az Epilógus tragédiája jelentősen eltér a Pétervári mese hangulatától. 1913-ban a szellemek táncába rántott hősnő gyakran a tragikus pusztítás küszöbén állt. A múlt víziói felidézték benne a tragikus bűntudatot, mintha egy bűntény lenne, bűnrészesség valami közös drámában, ahol a saját - és nem lényegtelen - szerepét is eljátszotta.

Az „Epilógusban” a szerző, nem feledkezve meg a múltról, és az idők lélekrétegei számára nehézkes, teljesen átadja magát a jelennek. Aggodalmak és aggodalmak, egy új, ezúttal egyetemes, és ezért összehasonlíthatatlanul súlyosabb emberek szerencsétlensége rendkívüli mértékben izgatja A. A. Akhmatovát. A tanulók üzenetének meghallgatása „Az alkotó út vége. A. A. Akhmatova életének eredményei "

V. Reflexió. Összegezve a tanulságot

A tanár utolsó szava

- Anna Andreevna Akhmatova útja nehéz és nehéz volt. Az akmeizmusból kiindulva, de már akkor is sokkal tágabb lévén ennél a meglehetősen szűk iránynál, hosszú és nehéz élete során eljutott a realizmushoz és a historizmushoz.

Mire emlékszik vissza a munkáiból, milyen tanulságokat vonhat le munkáiból?

M. Shaginyan azt írta, hogy „Akhmatova tudja, hogyan lehet elképesztően népszerű hazugság nélkül, súlyos egyszerűséggel és felbecsülhetetlen fukar beszéddel. Egy remek petersburgi, az egykor divatos akmeizmus házi kedvence, ebben az álarcban a legcsodálatosabb, legegyszerűbb, népies dalszövegeket rejti.»

VI. Házi feladat

Kreatív feladat: részletes írásbeli válasz készítése a következő kérdésre: „Mit árult el nekem A. A. Akhmatova költészete?”

Anna Akhmatova lírai hősnője világos és eredeti. Ahmatova költészete legismertebb szerelmes versei mellett a hazafias témákat tartalmazó költészet egész rétegét tartalmazza.
A „Fehér nyáj” (1917) gyűjteményben, amely a költőnő korai munkásságát összegzi, Anna Akhmatova lírai hősnője először szabadul meg az állandó szerelmi élménytől. Megjelennek benne a bibliai motívumok, felfogják a szabadság és a halál fogalmát. És már itt találjuk Akhmatova első verseit a hazaszeretet témájában. A gyűjtemény tartalmazza a történeti tartalmú első verssorokat is.
A szülőföld témája egyre inkább megnyilvánult költészetében. Ez a téma segített Anna Akhmatovának az első világháború idején, hogy a hivatalos állásponttól eltérő álláspontot képviseljen. A háború szenvedélyes ellenfeleként jelenik meg:
Boróka illata édes
Repül az égő erdőkből.
A katonák nyögnek a srácok felett,
Az özvegy sírása végigcseng a falun.
Nem hiába imádkoztak,
A föld esőre vágyott:
Melegen meghintve piros nedvességgel
Letaposott mezők.
Alacsony, alacsonyan üres az ég,
És a kérő hangja halk:
„Szent tested megsebesült,
Sorsot vetnek a ruháidra.”
Az „Ima” című versben Anna Akhmatova a sorshoz imádkozik azért, hogy mindent feláldozhasson Oroszországnak:
Adj nekem keserves éveket a betegségtől
Légszomj, álmatlanság, láz,
Vedd el a gyereket és a barátot is,
És a titokzatos dal ajándék -
Tehát imádkozzatok a liturgiámért
Annyi gyötrelmes nap után
Felhősödni a sötét Oroszország felett
Felhővé vált a sugarak dicsőségében.
Anna Ahmatova intuitíven érzi az idő eltolódását, és nem tudja nem észrevenni, hogyan szakad szét szülőhazája. Lírai hősnője nem tud örülni, ha Oroszország sír. Lelkében érzi ezt a válságot:
volt egy hangom.
– szólította meg vigasztalóan
Ő mondta:
"Menjen ide,
Hagyd földedet süketen és bűnösen,
Hagyja el Oroszországot örökre.
Kimosom kezed vérét,
Kiveszem szívemből a fekete szégyent,
Új névvel borítom
A vereség és a harag fájdalma.
De közömbös és nyugodt
Kezeimmel befogtam a fülem
Úgy, hogy ez a beszéd méltatlan
A gyászos lélek nem szennyeződött be.
Ebben a versben Anna Akhmatova állampolgárként viselkedett. Nem fejezte ki közvetlenül a forradalomhoz való hozzáállását. De ez tükrözi az értelmiség azon részének álláspontját, amely a hazával együtt maradt.
A „Plantain” és az „Appo Vogtsh” gyűjtemények megjelenésével az orosz költészet polgári szövegei egy új remekművel gazdagodtak, megmutatva, hogy az érzés, amely az 1917-es „Volt hangom” című költeményt szülte. Vigasztalóan hívott…” nemhogy nem tűnt el, hanem éppen ellenkezőleg, erősödött:
Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet
Az ellenség kegyeire.
Nem figyelek durva hízelgésükre,
Nem adom nekik a dalaimat.
De a száműzetés örökké szánalmas számomra,
Mint egy fogoly, mint egy beteg
Sötét az utad, vándor,
Az üröm valaki más kenyerének illata.
És itt, a tűz süket ködében
Ifjúságom hátralévő részének elvesztése
Nem vagyunk egyetlen csapás sem
Nem fordították el magukat.
És ezt a késői értékelésből tudjuk
Minden óra indokolt lesz...
De nincs több könnytelen ember a világon,
Gőgösebb és egyszerűbb, mint mi.
A költőnő szívének kedves, forradalom előtti világ megsemmisült. Akhmatova és sok kortársa számára ez igazi tragédia volt. És mégis megtalálja a belső erőt, hogy megáldja az élet örök újdonságát:
Mindent kifosztanak, elárulnak, eladnak,
A fekete halál szárnya megvillant,
Mindent felemészt az éhes vágy,
Miért kaptam fényt?
Cseresznye lélegzik délután
Példátlan erdő a város alatt,
Éjszaka új csillagképekkel ragyog
Átlátszó júliusi égbolt mélysége, -
És olyan közel jön a csoda
Az összedőlt régi házakhoz...
Senki, senki sem tudja
De időtlen idők óta vágytunk rá.
A 30-as évek verseiben, amelyek a világháború kitörésének riasztó hátterében születtek, A. Akhmatova a folklór felé fordul - a népi siránkozáshoz, a siránkozáshoz. Szívében már érezte a közelgő tragédiát:
Amikor egy korszakot eltemetik
Nem szól a síri zsoltár,
Csalán, bogáncs,
Díszíteni kell.
És csak a sírásók híresen
Dolgoznak. A dolgok nem várnak!
És csendesen, úgy, Uram, csendesen,
Azt hallod, hogy telik az idő.
És akkor lebeg
Mint holttest a tavaszi folyón,
De a fiú nem ismeri fel az anyát,
És az unoka kínjában elfordul.
És lehajtják a fejüket
Mint egy inga, a hold mozog.
Tehát - a halottak felett
Párizs Micsoda csend most.
A harmincas évek Anna Akhmatova számára olykor nehéz életpróbákat jelentettek. Nemcsak a fasizmus által kirobbantott második világháborúnak volt tanúja, hanem a Szovjet-Oroszország és népe közötti háború kezdetének is. Az 1930-as évek elnyomásai Akhmatova sok barátját és hasonló gondolkodású emberét érintették, és tönkretették a családját. Kétségbeesés és fájdalom hallatszik a „Requiem” soraiban:
Férj a sírban, fiú a börtönben,
Imádkozz értem...
Ahmatova az országban történt bajokat nem tekinti sem átmeneti, könnyen korrigálható törvénysértésnek, sem az egyének téveszméinek. Végül is nem csak az ő személyes sorsáról volt szó, hanem az egész nép sorsáról, ártatlan áldozatok millióiról ...
Az egyetemes erkölcsi normák prédikátora maradt, Anna Ahmatova megértette „alkalmatlanságát”, elutasítását a börtönben:
Nem a szerető lírája
Le fogom ejteni az embereket...
A leprás racsnis
Énekel a kezemben.
Érezd jól magad,
És üvöltve és káromkodva.
Megtanítalak visszariadni
Bátrak tőlem.
1935-ben írt egy verset, amelyben a költő tragikus sorsának témája és egyben a hatalommal szembeni kihívás hangzik fel:
Miért mérgezted meg a vizet
És kenyeret kevertem a sárommal?
Miért az utolsó szabadság
Betlehemessé változol?
Mert nem zaklattam
A barátok keserű halála felett?
Azért, hogy hűséges maradtam
Szomorú hazám?
Hadd legyen. Hóhér és vágóblokk nélkül
Nem lesz költő a földön.
Nekünk egy gyertyával, hogy menjünk és üvöltsünk.
Anna Akhmatova polgári költészetének csúcsát a "Requiem" című költemény nevezhetjük, amely csak 1988-ban jelent meg. A „rekviem”, az egyszerű „kihallgatásból” „szőtt”, ahogy Ahmatova írja, a szavak nagy költői és polgári erővel tükrözték a maga idejét és az anya lelkének szenvedését:
Magdolna harcolt és zokogott,
A szeretett diák kővé változott,
És ahol anya némán állt,
Így hát senki nem mert ránézni.
A vers példabeszéd formáját mutatja, siránkozást. Ez egy anya kiáltása, aki elvesztette fiát. A vers bizonyítja számunkra, hogy a sztálini rezsim nem törte szét Ahmatova költői szavát, aki őszintén és nyíltan beszél generációja tragédiájáról.
A háború éveiben Akhmatova nem akarta elhagyni Leningrádot, és mivel evakuálták, majd Taskentben élt, nem hagyta abba az elhagyott városról való gondolkodást és írást. Verseiben és anyai könnyeiben és együttérzésében:
Kopogj ököllel – kinyitom.
Mindig megnyíltam neked.
Most egy magas hegy mögött vagyok,
Túl a sivatagon, túl a szélen és a hőségen,
De soha nem foglak elárulni...
Nem hallottam a nyögésed.
Van kenyered, nem kértél tőlem.
Hozz nekem egy juharágat
Vagy csak zöld fűszálak
Ahogy tavaly tavasszal hoztad.
Hozz egy maréknyi takarítást
A mi Néva jeges vizünk,
És az aranyfejedből
Lemosom a véres nyomokat.
Anna Akhmatova dalszövegei a háború éveiben tele vannak együttérzéssel az ország sorsa iránt és a jövőbe vetett hittel:
Tudjuk, mi van most a mérlegen
És mi történik most.
A bátorság órája ütötte óráinkat.
És a bátorság nem hagy el bennünket.
Nem ijesztő holtan feküdni a golyók alatt,
Nem keserű hajléktalannak lenni, -
És megmentünk, orosz beszéd,
Nagy orosz szó.
Szabadon és tisztán visszük,
És adunk az unokáinknak, és megmentjük a fogságból
Örökké!
Anna Akhmatova dalszövegei, akinek élete tele volt nehéz idők tragédiáival, egyértelműen átadja nekünk az akkori érzést. A költőnő lírai hősnője egyszerre hazája szenvedélyes hazafia, szenvedő édesanya és akaratú nő, akinek sikerült elviselnie az idők nehézségeit a vállán. Oroszország története Anna Akhmatova költészetében egy bátor nő szívhez szóló története, akinek az általános hallgatás évei alatt sikerült elmondania a kemény igazságot országáról.

Esszé az irodalomról a témában: Oroszország sorsa Anna Akhmatova költészetében

Egyéb írások:

1. Én vagyok a hangod, a lélegzeted melege, én vagyok az arcod tükörképe. Hiába csapkodnak hiábavaló szárnyak, - Hiszen úgyis a végsőkig veled vagyok. A. Ahmatova 1946-ban a Bolsevikok Összszövetségi Kommunista Pártja Központi Bizottságának „A Zvezda folyóiratokról” szóló rendelete az orosz értelmiségre esett Tovább ......
2. Anna Ahmatova nevének említésekor egy királyi hölgy, a múzsák úrnője képe támad. Ez a nő hosszú, drámai és egyben boldog életet élt. Az "ezüstkor" költői verseikben gyakran vallottak szerelmüket az orosz költészet eme királynője iránt. Olvass tovább ......
3. nna Akhmatova "a földön maradt" egy tragikus korszakban, amely mindenekelőtt Oroszország számára volt tragikus. A Szülőföld témája összetett evolúción megy keresztül Akhmatova munkásságában. . Költészetében maga az anyaország fogalma változott meg. Eleinte Tsarskoe Selo volt a hazája, ahol gyermekei és Tovább ......
4. A szerelem témája természetesen központi helyet foglal el Anna Akhmatova költészetében. Akhmatova szerelmi dalszövegeinek őszinte őszintesége szigorú harmóniával kombinálva lehetővé tette kortársai számára, hogy az első versgyűjtemények megjelenése után azonnal orosz Szapphónak hívják. Anna Akhmatova korai szerelmi dalszövegeit úgy érzékelték, mint Tovább ......
5. Anna Ahmatováról, a kedvenc orosz költőnőmről szeretnék beszélni. Ennek a csodálatos embernek a költészete hipnotizál egyszerűségével és szabadságával. Akhmatova művei nem hagynak közömbösen senkit, aki valaha is hallotta vagy olvasta őket. Akhmatova képességeit szinte azonnal felismerték, miután Tovább ......
6. Anna Ahmatova első lépései Az elmúlt és a jelen századok fordulóján, bár nem szó szerint kronologikusan, a forradalom előestéjén, egy két világháború által megrázott korszakban, az egész világirodalom talán legjelentősebb „női” költészete. a modern idők Oroszországban keletkeztek és fejlődtek Tovább ......
7. Anna Akhmatova költészetét szinte minden orosz ember ismeri. Ha történelmi motívumokról beszélünk a költő művében, akkor emlékeznünk kell arra, hogy ennek a költészetnek a kezdetei a Tver régióba nyúlnak vissza. Anna Andreevna férje, Nyikolaj Gumiljov miatt került kapcsolatba ezzel a régióval. Az első alkalom, hogy tovább olvas......

Oroszország sorsa Anna Akhmatova költészetében

Anna Akhmatova a Nagy Honvédő Háború idején - 1/1 oldal

Anna Akhmatova a Nagy Honvédő Háború alatt.

A szovjet irodalom fejlődésének új állomása volt a szovjet nép Nagy Honvédő Háborúja, amelyet négy hosszú évig vívtak a német fasizmussal, megvédve szülőföldjük függetlenségét és az egész civilizált világ létét. A több mint húsz éves fejlesztés során, mint ismeretes, komoly művészi eredményeket ért el. Hozzájárulása a világ művészi megismeréséhez elsősorban abban volt, hogy megmutatta egy új társadalom emberének születését. Ez alatt a két évtized alatt a szovjet irodalom fokozatosan új nevekkel együtt az idősebb generáció különféle művészeit is bevonta. Köztük volt Anna Akhmatova is. Más írókhoz hasonlóan ő is összetett ideológiai evolúciót élt meg az 1920-as és 1930-as években.

Ahmatovát a háború Leningrádban találta meg. A sorsa ekkor még erősen alakult - a másodszor letartóztatott fiát őrizetben tartották, a szabadon engedésére tett erőfeszítések nem vezettek semmire. Egy bizonyos remény az élet megkönnyítésére 1940 előtt merült fel, amikor megengedték neki, hogy összegyűjtse és kiadjon egy könyvet válogatott művekből. De Akhmatova természetesen nem foglalhatta bele azokat a verseket, amelyek közvetlenül kapcsolódnak az akkori évek fájdalmas eseményeihez. Eközben az alkotói felfutás továbbra is nagyon magas volt, és Ahmatova szerint a versek folyamatos áramlásban mentek, "egymás sarkát taposva, sietve és fulladozva ...".

Töredékek jelentek meg és kezdetben formálatlanul léteztek, Akhmatovának „furcsának” nevezett, amelyekben az elmúlt korszak egyedi jellemzői és töredékei merültek fel 1913-ig, de néha a vers emléke még tovább ment - Dosztojevszkij és Nekrasov Oroszországába. Az 1940-es év ebből a szempontból különösen intenzív és szokatlan volt. Elmúlt korok töredékei, emlékfoszlányok, rég halott emberek arcai kitartóan kopogtattak az elmén, keveredve a későbbi benyomásokkal, és furcsán visszhangozva az 1930-as évek tragikus eseményeit. Azonban végül is az „Egész Föld útja” című vers, amely át- és mélyen lírainak tűnő, jelentését tekintve mélyen tragikusnak tűnik, az elmúlt korok színes töredékeit is tartalmazza, szeszélyesen együtt élve a háború előtti jelennel. évtized. A vers második fejezetében megjelennek a fiatalság és a szinte gyermekkor évei, felcsendülnek a Fekete-tenger hullámainak kitörései, ugyanakkor felbukkannak az olvasó szemei ​​... az első világháború lövészárkai, és a Utolsó előtti fejezet, azoknak a hangja, akik a legfrissebb híreket mondják el Tsusimáról, a „varangiról” és a „koreairól”, vagyis az orosz-japán háborúról...

Nem csoda, hogy Akhmatova azt írta, hogy 1940-től – az „Egész Föld útja” című vers és a „Requiem” című költemény idejétől – elkezdte szemlélni az események egész múltbeli hatalmasságát, mintha valamiből származna. magas toronyból.

Ahmatova a háború éveiben újságírói költeményekkel ("Eskü", "Bátorság" stb.) mellett több, nagyobb tervű művet is írt, amelyekben felfogja az eltelt forradalmi idő teljes történelmi nagy részét, visszaadja neki. emlékezet az 1913-as korszakra, újra megvizsgálja, ítélkezik, sokat - korábban kedves és közel álló - határozottan elvet, keresi a forrásokat és a következményeket. Ez nem a történelembe való kilépés, hanem a történelem megközelítése a háború nehéz és nehéz napjához, a szeme előtt kibontakozó grandiózus háború sajátos történelmi és filozófiai megértése, amely nemcsak akkoriban sajátos volt.

A háború éveiben az olvasók főként az „esküt” és a „bátorságot” ismerték – ezek „a maga idejében megjelentek az újságokban, és az újságírás egyfajta ritka példájaként keltették fel az általános figyelmet egy ilyen kamaraköltőtől, amely a felfogásban volt A. Akhmatov többsége a háború előtti években . De ezeken az igazán csodálatos, hazafias lelkesedéssel és energiával teli újságírói műveken kívül sok mást is írt, már nem publicisztikai, de sok szempontból újat is a számára, mint például a „Hold a Zeniten” (1942-1944) című versciklust. „A szmolenszki temetőn” (1942), „Három ősz” (1943), „Ahol négy magas mancson...”

(1943), "Őstörténet" (1945), és különösen az 1940-ben kezdődő, de többnyire még a háború éveiben hangoztatott "Vers hős nélkül" töredékei.

A. Ahmatova katonai dalszövegei mély elmélkedést igényelnek, mert tagadhatatlan esztétikai és emberi értékén túl az akkori irodalmi élet, keresések és leletek fontos részleteként is érdekesek.

A kritika azt írta, hogy az intim-személyes téma a háború éveiben átadta helyét a hazafias izgalomnak és az emberiség sorsáért való aggodalomnak. Igaz, ha ragaszkodunk a nagyobb pontossághoz, akkor azt kell mondanunk, hogy Ahmatova költészetében a belső horizontok kitágulása vele kezdődött, amint azt a "Requiem" és sok 30-as évekbeli mű példájában láthattuk, sokkal korábban, mint a háború évei. De általánosságban elmondható, hogy ez a megfigyelés igaz, és meg kell jegyezni, hogy az alkotói tónus, sőt részben a módszer változása nemcsak A. Akhmatovára, hanem más hasonló és eltérő művészekre is jellemző volt a háború éveiben. sorsok, amelyek korábban távol álltak a polgári diskurzustól és a gondolkodáshoz nem szokott tág történelmi kategóriáktól, belsőleg és versben is megváltoztak.

Természetesen mindezek a változások, bármilyen váratlannak tűnnek is, nem voltak olyan hirtelenek. Minden esetben tapasztalható az új tulajdonságok hosszan tartó előzetes halmozódása, a háború ezt a bonyolult, ellentmondásos és lassú folyamatot csak felgyorsította, az azonnali hazafias reakció szintjére redukálta. Láthattuk már, hogy Ahmatova munkásságában az ilyen felhalmozás ideje a háború előtti utolsó évek, különösen 4935-1940, amikor szövegeinek kínálata – ugyancsak sokak számára váratlanul – a politikai és újságírói elsajátítás lehetőségéig bővült. területek: a „Negyvenedik évben” versciklus stb.

Ez a politikai dalszövegekhez, valamint a civil-filozófiai jelentőségű művekhez ("Az egész Föld útja", "Requiem", "Shards" stb.) való vonzódás a Nagy Honvédő Háború előestéjén kiderült további költői fejlődése szempontjából rendkívül fontos. Ez a polgári és esztétikai élmény, valamint az a tudatos cél, hogy versét a nép nehéz napjának szolgálatába állítsa, segítette Akhmatovát harcos és harcos versekkel megküzdeni a háborúval. Ismeretes, hogy a Nagy Honvédő Háború nem érte váratlanul a költőket: a harcok legelső napjaiban a legtöbben katonaként, tisztként, haditudósítóként távoztak a frontokra; akik nem tudtak közvetlenül részt venni a nép katonai ügyeiben, azok részesei lettek az akkori emberek intenzív munkáséletének. Olga Berggolts felidézi Akhmatovát a leningrádi ostrom kezdetétől:

„Egy számlakönyvből kitépett vonalas papírlapon, amelyet Anna Andreevna Ahmatova diktálása alapján írtak, majd az ő kezével javítottak ki, rádióbeszéd a városnak és az éterben a támadás legnehezebb napjaiban Leningrádról és a Moszkva elleni támadásról.

Ahogy emlékszem rá a régi kovácsoltvas kapu közelében, a Szökőkútház, az egykori Seremetyev-palota öntöttvas kerítésének hátterében, szigorúságtól és haragtól zárt arccal, vállán gázálarccal, közönséges légvédelmi vadászgép szolgálatában. Homokzsákokat varrt, amelyeket menedékárokkal szegélyeztek ugyanannak a Szökőkút-háznak a kertjében, a juharfa alatt, amit ő énekelt a „Vers hős nélkül” c. Ugyanakkor költészetet írt, tüzes, tömör négysorokat Akhmatov módjára:
Enemy Banner

Megolvad, mint a füst

Az igazság mögöttünk van

És nyerni fogunk!”

„Akhmatovába mentem” – emlékszik vissza Pavel, amikor 1941 augusztusában találkozott vele. Luknitsky.-Beteg feküdt. Találkoztam velem nagyon barátságos; jó hangulatban volt, és nyilvánvaló örömmel mondta, hogy meghívták a rádióba. Hazafi, és a felismerés, hogy most már mindenkivel lélekben van, láthatóan nagyon bátorítja.

Egyébként az Olga Berggolts által idézett négysor jól mutatja, hogy még a plakát durva nyelvezete is, amely, úgy tűnik, olyan távol áll Ahmatova hagyományos modorától, még ő is hirtelen megjelent és megszólalt, amikor szükség volt rá. versét, amely nem akart félreállni.sem a közös szerencsétlenségtől, sem a közös bátorságtól. Akhmatova megtalálta a blokádot, annyiszor látta az első kegyetlen csapásokat a városra, amelyet oly sokszor dicsért. Már júliusban megjelenik a híres „Eskü”:

És aki ma elbúcsúzik a kedvestől, -

Hagyd, hogy erővé olvasztja fájdalmát.

Esküszünk a gyerekekre, esküszünk a sírokra,

Hogy senki ne kényszerítsen bennünket a behódolásra!

A leningrádi múzsa katonai egyenruhát öltött azokban a nehéz napokban. Azt kell gondolni, hogy akkoriban súlyos, bátor köntösben jelent meg Akhmatovának. De ellentétben az első világháború éveivel, amikor emlékszünk rá, hogy Ahmatova reménytelen, mindent beárnyékoló gyászt élt át, amely nem tudott kiutat és fényt, most hangja határozott és bátor, nyugodt és magabiztos: „A az ellenséges zászló elolvad, mint a füst”. P. Luknickij helyesen érezte úgy, hogy ennek a bátorságnak és higgadtságnak az oka az emberek életével való egység érzésében, annak tudatában, hogy „lelkében most mindenkivel együtt van”. Itt van a vízválasztó, amely a korai Akhmatova, az első világháború időszaka és az "Eskü" és a "Bátorság" szerzője között húzódik.

Nem akarta elhagyni Leningrádot, és mivel evakuálták, majd három évig Taskentben élt, nem hagyta abba az elhagyott városról való gondolkodást és írást. Az ostromlott Leningrád gyötrelmeiről csak történetekből, levelekből és újságokból tudott a költőnő, de kötelességének érezte, hogy szeretett városa nagy áldozatait gyászolja. Egyes akkori alkotásaiban – a maguk tragédiájában – van valami közös Olga Berggolts és más, a blokád gyűrűjében maradt leningrádiak verseivel. A „sirató” szó, amellyel Berggoltsot akkoriban oly gyakran és hiába szidták, Leningrád kapcsán először pontosan Ahmatovában jelent meg. Természetesen ennek a szónak nagy költői értelmet tulajdonított. Verses rekviemjei dühöt, haragot és dacot tartalmaztak:

És ti, az utolsó hívás barátaim,

Gyászolni téged, az életem meg van kímélve.

Emléked felett ne szégyelld a síró fűzet,

És kiáltsd az összes nevedet az egész világnak!

Igen, vannak nevek!

Végül is velünk vagy!

Mindenki térdeljen, mindenki!

Bíbor fény áradt ki!

És a leningrádiak ismét sorban mennek át a füstön -

Az élők a halottakkal: a dicsőségért nincsenek halottak.

DE ti, utolsó hívás barátaim!...

Olga Berggolts ugyanígy kezelte költői kötelességét. A városhoz fordulva ezt írta:

Nem vagy te magad

a tél bibliailag félelmetes

hívott a testvérlövészárkokhoz

és minden megcsontosodott és könnytelen,

elrendelte, hogy gyászolja a gyermekeit?

A te utad

Természetesen Akhmatovának nincsenek közvetlen leírásai a háborúról, nem is látta. Ebben a tekintetben, az olykor elképesztő (intonációs és figuratív) egybeesések mindazon mozzanatai mellett, amelyek a gyűrűben és a szárazföldön írt versek között néha előfordulnak, természetesen továbbra sem helyezhetők közel egymáshoz. O. Bergholz, N. Tikhonov, V. Shefner, V. Sayanov versei. Nap. Rozsdesztvenszkij és más költők, akik a blokádgyűrűben voltak, aktívan részt vettek a leningrádiak katonai és munkaszolgálatában; ráadásul olyan részletekkel és életérzésekkel telítettek, amilyeneket a távol élő emberek nem kaphattak meg. Ám Akhmatova munkái ebben az esetben kedvesek abban, hogy együttérzést, szeretetet és bánatot fejeztek ki, ami aztán mindenki Leningrádba került. országok felett. Költői üzeneteiben a keserűséggel és vágyakozással átitatott pátosz mellett sok egyszerű emberi vonzalom is benne volt.

Ilyenek például a leningrádi gyerekeknek írt versei, amelyekben sok anyai ki nem ejtett könny és együttérző gyengédség:

Kopogj ököllel – kinyitom.

Mindig megnyíltam neked.

Most egy magas hegy mögött vagyok,

Túl a sivatagon, túl a szélen és a hőségen,

De soha nem foglak elárulni...

Nem hallottam a nyögésed

Nem kértél kenyeret.

Hozz nekem egy juharágat

Vagy csak zöld fűszálak

Ahogy tavaly tavasszal hoztad.

Hozz nekem egy marék tiszta

A mi Néva jeges vizünk,

És az aranyfejedből

Lemosom a véres nyomokat.

Üsd az öklét - kinyitom...

A várossal való osztatlan közösség érzése:

A szétválásunk képzeletbeli:

Megkülönböztethetetlen vagyok tőled

Az árnyékom a falaidon

költészetében egyenlő volt az országgal, a néppel való közösséggel.

Jellemző, hogy katonai szövegeit egy széles és boldog „mi” uralja. „Megmentünk, orosz beszéd”, „a bátorság nem hagy el bennünket”, „az anyaország menedéket adott nekünk” - sok ilyen sora van, tanúskodva Akhmatova világnézetének újszerűségéről és a népelv diadaláról. Az országhoz fűződő számos vérbeli rokoni szál, amelyek korábban csak az életrajz bizonyos fordulópontjain nyilatkoztak hangosan ("Vigasztalóan szólt a hangom...", 1917; "Petrográd", 1919; "Az a város, ismerős én gyerekkorom óta .. .”, 1929; „Requiem”, 1935-1940), örökre a fő, legdrágább, az életet és a vershangzást egyaránt meghatározóvá vált.

Nemcsak Szentpétervár, nemcsak Carszkoje Szelo, hanem az egész hatalmas, a határtalan és megmentő ázsiai kiterjedéseken elterülő ország bizonyult hazájuknak. „Erős, ázsiai otthonom” – írta az egyik versében, emlékeztetve arra, hogy végül is Ázsiával a vér köti össze („tatár nagymama”), és ezért nem kevésbé, mint Bloknak joga van beszélni. a Nyugattal, ahogyan és az ő nevében:

Tudjuk, mi van most a mérlegen

És mi történik most.

A bátorság órája ütötte óráinkat.

És a bátorság nem hagy el bennünket.

Nem ijesztő holtan feküdni a golyók alatt,

Nem keserű hajléktalannak lenni, -

És megmentünk, orosz beszéd,

Nagy orosz szó.

Szabadon és tisztán visszük,

És adunk az unokáinknak, és megmentjük a fogságból

Bátorság

Ebből a szempontból a „Hold a zeniten” (1942-1944) című ciklus, amely a kiürítési életet tükrözi, nem kevésbé fontosnak tűnik, mint a közvetlenül a katonai témának szentelt versek. Lényegében ez egy kis vers, amely Blok költői ciklusaira épül. A művet alkotó egyes verseket semmilyen külső cselekménykapcsolat nem köti össze, a közös hangulat és egyetlen lírai-filozófiai gondolat épsége köti össze őket.

A „Hold Zenithben” Ahmatova egyik legfestőibb alkotása. A poétika egykori vonásai közül itt kézzelfoghatóan őrződik meg a kompozíció zeneisége („podstvostvo”), amely a vers külső keretein kívül felmerülő motívumok és képek váltakozásán alapul. Félig mesés, titokzatos Ázsia, éjszakai sötétsége, kandallóinak keserű füstje, színes tündérmeséi - ez a kiinduló motívum ennek a ciklusnak, amely a katonai szorongásokból egyszerre a „keleti béke” világába vezet. Természetesen ez a béke illuzórikus. Alig ébredt fel az olvasó képzeletében, azonnal, önmagában megszakítja Leningrád világító látomása, védőfénye, amelyet vér árán nyert, az űrt legyőzve belépett a távoli „ázsiai” éjszakába, felidézve a kapott biztonságot. a blokád árán. Leningrád-Ázsia kettős motívuma szüli a harmadikat, a legerősebbet és a legdiadalmasabbat, a nemzeti egység dallamát:

Ki meri ezt itt nekem elmondani

Idegen országban vagyok?

hold a zenitben

Csillagok és vizek ugyanazok a kórusai,

Az ég minden boltozata fekete,

Mégis a szél viszi a gabonát,

És az anya ugyanazt a dalt énekli.

Tartós, ázsiai otthonom,

És nem kell aggódnod...

akkor is jövök. Virágok, kerítés,

Legyen tele, tiszta tározó.

hold a zenitben

A ciklus közepén pedig, mint eleven lüktető szíve, dobog, növekszik és körökben szétvál a fő indíték, a nagy remény motívuma:

A távolban találkozom a harmadik tavaszszal

Leningrádból.

Harmadik? És nekem úgy tűnik, hogy ő

Az utolsó lesz...

hold a zenitben

A kibővült szövegkör, időben és térben szokatlanul elterjedt, nagymértékben eltérő világlátás, a háború által hozott magas polgári élmény ideje – mindez nem tehetett mást, mint új ötleteket, megfelelő művészi formák keresését. munka. Anna Ahmatova munkásságának háborús éveit az eposz felé irányuló gravitáció jellemzi.

Ez a körülmény sokat beszél. Hiszen még akmeista korszakában, 1915-ben tette meg az első kísérleteket epikus megjelenésű alkotások létrehozására.

Ezek voltak a már említett "Epikus motívumok" és bizonyos mértékig a "Tenger mellett" költemény. Persze e két mű kapcsán magát az „eposz” kifejezést is szinte metaforikusan, legalábbis rendkívül feltételesen kell tulajdonítani, Ahmatova főként szövegíróként jelenik meg bennük.

De ha a „Tenger mellett” című versről beszélünk, akkor a téma hossza, amely az emberi sors távolába nyúlik, és még ennek a versnek a hangja is, amely egy epikus dal dallamát reprodukálja, önkéntelenül is arra utal, hogy affinitása egy epikus raktár alkotásaihoz.

Ami az „Epikus motívumokat” illeti, anélkül, hogy ebbe a címbe osztályozó jelentést adott volna, Anna Akhmatova elsősorban a narratív intonáció szélességére gondolt, amelyet ezekhez a nagy poétikai töredékekhez választott, magába szívva egy gyönyörűen változatos élet sokszínű részleteit. De e két, Akhmatova lehetőségeit sejtető mű és a háborús évek néhány műve között van egy nagy alapvető különbség. Összehasonlíthatatlanul nagyobb hasonlóság tapasztalható köztük és a Requiem között. A "Requiem"-ben már érezzük a folyamatosan bővülő, sőt olykor közvetlenül felbukkanó epikus alapot. Akhmatova lírai hangja ebben a műben egy nagy és számára ismeretlen emberkörhöz hasonlított, akiknek szenvedését sajátjaként énekli és költőileg fokozza.

Ha felidézzük Akhmatova néhány más, már említett, háború előtti munkáját, elmondhatjuk, hogy a 30-as évek végén nála valósult meg az első igazi kilépés a korszak tágabb témáihoz és problémáihoz. A költő azonban a Nagy Honvédő Háború idején értette meg korát és komoly változásokat jelentett a vers tartalmában.

Akhmatova emlékverse gyakran a modern kor eredetéhez vezet, amely a háború égő napján olyan ragyogóan állta ki az erő és érettség kemény próbáját.

A keresés kezdetének első jele a jelek szerint a „Szmolenszki temetőben” című vers volt. 1942-ben íródott, és úgy tűnhet, nincs köze az akkoriban mennydörgő háborúhoz. Ez azonban nem így van: a háborús évek sok más művészéhez hasonlóan Akhmatova sem annyira a múltba megy bele, mint inkább a jelenhez kívánja közelebb hozni a társadalmi-időbeli okok és hatások megállapítása érdekében.

Lényeges, hogy a könyörtelen igény az idő, a kor, a háború megértésére a történelmi távlatok teljes szélességében, egészen az évszázadok ködös távolságáig, ahol az orosz államiság stabil körvonalai már elvesztek szem elől, átadva a helyét a költői érzéknek. nemzeti történelem - ez az igény, amely abból a vágyból fakadt, hogy megbizonyosodjunk jelenlegi létünk erejéről és sérthetetlenségéről, sokféle művészre jellemző volt.

A történelem elhamarkodottan közelítette meg a harcos kortársat mind A. Szurkov 1941-es epikus miniatúráiban, mind K. Szimonov lírai vallomásaiban, mind pedig D. Kedrin dokumentálisan pontos, de mindig poétikai ihletésű alkotásaiban és a történeti variációkban. S. Gorodetsky ... Ráadásul nehéz megnevezni azoknak az éveknek költőjét, prózaíróját és drámaíróját, aki ilyen vagy olyan formában, olykor közvetett és váratlan, ne mutatná meg azt a természetes vágyat, hogy érezze a hatalmas és megmentő vastagságot. a nemzeti-történelmi termőtalaj.

A háború tragikus, váratlan ingadozásokkal tarkított napja sürgetően megkövetelte a művészi tudattól, hogy a történelem szilárd tartókeretei közé kerüljön.

A különböző tehetségű és stílusú művészek más-más módon, a maguk módján közelítették meg ezt a nehéz feladatot.

Olga Berggolts például blokádverseiben, pontosan és hitelesen megrajzolva az ostromlott Leningrád kínjait, hébe-hóba a szovjet történelem azon forradalmi koordinátáira irányította emlékét, amelyekhez életrajzilag is kötődött: októberre és saját komszomoli ifjúságára, amely művészileg segítette őt, hogy Leningrád életét a magas szintű emberi lét kifejeződéseként, a forradalom nagy eszméinek diadalaként fogja fel.

Margarita Aliger és Pavel Antokolsky a szovjet fiatalokról szóló verseikben szintén nem tudták elhaladni a szovjet karaktert formáló idő túlnyomó többsége mellett - ilyen vagy olyan formában az ország életrajzának újraalkotása felé fordultak.

A háború éveiben Vladimir Lugovskoy a legszélesebb körben kezdte megoldani ugyanezt a problémát. A „Század közepén” a szovjet állam történetének minden fő szakaszát reprodukálta. A költő nem volt hajlandó tárgyiasult hőst ábrázolni, hanem maga is narrátorként lépett fel a Történelem nevében. Nemcsak „művészi eszköz” segítette a költőt lírai tehetségének kiaknázásához, mint A. Ahmatováé, hanem valami több is: az események hétköznapi résztvevője, aki a történelem nevében beszél, végül is kifejezés. az új idő eszméiről.

Mindazok, akik Ahmatováról írtak, köztük L. Ozerov, K. Csukovszkij, A. Tvardovszkij és mások, felfigyeltek a narratív és a költői gondolkodás historizmusára, ami annyira szokatlan volt korábbi munkáitól. „A korai Akhmatovában – írta helyesen L. Ozerov – szinte soha nem fogunk találni olyan műveket, amelyekben az idő leírása, általánosítása, jellemző vonásai kiemelkednének. A későbbi ciklusokban a historizmust úgy határozták meg, mint a világ és az ember megismerésének módját, olyan módot, amely egy sajátos írásmódot diktál.” L. Ozerov és K. Csukovszkij a historizmus első komoly győzelmeit A. Ahmatovával látja Őstörténetében.

Persze lehet vitatkozni ennek a dátumnak a pontosságán, különösen, ha felidézzük az 1935-1940 közötti verseit, de kétségtelen, hogy a valóság történeti megértésének területén az első nyilvánvaló vívmányok a Nagy-korszakra nyúlnak vissza. Honvédő Háború. Hiszen akkoriban nemcsak több jelentős verset írt a megfelelő terv szerint, hanem folytatta az 1940-ben megkezdett munkát a „Vers hős nélkül” címmel, amelyben a lírai színezetű historizmus lett az egész elbeszélés legjellemzőbb jele. . Nem csoda, hogy az akkori évek egyik versében ez áll:

Mintha minden nagy-memória a tudatba kerülne

Forró láva folyt

Mintha a saját zokogásaim volnék

Valaki más tenyeréből inni.

Ez a te hiúzszemed, Ázsia...

A háború éveiben írt sok és sokféle, hol líraian gyengéd, hol álmatlanságtól és sötétségtől átitatott költemény között vannak olyanok, amelyek mintegy kísérői a velük egy időben készült „Vers hős nélkül”-nek. Ahmatova bennük az emlékezet ösvényeit járja - fiatalkorában, 1913-ban, emlékezik, mérlegel, ítél, összehasonlít. Az Idő nagyszerű koncepciója erőteljesen beépül dalszövegébe, és sajátos tónusokra színezi azt. Soha nem támasztott fel egy korszakot csak úgy, a rekonstrukció kedvéért, bár a részletekre, a részletekre, a múlt idők és a hétköznapok levegőjére való elképesztő emlékezés lehetővé tenné számára, hogy plasztikus és sűrű hétköznapokat teremtsen. De itt van a „Szmolenszki temetőben” című vers:

És mindenki, akit a földön találtam,

Ti, az elmúlt évszázadok elhalt vetései,

Itt minden véget ért: vacsorák a Donon's-ban,

Intrikák és rangok, balett, folyószámla....

Egy leromlott lábazaton - nemesi korona

A rozsdás angyal pedig száraz könnyeket hullat.

A Kelet még mindig egy ismeretlen térben feküdt

És dübörgött a távolban, mint egy félelmetes ellenséges tábor,

És nyugatról vittek viktoriánus csínytevést,

Repült a konfetti, üvöltött a kánkán...

Ahmatova egykori művében nehéz elképzelni nemcsak ennek a versnek a sajátos képét, hanem intonációját is. A múlttól elszakadt, ironikus és száraz, ez az intonáció talán leginkább a költőnő szemléletében végbement drámai változásokról beszél. Lényegében ebben a kis versben mintegy összefoglalja az elmúlt korszakot. ~ A fő itt egy nagy vízválasztó érzése, amely két évszázad között terült el: a múlt és a jelen, ennek a múltnak a teljes és végleges kimerülése, helyrehozhatatlan, örökre és visszavonhatatlanul a sír mélységébe süllyesztve. Akhmatova ezen a parton látja magát, az élet, nem pedig a halál partján.

Az egyik kedvenc és állandó filozófiai gondolat, amely mindig felmerült benne, amikor a múlthoz nyúlt, az Idő visszafordíthatatlanságának gondolata. A „Szmolenszki temetőben” című versben egy képzeletbeli emberi lét mulandóságáról beszélünk, amelyet egy üres röpke perc korlátoz. „...Vacsorák Do-nonnál, intrikák és rangok, balett, folyószámla” – ebben az egy mondatban egy képzeletbeli, nem pedig valódi emberi élet tartalma és lényege egyaránt megragadható. Ez az „élet” – állítja Akhmatova – lényegében üres és jelentéktelen, egyenlő a halállal. Száraz könnyek egy elfelejtett rozsdás angyal szeméből - ez egy ilyen létezés eredménye és jutalom neki. A valódi idő - az Élet szinonimája - általában akkor jelenik meg benne, amikor az ország, a nép történelmének érzése lép be a versbe. A taskenti korszak verseiben többször is felbukkantak az orosz és a közép-ázsiai tájak, váltakozva és egymásra áradva, átitatva a nemzeti élet mélyre nyúló feneketlenségének, állhatatosságának, erejének, örökkévalóságának érzésével.

A „Kolomna alatt” („Piros kalapos pipacsok járnak”) című versében egy földbe telepedett, régi csengő harangtorony emelkedik, és a fülledt nyári mezőn ősi mentaillat árad szét, oroszul szabadon és szélesen elterjedve:

Minden rönk, deszka, hajlított...

Egy perc van teljesen kiszűrve

A homokórában...

A háború éveiben, amelyek az állam és a nép létét veszélyeztették, nemcsak Ahmatova, hanem sok más költő is könyörtelenül vágyott arra, hogy betekintsen az anyaország örök és gyönyörű arcába. Az akkoriban széles körben ismert és kedvelt Simonovsky, a három nyírfa motívuma, amelyből a „Szülőföld” nagyszerű fogalma származik, ilyen vagy olyan formában hangzott el az ország összes művésze körében. Ez a motívum igen gyakran történetileg hangzott el: az idők folytonosságának, a nemzedékek, évszázadok folytonosságának akkor még felfokozott érzéséből született. A fasizmus arra törekedett, hogy megállítsa a történelem óráját, arrogánsan fordítsa a kezét az ellenkező irányba - a fenevad barlangi odújába, az ókori németek, a lepusztult terek uralkodóinak sötét és véres életébe. A szovjet művészek a múlt felé fordulva látták benne az emberiség visszafordíthatatlan mozgásának eredetét a haladás, a javulás, a civilizáció felé. A Nagy Honvédő Háború alatt számos történelmi regény és történet, színdarab és vers született. A művészek rendszerint a szabadságharcokhoz kapcsolódó nagy történelmi korszakok felé fordultak, a jelentős történelmi személyiségek tevékenységével. A történet többször is megjelent a propagandaújságírásban - A. Tolsztoj, K. Fedin, L. Leonov között... A költészetben Dmitrij Kedrin a történelmi képi szövegek felülmúlhatatlan mestere volt.

Akhmatova eredetisége abban rejlett, hogy költőien tudta átadni a kor élő szellemének, a történelemnek a jelenlétét a mai ember életében. Ebben a vonatkozásban például „Kolomna alatt” című verse váratlanul, de szervesen visszhangozza Vl. kezdeti verseit. Lugovsky a "Század közepe"-ből, különösen a "Mese a nagyapa bundájáról". Hiszen Vl. Lugovszkoj ebben a mesében Akhmatovához hasonlóan Oroszország férfiszellemét, örök tájának zenéjét is igyekszik közvetíteni. A "Mese a nagypapa bundájáról" a nemzeti lét eredetéhez megy, ahhoz a tájtörténeti kebelhez, amelyet talán még nem neveztek Oroszország nevének, de amelyből Oroszország megszületett, kialakult, kezdett lenni. Tervét gyermeki atavisztikus intuícióval igazolva félig legendás képeket bont ki az Ősi Nagy Szülőföldről, hatalmas kifejezőerővel.

Akhmatova nem megy mesébe, legendába, legendába, hanem folyamatosan arra törekszik, hogy megragadja a stabilot, a tartósat és a maradandót: a tájban, a történelemben, a nemzetiségben. Ezért írja ezt

Az ősi nap a kékes felhőből

Hosszú és gyengéd pillantás.

Kolomna közelében

DE egy másik versében szintén első benyomásra egészen furcsa szavakat mond:

Hétszáz éve nem jártam itt

De semmi sem változott...

Isten kegyelme továbbra is árad

Tagadhatatlan magasságból...

Csillagok és vizek ugyanazok a kórusai,

Az ég minden boltozata fekete,

És ahogy a szél viszi a gabonát,

És az anya ugyanazt a dalt énekli...

Hétszáz éve nem jártam itt...

Általában az emlékezés témája az egyik legfontosabb a háborús évek szövegeiben:

És emlékben, mintha mintás stílusban:

Mindentudó ajkak szürke mosolya,

Sírturbán nemes redők

A királyi törpe pedig egy gránátalmabokor.

És az emlékezetben, mintha mintás stílusban lenne ...
És a fekete emlékezetben babrálva megtalálod...

Három vers
I. emlékszik a Rogacsov országútra

Az ifjú Blok rablósípja...

Három vers

Blokot egyébként a szkítákban kifejezett hazafias elképzeléseivel a háború éveiben éppen Akhmatova támasztotta fel. Blok témája a megmentő "ázsiai" kiterjedések és a hatalmas orosz szkintizmus, amely egy ezer éves földi égboltban gyökerezik, erősen és kifejezően hangzott benne. Emellett személyes attitűdjét is bevezette a kissé kiterjedt Ázsia-Oroszország blokkhoz, mert a háború akaratából, a távoli Taskentben elhagyva, belülről ismerte fel ezt a földet, nem csak szimbolikusan, hanem abból is. táji és mindennapi oldala .

Ha Blok „szkítái” a magas szónoki ékesszólás hangjait hangoztatják, ami nem utal semmiféle hétköznapi, és még inkább mindennapi valóságra, akkor Ahmatova, aki fő költői gondolatában Blokot követi, mindig konkrét, tárgyilagos és tárgyilagos. Ázsia (pontosabban Közép-Ázsia) egy időre szükségképpen az otthonává vált, s ezért olyasmit is bevitt verseibe, ami a szkíták írójában nem volt – otthonos érzést e nagyszerű virágzó földön, amely menedékmé és menedékévé vált. gátat a legnehezebb évében a legnehezebb nemzeti teszt évében. Soraiban megtalálható a „mangalochny udvar”, a virágzó őszibarack, az ibolyafüst és az ünnepélyesen szép „bibliai nárcisz”:

A távolban találkozom a harmadik tavaszszal

Leningrádból.

Harmadik? És nekem úgy tűnik, hogy ő

Az utolsó lesz.

De soha nem fogom elfelejteni

A halál órájáig

Mennyire örültem a víz hangjának

Egy fa árnyékában...

Kivirágzott az őszibarack, füstölög az ibolya

Minden illatosabb.

Ki meri megmondani, mi van itt.

Idegen országban vagyok?

A távolban találkozom a harmadik tavaszszal...

Az ókori kultúra földje, Közép-Ázsia többször is legendás keleti gondolkodók, szerelmesek és próféták képeit idézte fel elméjében. Az evakuálási időszakban először kerültek be a filozófiai szövegek munkáiba. Úgy tűnik, megjelenése éppen egy nagy filozófiai és költői kultúra közelségének érzésével függ össze, amely e sajátos vidék földjét és levegőjét egyaránt áthatja. Ázsia nagy csillagos ege, árkainak suttogása, fekete hajú anyák csecsemőkkel a karjukban, a hatalmas ezüsthold, olyannyira eltér a szent örökkévalóságtól és az emberi lét és gondolkodás romolhatatlanságától:

Szent mesterségünk

Több ezer év van...

Vele és fény nélkül a világ világos.

De még egyetlen költő sem mondta:

Hogy nincs bölcsesség és nincs öregség,

Vagy talán nincs is halál.

Szent mesterségünk...
Ezek a sorok csak ázsiai égbolt alatt születhettek.

Ahmatov kedvenc gondolata, amely későbbi filozófiai szövegeinek középpontjában állt, az elpusztíthatatlan emberi élet halhatatlanságának gondolata, éppen a háború éveiben merült fel és erősödött meg benne először, amikor a racionális emberi lét alapjait veszély fenyegette. megsemmisítés.

Ahmatova dalszövegeinek jellegzetes vonása a háborús években a két költői lépték kombinációja, amely a maga váratlan természetességében meglepő: ez egyrészt a költőt körülvevő hétköznapok legapróbb megnyilvánulásaira való fokozott odafigyelés, színes kis dolgokat, kifejező részleteket, érintéseket, hangzó részleteket, másrészt a hatalmas égboltot a fejed fölött és az ősi földet a lábad alatt, az örökkévalóság érzését, mely leheletével susog az arcokon és a szemeken. Akhmatova taskenti verseiben szokatlanul színes és zenés.
gyöngyházból és achátból,

Füstös üvegből

Olyan váratlanul lejtős

És olyan ünnepélyesen úszott, -

Mint a "Moonlight Sonata"

Azonnal kereszteztük az utat.

hold jelenség
A közvetlenül Ázsiából ihletett alkotások mellett azonban az Ázsia szépsége és ünnepélyes fensége, éjszakáinak filozófiai jellege és az égő délek fülledt ragyogása mellett az élet varázsa, amely dalszövegeiben a teljesség váratlan érzését idézte elő. a lét mindvégig nem hagyott nyugodni, és fáradhatatlanul haladt előre a költői emlékezet kutató művét. Szeme és tudata előtt könyörtelenül ott állt a kemény és véres háborús nap, amely több ezer fiatal életét követelte. A biztonságos Ázsia nagy, ünnepélyes csendjét a harcoló nép kikerülhetetlen gyötrelme biztosította: csak az önzők tudták feledni a mennydörögni nem szűnő halálos háborút. Az élet örök alapjainak sérthetetlensége, amely Akhmatova versében éltető és tartós erjesztésként szerepelt, nem tudta megerősíteni és megőrizni az egyetlen létezésében egyedülálló emberi szívet, de a költészetnek mindenekelőtt neki kell szólnia. Ezt követően, sok évvel a háború után, Akhmatova azt mondja:
Földi korunk múlandó

És a kijelölt kör szűk,

És ő változatlan és örök -

A költő ismeretlen barátja.

Olvasó

Emberek, harcoló kortársak – ez legyen a költő fő gondja. Ez a kötelesség- és felelősségérzet egy ismeretlen barát-olvasó, az emberek iránt többféleképpen is kifejezhető: a háború éveiben ismerjük a harci propaganda újságírását, amely a harcosokat támadásra késztette, ismerjük Alekszej Szurkov „Dogout” és „Kill” című művét. neki!" Konsztantyin Szimonov. Leningrádiak százezrei, akik nem élték túl az első blokád telet, vitték sírjukba Olga Berggolts utánozhatatlan testvéri hangját...

A művészet, beleértve a Nagy Honvédő Háború költészetét is, sokszínű volt. Akhmatova saját különleges lírai áramlatát vezette be ebbe a költői áramlatba. Könnyekkel megmosott Leningrádnak szentelt költői rekviemjei egyike volt annak az országos együttérzésnek, amely a blokád tüzes gyűrűjén keresztül a leningrádiak felé szállt az ostrom végtelen évei alatt; filozófiai elmélkedései a sokrétegű kulturális égboltról a harcoló nép lábai alatt megpihenve tárgyilagosan kifejezte az általános bizalmat.az élet, a kultúra, a nemzetiség elpusztíthatatlansága és elpusztíthatatlansága, amit az újonnan megjelent nyugati hunok olyan elbizakodottan lendítettek.

És végül, Akhmatov akkori munkásságának egy másik és talán legfontosabb oldala az a kísérlet, hogy szintetikusan felfogja a teljes múltbeli panorámát, egy kísérlet arra, hogy megtalálja és megmutassa a szovjet nép nagyszerű, ragyogó győzelmeinek eredetét. harc a fasizmus ellen. Ahmatova töredékesen, de kitartóan eleveníti fel a múlt egyes lapjait, s igyekszik megtalálni bennük nemcsak az emlékek és dokumentumok által megőrzött jellegzetes részleteket, hanem a korábbi történelmi tapasztalatok fő idegcsomóit, kiindulópontjait, amelyeket egyszer maga is meglátogatott, nem sejtve. az előre elkészített távoli történelmi útvonalairól.

A háború egész évében, bár néha hosszú megszakításokkal, az „Egy költemény hős nélkül”-en dolgozott, ami valójában az emlékezés verse. Sok akkori költemény kísérte befelé a verset, láthatatlanul lökte, forgatta, formálta hatalmas és nem azonnal világos gondolatát. A már említett „A szmolenszki temetőben” című versben például természetesen benne volt a „Hős nélküli vers” egyik fő dallama: az idő újraszámításának, az értékek újraértékelésének, a feltárásnak a dallama. egy külsőleg tekintélyes és virágzó létezés talmi. Általános szarkasztikus, lenéző hangvétele jól láthatóan visszhangzik a költemény néhány ihletően gonosz, már-már szatirikus lapja közül is.

A gondolkodás historizmusa nem tehetett mást, mint a lírai narratíva néhány új vonását, amely Ahmatovában a háború éveiben jelent meg. A lírai, szubjektív-asszociatív modora változatlan alkotásai mellett szokatlan narratív megjelenésű versei is vannak, amelyek színezésükben és a korszak hétköznapi oldalának reális jeleinek jellegében is prózaiak lennének bennük. Ez különösen vonatkozik az „őstörténetre”. Úgymond befejezte azt a fejlődési ciklust, amelyet a „Szmolenszki temetőben” című vers jelzett és indított el. Az "őstörténet"-nek jelentős epigráfja van: "Most nem szédülök" - Puskin "Ház Kolomnában" című művéből.

Akhmatova tehát végleg és élesen elválik az előző korszaktól – persze nem annyira életrajzilag, mint inkább lélektanilag. Ez a 19. század 80-as évei. Ezeket a költőnő azon általános történelmi és általános kulturális források segítségével alkotja újra, amelyek felfogásunk szerint szorosan kapcsolódnak Dosztojevszkij és a fiatal Csehov korszakához, az orosz kapitalizmus győztes modorához és az orosz kultúra utolsó gigantikus alakjaihoz, főleg Tolsztojjal. Ahmatova Nekrasovra és Saltykovra is felidézi az Őskorban:
És velem szemben élőben -

Nyekrasov és Saltykov...

Mindkettő az emléktáblán.

Ó, milyen ijesztő lenne

Látniuk kell ezeket a táblákat!

háttér
L. Tolsztoj az Őskorban az Anna Karenina szerzőjeként jelenik meg. Ez nem véletlen: a 70-80-as évek korszaka a Karenin-korszak. De nézzük meg közelebbről magát a verset:

Dosztojevszkij Oroszországa. Hold

Majdnem negyedét a harangtorony rejti.

A kocsmák árulnak, a taxisok repkednek,

Öt emeletes növekvő tömegek

Gorokhovajában, a Jelnél, Szmolnij közelében.

Mindenhol megváltoztak a táncórák, a cégtáblák,

És mellette: „Henriette”, „Basil”, „Andre”

És csodálatos koporsók: "Shumilov Sr." ...

háttér
Mint látható, ez nem az Akhmatova és Blok számára hagyományos „havas” Pétervár, hanem valami egészen más. A szerző korszakszemlélete a város megjelenésében megragadva kemény és precíz. Mint a „Szmolenszki temetőben” című versben, itt is tisztán felcsendül egy szatirikus hang, de minden külsőre szatirikus arányeltolódás nélkül: minden valóságos, pontos, szinte dokumentarista, figurális rendszerében pedig már-már prózai. Látszólag ez egy prózaoldal, egy részlet a regényből, felvázolja a cselekménykifejezést, ami egy regényakciónál megszokott.

Dosztojevszkij nevének említése, a Gorokhovaja utca és a harangtorony élénken idézi a szentpétervári Dosztojevszkij-Szennája tér megszokott szegletét, amelytől nem messze, Szadovaja közelében élt egy diák, aki úgy döntött, hogy megöl egy öreg zálogost. Ennek a kis darabnak a tartalmi tömörsége általában feltűnő. Dosztojevszkij szelleme, aki nyugtalan a kísérteties Péterváron, bizonyos általánosított szimbolikus jelentést ad a megrajzolt képnek, amely beleillik a megszokott irodalmi hagyományba; de a növekvő ötemeletes épületek, pénzváltók cégtáblái, táncórák és mindennek a koronája a „pazar koporsók:„Shumilov Sr.” – mindez az idegen és ellenséges valaki tápláló állatvilágának anyagi és vulgáris természete. a városba. Milyen új és szokatlan egy ilyen kép Anna Akhmatova munkájához!

Szoknyák suhogása, kockás takarók,

Diófa keretek a tükröknél

Meglepett a karenni szépség,

És a szűk folyosókon azok a tapéták

Amit gyerekkorunkban csodáltunk,

És ugyanaz a borostyán a székeken...

Minden más, elhamarkodottan, valahogy...

Az apák és nagyapák érthetetlenek. föld

Lefektetett. És Badenben - rulett ...

háttér

Korney Chukovsky, részben a korszak végének szemtanúja, ezt mondja erről a versről:

„Láttam ennek a korszaknak a végét, és tanúsíthatom, hogy színét, illatát az „Őskor” adja át a legnagyobb pontossággal.

Jól emlékszem erre a hetvenes évek kellékére. A székeken lévő plüss csípős zöld, vagy ami még rosszabb, bíbor volt. És minden széket vastag rojt szegélyezett, mintha kifejezetten a por összegyűjtésére lett volna kialakítva. És ugyanaz a rojt a függönyön. A tükrök akkoriban valóban barna diófa keretben voltak, rózsákat vagy pillangókat ábrázoló, díszes faragványokkal tarkítva. Az akkori regényekben és történetekben oly gyakran emlegetett „szoknyasuhogás” csak a huszadik században szűnt meg, majd a divatnak megfelelően minden világi és félvilági lakóhelyiségnek stabil jellemzője volt. Hogy teljesen világossá tegyük előttünk, mi volt ezeknek az eltérő képeknek a pontos dátuma, Ahmatova megemlíti Anna Kareninát, akinek egész tragikus élete szorosan összeforrt a hetvenes évek második felével.

"G. Uljanovszk 2015 Tartalom Bevezetés..3-5 I. fejezet Anna Akhmatova: élet és sors. Akhmatova helye a XX. század orosz költészetében...5-7 Első könyvek..8-16 Háború és forradalom (1914-1917)..."

Módszerfejlesztés

az "Anna Akhmatova: élet és sors" témában.

Elkészült munka:

Demyachenkova Alexandra Mihailovna,

orosz nyelv és irodalom tanár

MOU Novouljanovszki Középiskola №2

Uljanovszk

Bevezetés …………………………………………………………………………………..3-5

I. fejezet Anna Akhmatova: élet és sors.

Akhmatova helye a XX. századi orosz költészetben. ………………………………………….5-7

Az első könyvek…………………………………………………………………………..8-16

Háború és forradalom (1914-1917) ………………………………………………17-19

„Requiem” vers………………………………………………………………………20-25.

A nagy hazafias háború alatt …………………………………………………………

Életének utolsó évei………………………………………………………………..31-34

Bevezetés

Ezt a munkát A.A. életének és alkotói útjának tanulmányozásának szentelték. Akhmatova. Akhmatova költészete közel száz éve ismételten a kritikusok és irodalomtudósok tanulmányozásának tárgyává vált. Már az 1910-es években reflektorfénybe került. Maga a költőnő prófétainak nevezte N. Unkind „Anna Akhmatova” (1915) cikkét. V. Zhirmunsky „A szimbolizmus legyőzése” című munkáját tartotta az egyik legjelentősebbnek értékelésében és ítéleteiben. M. Kuzmin („Előszó A. A. Akhmatova „Este” első verseskönyvéhez, 1912), V. Chudovsky („Anna Akhmatova verseiről, 1912), N. Gumilev („Anna Akhmatova, rózsafüzér, 1914) és mások. Az 1920-as évek óta A. Akhmatova munkásságát különféle irodalmi iskolák és irányzatok képviselői tanulmányozták.

Ám A. Ahmatova költészetének kimondatlan betiltása kapcsán az 1920-as évek közepén, majd a negyvenes években a hazai kritika megfeledkezett róla. A Rekviem (1963) müncheni megjelenése után a külföldi fordítók és irodalomkritikusok jobban érdeklődtek munkássága iránt, Oroszországban is kezdtek írni róla. A. Ahmatova „visszatérése” a 20. századi orosz költészethez korszaka „hangjainak” szövegeibe titkosított újjáéledésével járt. Az 1960-as évektől napjainkig nem gyengült a kutatók érdeklődése az intertextualitás problémája iránt, a szerző párbeszéde az összes korábbi kultúrával.

E. Donin, V.M. tudományos munkái. Zhirmunsky, V.V. Vinogradov, A. Naiman, A.I. Pavlovsky, A. Hayt és más irodalomkritikusok. E kiváló tudósok munkái váltak munkám módszertani alapjául.

Mégis, az Anna Ahmatova életével és munkásságával kapcsolatos irodalomkritikában még mindig hiányoznak a költőnő lírai rendszerének alakulását, művészi gondolkodásának elemzését munkásságának különböző szakaszaiban, különösen a 1940-es években. 1960-as évek.

Azt is meg kell jegyezni, hogy a mű megfelel az irodalom iskolai tantervének tartalmi oldalának, amely megjegyzi, hogy "a 19-20. századi irodalom összes fő irányzatát magas hazafias és humanista egységként kell kezelni".

És Anna Akhmatova költészete, mint tudják, a szülőföld iránti szeretet élénk példája, és a nagy orosz kultúra spirituális tapasztalatainak egyik oldala.

Munkám célja Anna Ahmatova életének és alkotói útjának tanulmányozása a költőnő filozófiai alapjain keresztül, művészi gondolkodásának elemzése a kreativitás különböző szakaszaiban.

E cél megvalósítása az alábbi feladatok következetes megoldásával valósult meg:

1) Az A. Akhmatova életéről és munkásságáról szóló irodalmi források tanulmányozása olyan szerzők által, mint V. V. Vinogradov, E. Donin, V.M. Zhirmunsky, N. Leiderman, A. Naiman, A. Pavlovsky és mások.

3) Anna Akhmatova kreativitásának kutatása élete utolsó éveiben.

4) A modern irodalom egyik aktuális témájának fejlesztése - "A szülőföld képe Anna Akhmatova költészetében".

A munka egy bevezetőből áll, amely jelzi a választott téma relevanciáját, a fő részt, beleértve az 1. fejezetet „Anna Akhmatova: személyiség és sors”, 2. fejezet „A munkatapasztalatból. A szülőföld témája A. Akhmatova művében ”és a következtetések. Összegzésként következtetéseket vonunk le a témában végzett munkáról, a célok és célkitűzések megvalósításáról.

Az elkészült mű véleményem szerint nagy gyakorlati jelentőséggel bír, hiszen a költőnő filozófiai alapjain keresztül széles körben mutatja be és foglalja össze A. Akhmatova életéről és munkásságáról szóló anyagot. A Szülőföld témájának fejlesztése Anna Akhmatova munkájában megfelel a nemzeti prioritások megvalósításának modern követelményeinek a második generációs szabványok összefüggésében. Ez az anyag felhasználható órák, speciális kurzusok, választható kurzusok, tanórán kívüli tevékenységek, tanórán kívüli tevékenységek előkészítésében és lebonyolításában, amelyek Anna Akhmatova életének és munkásságának szentelték.

Akhmatova helye a XX. századi orosz költészetben.

Ezekben az időkben lekötött

a homályos-árnyékos központban,

és ha Puskin a nap, akkor ő

a költészetben a fehér éjszakában marad...

És te, világromlás, ne ölj

Az idők összekapcsolása – ez még mindig segít.

Végül is egyszerűen nem lehet két Oroszország,

Hogy ne lenne két Akhmatov. E. Jevtusenko. Akhmatova emlékére.

Ahmatova költészete a gyengéd nőiesség és férfiasság példátlan szintézise, ​​amely a hősiességig, a mély gondolatok finom érzése, az érzelmi kifejezőkészség és a dalszövegek ritka képszerűsége, a rövidség és a kivételes szemantikai kapacitás, a végső verbális pontosság és visszafogottság, a legtágabb értelemben vett asszociációkat sugallja, a modernitás, "az idő futása", a múlt állandó emléke és valóban prófétai előrelátás, egyedülállóan egyéni és társadalmi, nagy jelentőséggel bír az emberek és az egész emberiség számára, nemzeti és a világ kultúrájának ismerős, merész innováció és hagyományokban gyökerező . Ez a többrétegű szintézis jellemzi Akhmatov költészetét a 20. század irodalmának egyik csúcsjelenségeként, amely lehetővé tette a korábban összefüggéstelennek tűnő dolgok egyesítését.

Ahmatova Marina Tsvetaeva "Krizosztom Anna az egész Oroszországból". Cvetajeva ragyogó jóslata valóra vált: Anna Akhmatova századának nemcsak költői, hanem etikai, erkölcsi zászlója is lett.

A kiváló kortárs költők azonnal megjegyezték: nem látszott rajta mások utánzása, a korai időszak félénk tapasztalatlansága. Akhmatov költői szava eredetileg könnyű, törékeny, remegő, „törékeny” és egyben királyi, fenséges volt. Emlékezzünk vissza az Ige jogdíjának megértésére:

Arany rozsda és acélkorhad,

A márvány összeomlik. Minden készen áll a halálra.

A legerősebb dolog a földön a szomorúság

És tartósabb - a királyi szó.

A törékenység, az intimitás és a királyság, a szuverenitás, az erő összetett egységét sokan azonnal hangsúlyozták Akhmatova szövegeiben. Valahogy kezdetben úgy érezték, hogy ez a költőnő egy nagyszerű országban nőtt fel. A lány, aki gyermekkora óta tuberkulózisban szenvedett, később bevallotta: "És ki hitte volna, hogy ilyen sokáig fogantam, és miért nem tudtam ezt." A kortársak azonban észrevették bájos kecsességének ezt a végső erejét. Írtak a „patricius-profilról”, kifinomultan büszke, királyi testtartású alakjáról, „Szent Múzsájaként”

Olyan tehetetlenül jöttél

Páncélt óvott a törékeny üvegtől,

De ők remegnek, aggódnak és szárnyalnak,

Villám…

(M. Kuzmin)

Félig megfordult - oh szomorúság! -

A közömbösre néztem.

Vállról leesve, megkövülten

Hamis klasszikus kendő.

(O. Mandelstam)

A század elején furcsa a profil

(Vékony és büszke)

Megjelent a líránál...

(S. Gorodetsky)

Akhmatova - jázmin bokor,

Nyers aszfalttal égetett

Elveszted az utat a barlangokhoz?

Ahol Dante járt és sűrű a levegő...

Az orosz nők között Anna messze

Felhőként ragyog át

Az esti szürke fáj.

A magasztos stílus jelen van a K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, olasz A. Modigliani, N. Iltman, G. Vereisky által készített festői Ahmatova portrésorozatban is.

Ahmatova joggal foglalta el különleges helyét a blokk utáni Oroszország orosz költőinek ragyogó sorában, nagy kortársai között: Majakovszkij, Paszternak, Jeszenin, Cvetajeva, Gumiljov, Mandelsztam.

Első könyvek.

Akhmatova gyerekkorában kezdett verseket írni, és elmondása szerint nagyon sokat komponált. Azokból a gondosan számozott oldalakra írt versekből szinte semmi nem maradt fenn, de az ismert egyes művek igen jellegzetes „Ahmatov” vonásokat mutatnak. Az első, ami azonnal megállítja a szemet, az a forma tömörsége, a rajz súlyossága, tisztasága, valamint valamiféle belső, már-már drámai intenzitású érzés. Ezekben a versekben van egy pusztán akhmatovai visszafogottság is, ami talán leghíresebb művészi vonása. Az alábecsülés paradox módon együtt él a tökéletesen tiszta és szinte sztereoszkópikus képekkel.

Az ablak gerendájához imádkozom -

Sápadt, vékony, egyenes.

Ma reggel csendben vagyok

És a szív ketté van vágva.

A mosdóállványomon

A réz zöldellt.

De így játszik rajta a sugár,

Milyen szórakoztató nézni.

Olyan ártatlan és egyszerű

Az esti csendben

De ez a templom üres

Olyan ez, mint egy arany ünnep

És vigasztalás nekem.

(Imádkozz az ablak gerendájához)

Ez a vers szó szerint a mindennapi életből, a világi egyszerű életből komponált - egészen a zöld mosdóállványig, amelyen sápadt esti sugár játszik. Önkéntelenül is eszébe jutnak Ahmatova idős korában mondott szavai, miszerint a versek „szemétből nőnek ki”, hogy a nyirkos falon egy penészfolt, bojtorján, csalán, szürke kerítés, pitypang is témája lehet. költői ihlet és kép. Nem valószínű, hogy azokban a korai években megpróbálta megfogalmazni költői hitvallását, ahogy a ciklus későbbi szakaszában tette. A mesterség titkait, de "mesterségében" a legfontosabbat - vitalitást és realizmust, a költészet mindennapi életbelátásának képességét - már maga a természet is beágyazta tehetségébe.

1910 és a következő két-három év Akhmatova számára csak életének őstörténetét jelentette. A 10-es évek elejét Gumiljov jellemezte, barátságot kötött Amadeo Modigliani művésszel, és kiadta első könyvét, az Estet, amely hírnevet hozott neki.

Gumiljovot már gimnasztikai évei óta ismerte – Carskoje Selóban. Akhmatova 1903-nak nevezte megismerkedésük évét, amikor ő 14, ő pedig 17 éves volt. Anya Gorenko eleinte meglehetősen hidegen kezelte egy nyurga tinédzser udvarlását, „követeléseknek” nevezve őket, de 1910. április 25-én a Kijev melletti Nikolszkaja Szlobodában, a Szent Miklós-templomban voltak. Úgy tűnik, költői tehetségükben egyenrangú emberek voltak, ami csak bonyolította az életüket.

Az utolsó 1910-ben jelent meg, és Akhmatovának ("Gyöngy") szentelték. Irodalmi körökben már mesternek számított. Akhmatova ekkor még senki számára ismeretlen volt, Gumiljov volt az, aki a párizsi Sirius folyóiratban publikálta egyik versét (A.G. kezdőbetűkkel). Ő is segített neki kiválasztani azt a 46 verset a 200 versből, amelyek alkották Akhmatova első könyvét, az Estet.

Ugyanebben a jeles évben, 1910-ben Párizsba távozott. Ott találkozott Modiglianival, egy akkor még teljesen ismeretlen fiatal művésznővel. Idős korában írt emlékirataiban Akhmatova kimondta a „könnyű hajnal előtti óra” kifejezést. Így nevezte költői fiatalságát - az első verseket, szerelemnek, a dicsőség előérzetének.

Volt egy könnyű hajnal előtti óra, de mintha nem lett volna az: kellett volna, hiszen fiatalság volt, megszólaltatva és nemesítve az akkor még szinte nem fájdalmas „dal titokzatos ajándéka” . Ahmatova tehetségének tárháza szerint olyan érzékeny, természettől kapott hangszer segítségével fedezte fel a világot, hogy a dolgok, gesztusok és események minden hangzó és színes részlete könnyen és természetesen versben, kitöltve jutott el hozzá. élénk, rugalmas, sőt félig gyerekesen ünnepi életerővel:

Forrón fúj a fülledt szél,

A nap égette a kezem

Fölöttem egy légboltozat,

Mint a kék üveg.

A halhatatlanok száraz szagot éreznek

Szétszórt fonatban.

Göcsörtös lucfenyő törzsén

Hangya Highway.

A tó lusta ezüst,

Megint könnyű az élet...

Ki álmodik ma rólam

Könnyű függőágyhálóban?

(A forró szél fülledt fúj...)

A fiatal Akhmatova, az 1912-ben megjelent első verseskötet szerzője, az „Est” költői szava nagyon éber és figyelmes volt mindazzal kapcsolatban, ami a látóterébe esett. A világ színes, anyagi húsa, az anyagi körvonalak, színek, szagok, vonások olvasása, hétköznapi - töredékes beszéd - mindez nemcsak gondosan átkerült a költészetbe, hanem saját létüket is alkotta, leheletet, életerőt adott. Már a kortársak is észrevették, milyen szokatlanul nagy szerepet játszik a fiatal költőnő verseiben egy szigorú, tudatosan lokalizált hétköznapi részlet. Nemcsak pontos volt vele, néha a vers teljes tervét végrehajtotta, így, mint egy kastély, a mű egész felépítését magán tartotta. Ezek a részletek, a merészen bevezetett prózai szövegek, és ami a legfontosabb, az a belső kapcsolat, amely mindig felragyog benne a külső környezet és a szív állandóan háborgó élete között - minden élénken hasonlít az orosz realista klasszikusokra, nemcsak a regényekre, hanem a novellákra, a prózára is. és a költészet (Puskin, Lermontov, Tyutchev, később - Nekrasov).

A fiatal Akhmatova neve szorosan összefügg az acmeizmussal, egy költői irányzattal, amely 1910-ben kezdett formálódni, amikor elkezdte publikálni verseit. Az akmeizmus megalapítói N. Gumiljov és Sz. Gorodeckij voltak, hozzájuk csatlakozott O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevics, N. Otsup és néhány más költő is, akik a szimbolizmus egyes előírásainak részleges elutasítását hirdették. . 1909-re a szimbolisták elvesztették korábbi közös vonásaikat, és súlyos és fájdalmas belső válságba jutottak, ami az egykor széles irodalmi és társadalmi csoport összeomlását bizonyítja. Az egyes nagy mesterek, akik az iskola büszkeségét és erejét képezték, olyan különböző utakat jártak be, hogy az egyesülésük egy irányzat néven egyre inkább a legtisztább konvenciónak tűnt.

Az acmeisták a szimbolizmus megreformálását tűzték ki célul, melynek fő szerencsétlensége szerintük az volt, hogy "fő erőit az ismeretlenbe irányította". A világnak olyannak kell megjelennie, amilyen – láthatónak, anyaginak, testinek, élőnek és halandónak, színesnek és hangzónak.

Az akmeista művészetnek ez az első feltétele, vagyis józansága, világszemléletének szilárd realizmusa az új irányzat megalapítói szerint alkotásaik formáját is érintenie kell. A szónak a szimbolistákra oly jellemző homályos bizonytalanságát, határozatlanságát és gördülékenységét fel kellett váltani a verbális jelentések egyenértékűségével és bizonyosságával, a szónak azt kellett jelentenie, amit a valódi emberek valódi nyelvén jelent: konkrét tárgyakat és sajátosakat. tulajdonságait.

Ha a szimbolisták, akik a verlaine-i „zene mindenekelőtt” elvét vallották, intenzív zenei kezdettel telítették verseiket, akkor az acmeisták nem ismerték fel a költészet és a verbális dallam ilyen végtelen belső értékét, és gondosan ügyeltek a logikai világosságra és tárgyilagosságra. a vers őszintesége. Ám az akmeisták a szimbolizmust „méltó apjuknak” ismerték fel, és csak azt állították szembe, ami reménytelenül leromlott benne, különösen a vers szándékos homályával és bizonytalanságával, ami a való világot misztikus allegóriák ködfátyolával borította be.

Korábban Anna Ahmatova munkássága külsőleg könnyen beilleszkedett az akmeizmus keretei közé: verseiben könnyű megtalálni a körvonalak tárgyilagosságát és egyenletességét, amelyről N. Gumiljov, Sz. Gorodecszkij, M. Kuzmin és mások kiáltványaikban írtak. .

Maga Akhmatova élete utolsó napjaiig nagyra értékelte az acmeizmus szerepét mind saját életében, mind a korszak irodalmában. Soha nem szűnt meg acmeistának nevezni magát. Ebbe a csoportba azért került, hogy támogassa tehetségének legfontosabb oldalát - a realizmust, megtanulta a költői szó pontosságát és magának a versnek a tisztaságát.

Akhmetova dalszövegei az első könyvek időszakában („Este”, „Rózsafüzér”, „Fehér nyáj”) szinte kizárólag a szerelem szövegei. Művészi újítása kezdetben éppen ebben a hagyományosan örökkévaló, többszörösen és úgy tűnik, a végsőkig lejátszott témában nyilvánult meg.

Akhmatova szerelmes dalszövegeinek újdonsága szinte már az Apollóban megjelent első verseitől fogva felkeltette a kortársak figyelmét. Verseinek minden egyes könyve olyan volt, mint egy lírai regény. Nem véletlen, hogy Mandelstam munkásságának eredetét nem a költészetre, hanem a 19. század pszichológiai prózájára vezette vissza, és azzal érvelt, hogy nem lenne Ahmatova, ha nem lenne Tolsztoj és Anna Karenina, Turgenyev a Nemesfészekal, mind Dosztojevszkij. és részben még Leszkov is.

Ahmatova miniatúrái gyakran – stílusának megfelelően – alapvetően befejezetlenek voltak, és nem annyira kisregénynek tűntek a maga hagyományos formájában, hanem inkább úgy, mint egy regényből véletlenszerűen letépett oldal, vagy akár egy oldal része, amelynek nem volt kezdete. sem vége, arra kényszerítve az olvasót, hogy gondoljon valamire, ami korábban a szereplők között történt.

Szeretnéd tudni, hogy volt ez az egész? -

Hárman az ebédlőben ütöttek,

És elköszönve a korlátba kapaszkodva,

Úgy tűnt, nehezen tud beszélni."

"Ennyi... Ó, nem, elfelejtettem,

Szeretlek, szerettelek

Már akkor!"

(Akarod tudni, hogy volt ez?)

Akhmatova gyakran a „töredéket” preferálta a koherens, következetes és narratív történettel szemben, mivel ez kiváló lehetőséget adott a vers éles és intenzív pszichologizmussal telítésére, ráadásul a töredék egyfajta dokumentumfilmet adott az ábrázoltnak: előttünk van vagy egy részlet egy kétségbeesetten kihallgatott beszélgetésből, vagy egy elejtett, nem kíváncsi szemeknek szánt cetli.

Akhmatova versei gyakran egy gördülékeny, és mintegy feldolgozatlan naplóbejegyzéshez hasonlítanak.

Három dolgot szeretett a világon:

Esti éneklésre fehér pávák

És kitörölték Amerika térképeit.

Nem szerette a málna teát

És a női hisztéria.

…És a felesége voltam.

(Szerette…)

Akhmatova szerelmi története egy korszakot tartalmazott - a maga módján hangoztatta és megváltoztatta a verseket, szorongást és szomorúságot vitt be bennük, amelynek tágabb jelentése volt, mint saját sorsa. Akhmatova szerelmi dalszövegei egyre több olvasói kört nyertek meg, anélkül, hogy szűntek volna a finom ínyencek csodálatának tárgya lenni, akik egyértelműen a szűk olvasói körből származnak, úgy tűnik, neki szánták.

A fiatal kritikus N.V. Undobrovo. Valójában ő volt az egyetlen, aki mások előtt megértette Akhmatova költészetének valódi léptékét, rámutatva, hogy a költőnőt nem a gyengeség és a megtörtség fémjelzi, ahogyan azt általában hiszik, hanem éppen ellenkezőleg, a kivételes akaraterő. Akhmatova költészetében „a lírai lelket inkább keménynek, mint túl lágynak, inkább keménynek, mint könnyesnek, és egyértelműen inkább uralkodónak, mint elnyomottnak” látott.

Akhmatova bánatról és vándorlásról mesélt, szerelme sértéseiről. Ezek a lakonikus, belső kifejezésekkel teli, a magányosan szenvedő szív néma vallomásához hasonló vallomások a szerző szándékától függetlenül korszakukról mesélnek, annak dokumentumaivá válva.

Ezeknek az éveknek fő költői érzése a lét rendkívüli törékenységének, az elkerülhetetlen közelgő katasztrófa közelségének érzése. A forradalom előtti évek szövegeiben a lét törékenységének érzése a fő és meghatározó. A kutatók észrevették, hogy például a „tömött” szó olyan gyakran fordul elő benne, mintha állandó jelző lenne, amely elválaszthatatlan a költészetben reprodukált világtól. Azt kell mondanom, hogy általában az elszigeteltség, az elszigeteltség, sőt, úgymond, a börtön motívuma az egyik leghangosabb a forradalom előtti szövegeiben.

Örökre elfeledett ablakok

Mi ez - szitálás vagy zivatar? -

(Itt mindannyian sólymok vagyunk, szajhák)

az egyik „Még” című versében olvassuk. És megint egy másikban:

Azért jöttél, hogy vigasztalj, kedvesem

A legszelídebb, a legszelídebb.

Nincs erő felkelni a párnáról,

És gyakran vannak rácsok az ablakokon.

(Vigasztalni jöttél, kicsim)

Jellemző, hogy a Halál – a megváltó – képe Ahmatova képzeletében leggyakrabban a Noannov-féle zivatarban és viharban, szinte apokaliptikus katasztrófák és általános katasztrófák közepette jelenik meg.

Nekem úgy tűnt, hogy egy felhő felhővel

Valahol a magasban ütközik

Mintha angyalok jönnének le hozzám.

(Milyen szörnyen megváltozott a test...)

Verseiben az emberi élet pillanatnyiságának és gyarlóságának tragikus motívumai merültek fel, vak arroganciájukban bűnösek, a végtelenség nagy hidegében reménytelenül magányosak.

Imádkozz a szegényekért, elveszettekért,

Élő lelkemről

Mindig magabiztos az utaidban,

A kunyhóban látható fény...

(Imádkozzunk a szegényekért, az elveszettekért.)

A természet szépségében és a költészetben kereste a megváltást, az élet pillanatnyi forgatagának önfeledtségében és a nagy városokba, a kultúra elmúlhatatlan kincseibe tett hosszú utakon.

Bölcsesség helyett - tapasztalat, esztelen,

Bódító ital…

(Bölcsesség helyett tapasztalat...)

Sok szeretettel megírt orosz táj található verseiben, melyeket megható és hűséges vonzalom, mély és éles érzés fűt. A sebzett lelkiismeret tisztán orosz témája sokszor éppen a tájjal, egyedül a szülőfölddel való mindig intenzív költői érzés érintkezéséből lobban fel és lobban fel benne, amikor a városi eseményeket elhagyva egyedül találta magát a természettel.

Költészetében egyre parancsolóbban deklarálta a szülőföld témáját. A Lermontov „furcsa szerelem” motívumaiban megszólaltatott félig vallomásoktól kezdve ez a téma a Fehér falka, a Plantain, majd az Anno Domino és mások verseiben elmesélt cselekmények állandó kísérője lesz – egészen az utolsó művekig.

A munkásságában évről évre egyre erőteljesebbé váló Szülőföld témája, a számára, mint az idő mutatta, szerves volt, az első világháború idején segítette őt abban, hogy a tőle érezhetően eltérő álláspontot képviseljen. a hivatalos propagandairodalom.

Háború és forradalom (1914-1917)

Ahmatova fejében a háború mindig is nagy katasztrófa, tragédia és gonosz volt. A tragikus idő megkívánta a költőnőtől, hogy forduljon a múlthoz, a világ humanista hagyományaihoz, Oroszország fenséges és szörnyű történelméhez. Az anyaország sorsa válik Akhmatov gyászának középpontjába. A háborúról készült képeket a tűzvész gyér vázlatai adják: "édes a boróka illata / égő erdőkből repülnek". A véres föld gyötrelmei csak a keresztény szentek gyötrelmeihez hasonlíthatók: "Legszentebb testüket megsebezik, / Ruhátokra sorsot vetnek." És Akhmatova Oroszországba vetett hite összehasonlítható az Istenanya irgalmával:

Csak a mi földünket nem osztják fel

Szórakoztató ellenfelednek:

Istenanya fehér terjedt

A bánatok felett nagyszerű táblák.

Az önmegtagadó érzések erejével megütő „Ima” című versében a sorshoz imádkozik, hogy lehetősége legyen Oroszországnak feláldozni mindent, amije van - életét és szerettei életét:

Adj nekem keserves éveket a betegségtől

Légszomj, álmatlanság, láz,

Vedd el a gyereket és a barátot is,

És a titokzatos dal ajándék -

Ezért imádkozom a liturgiádért

Annyi gyötrelmes nap után

Felhősödni a sötét Oroszország felett

Felhővé vált a sugarak dicsőségében.

Lelki életének mélysége és gazdagsága, erkölcsi követelményeinek komolysága és magassága folyamatosan a közérdek útjára terelte Akhmatovát. Egyre inkább megjelenik Oroszország képe a költészetben.

Ahmatova forradalom előtti útjának egyfajta eredménye az 1917-ben írt „Volt egy hangom” című verse. Azonnal világos határvonalat húzott Ahmatova és az Oroszországot október után elhagyó emigránsok, valamint néhány belső emigránsnak nevezett, vagyis valamilyen okból kifolyólag nem távozó, de hevesen ellenséges Oroszországgal szemben. más úton.. A fő dolog, ami elválasztotta Akhmatovát az emigránsoktól, a hazaszeretet érzése volt. Elítélte a polgárháborút, mint minden háborút, és ez a háború borzalmasabbnak tűnt számára, amely idegen hatalmak beavatkozásával párosult, és amelyet egy hazához tartozó emberek vívtak.

Akhmatova és sok más művész nem tudta teljesen elfogadni azt a tényt, hogy egy új világ született, hogy eljött egy új korszak, amelyet az értékek újraértékelése és új kapcsolatok kialakítása jellemez. Marina Cvetajeva Akhmatovához hasonlóan nem volt hajlandó egyetlen nemzet népét valamiféle „vörösre” és valamilyen „fehérre” felosztani – inkább sírt és gyászolt mindkettőért.

A „Volt hangom” című versben Akhmatova szenvedélyes polgári költőként viselkedett, ragyogó hazafias hanggal. Ez a forradalom időszakának egyik legszembetűnőbb alkotása. Nem érti, nem fogadja el, de szenvedélyesen megszólaltatta annak az értelmiségnek a hangját, amely kínokat élt át, hibázott, kételkedett, keresett, elutasított, de e körforgás közepette már megtette fő döntését - megmaradt. országával, népével együtt.

Azt mondta: „Gyere ide

hagyd földedet süketen és bűnösen,

Hagyja el Oroszországot örökre.

Kimosom kezed vérét,

Kiveszem szívemből a fekete szégyent,

Új névvel borítom

A vereség és a harag fájdalma.

De közömbös és nyugodt

Kezeimmel befogtam a fülem

Úgy, hogy ez a beszéd méltatlan

A vers szigorú, emelkedett bibliai formája, amely felidézi a prófétákat - prédikátorokat, és maga a templomból száműzött gesztusa (ezt a gesztust szinte vizuálisan hozza létre a vers intonációja) - ebben az esetben minden meglepő arányos fenséges és kemény korszakával, amely új kronológiát kezdett. A. Blok nagyon szerette ezt a verset, és fejből tudta. Ez volt a csúcs, a legmagasabb pont, amelyet a költőnő élete első korszakában elért.

„Requiem” vers

Akhmatova fő kreatív és polgári eredménye a 30-as években a „Requiem” című versének megalkotása volt, amelyet közvetlenül a „nagy terror” éveinek – az elnyomott emberek szenvedésének – szenteltek.

A „Requiem” tíz versből, egy prózai előszóból, amelyet Akhmatova „előszó helyett”, dedikációból, bevezetésből és egy kétrészes epilógusból áll. A verset ráadásul egy epigráf előzte meg a „Tehát nem hiába voltunk együtt bajban” című versből... Ahmatova határozottan megtagadta az epigráf eltávolítását, mivel az üldözött képlet erejével megalkuvás nélkül kifejezte viselkedésének lényegét - íróként és állampolgárként valóban együtt volt a bajba jutott emberekkel, és soha nem keresett védelmet az "idegen szárnyak" ellen - sem akkor, sem a 30-as években, sem később, a Zsdanov éveiben. mészárlás.

Akhmatova a "Requiem" létfontosságú alapjáról és belső céljáról beszélt a prózai prológusban, az e. "Előszó helyett".

„Jezovscsina ezekben az éveiben – írja –, tizenhét hónapot töltöttem börtönben Leningrádban. Valahogy valaki "felismert". Ekkor egy kék ajkú nő állt mögöttem, aki persze életében nem hallotta a nevemet, felriadt szokásos kábulatából, és a fülembe kérdezte (ott mindenki suttogva beszélt):

Leírnád ezt?

És azt mondtam

Aztán valami mosoly suhant át az egykoron arcán.

Ebben a kis részletben jól kirajzolódik a korszak, A szókincs maga a jellemző: Akhmatovát nem ismerték fel, hanem „azonosították”, a nő ajka „kék” az éhségtől és idegi kimerültségtől, mindenki csak suttogva beszél. Az előszó segít megérteni, hogy a vers – akárcsak Mozart „Requiemje” egykor – „rendelésre” íródott. A kék ajkú nő az igazságosság, az igazság diadala. Ahmatova pedig a legcsekélyebb habozás nélkül vállalja ezt a megbízást, ezt a súlyos kötelességet, mert mindenkiről írni fog, magáról is.

A "Requiem" különböző években jött létre. A verset alkotó versek alatti dátumok eltérőek: a „Dedikációkat” 1940 márciusában jelölték meg, a „Bevezetés” két részét – 1935 őszén, a másodikat – ugyanannak a „Bevezetésnek” a hatodik részét – ben. 1939, „mondat” - szintén 1939-ben, de „vétó” megjelöléssel, „Halálra” – 1939. augusztus 19.; A „Requiem” kilencedik része, az „Already Madness Wing” dátuma 1940. május 4. „Fountain House” felirattal; A „Keresztre feszítés”, amelyet a „Requiem”-ben dátum nélkül nyomtatnak, külön kiadványokban 1938-1939-es dátummal rendelkezik, hiszen, mint ismeretes, két részből áll, végül az „Epilógusból”, amely egyben egy kétrészes mű, 1940 márciusa a „ Fountain House” jelzéssel „Így szinte a teljes „Requiem” 1935-1940-ben íródott, csak az „Előszó helyett” és az epigráf 1957 és 1961 jelzéssel.

Mindezeket a dátumokat (az epigráfot és az „Előszó helyett” megjegyzést) Ahmatova összekapcsolja az akkori évek szomorú eseményeinek tragikus csúcsaival: fia letartóztatásával 1935-ben, a második letartóztatásával 1939-ben, az ítélethirdetéssel. , bajok az ügyben, kétségbeesés napjai...

Ez a monumentális költemény szervesen kapcsolódik Akhmatova összes "síró", gyászos imájához és veszteségei krónikájához. Ez egy egyedülálló összetételű vers, szigorú pontossággal az epikus és lírai töredékek váltakozásában, összetett kerettel - "Epigraph", "Epigraph", "Epizód helyett". A Requiem tíz fejezetből áll. Fontos az is, hogy a versben megjelenik egy gyászos, gyengéd lírai fejezet, egyfajta „fellélegzés” a kezdeti mennydörgő, ijesztő fejezetek, sorok után:

A csendes Don csendesen árad,

A sárga hold belép a házba...

Igen, ez majdnem Mozar „Lacrimosa”, a „Requiem” része, szintén a félelmetes „Dies irae” (A harag napja) után. Ebben a részben Akhmatova beszél árvaságáról:

Ez a nő beteg

Ez a nő egyedül van.

Férj a sírban, fiú a börtönben,

Imádkozz értem.

A rekviem törvényei szerint a nagy vers teljes első része felépül.

A „Dedikációk”, a „Bevezetés” és a „Hajnalban elvitték” töredékei alkotják... Ahmatova lakonikus, képes megragadni az élet mindennapi dialektusait, ebben a részben újraalkotja a sok vonást, megállított időt. . Beszélt az általános kábultságról, az elhalványulásról, arról, hogy mindenkit lenyűgözött az egyetemes bánat és szerencsétlenség nagyszerűsége. „És egy szükségtelen függelék lógott / Leningrád börtönei közelében” – ez az élet elsorvadásának, megállásának, kényszerének rendkívül éles kifejezése. "Pendage" - valami leszakított, az egészhez csatolva. A gyász összetört és egyesített mindenkit, aki korábban tartózkodóan és gondtalanul élt. Valamiféle kozmikus forgószél söpör végig a fejünk felett, és nincs hová bújni előle. Még az egek is eltűntek: „Tűzbe olvadt az egek” (ez már a X. fejezetben is benne van). De ez a halál szele nem Mozart „Dies irae”, hanem valami, amit az emberek csinálnak, elpusztítják őket, Leningrádot az „alvilághoz” való szükségtelen „kötődéssé” változtatva, még a Névát is megállítva:

Hegyek hajlanak meg e bánat előtt,

A nagy folyó nem folyik

De a börtön kapui erősek,

És mögöttük "bűnös lyukak"

És halálos szomorúság.

A „redőnyök – lyukak” rímek, mint a „fekete marus” gumiabroncsai (azaz letartóztató járművek, „tölcsér”), végül pedig a hősnő meglepően köznyelvi önszemrehányása a börtön előtti sorból („én tenném” mutasd meg, gúnyolódó”) rendkívül földi , a megállt idő pontos jelei.

A megállt, megdermedt időt a vers a legmélyebb szomorúság dallamán és a megnyílt szakadék képén keresztül közvetíti, apokaliptikus részletekben kifejezve: „a kulcsok gyűlölködő csörgése”, „a vad főváros”, „megőrült nyarak”, „ a halál csillagai álltak felettünk”, „a gyertya az istennőre úszott” .

Az örök Csend, Csend képének megalkotásakor Ahmatova eltávolodik a rekviem - mise hagyományaitól: Csend, béke képében szinte hiányzik az alázat témája, az örök béke csendjét próbálva.

Anna Akhmatova az érzések két különálló ellenáramlatát, két ellentmondását hozza létre. Egyrészt úgy tűnik, a rekviem poétikáját követi” – vallja be, hogy az „örök nyugalom”, amit a mártírokért könyörög, őt is érinti. Innen a felhívás, az önparancs a megnyugvásra, az öntudatlanságra: „Ma sok dolgom van: / Végig kell ölni az emlékezetem, / kell, hogy a lélek kővé váljon...” Ez a patak Az érzések végül a megkövesedés szimbólumát, a megfagyott (és ezért elpusztíthatatlan) emlékezetet eredményezi. A lírai cselekmény minden vonala a végén egy zsibbadt emlékmű formájában összefolyik. A Gyász szimbóluma a vers bármely pontjáról jól látható.

De másrészt Ahmatova emlékműve, egy hideg kő, ​​az ő néma emlékműve, egy nyögő kő, dühösen tiltakozik. Megőrzi az élet verését, csak átmenetileg zsibbadt, a remény minden erejét. A „megkövült szenvedés”, a mondat kőszava tehetetlen az erkölcsi bravúr, az élet mindenható elemei előtt.

Akhmatova költeményének utolsó fejezeteiben a szokatlan, bár grandiózus gyász és az oroszországi bűnös úthoz kapcsolódó gyász, a „síró” hangok képe rajzolódik ki, amelyek reményt, kijáratot a fény felé hordoznak. Akhmatov „keresztre feszítése”, amelynek közelében „az angyalok kórusa dicsőítette a nagy órát” (vagyis a közelgő feltámadás óráját), a 30-as évek egész ateista idejében váratlan, a legmagasabb imavigasztalás. Egyszerre lírai, intim és epikus. A „keresztre feszítés” az egész mű költői-filozófiai központjának tekinthető, bár közvetlenül az „Epilógus” elé került.

A két részből álló „Epilógus” az „Előszó” és „Dedikáció” dallamára és általános jelentésére hívja fel az olvasót. A második, utolsó rész az orosz irodalomban Derzhavinról és Puskinról jól ismert emlékmű témáját dolgozza fel, de Ahmatova tolla alatt egészen szokatlan - mélyen tragikus - megjelenést és jelentést kapott. Soha - sem az oroszban, sem a világirodalomban nem jelent meg ilyen szokatlan kép - a költő emlékműve, amely végrendelete szerint a börtön falánál áll. Ez valóban egy emlékmű az elnyomás minden áldozatának, akiket a 30-as években és más szörnyű években kínoztak meg:

... És ha valaha ebben az országban

Emlékművet állítanak nekem,

Hozzájárulok ehhez a diadalhoz,

De csak azzal a feltétellel – ne tedd

Nem a tenger közelében, ahol születtem:

Az utolsó kapcsolat a tengerrel megszakadt,

Nem a királyi kertben a kincses csonknál,

Ahol a vigasztalhatatlan árnyék keres engem,

És itt, ahol háromszáz órát álltam

És ahol nem nyitották ki nekem a reteszt.

Aztán, mint a boldog halálban, félek

Felejtsd el a fekete marus dübörgését,

Felejtsd el, milyen gyűlölettel csapódott be az ajtó,

És az öregasszony üvöltött, mint egy sebzett állat.

És engedd el a mozdulatlan és bronz szemhéjakat,

Mint a könnyek, úgy ömlik az olvadt hó,

És hadd barangoljon a börtöngalamb a távolban,

És a hajók csendesen haladnak a Néva mentén.

(Rekviem)

Akhmatova "Requiem" valóban népi mű, nemcsak abban az értelemben, hogy a nagy népi tragédiát tükrözte és kifejezte, hanem költői formájában is, közeli és népi példázat. Egyszerű, „kihallott” szavakból szőtt, nagy költői és polgári erővel fejezte ki idejét, a nép szenvedő lelkét.

A "Requiem" nem volt ismert sem a 30-as években, sem az azt követő években, mivel azonban ezekből az évekből sok mű nem volt ismert. De örökre megragadta az idejét, és megmutatta, hogy a költészet akkor is létezik, amikor "a költő csukott szájjal élt". Százmillió ember fojtott kiáltása hallatszott – ez Akhmatova nagy érdeme.

A Nagy Honvédő Háború idején.

A szovjet irodalom fejlődésének új állomása volt a szovjet nép Nagy Honvédő Háborúja, amelyet négy hosszú évig vívtak a német fasizmussal, megvédve szülőföldjük függetlenségét és az egész civilizált világ létét.

A háború Leningrádban találta meg Akhmatovát, aki annyiszor látta az első kegyetlen csapásokat a városra, amit énekelt. Már júliusban megjelenik a híres eskü:

És aki ma elbúcsúzik a kedvestől, -

Hagyd, hogy erővé olvasztja fájdalmát.

Esküszünk a gyerekekre, esküszünk a sírokra,

Hogy senki ne kényszerítsen bennünket a behódolásra.

A leningrádi múzsa katonai egyenruhát öltött azokban a nehéz időkben, és akkoriban szigorú, bátor köntösben jelent meg Ahmatovának.

A költőnő nem akarta elhagyni Leningrádot, és mivel evakuálták, és három évig Taskentben élt, nem hagyta abba az elhagyott városról való gondolkodást és írást. Az ostromlott Leningrád gyötrelmeiről csak történetekből, levelekből és újságokból tudott a költőnő, de kötelességének érezte, hogy megsiratja szeretett városának nagy áldozatait. Egyes akkori alkotásaiban – a maguk tragédiájában – van valami közös Olga Berggolts és más, a blokád gyűrűjében maradt leningrádiak verseivel. A "gyászoló" szó Leningráddal kapcsolatban pontosan Akhmatovától jelent meg. Magas költői jelentést tulajdonított ennek a szónak. Költői rekviemjei dühöt, haragot és dacot tartalmaztak:

És ti, az utolsó hívás barátaim!

Gyászolni téged, az életem meg van kímélve.

Nal emléked nem szégyelli a síró fűzet,

És kiáltsd az összes nevedet az egész világnak!

Igen, vannak nevek!

Végül is velünk vagy!

Mindenki térdeljen, mindenki!

Bíbor fény áradt ki!

És a leningrádiak ismét sorban mennek át a füstön -

Az élők a halottakkal: a dicsőségért nincsenek halottak.

(És ti, az utolsó hívás barátaim! ..)

Természetesen Akhmatovának nincsenek közvetlen leírásai a háborúról - nem látta. De művei kedvesek abban, hogy együttérzést, szeretetet és bánatot fejeztek ki, amely aztán az ország minden részéről Leningrádba került.

Jellemző, hogy katonás szövegeiben a „mi” szó dominál. „Megmentünk, orosz beszéd”, „a bátorság nem hagy el minket”, „az anyaország menedéket adott nekünk” - sok ilyen sora van, jelezve Akhmatova felfogásának újszerűségét és a népelv diadalát.

Nemcsak Pétervár, nemcsak Carszkoje Selo, hanem az egész hatalmas ország, amely a határtalan és megmentő ázsiai kiterjedésű területeken terült el, a szülőföldnek bizonyult:

Tudjuk, mi van ma a mérlegen

És mi történik most.

A bátorság órája ütötte óráinkat.

És a bátorság nem hagy el bennünket.

Nem ijesztő holtan feküdni a kormányok alatt,

Nem keserű hajléktalannak lenni, -

És megmentünk, orosz beszéd,

Nagy orosz szó.

Szabadon és tisztán visszük,

És adunk az unokáinknak, és megmentjük a fogságból

(Bátorság)

Az idő "szenvedélytelensége" itt szembesül a felelősség terhét felvállaló és a döntést hozó emberek akaratának és érzéseinek intenzitásával. Logikusan hangsúlyos szavunk a történelem óhatatlanul közeledő fordulópontját tükrözi. A szavak ismétlése (óra-óra, bátorság-bátorság) a szó különböző jelentéseinek kölcsönhatását hangsúlyozza (az óra a választás ideje, az óra pedig az idő jelzése a szimbolikus órán; a bátorság a lélek lelkiereje baj, türelem, ellenállás a javallattal, a bátorság pedig bátorság, félelemnélküliség). A vers negatív értékelő konstrukciókat tartalmaz, amelyek feltárják az igazi félelemnélküliség természetét, és meghatározzák az önmegtagadáson alapuló valódi bátorság mértékét, árát. („Nem ijesztő holtan feküdni a golyók alatt, nem keserű hajléktalannak lenni...”) Itt Akhmatova a hajtogatott ellenkezés technikáját alkalmazza, amelyet egy kötőjel jelez.

A szöveg ritmikus, grafikus szemantikai megkomponálásában különleges szerepet játszik az utolsó sor, amely örökké egy speciálisan kiválasztott szóból áll. Ennek a szónak nincs rímje, ezért különleges ereje van. Összefügg az idő motívumával. Így a jelenből a jövőbe az örökkévalóba való mozgás látható. A szöveg ilyen szerveződése a költő győzelmébe, a szülőföld üdvösségébe vetett hitét hangsúlyozza. Anna Ahmatova az egyetemesről és a benne rejlő személyesről beszél: a szabad és tiszta szó a költő életének és tevékenységének szférája, ez a személyes lényege és ez a nép nemzeti kultúrája. Így a személyes összeolvad a nyilvánossággal, és ez az, ami a vers magas szerkezetét színezi a valódi őszinteség pátoszával, minden hamisságtól mentesen.

Akhmatova versei a háború végén tele vannak napfényes örömmel és ujjongással. De a költőnő nem lenne önmaga, ha ezekben a boldog napokban sem emlékezne azokra a nagy áldozatokra, szenvedésekre, amelyeket a nép hozott a haza szabadságáért. Az „Egy barát emlékére” című verséből ezt írta:

És a győzelem napján, szelíden és ködösen,

Amikor a hajnal, mint a ragyogás, vörös,

Özvegy a névtelen sírnál

A megkésett tavasz aggasztó.

Nem siet felkelni térdéről,

Meghal a vesén és megsimogatja a füvet,

És ledobja a pillangót válláról a földre,

És az első pitypang bolyhos lesz.

Úgy tűnik, ez az egyik legbölcsebb és bölcsességében gyönyörű vers a Győzelmünkről. Az oktaht sorain átszűrődő tavaszi, hűvös levegő többet árul el annak a felejthetetlen időnek a felfrissült teréről, mint sok más fanfár és hangos vers. A Győzelem - az Özvegy - képében nem utal azonnal sok és sok millió özvegyre, árvára, nyomorékra és a koncentrációs táborokat és börtönöket, megszállásokat és blokádokat átvészelő szerencsétlenekre?

A háborús évek Akhmatova számára a saját költészetének valódi lehetőségeinek megismerésének időszaka lett. Egyik Leningrádnak írt versében ezt írta:

Fehér kővel jelölöm meg azt a napot,

Amikor a győzelemről énekeltem

Amikor találkozom a győzelemmel

Nap előzése, repülés...

Több száz mérföldre, több száz mérföldre,

Több száz kilométeren keresztül

Só feküdt, tollfű susogott,

Megfeketedett cédrusligetek.

Mint amikor először vagyok nála

Megnéztem a szülőföldemet.

Tudtam, hogy ez mind az enyém

A lelkem és a testem.

(A repülőről)

Ez a kilátás egy repülőgép ablakából, de valami összehasonlíthatatlanul több: egy nézet abból az igazán magasztos nézőpontból, amelyet Ahmatova a Nagy Honvédő Háború idején sajátított el, polgárköltő, hazafias költő szemszögéből.

„Tudtam: ez mind az enyém…” - itt a kiindulópont, ahonnan új sorozat indult a költőnő munkásságában. A kibővült szövegkör, új világlátás, a magas polgári érettség kora - mindez nem tehetett mást, mint új ötleteket, új költői formák keresését munkásságába. Akhmatov háborús verseit olvasva önkéntelenül is arra figyelsz, hogy milyen makacsul és a szerzőtől szinte függetlenül egyesülnek külön, versekre emlékeztető lírai-epikai csoportokba. Ilyen például a „The Moon at Zenith” vagy egy Bloknak szentelt kis triptichon, amely szintén a háború éveiben kezdődött. Akhmatova folyamatosan haladt az epikus megjelenés új formái felé.

Utóbbi évek

Anna Akhmatova nagyszerű tragikus költőnő és mély művész volt, aki egy nagyszerű korszak tanúja volt. Hosszú alkotói utat járt be, súlyos nehézségeket szenvedett el, amelyek mind a Requiemben, mind a háború utáni évek verseiben tükröződnek.

A háború utáni években sok mindenre emlékezett, de emlékiratai nem olyanok, mint a szabadidejében készített emlékiratok; megalkuvást nem ismerve és szigorúan elítélte a „Hős nélküli költeményben” és más művekben is az egykor dicsőített korszakot.

Az Emlékezet és Lelkiismeret vándorlása az idők koromfekete kiterjedésein keresztül, amelyek már régen visszhangoztak, változatlanul a mába, a mai emberekhez vezette. A gondolkodás historizmusa volt a költői érvelés főszereplője, minden emléktársítás fő kiindulópontja.

Ebben az időben Akhmatova elkezdte tanulmányozni A.S. munkáját. Puskin. Büszke volt arra, hogy a Puskin életéről és munkásságáról szóló tudományos művek szerzőjének jogán a kreativitás kutatóinak tiszteletbeli csoportjába tartozik. A nagy költő rendkívüli élénkséggel és újdonsággal jelent meg az Akhmatova tudósításában. Kreatív intuíciója, Puskinhoz vezető út nem kívülről, hanem belülről az alkotói világban – ez volt Ahmatova nagyon humánus, érzékeny „puskinizmusa”.

Ahmatova kései, Puskin módjára felvilágosult és bölcs versei észrevehetően harmonikusabbak és zenésebbek, mint az előbbiek. Volt bennük egy korábban nem jellemző dallam, vannak, bár ritkán, de még belső rímek is, amelyek könnyűvé teszik a verset, mintha simán csúszna:

És a hattyú, mint régen, lebeg a korokon,

Csodálom a párom szépségét.

És lépések százezrei holtan alszanak

Ellenségek és barátok, barátok és ellenségek.

És az árnyak felvonulásának nincs vége

A gránitvázából nem látszik a palota.

Fehér éjszakáim ott suttognak

Valaki magas és titkos szerelméről.

És minden gyöngyházzal és jáspissal ég,

De a fényforrás titokzatosan el van rejtve.

(Nyári kert)

Akhmatova szövegeit mély lélektani felhangok jellemezték, ami láthatóan közelebb hozza őt a 20. század bizonyos művészi küldetéseihez. Ám Ahmatov e kutatásai és felfedezései mögött a 19. századi orosz klasszikus irodalom fenséges gerince folyamatosan és kérlelhetetlenül emelkedik.

Puskin, Baratinszkij, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Tolsztoj - ezek a fő nevei és előfutárai Akhmatov költészetének, amely kezdettől fogva figyelmesen figyelt az emberi kultúra nagy örökségére.

A későbbi dalszövegekben, különösen azokban, amelyek szinte napló jellegűek, Ahmatov töredezettsége felerősödik. Néha úgy tűnik, hogy egy papírdarabhoz, önmagához, az éghez és Istenhez beszél. Töredékei és elzárkózása segítségével jut el a tudatalattihoz, ahhoz a területhez, amelyet léleknek nevezett. A világ mindig is különleges volt számára – nem úgy, ahogy mindenki látja. Idős korában nemcsak instabilnak, gondokkal telinek látja őt, hanem tragikusnak, darabokra, darabokra, darabokra és darabokra törtnek. Mint a többi költőnek, Akhmatovának is az volt a sorsa, hogy megragadja ezt a széttöredezettséget, a világ kettészakadását, amely talán már nem is létezik - csak tehetetlenségi tudatunkban létezik.

De lehet, hogy ez a fájdalmas előérzetekkel teli komor érzés csak távolság a korral, amikor minden csak a halálra emlékeztet? Mindez nem véletlen. Vallomásai a „titkos tudásról”, az „utolsó óráról”, „a lét láthatatlan folyamáról”, hogy a világot furcsán átlátszónak látják, így maga a sötétség átlátszó, és ezért olyan, mintha fényes lenne... túl sok ilyen vallomás . Úgy tűnik, különleges zenét hoznak létre a késői Akhmatov-versből, úgy néznek ki, mint valami utolsó tudás jelei a világról, amelyet élete végén ruháztak rá.

A néhai Akhmatova verseit olvasva nem érezhetjük, hogy sötétsége nem pesszimista, hanem tragikus. Utolsó versei, különösen a komarovói természet ihlette versei, mindvégig gondosan és körültekintően elmélkednek azokon az apróságokon és életjeleken, amelyeken a báj és a báj átsüt. Szomorúan, de egyben hálával nézi ezeket a jeleket: végül is az élet megy tovább, és talán egyes magasabb törvények szerint nem szakad le, nem csúszik bele az emberi ostobaság által már ásott mélységbe.

Egyszer ifjúkorában az "Epic Motifs"-ban azt írta, hogy idős korában, szegénységben, betegségben, a halál küszöbén emlékezhet a lassan felfelé emelkedő puha téli hóra:

... És arra gondoltam: nem lehet

Hadd felejtsem el ezt valaha.

És ha nehéz utam van,

Itt van a könnyű teher, amit elbírok

Vidd magaddal, hogy idős korban, betegségben,

Talán szegénységben – ne feledje

Naplemente dühös, és teltség

Lelki erő, és az édes élet varázsa

(Epikus dallamok)

Az édes élet varázsa állandóan felülkerekedett utolsó verseinek sötétségén. Talán élete szélén vitt magával egy könnyű terhet, a Carskoje Selo kertek élő körvonalait, a komarovói fenyőket. És ránk hagyta a költészetet, ahol minden van - az élet sötétsége és a sors süket csapásai, és a kétségbeesés, és a remény, és a hála a napnak, és "az édes élet varázsa".

1964-ben Olaszországban Akhmatova Etna Taormina-díjat kapott egy versgyűjteményért, amely különböző évek verseiből állt. Ahmatova 1965-ben Londonban megkapta az Oxfordi Egyetem doktora tiszteletbeli palástját, mint a legnagyobb kortárs orosz költőt, akinek költészete és saját sorsa az orosz nép sorsát tükrözte.

Anna Akhmatova útja nehéz és nehéz volt. Életében, munkásságában érezzük az „idő múlását”, nem a megélt, átélt korszak külső történelmi kellékeit, hanem az éleslátó művész élő érzéseit, előrelátásait, meglátásait találjuk. És sok embernek még mindig szembe kell néznie ezzel a spirituális, történelmi szükségszerűséggel – hogy felfedezzék Ahmatovát maguknak.

Hasonló munkák:

„Manaeva Lora Nikolaevna, az Orosz Föderáció Közoktatási és Tudományos Dolgozói Szakszervezete Sztavropoli regionális szervezete elnökének beszéde az augusztusi regionális pedagógiai konferencia keretében a 2016.08.22-i kerekasztalon.