Minden költő és író foglalkozott a szülőföld témájával, függetlenül attól, hogy mikor alkotott. Természetesen minden szerző munkáiban megfigyeljük ennek a témakörnek az értelmezését, amely mindegyikük személyiségéből, a kor társadalmi problémáiból, művészi stílusából adódik.

Az anyaország témája az ókori orosz irodalomban

A Szülőföld témája különösen izgalmasan hangzik az ország számára kedvezőtlen időkben, amikor mindenféle megpróbáltatás az emberek sorsára jutott. Az írók és költők finoman átérezték a probléma élességét és kifejezték azt műveikben.

Az orosz irodalom már megalakulásának kezdeti szakaszában is tele volt az anyaország témájával, valamint az azt védelmező hősök csodálatával. Élénk példák erre: "Igor hadjáratának története", "Batu meséje Ryazan pusztításáról".

Ezek a művek nemcsak drámai pillanatokat hordoznak az ókori Oroszország történetében, hanem oktatási jelentést is: a szerzők csodálják az orosz nép bátorságát, és példaként állítják őket a jövő generációi számára.

Hazafias hagyományok a felvilágosodás korában

A 20. században, a felvilágosodás korában az orosz irodalom továbbra is hazafias hagyományokat hordoz. A szülőföld témája különösen éles M. V. Lomonoszov és V. K. munkáiban. Trediakovszkij.

Erős állam és nemzet eszméi az orosz irodalom aranykorában

Az orosz irodalom aranykora egybeesett az ország és az egész nemzet súlyos megpróbáltatásainak időszakával. Ezek az 1812-es honvédő háború, a krími háború, a kaukázusi konfrontáció, az instabil belpolitikai helyzet: a jobbágyelnyomás és az ennek következtében kialakult ellenzéki mozgalmak.

Ezért az erős állam és nemzet eszméi az irodalmi művekben is tükröződtek. Elég csak felidézni L. N. Tolsztoj "Háború és béke" című regényét, amely élénken és hazafiasan írta le nemcsak az 1812-es eseményeket, hanem a megszállóknak ellenállni képes emberek szellemének erejét is.

A szülőföld és a hazaszeretet témája Puskin, Zsukovszkij, Batyuskov lírai műveiben is benne volt. A kreativitás korai szakaszában Lermontov költészete tele van az orosz természet szépsége iránti csodálattal, később azonban akut társadalmi motívumok váltják fel.

A császár által üldözött Mihail Jurjevics munkáiban nyíltan leírta a monarchikus Oroszország minden szembetűnő hiányosságát, ugyanakkor nem hagyott reményt a jobb változásokra.

Az anyaország témája a XX. századi orosz irodalomban

A viharos 20. század természetes változást hozott az irodalomban. A szovjet hatalom megalakulásával az orosz irodalom két részre szakadt.

A szerzők egyik csoportja a kommunista ideológiát dicsőítette műveiben, a másik annak minden létező visszásságát, társadalomra gyakorolt ​​lekicsinylő hatását látta, és nyíltan, esetenként sorok között is elítélte az uralkodó hatalmat.

Az olyan híres költők munkáiban, mint A. Akhmatova, M. Cvetajeva, S. Jeszenin, A. Blok, A. Bely, szemléletesen írták le az orosz nép és állam tragédiáját. Hiszen egy olyan ország, amelyben az emberi életnek egyáltalán nincs értéke, eleve elpusztulásra van ítélve. Ezek olyan művek, mint Anna Ahmatova „Rekviemje”, „Kiből teremtettek…” és Marina Cvetajeva Honvágy, „Doktor” elemzése. Zhivago" Pasternak.

Az orosz költészet ezüstkorának képviselői, mint szülőföldjük lelkes hazafiai, ezt nem engedhették meg, és munkájukkal sok ember szemét "nyitották fel" a fennálló törvénytelenség és hatalomakarat előtt.

Nem szabad azonban megfeledkezni M. Gorkij és A. Fadejev hazafias munkásságáról sem. Az írók a kommunista rendszert dicsőítették, de ezt olyan őszintén tették, hogy a Szülőföld iránti szeretetük kétségtelen.

Egynél több szovjet nemzedék nevelkedett A. Fadeev „A fiatal gárda” című regényének hősein. Lyuba Shevtsova, Olga Koshevoy, Sergey Tyulenin bátorságát és hazaszeretetét még mindig csodálják kortársaink.

Segítségre van szüksége a tanulmányaihoz?

Előző téma: Abramov "Pelageya": a történet ötlete, a hősnő tragédiája
Következő téma:    Nyikolaj Nekrasov „Útközben” és „Elégia”: elemzés, jellemzők, jelentés

Haza. Haza. Szülőföld. Haza. Haza. Haza. Földanyát. natív oldal. Mindezek a szívből jövő szavak semmiképpen sem merítik ki az érzések teljes skáláját, amelyeket ebbe a minden ember számára szent koncepcióba belehelyeztünk. Nehéz olyan írót, költőt megnevezni, aki a szívből jövő legőszintébb sorokat ne szentelné a Szülőföldnek. Ez a hazai és a világirodalom egyik örök témája. A Szülőföld témájához kötődő hatalmas irodalmi anyag természetesen nem fér bele ebbe a műbe, így csak néhány író és költő munkásságát érinthetem majd. Lehetetlen nem kezdeni az ókori orosz irodalom olyan nagyszerű emlékművével, mint az "Igor hadjáratának meséje". Az orosz föld egésze, az orosz nép felé fordul a „Szó ...” szerzőjének minden gondolata, minden érzése. Beszél Szülőföldjének hatalmas kiterjedéséről, folyóiról, hegyeiről, sztyeppéiről, városairól, falvairól. De az orosz föld a „Szavak...” szerzője számára nem csak az orosz természet és az orosz városok. Ez elsősorban az orosz nép. Igor kampányáról mesélve a szerző nem feledkezik meg az orosz emberekről. Igor kampányt indított a Polovtsy ellen „az orosz földért”. Harcosai „Rusichi”, orosz fiai. Oroszország határát átlépve búcsút vesznek szülőföldjüktől, az orosz földtől, és a szerző felkiált: „Ó orosz föld! Túl vagy a dombon."

A hazaszeretet gondolata nagy honfitársunk, M. V. Lomonoszov költői munkájára is jellemző. Az anyaország, hatalmas kiterjedései, kimeríthetetlen természeti gazdagsága, ereje és hatalma, jövőbeli nagysága és dicsősége – ez Lomonoszov ódáinak fő témája. Tisztázza és egészíti ki az orosz nép témája. Lomonoszov a nagy orosz nép tehetségéről, csapatainak, az orosz flotta hatalmas szelleméről énekel. Kifejezi szilárd meggyőződését, hogy az orosz föld képes saját nagy tudósait, saját „orosz kolumbuszait”, nagy kulturális alakjait kitermelni. Ez a téma visszhangzik Lomonoszov ódáiban és a hősök, a nagy orosz nép témájában. Ilyen hősöket elsősorban IV. Ivánban és I. Péterben lát, különösen az utóbbiban. A híres „A mennybemenetel napján...” című ódában a költő Pétert az új Oroszország megteremtőjeként dicsőíti. Lomonoszov Pétert az elmaradottság elleni harcosként dicsőíti, amelyben Oroszország volt előtte, dicsőíti hatalmas hadsereg és haditengerészet létrehozásáért, a tudományok támogatásáért. Lomonoszov szavai arról, hogyan

mit birtokolhat Platos

És gyors észjárású Newtonok

Orosz föld szülni.

A Szülőföld témája A. S. Puskin munkásságában szorosan kapcsolódik az emberek szabadságának problémájához. A „falu” című versében, szívének kedves képeket rajzolva szülőföldjéről, a költő dühösen ír a népet elnyomó feudális urakról:

Itt a nemesség vad, érzés, törvény nélkül.

Egy erőszakos szőlő kisajátította

És munka, és tulajdon, és a gazda ideje.

A „Csaadajevnek” szóló baráti üzenetben felcsendül a költő tüzes felhívása az anyaországhoz, hogy szentelje „a gyönyörű impulzusok lelkét”.

A Puskin-féle hagyományok utódja, M. Yu. Lermontov nagy szeretettel szerette Szülőföldjét. Szerette népét, természetét, boldogságot kívánt hazájának. Lermontov szerint szeretni a szülőföldet azt jelenti, hogy harcolni kell a szabadságáért, gyűlölni azokat, akik rabszolgaláncban tartják szülőföldjüket. A szülőföld iránti szeretet a témája Lermontov olyan verseinek, mint a „Török panaszai”, „Borodino mezeje”, „Borodino”, „Két óriás”. De ezt a témát különös erővel és teljességgel tárja fel a „Szülőföld” című vers, amelyet a költő néhány hónappal halála előtt alkotott meg. Lermontov itt szembeállítja hazaszeretetét a hivatalos hazafisággal. Kinyilvánítja vérségi kapcsolatát az oroszokkal, őshonos természetével, az orosz néppel, élete bánataival és örömeivel. Lermontov „furcsának” nevezi az anyaország iránti szeretetét, mert szereti hazája népét, a természetet, de gyűlöli a „mesterek országát”, az autokratikus-feudális, hivatalos Oroszországot. A szeretet-gyűlölet gondolatát Gogol és Nekrasov munkája továbbfejleszti. A Kormányfelügyelő és a Holt lelkek hősei olyan szereplők, akik csak ellenséges érzést tudnak kiváltani, pedig honfitársaink. Nem ők Oroszország büszkesége, lelke, jövője. Ezeket a „halott lelkeket” Oroszország trojkamadár-képével állítják szembe. Ez a romantikus kép kifejezi Gogol szülőföld iránti szeretetét és a nagy jövőbe vetett hitét. Gogol nem világos az anyaország további fejlődését illetően. Ezt írja: „Russ! Hová mész? Adj választ. Nem válaszol!" Egy dologról azonban meg volt győződve - az orosz nép jövőbeli nagyságáról.

A szülőföld iránti tüzes szeretet érzése áthatja Nyekrasov egész munkáját:

Nem egy idegen haza mennyébe -

Dalokat írtam a szülőföldnek! -

– mondta a költő a „Csend” című versében. Mély és gyengéd gyermeki szeretettel szerette szülőföldjét. "Haza! Lélekben megaláztam magam, szerető szívvel tértem vissza hozzád”; "Haza! Még soha nem jártam ilyen érzéssel a síkságaitokon”; "Szegény vagy, gazdag vagy, hatalmas vagy, tehetetlen vagy, Oroszország anya!" - ezekkel a szavakkal fordult a költő a Szülőföldhöz. Nekrasov munkájában a „haza iránti szeretet” szavakat folyamatosan kombinálták a „harag” és a „szomorúság” szavakkal:

Aki bánat és harag nélkül él,

Nem szereti a hazáját,

írt. Az anyaországot szerető Nekrasov soha nem fáradt bele, hogy gyűlölje a cári Oroszország rendszerét, uralkodó osztályait. Gyűlölve szeretett, s ez a szeretet-gyűlölet kifejezi Nekrasov, Hazája hűséges fia, a nagy nemzeti költő-harcos hazaszeretetének eredetiségét.

Az esszé keretei nem teszik lehetővé, hogy folytassuk azoknak az orosz íróknak és költőknek az áttekintését, akik legbensőségesebb soraikat az anyaországnak szentelték. Szeretnék írni a Szülőföld, Oroszország témájának feldolgozásáról L. Tolsztoj, Csernisevszkij, Csehov, Saltykov-Scsedrin műveiben, valamint Blok, Jeszenin, Majakovszkij, A. Tolsztoj, Sholokhov, Tvardovszkij munkáiban, aki sok csodálatos sort szentelt ennek a témának. Kár, hogy ezt az időhiány nem teszi lehetővé. Az esszét pedig F. I. Tyutchev Oroszországról szóló emlékezetes soraival szeretném befejezni, amelyekbe meglepően beágyazódik szeretett hazánk esszenciája, amelyben most élünk:

Oroszországot nem lehet érteni,

Ne mérjen közös mércével.

Különleges alakja van -

Csak Oroszországban lehet hinni.

oktatási Minisztérium

Moszkva északi közigazgatási körzete

1223. számú középiskola

ESSZÉ

az irodalomról

Szülőföld az orosz írók életében és munkásságában

XIX – XX. század »

11. „B” osztályos tanuló

Szemenov Vlagyimir

Absztrakt terv.

1. Bemutatkozás.

2. "Igor hadjáratának meséje" - az ókori Oroszország legnagyobb hazafias költeménye.

2.1. Oroszország politikai széttagoltságának tragikus következményei.

2.2. Igor Szvjatoszlavovics herceg képe.

2.3. Az orosz föld képe a múltban és a jelenben.

3. A szülőföld N.M. életében és munkásságában. Karamzin.

3.1. "A haza szeretete és a nép érzése" - az író életének alapja.

3.2. "Az orosz állam története" - a nemzeti történelem enciklopédiája.

3.3. A boldogság filozófiájának megvallása a "A haza szeretetéről és a nemzeti büszkeségről" című cikkben.

4. A.S. Puskin történész, filozófus, politikus, ember és hazafi.

4.1. Az orosz nép katonai győzelmeinek kreativitása, győztes és felszabadító.

4.2. I. Péter képe - "a sors mestere" - elidegeníthetetlen Oroszországtól.

5. A szülőföld, mint a szerelem, a büszkeség tárgya, sorsának költői megértése M.Yu munkásságában. Lermontov.

6. Keressen választ a "Lenni vagy nem lenni Oroszország?" kérdésre. munkáiban I.A. Bunin.

7. A szülőföld Igor Szeverjanin életében és munkásságában.

7.1. Az októberi forradalom és polgárháború felfogása, következményeik Oroszországra nézve.

7.2. Orosz íróknak szentelt versciklus.

8. Oroszország - a nagy hatalmú és energiájú ország - képe Alexander Blok munkásságában.

9. Szülőföld Szergej Jeszenyin életében és munkásságában.

9.1. A költő gyermeki és ifjúkori felfogása a szülőföldről.

9.2. Lírai gondolatok a szülőföldről a „Rus” versben.

9.3. Szergej Jeszenyin feltűnő jellemzője minden élőlény iránti szeretet.

9.4. A társadalmi elemek megjelenése a forradalom előtti Oroszország műveiben.

9.5. Lelki válság időszaka a forradalom utáni időszakban.

9.6. A Szülőföld témája fejlődésének eredményei Szergej Yesenin dalszövegében

10. Következtetés.

Ez az én szülőföldem, az én szülőföldem, az enyém

haza - és az életben nincs forróbb, mélyebb

és szentebb érzések, mint a szerelem irántad...

A.N. Tolsztoj

Az igazi nagy gondolatok és érzések költészete mindig igazán népi, mindig meghódítja szívünket az élet rideg igazságával, az emberbe vetett csillapíthatatlan hittel. Minél nagyobb a művész, minél nagyobb a munkája, annál eredetibb a tehetsége, minél ellentmondásosabb korszaka, a kortársak néha annál nehezebben tudják értékelni a nemzet szellemi életéhez való valódi hozzájárulását, felfedni minden arcát. tehetség.

A véletlenszerű, szubjektív, mint a köd a hegyekben, egy időre elzárhatja szemünk elől a művész munkáiban a legfontosabb dolgot, eltorzíthatja, átalakíthatja valódi megjelenését. De ha ez a művész valóban népének igazi fia volt, és valóban elsősorban szülőföldje sorsa miatt aggódott, ha állandóan érezte legmagasabb polgári felelősségét a haza iránt, ha kitartóan törekedett a valóság reális ábrázolására, mert az igazság és csak az igazság, akkor a neve körül mindenféle "legendák" és különféle "hazugság nélküli regények" verbális ködje előbb-utóbb nyomtalanul és dicstelenül eloszlik. És akkor, mint egy hegycsúcs, egyértelműen és jól láthatóan jelzi egyedi megjelenését.

A tudományos, kutatási kutatás, a fejlett kritikai gondolkodás mindig hozzájárul a „megvilágosodás” ehhez az objektív folyamatához. Így volt ez Puskinnal, Lermontovval, Nekrasovval és a múlt század többi költőjével. Most "távolról" egyre közelebb és szebbé válnak számunkra. Ugyanakkor ma talán különös erővel érezzük, milyen nagy szerepe volt a kritikának, és mindenekelőtt Belinszkijnek, Dobroljubovnak, Csernisevszkijnek, akik elsőként „fedték fel” e költők nagy jelentőségét Oroszország, annak jelene számára. és a jövő. A XIX-XX. században az értékek viharos átértékelése ment végbe, új eszmék születtek. A sokmilliós és sokoldalú Oroszország a társadalom minden társadalmi rétegéből jelölt ki olyan írókat, akik korántsem álltak egyértelműen kapcsolatban a történésekkel, így a forradalommal is, de mindannyiukat egyesítette az Oroszország iránti őszinte szeretet, az anyaország sorsával kapcsolatos gondolatok, ill. az emberek életének javítására irányuló vágy.

Sok író számára a Szülőföld iránti szeretet volt a legerősebb, és egyesek számára az egyetlen szerelem. Nem volt számukra semmi Oroszországon kívül: se költészet, se élet, se szerelem, se dicsőség. Minden benne van, semmi nélküle. És minden nagy művész életében és munkásságában eljut arra a pillanatra, amikor az anyaország érzése, amely a közelmúltig eszméletlen volt, derűsen átváltozik a Szülőföld iránti szeretetté, amely ösztönzővé, életcéllá válik, és természetesen rányomja bélyegét minden író munkájára.

Az orosz föld képe ősidők óta központi helyet foglal el számos szerző munkáiban. Ennek élénk megerősítése a XII. századi orosz irodalom ragyogó munkája - "Igor hadjáratának meséje". Azt a századot, amelyhez ez a mű tartozik, néhány jellemzője élesen megkülönbözteti az orosz történelemben. A XII. században különösen intenzívvé válik a feudalizálódó Oroszország politikai széttagolódásának folyamata, amelynek szomorú következményeit a laikusok írják le. Az ókori Oroszország legnagyobb hazafias költeményét nem az egyik győzelemnek szentelték, amelyet az orosz fegyverek nem keveset tudtak, hanem Igor Szvjatoszlavovics Szeverszkij herceg polovciai elleni sikertelen hadjáratának.

A bátorság, a becsület érzése ütközött Igor karakterében rövidlátóságával, a szülőföld iránti szeretetével - az egység, a közös küzdelem szükségességének világos elképzelésének hiányával. Az Igor hadjáratának meséje című könyv szerzője az egységre való felhívást, az anyaország egységérzését az orosz föld élő, konkrét képében testesítette meg. A laikusok hőse nem a hercegek egyike, hanem az orosz nép, az orosz föld. Neki, az orosz földre irányul a szerző minden jó érzése. Az orosz föld képe központi helyet foglal el a laikusokban. Az egész orosz természet részt vesz az orosz nép örömében és bánatában: az anyaország - az orosz föld - fogalma egyesíti a szerző számára történelmét, városait, folyóit és az egész természetet. A laikus szerzője hatalmas kiterjedésű orosz földet rajzol. A szülőföldet egységes egésznek, hatalmas egységes egésznek érzi.

Az orosz föld az Igor hadjáratának írója számára természetesen nemcsak „föld” a szó megfelelő értelmében, nemcsak az orosz természet, az orosz városok, hanem az ott lakó emberek is. A laikus szerzője az orosz szántók békés munkájáról beszél, akiket megzavart az orosz fejedelmek viszálya; beszél az orosz katonák feleségeiről, akik az Oroszországért vívott csatában elesett férjeiket gyászolják; az egész orosz nép gyászáról beszél Igor veresége után. Ugyanakkor a haza fogalma a laikus szerzője számára annak történetét is magában foglalja. A szerző Igor herceg sikertelen hadjáratának történetét felvázolva az orosz élet másfél évszázados eseményeit öleli fel, és narratíváját a modernségtől a történelem felé folyamatosan fordulva, a múlt időket a jelennel hasonlítja össze.

Az Igor hadjáratának meséje című könyv szerzője emellett meglepően elevenen rajzolja meg szülőföldjének képét. A "Szó" megalkotásakor sikerült egy pillantást vetnie egész Oroszországra, leírásában egyesült az orosz természet, az orosz nép és az orosz történelem. A szenvedő haza képe nagyon fontos a laikusok művészi és ideológiai felfogásában, rokonszenvet ébreszt iránta az olvasóban, gyűlöletet szít ellenségei iránt, védelmére hívja az orosz népet. Kétségtelenül az anyaország iránti szeretet inspirálta a laikus szerzőjét, ez tette művét is halhatatlanná - egyformán érthetővé és közelivé minden hazáját és népét igazán szerető ember számára. A „Szót” egy nagyszerű emberi érzés hatja át – a szülőföld iránti szeretet meleg, gyengéd és erős érzése.

Tehát az "Igor hadjárat meséje" megírásának pillanata az anyaország témája születésének tekinthető az orosz irodalomban. A 12. századtól kezdődően a hazafias témák egyre mélyebben behatoltak az orosz irodalomba, és a 19. század elejére az egyik legfontosabb helyet foglalták el benne, amint azt számos nagy orosz író által írt mű bizonyítja.

Nyikolaj Mihajlovics Karamzin volt a 19. század elejének első legjelentősebb írója, aki művében érintette az anyaország témáját.

„... Nevelni kell a haza iránti szeretetet és az emberek érzését... Nekem úgy tűnik, hogy látom, hogyan nő az emberek büszkesége és dicsőségszeretete Oroszországban az új generációkkal! .. És azok a hideg emberek akik nem hisznek az elegánsnak a léleknevelésre gyakorolt ​​erős hatásában és nevetnek a romantikus hazaszereteten, megérdemlik-e a választ? Nem tőlük vár nagy és dicső dolgokat a haza; nem arra születnek, hogy az orosz név még kedvesebb és kedvesebb legyen számunkra. Ezek a szavak Nyikolaj Karamzinhoz tartoznak, és az általa alapított Vestnik Evropy folyóiratban jelentek meg. Így született meg Karamzin, az író, akiről az éleslátó Belinszkij később ezt mondta: „Karamzinnal az orosz irodalom új korszaka kezdődött.” A szülőföld Karamzin életében és munkásságában különleges helyet foglalt el. Minden író különböző képek példáján tárta fel és hozta az olvasó elé az anyaország témáját: szülőföld, gyermekkorból ismerős tájak, Karamzin pedig hazája történetének példáján, fő műve pedig a Szűz története. Orosz állam.

Az "Orosz állam története" egy epikus alkotás, amely egy nehéz és dicsőséges utat megjárt ország életéről szól. Ennek a műnek a kétségtelen hőse az orosz nemzeti karakter, amely fejlődésben, formálódásban, végtelen eredetiségében ötvözi az első pillantásra összeegyeztethetetlennek tűnő vonásokat. Sokan írtak akkor Oroszországról, de a világ még nem látta igazi történelmét a legfontosabb nyelvekre lefordított Karamzin megalkotása előtt. 1804-től 1826-ig, több mint húsz éven keresztül, amelyet Karamzin az orosz állam történetének szentelt, az író maga döntötte el a kérdést, hogy szükséges-e olyan pártatlansággal írni az ősökről, mint egy csillós állatokat tanulmányozó kutató: „Tudom, hogy szükségünk van a egy történész pártatlansága: bocsánat, nem mindig tudtam elrejteni a haza iránti szeretetet..."

Karamzin főkönyvének jellemzése teljesen pontatlan és elégtelen lesz, hacsak nem mondják el még egyszer, hogy a művészetnek egy olyan tulajdonságát fektette le, mint a történelemérzéket: „Az otthoni homálytól a népszínházig”. A történelem mindig is vonzotta az írókat, festőket, de Karamzin megtöltötte számunkra élő és tárgyi tartalommal, és azóta - Puskintól és a dekabristáktól napjainkig - senki sem ment át Karamzin eposzán. Karamzin huszonkét évet adott a nemzeti történelem enciklopédiájának megalkotására. "Az orosz állam története" az egyetlen monumentális modellje annak az útnak, amely a Fekete- és a Fehér-tenger között kezdődött, átkelt az Urálon, ahol a szibériai kiterjedések megnyitották az utat az óceán felé. Egyetlen irodalmi emlékmű sem hasonlítható térben és időben Karamzin eposzához.

Érdemes megemlíteni egy cikket is, amelynek megírása után Karamzin eljutott az orosz állam történetének megalkotásához. Az 1802-ben írt "A haza szeretetéről és a nemzeti büszkeségről" című cikk Karamzin nézeteinek legteljesebb kifejezése volt. Hosszú gondolkodás gyümölcse, a boldogság filozófiájának megvallása. A haza iránti szeretetet fizikai, erkölcsi és politikai részekre osztva Karamzin ékesszólóan mutatja meg vonásaikat és tulajdonságaikat. Az ember, mondja Karamzin, szereti születésének és neveltetésének helyét - ez a vonzalom mindenkiben közös, "természet kérdése, és fizikainak kell nevezni". A megfontolásokat egy példával erősíti meg: „A természet sírjában született laplánok ennek ellenére szereti földjének hideg sötétjét. Vidd át egy boldog Olaszországba: Észak felé fordítja a tekintetét és a szívét. Az orosz irodalomban az elsők között, az észak fiairól beszélő Karamzin meggyőzi az olvasót, hogy a lappania számára „a nap ragyogó sugárzása nem kelt olyan édes érzéseket a lelkében, mint egy borongós nap, mint a fütyülés. vihar, mint a hulló hó: a hazára emlékeztetik! Továbbá arról beszélünk, hogy a polgártársak iránti szeretet, akikkel együtt nevelkedtünk, együtt nevelkedtünk, együtt élünk, második, erkölcsi szeretet a haza iránt. A fő, a legfontosabb a hazaszeretet, avagy a haza javának és dicsőségének szeretete, az ezekhez való minden tekintetben való hozzájárulás vágya: „A legjobb filozófia az, amely az ember helyzetét boldogságára alapozza. Azt fogja mondani, hogy szeretnünk kell a haza javát, mert a miénk elválaszthatatlan attól. Ma ez a gondolat különösen aktuálisnak tűnik számunkra.

Manapság különösen jól látható, hogy Karamzin nélkül, „Az orosz állam története” nélkül nemcsak Zsukovszkij, Ryley „Dumas”, Alekszandr Odojevszkij balladái, hanem Dosztojevszkij, L.N. Tolsztoj, A.N. Tolsztoj. A századunkban, az 1920-as és 1930-as években virágzó történelmi regény zseniális iskolája lehetetlen lett volna, akárcsak Alekszandr Szergejevics Puskin, akinek munkásságát Oroszország történelméhez való vonzódás jellemzi, amit egy nagyszámú prózai és verses mű, amelyben a szerző nemcsak reprodukál bizonyos eseményeket, hanem saját költői és polgári szempontból is értékeli azokat.

Puskin költői szavában a világharmóniát testesítette meg, s bár benne, szenvedélyes költőben, annyi közvetlen élet és kíváncsiság volt iránta, hogy önzetlenül átadhatta volna magát az életnek. És ezért Puskin a legértékesebb dolga, amivel Oroszország rendelkezik, mindannyiunk számára a legkedvesebb és legközelebb; és mert – amint az orosz irodalom egyik kutatója megjegyezte – nehéz nyugodtan, lelkesedés nélkül beszélnünk róla.

Puskin költői sorai mindig végtelen számú reflexióval járnak. Újraolvasva sorait, minden alkalommal új módon érti meg a tartalmukat. Puskin verseit újraolvasva valóban mindent megtalálunk: valóságos időportrékat, és az élet fő kérdéseiről szóló filozófiai elmélkedéseket, és portrékat a természet örök változásáról és az emberi lélek mozgásáról. Puskin több volt, mint költő. Történész, filozófus, politikus, Ember volt, és természetesen egy korszakot képviselő Szülőföld tüzes hazafia.

Puskin szerette Oroszországot, sokat gondolkodott a sorsán, az orosz nép sorsán. Puskin Oroszországgal kapcsolatos kijelentéseit összerakva elképzelhető, hogy mit akart látni a jövőben. Mindenekelőtt a jövő Oroszországa Puskin számára egy szabad ország, amely megszabadult a rabszolgaságtól, a jobbágyságtól és az elnyomástól. A szülőföld történelmi múltjának témája mindig is aggasztotta Puskint, költőt és prózaírót egyaránt. Olyan hazafias műveket készített, mint "A prófétai Oleg éneke", "A Borodino-évforduló", "Poltava", "A bronzlovas", "A Pugacsov-lázadás története" és természetesen "A kapitány lánya". Mindezek a művek, amelyeket biztonságosan az anyaországnak szentelhetünk, különféle Oroszországban lezajlott történelmi eseményeket írnak le, különböző történelmi korszakokat: kezdve a félig legendás eseményekkel, amelyeket az ősi orosz emlékműben leírtak "Az elmúlt évek meséje" olyan eseményekkel, amelyek még mindig frissek a költő és kortársai emlékezetében Az 1812-es honvédő háború.

Az egyik első ilyen alkotás az 1822-ben írt „A prófétai Oleg éneke”, amely a szerző költői változatát adja meg a nagy orosz herceg haláláról, aki híres sikeres katonai hadjáratairól és az erős ellenségek felett aratott győzelmeiről. nagy Oroszország, különösen Bizánc felett. Az orosz fegyverek diadalának témája, az orosz nép - a győztes és felszabadító - hősiessége fényesen és erősen hangzik az 1812-es honvédő háborúnak szentelt művekben. Milyen szépek a "Jevgene Onegin" hetedik fejezetének sorai, dicsőítve Moszkva hőstettét:

Napóleon hiába várt

Megrészegült az utolsó boldogságtól,

Moszkva térdel

A régi Kreml kulcsaival;

Nem, az én Moszkvám nem ment el

Neki bűnös fejjel.

A Haza dicsősége azonban nemcsak a katonai győzelmek, hanem a nép boldogulása, az igazságos politikai rendszer is. Az 1825-ös dekabrista felkelés leverése után, amelyet az akkori progresszív ember keményen megtapasztalt, Oroszországban megkezdődött a reakció korszaka. Puskin ismét a történelem felé fordul, hogy segítségével az autokratát alkotó tevékenységre késztesse. Műciklust hoz létre I. Péterről. Ebben egyébként a dekabristák etikájának hagyományai is megnyilvánultak, akik ennek érdekében - hogy pozitív példával mutassák meg az állam kormányzását - szintén gyakran fordultak történelmi munkákhoz a a munkájuk. Puskin I. Péter képében az orosz állam példamutató uralkodóját látta. Íme, amit a „Poltava” című versében ír:

Ez volt az a zaklatott idő

Amikor Oroszország fiatal

Erőt megfeszítve a harcokban,

Férj Péter zsenialitásával.

Hasonló gondolatokat találunk a Bronzlovasban is, ahol Péter dicsőséges uralkodásáról beszél, „a sors mesterének” nevezve őt, aki „Oroszországot hátsó lábára” emelte, és átvágta az „ablakot Európára”.

A kapitány lánya Puskin legjelentősebb történelmi munkája a szerző által végzett kutatómunka mennyiségét tekintve. Puskin "A kapitány lányát" írta, miközben a "Pugacsov-lázadás történetén" dolgozott - egy dokumentumfilm, amely bizonyítékok tömegével jellemzi a harcoló felek keserűségét. A "A kapitány lánya" című történetben Puskin először új epikus műfajt fejlesztett ki - a történelmi történet, a történelmi regény műfaját.

Puskin és Karamzin műveinek jelentőségét az orosz irodalom későbbi fejlődése szempontjából értékelve azt kell mondani, hogy ők tették le a történelmi próza hagyományainak alapjait. E szerzők művei nélkül sem L.N. „Háború és béke” Tolsztoj, sem „I. Péter”, A.N. Tolsztoj.

Puskin nemcsak tanára volt a jövő költőinek és íróinak, hanem követendő példa is. Az egyik ilyen író Mihail Jurjevics Lermontov volt, akit joggal nevezhetünk A.S. tehetségének követőjének. Puskin.

A fiatalság ideje, Lermontov nézeteinek kialakulásának ideje a reakció éveire esik, amikor Oroszországban üldözték a fejlett gondolkodást, üldözték az ország legjobb embereit. Az 1825. decemberi események, Puskin, Ryleev munkája nem tudta nem befolyásolni Lermontovot. A környező élet ürességével és céltalanságával állandóan szembesülő költő benyomásait tükrözte vissza művében.

A kezdeti években Lermontov munkássága még utánzó volt, de a lényeg, hogy már akkor is a fennálló rendszer ellen irányult. A költő tehát „A török ​​panasza” című versében egy „ravaszság és hanyagság” által uralt országot ír le, egy olyan országot, amelyben „... a korai élet nehéz az emberek számára”:

Ott, az örömök mögött rohan a szemrehányás.

Ott nyög egy ember a rabszolgaságtól és a láncoktól!

Barátom! Ez a széle... hazám.

Lermontov költő-polgárként kapott elismerést, miután megírta „A költő halála” című versét. A.S. halála Puskin velejéig megrázta Lermontovot. Versében a szerző az autokrácia dühös felmondójaként viselkedik, amelynek egyetértésével Puskint megölték. A költőt felháborítja a külföldiek dominanciája Oroszországban, akik idegenek "az idegen nyelv és szokások földjétől". Lermontov verseiben megmutatja, hogy az ország a fejlett emberek börtönévé, a legjobbak börtönévé vált. Ezért vannak versei, amelyek témája a befejezés. Ezek a fogoly és a szomszéd. A „Búcsú, mosdatlan Oroszország” című versében Lermontov keserűen beszél szülőföldjéről, amely a „rabszolgák és urak országává”, a „kék egyenruhások” országává változott. Műveiben a költő nemzedékének sorsát tükrözi. A „Vitorla” című vers mélyen allegorikus, remek szubtextus van benne. A "Vitorlában" Lermontov tiltakozik a céltalan, meggondolatlan élet ellen, amelyre generációja van ítélve. Visszautasítja a boldogságot, amit az élet kínál neki. A verset áthatja a szülőföld, népük boldogságáért vívott küzdelem szomjúsága.

Lermontov lírai műveiben a Szülőföld a szerelem tárgya, sorsának és jövőjének költői megértése. Számára ez a fogalom széles, gazdag és sokrétű tartalommal bír. Lermontov versei szinte mindig belső, intenzív monológok, őszinte vallomás, kérdéseket tesz fel magának, és válaszol rájuk. A költő érzi magányát, vágyakozását, meg nem értését. Az egyik vigasz számára a szülőföld. Lermontov Oroszországhoz való hozzáállása nem volt közömbös, áthatotta a fájdalom és a sorsára vetett büszkeség: fájdalom az őt ért bajok, szerencsétlenségek, gonoszság miatt, és büszkeség az erős szellemre, az intelligens, kreatív, bátor emberekre, akiknek jövője fenséges és fenséges. szép.

Már Lermontov korai munkáiban találkozhatunk Oroszország jövőjével kapcsolatos elmélkedéseivel. Az egyik ilyen gondolat a „Jóslat” című vers. A tizenhat éves költő, aki gyűlölte a zsarnokságot, a politikai elnyomást és az orosz nemesség legnagyobb részének forradalmi fellépésének leverése után bekövetkezett Nikolaev-reakciót, előrevetíti az autokrácia elkerülhetetlen halálát: „...a korona a királyok el fognak esni." Lermontov szerint a cári hatalom bukása semmiképpen sem fog jólétet és jólétet hozni az államnak és polgárainak. Következetes pedagógus maradva a költő ehhez a cselekvéshez, mindenekelőtt a törvény megsemmisítéséhez kapcsolódik, és olyan képet fest, amit elképzelni is borzasztó: „halál és vér”, „csapás a bűzlő, holttestektől”, „éhínség és a tűzvészek fénye”. A megbuktatott király helyén „hatalmas ember jelenik meg” „damasztkéssel” a kezében, aki komor és könyörtelen lesz:

És jaj neked! - a sírásod, a nyögésed

Akkor nevetségesnek fog tűnni;

És minden szörnyű, komor lesz benne,

Mint a köpenye, magas csattanással.

Sajnos a fiatal költő jóslata nagy része igaznak bizonyult.

Oroszországot Lermontovnak "a rabszolgák országaként, az urak országaként" mutatták be. Ezért az anyaország iránti szeretete a tagadásból szövi. Az ilyen haza iránti gyűlölet és megvetés a „Búcsút mosdatlan Oroszországtól ...” című versben hangzik el. Ez a költő egyik legerőteljesebb és legszembetűnőbb politikai beszéde, amelyet 1841-ben történt új száműzetése okozott a Kaukázusba. A vers derült égből villámcsapásként, sértően merészen és egyben lelki fájdalomtól áthatottan hangzott a szülőföld - "mosdatlan Oroszország" - meghatározása. Az orosz irodalom és az orosz társadalmi gondolkodás soha nem mondott ilyet. Ez a kifejezés a költői kifejezőkészség kivételességét és egy rendkívül tágas történelmi jellegzetességet tartalmaz, amely magában foglalja a költő kortárs országának minden elmaradottságát és fejletlenségét.

A 19. század orosz klasszikus irodalmának egyik jellegzetes vonása volt alkotóinak, nagy íróinak lankadatlan érdeklődése népük, hazájuk történelmi múltja iránt, amely szorosan összefügg azzal, hogy az egész emberiség történelmi sorsára törekedtek. De Lermontov nem volt kutatótörténész. Inkább az irodalmi munka vonzotta. Ezt bizonyítja a költő kedvenc, szárnyra kapott mondata: "Mennyivel kellemesebb a szerelem a házasságnál, mennyivel szórakoztatóbb a regény, mint a történelem." De munkájában Lermontov gyakran használt történelmi cselekményeket, "az ókor mély hagyományait". Igazi orosz emberként, hazafias polgárként nem tudta nem szeretni Hazája történelmét. Szerette Moszkvát, "mint egy fiú, mint egy orosz - szabadon, buzgón és gyengéden", de még jobban szereti "ősz hajának szent ragyogását".

A „Szülőföld” vers, amelyet röviddel a költő halála előtt írt, az anyaországhoz való hozzáállását tükrözi. A harmincas évek előkelő társadalmának reakciós, jelentéktelenségének megértése Lermontov gondolatait más – demokratikus – társadalmi erők felé fordítja. Az első nemes forradalmárok beszédének kudarca, az egész orosz társadalmat érintő tragédia, amelyet a költő oly fájdalommal élt át, felvetette a nép társadalomtörténeti szerepének kérdését az ország fejlődésében.

A „Szülőföld” című vers közvetlen témája nem az Oroszország iránti szeretet, hanem e szerelem furcsaságának reflexiója, amely a költői gondolkodás mozgalmának rugójává válik, és politikai és programszerű értelmet ad a versnek. A „furcsa szerelem” motívuma két síkban bontakozik ki, amelyek egyrészt összefüggenek, másrészt ellentétesek egymással. Lermontov hidegséget fejez ki minden iránt, ami a hazaszeretet általánosan elismert fogalmát alkotja:

A vérrel vásárolt dicsőség sem

Nem is tele büszke bizalommal, békével,

Nincsenek sötét ókorban dédelgetett legendák

Ne kavarj bennem kellemes álmot.

„Szeretem a hazámat, de különös szeretettel” – vallja be a költő Rodinában. Mi ennek a szerelemnek a „furcsasága”, sajátossága? Szerelme nem vak csodálat, hanem kísérlet az orosz valóság megértésére és kritikus értékelésére. Szerelme szenvedélyes, buzgó érzés, ezért néha a gyűlölettel határos. Nekrasov ezt az érzést értette meg a legjobban: „Aki szomorúság és harag nélkül él, nem szereti a hazát.” Az orosz értelmiségi tragédiája abban rejlik, hogy miközben szereti Oroszországot, látja a szegénységet, a jogok hiányát és az orosz nép megaláztatását. Ez adja a Szülőföld iránti szeretet érzését, keserűséget és bánatot. A feltűnő ellentmondás tükröződött a „Szülőföld” című vers elején. A központi rész mégis egy másik érzés megerősítésével kezdődik: „De szeretem – minek, azt magam sem tudom.” Úgy tűnik, ezekben a versekben az értelem hangja áll szemben az érzés hangjával.

Ugyanakkor a költő „legyőzhetetlen elméje” az anyaország egy másik „arcához” kötődik – az őslakos természet és az orosz falu egyszerű képeihez. A vers élő költői képet alkot az anyaországról, melynek fő tartalma a szabad terek szélessége, az orosz természet és a népi élet. Az anyaország képét a vers a fejlődésben adja meg: tág tervtől szűkebbre. A kezdő sorokat, amelyekben Lermontov a hazaszeretet hivatalos formáit sorolja fel, Oroszország nagyvilágának képe követi:

De szeretem - miért, azt magam sem tudom -

Sztyeppéje hideg csend,

Határtalan erdői ringanak,

Folyóinak árvizei olyanok, mint a tengerek.

A monumentalitásból, a fenséges mozdulatlanságból az út motívumán keresztül jut el a költő a mozgással, élettel teli Oroszországba. A hatalmas térből továbblép a „kis szülőföld” képére, amelyet konkrétan, gyengéden, melegséggel, átható részleteken keresztül mutatnak meg: „szomorú falvak remegő fényei”, „égett tarló füstje” és egyebek. Az olvasó „ablakot faragott redőnnyel”, „pár fehérlő nyírfát” lát, és fokozatosan belép a népi, paraszti Oroszország világába. És azt látjuk, hogy Lermontovhoz a természet és az emberek leginkább a szülőföldön állnak. A vers tartalmát, képeit, szókincsét és a szerző pozícióját csodálva N. Dobrolyubov ezt írta: „A „Szülőföld” csodálatos versében Lermontov megérti a haza iránti szeretetet, az őszinte, szent és ésszerű.” A szülőföld iránti ilyen szeretetet más művekben is megörökítette, például a "Ha a sárga mező aggódik" című versében. Ebben a költő továbbra is az anyaország iránti "furcsa szerelmére" reflektál. A mezők, erdők, igénytelen tájak szeretetében rejlik. Az őshonos kiterjedések, a természet mintegy bánik a költővel, érzi Istennel való egységét:

Akkor a szorongásom lelke alázatos

Aztán a ráncok a homlokon szétválnak,

És fel tudom fogni a boldogságot a földön,

És az égen látom Istent.

Az "Egy költő haláláról" című műben, amely vég nélkül gyászolja Puskin korai halálát, Lermontov egyértelműen és egyértelműen meghatározta a költő helyét az életben és az irodalomban. Az igazi művész nem magányos vándor. Szülőföldje és népe problémáitól szenved. Lermontovot az olvasók iránti nagy felelősségérzet jellemzi. Megtagadta az irodalmat, elkülönült az orosz közélettől.

Lermontov kétségtelenül nemzeti költővé vált. Néhány versét megzenésítették, dalokká és románcokká váltak, mint például: „Egyedül megyek ki az úton...” Életének huszonhét befejezetlen évében a költő annyit alkotott, hogy örökre dicsőítette az orosz irodalmat és folytatta a nagy orosz költő - Puskin - munkáját, egy szintre lépve vele. Lermontov Oroszországról alkotott nézete, az anyaország iránti kritikus szeretete közel állt az orosz írók következő generációihoz, és olyan költők munkásságára is hatással volt, mint A. Blok, Nekrasov, és különösen Ivan Bunin munkássága.

Hagyománnyá - és teljesen indokolttá - vált Lermontovról, mint tragikusan csupasz lírai témával foglalkozó, a korszak eseményeire minden idegszálával reagáló művészről beszélni és írni. Alkotói temperamentumát és szellemiségét, jellemét tekintve Ivan Bunin áll talán a legtávolabb tőle az összes többi író közül, akik munkájukban érintették Oroszország témáját.

„Tizenöt éven át, sőt talán húsz éven keresztül is – vallotta K. Csukovszkij –, Bunyin az árnyékban maradt – csendes hangú, túl szűk lírai témájú, magányos kamarai költő. Az ínyencek olvasták és dicsérték, csodálták ügyességét, de soha nem volt irodalmi és társadalmi életünk központi alakja. A látszólagos alapossággal és alapossággal egy ilyen Bunin-szemlélet még mindig nagyon egyoldalú, egyértelműen leegyszerűsítve, mert bár a Falu, Szárazvölgy, népmesék szerzője másként írt, mint mások, igyekezett elszakadni a többiektől – vélekedett. minden körülbelül ugyanaz; műveinek gondosan csiszolt vonalai alatt nem a fáradt közöny hamvai, hanem az Oroszországról való koncentrált meditáció lángja.

Buninnak nincs hiánya „különféle úriemberekről”, akik szeretnek lekezelően beszélni „Oroszországról, gazdagságáról és kultúra hiányáról”. Művei lapjain is olyan arcok elevenedtek fel, amelyeket "Oroszország ősidőktől és vég nélkül fog szülni", vagy inkább nem is arcokat, hanem arcokat, "mint a kijevi templomi képeken". Természetesen Bunin hősei és életük körülményei sem szokatlanok tőlünk. Magának az írónak a megjelenése is furcsa, minél messzebbre, annál inkább nem a recézett nyugati, hanem a dédelgetett keleti utakon járta be a világot, hogy elzarándokoljon olyan helyekre, ahol népek, civilizációk születtek. Ha összeállítanák Bunin szótárát, vitathatatlanul nyilvánvalóvá válna, milyen gyakran fordul elő írásaiban a „mélység” szó, valamint az ebből a gyökérből származó fogalmak, kifejezések és kifejezések.

Bunin költészetében és prózájában gyakori utalásokat találunk az évszázadok vastagságára és a nemzedékek tapasztalatára, az eszmék és hiedelmek elágazó gyökérrendszerére, az idők összefüggésére, „az ősök élő vizére”. 1913-as „John Rydalets” gyűjteményét I. Aksakov epigráfiája nyitja: „Az ókori Oroszország még nem múlt el...” Természetesen minden okunk megvan arra, hogy Bunin konzervativizmusáról, az ókorhoz való ragaszkodásról és az archaikus, „örökkévalóságról” beszéljünk. az orosz élet alapelvei. Érdemes azonban megjegyezni, hogy Bunin oroszországi tudása, amelyet rendkívül nagy becsben tartott, és sok kortársánál sokkal igazabbnak tartott, korántsem korlátozódik csupán az „ősi énekre”.

Nehéz elképzelni Bunin mellett a 20. századi írók közül bármelyiket, aki hasonlóan ellentétes értékeléseket váltott volna ki. Oroszország „örök vallásos lelkiismerete” és a forradalom „emlékezetes kudarcainak” krónikása – ezek azok a szélső pólusok, amelyek között nagyon sok más ítélet is található. Ezen nézőpontok közül az első szerint Bunin csak időnként engedett a „megtévesztő létezésnek”, a „történelmi Oroszország” ködének, és a magasabb kreatív belátás időszakaiban „hangolta a lélek minden húrját” az „Isteni korálra”. harmónia és rend, mi volt Oroszország” szellemében. És ennek a nézőpontnak a legkövetkezetesebb ellenfele Makszim Gorkij volt. Gorkij azt írta az általa nagyra becsült Falu című történetről, hogy „ez volt az a lendület, amely arra késztette a megtört és szétzúzott orosz társadalmat, hogy komolyan gondolja, nem a parasztról, nem a népről, hanem a szigorú kérdésről: lenni vagy nem. Oroszország legyen? Még nem gondoltunk Oroszország egészére – ez a munka megmutatta nekünk, hogy az egész országról kell gondolkodnunk, történelmileg kell gondolkodnunk. Már a legfelsőbb pillantásra is nyilvánvaló, hogy Bunin Oroszországa egyáltalán nem az a "rendezett és rendezett világ", amelyet egyesek szívesen látnának az emigráns évek ködében.

Érdemes megjegyezni, hogy az író soha nem zárkózott el attól, hogy az irodalomban párhuzamokat és hasonlatokat vonjon. Még tágabban és szabadabban hivatkozik rájuk Bunin A faluban, amely egyfajta művészi eredmény lett, és az Oroszországról alkotott eltérő benyomásait a nemzeti élet és jellem egyetlen figuratív koncepciójában egyesíti.

Szó szerint az udvari cigányról, akit a mester agárral levadászott „A falu” elbeszélés első sorából a klasszikusokra és modern írókra való közvetlen és közvetett utalások sűrű légkörében találjuk magunkat, a vita sűrűjében. Oroszország. A szerző és hőseinek vonzereje az eposzokhoz és dalokhoz, közmondásokhoz és mondásokhoz, utalások a szlavofilekre és Tolsztojra, Turgenyevre és Goncsarovra, Scsedrinre és Gorkijra, visszatekintés az "oblomovizmus", a "sötétség hatalma" örök képeire - az orosz irodalom arzenálját ugyanolyan elszántsággal adják tetten, amivel csak A. Bely Pétervárán tették, ugyanúgy, mint A falu című könyvét, amely egy forradalom által életre kelt eredményeket tartalmazó könyv, amely mindent magában foglalni és korrigálni kíván. mondta az orosz irodalom Oroszországról. A régi patriarchális Oroszország, amely eddig az ábrázolás és elemzés fő alanya volt, együtt él a történetben az új Oroszországgal. A fő konfliktus a mester és a paraszt hagyományos viszonyából a reform utáni falu rétegződésébe került.

Mint láthatjuk, a nemzeti és a társadalmi, a történelmi kölcsönhatása az 1905-ös forradalom korában Bunin számára is kiemelt fontosságúvá válik, munkásságában, pontosan úgy, mint sok kortársban, központi problémává válik. Az egyik ilyen kortárs Igor Szeverjanin volt, aki 1905-1906 között költőként találta magát. Ekkor határozta meg helyét a költő: "Ne változtasd meg a tervezett utat, és emlékezz: ki, miért és hol vagy." Nyolc évvel később, az első világháború idején a költő érzi a közelgő felfordulásokat, és lángoló hazafiként nem tudják nem zavarni: „Minél tovább megy, egyre rosszabb. Minden egyre fájdalmasabb, egyre fájdalmasabb.

Igor Szeverjaninnak nagyon nehéz elviselni az októberi forradalmat és a polgárháborút. Ezt írja: "A pártviszályok napjai sivárak számunkra a brutalizált emberek között." Történt ugyanis, hogy 1918-ban, a polgárháború éveiben a költő a Németország által megszállt zónában találta magát. Észtországba kerül, amely aztán, mint tudják, függetlenné válik. És attól kezdve, szinte a Nagy Honvédő Háború kezdetéig, vagyis haláláig idegen országban él. Külföldön, szülőföldjüktől elszakadva alkották meg olyan írók, mint Kuprin, Brjuszov, Balmont és sokan mások Oroszországról szóló műveiket, és Igor Szeverjanin szülőföldvágya is rányomta bélyegét a költő munkásságára.

A Szülőföld témája, mint egy nagy költő számára, Szeverjanin számára az egyik fő téma lett. Hatalmasak a versek a szülőföldről, a nehéz sorsú nép tragédiájáról. Az északi Oroszországgal együtt gyászol, szívén átadja minden fájdalmát, minden örömét. „Istentelen Oroszországom – írja a költő –, „szent hazám”. A költő hisz Oroszország nagy sorsában, nagy jövőjében. Nem csoda, hogy "szárnyasnak" nevezi az anyaországot. Oroszország iránti rajongása az „élő írók” iránti rajongássá válik.

Szeverjanin az orosz íróknak szentelt versciklust hoz létre, amelyben elmondja, milyen fontos munkájuk az orosz irodalom, Oroszország számára. Itt vannak versek Gogolról, Fetről, Sologubról, Gumiljovról. Igor Severyanin hamis szerénység nélkül költészetet szentel magának. „Igor Severyanin”-nak hívják őket. Ne felejtsük el, hogy még 1918-ban "a költők királyának" nevezték. Azt is érdemes megjegyezni, hogy Severyanin sok verse iróniát mutat. Irónia önmagára, idejére, az emberekre és mindenre, ami körülveszi. De soha nem volt verseiben rosszindulat, gyűlölet azokkal szemben, akik nem értették meg, akik kigúnyolták öndicséretét. A költő maga is ironistának nevezte magát, világossá téve az olvasó számára, hogy ez az ő stílusa, az ironikus vigyorral hőse mögé bújó szerző stílusa.

Milyen szerencsétlenségek és szerencsétlenségek értek Oroszországot és népét Szeverjanin idején! De a költő hisz - túl fog élni, túlélni. Csak kár, hogy mindez nélkülünk fog megtörténni. Ez a versének a neve - „Nélkülünk”: „És így anyaország nélkül maradtunk, és a megjelenésünk szánalmas, és hagyjuk ...” Természetesen Szeverjanin országa állampolgára volt és az is marad, és kár, hogy félreértve halt meg hazájában. De most, sok év után, élénken felfedezünk egy igazi orosz költőt, aki többet tanul munkásságáról, és áthat az Oroszország sérthetetlenségébe és örökkévalóságába vetett hite.

Érdekes a költő hozzáállása Alexander Blokhoz, aki Severyanin "nyitott lélekkel költője" maradt. Halála után a költő verset ír "Alexander Blok haláláról". Oroszországgal együtt gyászolja az elveszett nagy orosz költőt. És azt is sajnálja, hogy egy időben nem került a közelébe. Itt Severyanin "óriásnak" nevezi Blokot. A költő prófétikusan megjósolja a versben, mintha folytatná Blok „Szkíták” című sorát: „Tudd meg, hogy az univerzumot a mi barbár orosz Keletünk menti meg!” Ha összehasonlítjuk Igor Szeverjanin és Alekszandr Blok munkásságát, szabad szemmel láthatjuk az írók nézeteinek hasonlóságát az országban végbemenő változásokról, a költő és a költészet céljáról alkotott elképzeléseik hasonlóságát, a hasonlóság az anyaország iránti érzelmekben.

Alexander Blok két világ fordulóján élt és dolgozott: a történelem legnagyobb társadalmi változásának, az 1917-es forradalomnak az előkészítésének és végrehajtásának korszakában. A régi, október előtti Oroszország utolsó nagy költőjének bizonyult, aki művével a 19. század költői kutatásait tette teljessé, s egyúttal az ő nevével nyitja az orosz nyelv történetének első, címlapját. költészet.

Abban a húsz évben, amely Blok első komoly verseit a Tizenkettőtől és A szkítáktól elválasztotta, költészetének tartalma és nagyon kreatív modora mélyreható változásokon ment keresztül. A való élettől elszakadt, homályos érzelmi élményeibe látszólag teljesen elmerült szövegíró, amellyel Blok irodalmi útját kezdte, valóban nagy nemzeti költővé nőtte ki magát, akinek munkásságát forradalmi korának történelmi, társadalmi, világi viharai legyezték.

Ha Blok ifjúkori dalszövegét összevetjük érett verseivel, első pillantásra akár úgy is tűnhet, hogy két különböző költővel állunk szemben. Itt vannak például az ifjú Blokra jellemző versek, amelyek a magányos lélek bensőséges élményeiről szólnak:

János határában tartottam őket,

A mozdíthatatlan őr, - őrizte a lámpák tüzét.

És most - Ő, és neki - az én Hozsannám -

És íme, milyen mélyen, egyszersmind egyszerűen és világosan írt tizenhárom évvel később szülőföldje sorsáról elmélkedve:

Évszázadok telnek, háború dúl,

Lázadás van, égnek a falvak

És te még mindig ugyanaz vagy, hazám

Könnyfoltos és ősi szépségben.

A reakció legsötétebb időszakában Blok megalkotta az "élő, hatalmas és fiatal Oroszország" gondolatát, amely "az orosz forradalom szívében nő fel". Ettől a pillanattól kezdve Oroszország volt a megmentő hit forrása a blokkok számára. A költő érdeklődése a szülőföld témájához, történelmi útjához, jövőbeli sorsához kapcsolódott számára az első orosz forradalom felemelkedésének és leverésének élményéhez. 1905 júliusában született az "Őszi akarat" című gyönyörű költemény, amelyben már Blok összes hazafias dalszövegének fő hangja megszólalt.

Menedéket nyújt a hatalmas kiterjedésekben,

Hogyan éljek és sírjak nélküled! -

– kiáltott fel Oroszország felé fordulva. Végtelen szeretettel, átható gyöngédséggel, sajgó fájdalommal és fényes reménnyel beszélt a Szülőföldről.

A szülőföld széles, sokszínű, élettel és mozgással teli képe „könnyes és ősi szépségben” formálódik Blok verseiben. Hatalmas orosz távolságok, végtelen utak, csupa folyású folyók, kimosott sziklák csekély agyagja és lángoló hegyi hamu, heves hóviharok és hóviharok, véres naplementék; égő falvak, őrjöngő trojkák, szürke kunyhók, hattyúk riasztó kiáltása és daruraj jajveszékelése, vonatok és állomások peronjai, gyárkémények és kürtök, háború tüze, katonavonatok, dalok és tömegsírok. Blok számára ilyen volt Oroszország.

Blok megalkotta eredeti és egyedi lírai képét a Szülőföldről - nem anyáról, mint a múlt költőinél, hanem gyönyörű barátról, szeretőről, menyasszonyról, "ragyogó feleségről" -, amelyet az orosz dalok költészete és költészete áraszt. tündérfolklór. Idővel ez a kép egyre inkább megtelt valódi társadalomtörténeti tartalommal. Ha eleinte a költő romantikusan "rendkívüli" és "titokzatos" Oroszországot énekelt - "szegény", "sűrű" és "boszorkányság", akkor a jövőben ezek a mesés motívumok észrevehetően átadják az "élő, hatalmas és fiatal" gondolatát. Oroszország”, forradalmi zivatart halmozva fel.

Ebben az értelemben különösen jelentős a "Kulikovói mezőn" című prófétai ciklus, amely Blok egyik legnagyobb lírai teljesítménye. Abban a „megtörhetetlen csendben”, amelybe a forradalom korszaka mintha Oroszországot sodorta volna, a költő tisztán hallja a jövőbeli események süket földalatti morajlását, és „magas és lázadó napokat” jósol az anyaországnak.

Van olyan, hogy "Russia Blok". Ez nem csak korona, hanem kép is, egyedi világ, amely magába szívja az egész trilógiát. Blok Oroszországa remény és vigasz. Arca „örökké fényes”, megőrzi a költő lelkének „eredeti tisztaságát”. A költői kreativitás két erőteljes impulzusa - lírai és civil - összeolvad Blokkal az Oroszország témájában. A Blok Oroszországa hatalmas hatalommal és energiával rendelkező ország, amelyet még nem tártak fel teljesen. Soha nem fog eltűnni vagy elpusztulni, vele „a lehetetlen lehetséges”, az „örök csatához” vezet, és utat mutat előre, a jövőbe. Nem ezért játszik olyan fontos szerepet Blok hazafias dalszövegében a haza előtt heverő „hosszú út” motívuma: „Ó, Oroszországom! A feleségem! A hosszú út fájdalmasan világos előttünk!... És nincs vége!...” A Blok által kedvelt dinamikus, „a távoli múltba” törekvő Szülőföld-kép belső jelentésében közel áll a „három- madár”, aminek Gogol valaha Oroszországot képzelte.

Alexander Blok fejleszti és folytatja a szülőföld témáját a 19. századi orosz irodalomban. A szerző „én” és a lírai tárgy közötti viszony megváltoztatásával és a lehető legközelebb hozásával Blok valami újat mutat be. A 19. század dalszövegei nem ismerték Oroszország ilyen felfogását: Blokban az Oroszországhoz való hozzáállás és az anyaország iránti érzés Oroszország iránti érzéssé válik.

„Oroszország egy vihar” – mondta Blok, és nagyszerűen közvetítette hazafia érzését, mint erőteljes és szabad elemet hazafias dalszövegeiben – nemcsak tartalmában, gondolataiban, hanem nagyon művészi, figuratív szövetében is. Blok összes Oroszországról szóló versében egy-egy kép és metafora sorozata fut végig, megtestesítve a féktelen és megállás nélküli forgószél-mozgás gondolatát: szél, hóvihar, hóvihar, futó felhők.

Az új forradalmi felfutás éveiben Oroszország „új arcává” vált Blok számára:

A fekete szén a földalatti messiás,

Fekete szén - itt a király és a vőlegény,

Ezekben a versekben Blok gondolatait tükrözik Oroszország ipari fejlődéséről, ami nagyon lenyűgözte.

Blok Oroszországról szóló versei mutatják meg legvilágosabban a forradalom felé vezető utat. Abból, hogy megértette, hogy Oroszország a forradalom küszöbén álló ország, a költőben megnőtt a bizalom, hogy hazája meghatározó szerepet fog játszani az emberiség történelmi sorsában. És amikor az októberi forradalom megvalósult, Blok fel tudott emelkedni a világtörténelmi jelentésének megértésében.

Nem sokkal a forradalom után írt tüzes cikkében, „Az intelligencia és a forradalom” címmel Blok így kiáltott fel: „Mit képzeltek el? Mindent újra. Rendezd el úgy, hogy minden új legyen; hogy hamis, piszkos, unalmas, csúnya életünk tisztességes, tiszta, vidám és szép élet legyen... Teljes testeddel, teljes szíveddel, teljes tudatoddal - hallgasd a forradalmat. Maga Blok pedig az októberi forradalomban találta a legnagyobb inspiráció forrását. 1918 januárjában írta a híres „A tizenkettő” című verset. Miután befejezte, általában könyörtelenül szigorú önmagához, naplójába ezt írta: "Ma zseni vagyok."

A Tizenkettőben Blok nagy szenvedéllyel és óriási hozzáértéssel örökítette meg egy új, szabad, forradalmi haza képét, amely romantikus hóviharokban és tüzekben tárult eléje. A költő a „Haza-viharról” alkotott ősgondolataihoz híven spontán, fékezhetetlen „globális tűzként” értette és fogadta el a forradalmat, amelynek tisztító tüzében az egész régi világot nyomtalanul kell elhamvasztani. A forradalomnak ez a felfogása meghatározta a „Tizenkettek” című vers erősségeit és gyengeségeit egyaránt. Ragyogóan közvetíti a régi világ összeomlásának zenéjét, amely megsüketítette a költőt. Bloknak megvolt a maga ötlete: bemutatni, hogyan talált utat és célt a forradalomban az orosz nép szabadlábra szökött "erőszakos akarata". Miután a „tizenkettőre” bízta a történelmi megtorlás feladatát a régi világ felett, Blok a legkevésbé sem akarta megkérdőjelezni erőszakos hősei forradalmi áttörésének őszinteségét és erejét.

A Tizenkettek után írt Szkítákban Blok ismét arra a kérdésre tért rá, amely Oroszország történelmi sorsa és feladatai miatt aggasztotta. Most megoldotta ezt a kérdést az új, Szovjet-Oroszországgal kapcsolatban, a béke és a népek testvériségének fellegváraként értelmezve, mint minden legjobb és értékes központjaként, amit az emberiség egész történelme során megteremtett. A forradalom döntő napjaiban íródott, amikor az imperialisták keresztes hadjáratot indítottak a fiatal Szovjet-Oroszország ellen, Blok forradalmi-hazafias ódája egyrészt fenyegető figyelmeztetésként hangzott a régi világ felé, másrészt szenvedélyes felhívásként minden jóakaratú emberhez, hogy vessen véget. a „háború borzalmaihoz”, és egy fényes „a munka és a béke testvéri lakomájához” közelednek.

Alexander Blok arról álmodott, hogy leendő olvasója („egy vidám fiatalember”) megbocsátja neki „a komorságot, és meglátja költészetében a jóság, a fény és a szabadság kreativitását”, amit verseiben olvashat majd: „a jövő"; erőt meríthet bennük az élethez:

... nyugtalanító verseimben van válasz:

Titkos melegük segít élni.

És így történt. Mint minden igazán nagyszerű és szép a művészetben, Blok költészete is igazságával, őszinteségével, titkos hevületével és varázslatos zenéjével segít és mindig segíteni fog az embereknek élni, szeretni, alkotni és harcolni.

Esszém végén Szergej Jeszenyin munkásságára szeretnék kitérni, aki számomra nemcsak az egyik kedvenc lírai költőm, hanem a hazaszeretet megnyilvánulásának is élénk példája mind a kreativitásban, mind egész életében. Ezért szeretnék áttekintést készíteni Szergej Jeszenyin munkásságáról, munkám csúcspontjaként.

Oroszország hatalmas térképén valahol Rjazan közelében egy alig észrevehető pont veszett el - Konstantinovo ősi Oka faluja. Itt, Rjazan földjén múlt el a költő gyermekkora, fiatalsága, itt írta első verseit. Szergej Jeszenyin a népi élet legmélyéről emelkedett a költészet magaslataira. „A rjazanyi szántóföldek, ahol a parasztok kaszáltak, ahol elvették a gabonát” gyermekkorának országa lett. Gyerekkora óta Oroszország, szomorú és vad dalai, fényes szomorúsága és vitézsége, lázadó szelleme és megbéklyózott szibériai csengetése, templomi áldások és vidéki csend, vidám lányos kacagás és a háborúban fiaikat elvesztő anyák gyásza, a költő dolgaiba süllyedve. szív fiatal kora óta. És Jeszenyin verseit olvasva mindenki érezni fogja, milyen erős volt a Szülőföld iránti szeretet érzése; Jeszenyin még azokban a nehéz napokban sem hagyta el hazáját, elfogadva az októberi forradalmat.

A „csapások idején”, a világháború kitörésével a Szülőföld témája bekerült Jeszenyin költészetébe, és az egyik fő helyet foglalta el benne. Bármiről is ír a költő - akár személyes élményeiről, az ország életének hirtelen történelmi fordulópontjairól, a forradalomról -, mindig előtte van szülőföldjének fenséges képe. Ráadásul a szülőföld a költő képében egyáltalán nem volt valami állandó, változatlan, statikus. Az évek múlásával életszemlélete kiszélesedett, igyekezett megérteni az őt körülvevő valóságot, "a kommün által felnevelt Rus". És ez a megértés nem volt könnyű és fájdalommentes. A költő maga is elismerte, hogy szülőföldje iránti szeretet "kínozta és égette". De semmi sem tudta megölni benne a földje iránti tiszta és önzetlen érzést.

A szerző már kora ifjúkori költeményeiben is lelkes hazafiként jelenik meg előttünk, „nem kell paradicsom, add nekem a hazám” – írja a „Gyó te, Oroszország, kedvesem!” című versében. Mi volt a szülőföld ezekben az években a költő számára? Akkori elképzelése szülőföldjéről még mindig nagyon gyerekes. Yesenin szülőföldje Konstantinovo falu, ahol született, a közvetlen közelben. „A rjazani mezők az én hazám voltak” – emlékezett vissza később. Lelkében még mindig fogalma sincs a szülőföldről, mint társadalmi, politikai, kulturális környezetről. A szülőföld érzése eddig csak a szülőföld iránti szeretetben ölt kifejezést benne. Jeszenyin költészetében Oroszország képe fokozatosan kis sorokból alakult ki: tájakból, szokásokból, a történelem egyes epizódjaiból és a modern életből. Ha a történelmi múltban a költő a szülőföld szabadságáért és függetlenségéért folytatott hősies harcra keres és talál példákat ("Evpaty Kolovrat éneke", "Marfa Posadnitsa"), akkor a jelen Oroszországban úgy látja, mint " nyugodt sarok”, ahol „minden áldott és szent”, ahol „kunyhók vannak a képi ruhában”, és „a fűzfák szelíd apácák”. Maga a fiatal Jeszenyin, aki a populistákat népszépítéssel vádolta, nem kerülte el idealizálását. Újoncai jókedvűek, az öregek mosolyognak, a lányok ravaszak; békés szántóvetõk „bánat, panaszok és könnyek nélkül” indulnak háborúba.

Szülőföld! A mezők, mint a szentek

Ligetek ikonikus felniben,

Szeretnék eltévedni

Harangjaid zöldjében.

Így suhannak át Jeszenyin dalai a szülőföldről, nem, nem, igen, töprengő és szomorú hangok, mint a szomorúság könnyed felhője fiatalkori szövegeinek felhőtlen kék egén. "Egy síró gondolat marja a szívet... Ó, nem vagy vidám, szülőföldem." A „síró gondolatot” a háború kitörése vezette be Jeszenyin költészetébe, amely megsokszorozta az emberek nehézségeit és bánatait, ezért a gyakran ábrázolt táj nem tetszet – kiált fel a költő fájdalommal:

Te vagy az én elhagyott földem,

Te vagy az én pusztaságom,

nyíratlan széna,

Erdő és kolostor.

Jeszenyin korai dalszövegeinek lapjain a közép-oroszországi sáv szerény, de gyönyörű, fenséges és a költő szívének kedves tája tárul elénk: összenyomott mezők, őszi liget vörös-sárga máglya, tükörszerű felület. tavakról. Jeszenyin dalszövegeinek az az erőssége, hogy benne a szülőföld iránti szeretet érzése nem elvont és retorikus, hanem konkrétan látható képekben, a szülőtáj képén keresztül jut kifejezésre. A költő szülőtermészetének részének érzi magát, és kész arra, hogy örökre összeolvadjon vele. A korai Jeszenyin lírai reflexióinak a modern Oroszország sorsáról lényegében egy rövid „Rus” költemény volt az első élménye, amelyben a szerző a kérdésekre próbál választ adni: mi a mai Oroszország, és miért szereti? Mi az, Oroszország? Rusztikus és patriarchális, "szelíd" és megfélemlített. Megfélemlítik a sűrű erdők, amelyekbe falvai elsüllyedtek, és a farkasok üvöltése, és a gonosz lélek, amelyben makacsul hisz:

A tisztátalan hatalom megijesztett minket,

Nem számít, mi a lyuk, mindenhol vannak varázslók.

Még nehezebb megérteni és megmagyarázni, miért és miért szereted a hazát: „De szeretlek, szelíd haza! Miért, nem tudok rájönni." És eszembe jutnak a megszokott, „sétáló” képletek, elkopott és hozzávetőleges definíciók: „számtalan gondolat” és „dédelgetett dal”, „törékeny kunyhók” és „aranyos barázdák”, „vidám a szelíd örömöd” és „vidám kaszálás”. És maga a költő is tisztában van azzal, hogy ezek mind „gyenge gondolatok”, amelyek nem adnak pontos választ, és nem árulják el szülőföldje iránti szeretetének egyediségét. Ugyanakkor Jeszenyin a nemzeti gyász érzését igyekszik közvetíteni nemcsak a falusi élet kiáradásaiban és leírásaiban, hanem a természet képeiben is. Amint látjuk, a tájakon sok szomorú kép található, amelyek helyesen tükrözték a cári oroszországi falu állapotát, és annál erősebb a költő szeretete e szegény föld iránt:

Fekete, majd bűzlő üvöltés,

Hogy nem simogathatlak, nem szeretlek!

De Jeszenyin Szülőföld iránti szeretetét nemcsak az elszegényedett paraszti Oroszország szomorú képei generálták, hanem látta őt és a másikat is:

Vidám tavaszi öltözékben,

Illatos nyári virágokkal

A feneketlen kék égboltból

Bíbor naplementével.

A költő nem kímélte a színeket, hogy elevenebben közvetítse bennszülött természetének gazdagságát és szépségét. A természettel közösségben lévő ember képét Yesenin egy másik tulajdonsággal egészíti ki - minden élőlény szeretete: állatok, madarak, háziállatok. A költészetben szinte emberi érzésekkel ruházzák fel őket. Az olyan versek, mint a "Kutya éneke", "A tehén" és mások, egy olyan ember versei, aki minden élőlényt szeret, és a világ egészét nézi. Egy anya – a Föld – gyermekeiként a költő az emberre, a természetre, az állatokra nézett.

Jeszenyin olyan dalszövegekkel beszélt, amelyekben paraszti motívumok szólaltak meg, akkor, amikor az orosz költészetben már régen kialakult hagyománya volt a parasztság ábrázolásának. A parasztok kemény munkája, a keserű élet és a boldogság reménye többször visszhangzott az orosz költők verseiben. Jeszenyin új lapot nyitott az orosz költészetben: parasztembere van, nem rabszolgája. A költő szereti az igazi paraszti Oroszországot október előestéjén. Verseiben olyan kifejező részleteket is találunk, amelyek a nehéz paraszti életről beszélnek, mint például „sovány mezők”, „aggodalmas kunyhók”, „izzadságszagú fekete üvöltés”. A költő dalszövegeiben az első világháború idején egyre inkább megjelennek a szocialitás elemei: hősei egy darab kenyeret kérő gyerek, háborúba induló szántóvető.

A forradalom előtti években Jeszenyin egyre közelebbről pillantott szülőföldje arcába, egyre jobban tudatára ébredt annak elhagyatottságának, feledékenységének, és egyre többet gondolt a sorsára. Nemcsak saját benyomásai és ötletei segítenek, hanem Alexander Blok gondolatai is a titokzatos, hatalmas, elszegényedett Oroszországról. Blok előtt a fiatal Jeszenin, aki éppen Petrográdba érkezett, dicséretet mondott („Olyan volt számomra, mint egy ikon”), és önvizsgálatot és lírát tanult tőle. Blok „leckéi” a Szülőföld témájának alakulását is befolyásolták, egészen a szövegkölcsönzésekig.

Yesenin: Az ív, hasadás, táncok,

Most felbukkan, majd eltűnik.

Megbabonáz, aztán hullámzik

A festett ujjad.

("Terjeszd ki újra fenyegetően")

A Bloknál: Íme, szórakozásom, tánc

És cseng, cseng, hiányzik a bokrok között!

És messzire integetve hívogatóan

A mintás, a színes ujjad.

("Őszi akarat")

De minél távolabb, Oroszország annál gyakrabban vágyakozó költő, falvak árva kunyhóival, végtelen kápolnákkal és keresztekkel, nyirkos bányákkal, börtönökkel. Élő lénynek tűnik, aki képes szenvedni és szórakozni: „De Oroszország még élni fog”, táncol és sír a kerítésnél. Ezt az Oroszországot még nagyrészt Blok szemével látták, de Jeszenyin arcvonásai, figuratív látásmódjának eredetisége, "egy töprengő és gyengéd föld" iránti lelkes, lelkes szeretete látszott rajta.

Mostantól Jeszenyin munkásságában nem történelmi kitérők, nem mindennapi jelenetek és nem tájvázlatok, hanem egy Oroszországról szóló izgatott gondolat kerül előtérbe: „Szeretem a tavi melankóliát örömre és fájdalomra”, „De nem szeretni” te, hogy ne higgyem, nem tudok tanulni." Az évek során a titokzatos Oroszország iránti fiatalkori szerelmet felváltja a vér szerinti lelki intimitás érzése és a szülőföld iránti gyermeki odaadás. De Oroszország képe örökké a szomorúság ködében marad, olykor fényes, békés, néha fájdalmas, a szíven heverő kő:

Oroszország! Kedves szív,

A lélek visszariad a fájdalomtól -

Kakas kukorékol, kutyaugatás.

1917-ben egy forradalmi vihar örvénye tör be Jeszenyin költészetébe, és új lapot nyit benne. A költő lelkesen találkozott az októberi forradalommal, bár a költő nem értette meg azonnal az új világot. Jeszenyin elbúcsúzik a "szép, de földöntúli, megoldatlan földtől", és üdvözli az új Oroszországot - "erőszakos", "feltámadt". „Örülök a halálod dalának” – mondja a költő a régi világról. Akkor Jeszenyin felfogja az „Oroszországot nevelő kommunát”, és szülőfaluja „kő” és „acél” erejéről álmodozik, kiesik a „mezők szegénységéből” és a falu szegénységéből. Így formálódik meg Jeszenyin munkásságában fokozatosan a „nyírfa cince országának” képe, az orosz föld képe, amelyet felfedezőjének, Szergej Jeszeninnek a nevéhez kötünk. Ez a kép nem képzelhető el olyan, mindannyiunk számára ismerős jelek nélkül, mint a költő legkorábbi verseiben „az ég kék fátyla”, majd „a harangtornyok mésze”, érett korában pedig „a vörös hegy tüze” hamu". Nehéz elképzelni Jeszenyin Oroszországát ilyen kép nélkül:

Kék ég, színes ív

Csendes sztyepppartok futnak,

A füst elterül a bíbor falvak közelében,

A varjak menyegzője borította a vésőt.

Jeszenyin a forradalomtól "földi paradicsomot" várt a parasztok számára, amint azt a "Jordán galamb" című költemény is bizonyítja. A remények természetesen nem valósultak meg, Szergej Jeszenyin pedig lelki válság időszakát éli át, és nem érti, "hova vezet minket az események sorsa". Érthetetlen számára az Oroszország arcának változása is, amely magával vitte a szovjet hatalmat. A falu megújulása egy ellenséges vendég behatolásaként jelenik meg a költő előtt, aki előtt a vele szemben álló természet védtelen. És Jeszenyin „a falu utolsó költőjének” érzi magát. Úgy véli, hogy az ember, aki átalakítja a földet, biztosan elpusztítja annak szépségét. Néhány kevéssé ismert vers sajátos kifejezője lett ennek az új életszemléletnek.

Idővel Jeszenyin világnézete sokkal szélesebbé vált. Ha korábban faluja volt a szülőföldje, most világpolgár lett. De miután tüzes internacionalistává vált, Jeszenyin nem hagyta el „a helyet, ahol született”, ez minden ember számára természetes. Azt állítja: "Semmi más szülőföld nem önti a mellembe a melegemet." Külföldi útja után, szembesülve a tengerentúli világgal, Jeszenyin egy percre sem felejti el, hogy „bármilyen szép is Shiraz, semmivel sem jobb Rjazan kiterjedésénél”.

Így a tájminiatúrákból és dalstilizálásokból születő és kibontakozó Szülőföld témája az orosz tájakat és dalokat szívja magába, Szergej Jeszenyin költői világában pedig ez a három fogalom: Oroszország, a természet és a „dalszó” egyesül. A szülőföld szépségének csodálata, az emberek nehéz életének képe, a "parasztparadicsom" álma, a városi civilizáció elutasítása és a "szovjet Oroszország" megértésének vágya, az egység érzése minden lakossal a bolygó és a szívben megmaradó „szülőföld iránti szeretet” – így alakul Szergej Jeszenyin szövegében a szülőföld témája.

„Oroszország témája… tudatosan és visszavonhatatlanul ennek a témának szentelem az életem…” – hangzanak el Blok jól ismert leveléből, amelyek nem csak deklaratív kijelentések voltak. Programszerű értelmet nyertek, megerősítette a költő minden munkája és élete. Jelképes, hogy éppen Blok utolsó művei, a „Tizenkettek” és a „Szkíták” váltak munkája központi témájának erőteljes záróakkordjává. Blok versei azonban tágabb megszólítással bírnak, mint egy zseniális művész alkotásai, nagyrészt az orosz irodalom valósághoz való viszonyulását jellemzik. „... ennek a témának szentelem az életem” – ilyen szavakat mondhattak, és a maguk módján kimondtak más 19-20. századi írók is, akiket ebben a műben ismertetünk. Az Oroszország-téma egyesíti Ivan Bunin forradalom előtti és október utáni munkáit, egy olyan művészt, aki a kritikusok általános meghatározása szerint "történelmileg az új irodalom keresztnevévé kellett volna válnia". Az „Oroszország téma” biztosítja Makszim Gorkij, Alekszej Tolsztoj, Andrej Belij művészi világának egységét. Ezeknek a művészeknek a munkái nagyon különbözőek, és olykor egyenesen ellentétesek egymással, összefoglalják az orosz életet, bizonyítékul szolgálnak a nemzeti téma megoldásának folytonosságára a nemzeti művészeti kultúrában. Újra és új módon fogalmazzák meg az „örök orosz kérdéseket” a hatalom lényegéről és az átalakulások áráról, az államról és a forradalomról, az értelmiség népfelelősségéről - egyszóval az összetétel összetételéről. az „orosz fekete talaj”, Oroszország helye a többi nép között és jelentősége az emberiség sorsa szempontjából.

Ha az ebben az esszében ismertetett művészekhez hozzáadjuk A. Tvardovszkij, M. Bulgakov, V. Majakovszkij és más írók nevét, akiknek munkássága többnyire csak a forradalom előtt kezdődött, nyilvánvalóvá válik, hogy a szovjet irodalom a kezdetektől fogva. lépések tudatában volt a nemzeti hagyományok örökösének – folytatta Oroszország legdrámaibb krónikája. Idézet a "The Tale of Igor's Campaign"-ből - "Ó, orosz föld!" - amelyet A. Tolsztoj a "Nővérek" című regény epigráfiájaként vett fel, képernyővédőként használható sok más, az akkori évek könyvéhez, amelyek összességében az orosz élet egész enciklopédiáját alkották, nagy időrészletben.

A forradalmat és annak eredményeit sokféleképpen lehet tekinteni, de így vagy úgy, ez Oroszország, az orosz nép sorsa. És ennek a ténynek a felismerése felerősítette az írók érdeklődését a nemzeti karakter új aspektusainak felfedezése iránt, hozzájárult az orosz világ és az orosz nép további tanulmányozásához. Így tette fel a kérdést a történelem, így oldotta meg az irodalom, mindenesetre annak számos legfontosabb képviselője. századi orosz irodalom e műben elemzett tapasztalatai azt jelzik, hogy az akkori legjelentősebb orosz írók megerősítették Oroszország vitalitását, tanúbizonyságot tettek az ország és az emberek dinamikus átalakulásra, új formák létrehozására való képességéről. lét.

Ezt a halhatatlan témát, az anyaország iránti mély szeretet érzését, a szenvedéssel szerzett hit Oroszországba vetett hitét, Oroszország változási képességébe vetett hitét - eredeti természetének megőrzése mellett - a 19-20. századi nagy írók örökölték és frissítették. és az orosz irodalom egyik legfontosabb témája lett.

Irodalom

1. V. Piskunov. Téma Oroszországról.

Moszkva, "Szovjet író", 1983

2. "Igor hadjáratának meséje", sorozat "A költő könyvtára"

Leningrád, "Szovjet író", 1949

3. E. Sziget. Karamzin három élete

Moszkva, Sovremennik, 1985

4. E.A. Maymin. Puskin. Élet és művészet

Moszkva, "Nauka", 1982

5. Versgyűjtemény: A.S. Puskin, sorozat "A költő könyvtára"

Leningrád, "Szovjet író", 1954

6. MINT. Puskin. Regények, novellák, drámai művek

Frunze, "Kirgizisztán", 1975

7. B.T. Udalov. Roman M.Yu. Lermontov "Korunk hőse"

Moszkva, Felvilágosodás, 1989

8. M.F. Nikolaev. Mihail Jurjevics Lermontov. Élet és művészet

Moszkva, "Gyermekirodalom", 1956

9. M.Yu. Lermontov. Összegyűjtött művek, első kötet

Moszkva, "Fikció", 1964

10. L.V. Nikulin. Ivan Bunin

Moszkva, "Fikció", 1955

11. I. Bunin. történeteket

Moszkva, "Szovjet író", 1989

12. I. Szeverjanin. Kedvencek, versek, lírai költemények

Moszkva, Moszkvai munkás, 1979

13. A. Blok. Versek és versek. Gyűjtemény

Moszkva, "Fikció", 1975

14. V. Orlov. Alexander Blok költészete

Moszkva, "Fikció", 1975

15. – És egy dalban válaszolok neked. Szergej Jeszenyin versgyűjteménye

Moszkva, Moszkvai munkás, 1986

16. L.P. Belszkaja. Dal szó. Szergej Jeszenyin költői készsége

Moszkva, Felvilágosodás, 1990

17. Y. Prokusev. Szergej Jeszenyin. Kép, versek, korszak

Moszkva, "Szovjet Oroszország", 1978

18. Orosz szovjet irodalom. Olvasó, 10. évfolyam, 1. és 2. rész

Moszkva, Felvilágosodás, 1987

19. orosz irodalomXX század. Olvasó, 11. évfolyam, 1. és 2. rész

Moszkva, Felvilágosodás, 1993

20. orosz irodalomXX század. Esszék, portrék. 1. és 2. rész

Moszkva, felvilágosodás. 1991

Az anyaország témája hagyományos az orosz irodalom számára, minden művész hivatkozik rá munkáiban. De természetesen ennek a témának az értelmezése minden alkalommal más. A szerző személyisége, poétikája, korszaka határozza meg, ami mindig rányomja bélyegét a művész munkásságára.

A Szülőföld témája különösen élesen hangzik az ország szempontjából kritikus időkben. Az ókori Oroszország drámai története olyan, hazafiassággal teli alkotásokat hívott életre, mint "Igor hadjáratának meséje", "Az orosz föld pusztításának meséje", "Batu rjazani pusztításának meséje", "Zadonshchina" és sokan mások. Évszázadok választják el őket, és mindannyian az ókori orosz történelem tragikus eseményeinek szentelték magukat, tele szomorúsággal és egyben büszkeséggel a földjükre, annak bátor védelmezőire. Sajátos e művek poétikája. Nagyrészt a folklór hatása határozza meg, sok tekintetben még mindig a szerző pogány világnézete. Innen ered a költői természetképek sokasága, amelyekkel szoros kapcsolat érződik például az Igor hadjáratának meséjében, élénk metaforák, epiteták, hiperbolák, párhuzamosságok. A művészi kifejezés eszközeként mindezt később az irodalom fogja felfogni, de egyelőre azt mondhatjuk, hogy egy nagy emlékmű ismeretlen szerzője számára ez természetes, általa nem irodalmi eszközként felfogott elbeszélési mód.

Ugyanez látható a már a 13. században írt „Batu meséjében a rjazanyi pusztításról”, amelyben igen erős a népdalok, eposzok, legendák hatása. Az orosz földet a „csúnyaságtól” védő harcosok bátorságát csodálva a szerző ezt írja: „Szárnyas emberek ezek, nem ismerik a halált... lóháton ülve harcolnak – egy ezerrel, kettő pedig – tízezerrel."

A felvilágosult tizennyolcadik század új irodalmat szül. Az orosz államiság, a szuverenitás megerősítésének gondolata még a költőket is uralja. A Szülőföld témája V. K. Trediakovszkij, M. V. Lomonoszov művében fenségesen, büszkén hangzik.

„Hiába Oroszországba távoli országokon keresztül” – dicséri Trediakovszkij magas nemességét, jámbor hitét, bőségét és erejét. Hazája számára „minden jó kincse”. Ezek az "Oroszországot dicsérő versek" tele vannak szlávizmusokkal:

Minden embered ortodox

És a bátorság mindenütt dicsőséges;

A gyerekek méltók egy ilyen anyához,

Mindenhol készen áll az Ön számára.

És hirtelen: „Vivat Russia! eleveníts fel egy másikat!” Ez a latinizmus az új, pétri korszak szelleme.

Lomonoszov ódáiban a Szülőföld témája további perspektívát kap. Oroszországot dicsőítő, "fényben tündöklő" költő valóságos földrajzi körvonalaiban rajzolja meg az ország képét:

Nézd a magas hegyeket.

Nézz szét széles mezőidre,

Hol van a Volga, a Dnyeper, hol folyik az Ob...

Oroszország Lomonoszov szerint "tágas hatalom", "örök hóval" és mély erdőkkel borítva, inspirálja a költőket, megszüli "saját platoszait és gyors észjárású Newtonjait".

A. S. Puskin, aki munkájában általában eltávolodott a klasszicizmustól, ebben a témában közel áll Oroszország ugyanazon szuverén nézetéhez. Az "Emlékiratok Tsarskoe Seloban"-ban egy hatalmas ország képe születik, amelyet "a dicsőség koronáz meg" "egy nagyszerű feleség jogara alatt". A Lomonoszovhoz való ideológiai közelség itt nyelvi szinten is megerősödik. A költő szervesen alkalmazza a szlavonizmusokat, amelyek magasztos karaktert adnak a versnek:

Vigasztalj meg, városok anyja, Oroszország,

Nézd meg az idegen halálát.

Ma eltemették arrogáns magasságaikon.

A teremtő bosszúálló jobb keze.

De ugyanakkor Puskin a Szülőföld témájához olyan lírai kezdetet hoz, amely nem jellemző a klasszicizmusra. Költészetében az anyaország a "föld sarka" - Mihajlovszkoje, valamint a nagyapa birtoka - Petrovszkij és a Carskoe Selo tölgyesei.

A lírai kezdet egyértelműen érezhető M. Yu. Lermontov szülőföldjéről szóló verseiben. Az orosz falu természete, "valamiféle homályos álomba merülve a gondolatot", eloszlatja a lírai hős érzelmi szorongását.

Akkor megalázza magát lelkem szorongása, Majd eloszlanak a ráncok a homlokomon, És felfoghatom a boldogságot a földön, És a mennyben látom Istent!..

Lermontov szülőföld-szeretete irracionális, „furcsa szerelem”, ahogy a költő maga is elismeri („Szülőföld”). Nem lehet racionálisan megmagyarázni.

De szeretem – miért nem ismerem magam?

Sztyeppéi hideg csend.

Határtalan erdői ringanak.

Folyóinak áradásai olyanok, mint a tengerek...

Később F. I. Tyutchev aforisztikusan mondja a Haza iránti hasonló érzéséről:

Oroszországot nem lehet érteni,

Közönséges arshinnel nem mérhető...

De Lermontov Szülőföldhöz való viszonyulásában más színek is vannak: a határtalan erdők és a kiégett tarlók iránti szeretet párosul benne a rabszolgák országa, az urak országa iránti gyűlölettel („Búcsú, mosdatlan Oroszország”).

A szeretet-gyűlölet eme motívumát N. A. Nekrasov munkája fejleszti ki:

Aki bánat és harag nélkül él

Nem szereti a hazát.

De természetesen ez a kijelentés nem meríti ki a költő Oroszország iránti érzelmeit. Sokkal sokrétűbb: szeretetet is tartalmaz határtalan távolságai, kiterjedése iránt, amit gyógyításnak nevez.

Köröskörül rozs, akár egy élő sztyepp.

Nincsenek várak, nincsenek tengerek, nincsenek hegyek...

Köszönöm kedves oldal

A gyógyító teredért!

Nekrasov szülőföld iránti érzése nyomorúságának tudatából fakadó fájdalmat, ugyanakkor mély reményt és jövőbe vetett hitet rejt magában. Tehát a „Kinek jó Oroszországban élni” versben vannak sorok:

szegény vagy

bőséges vagy

Erős vagy

Tehetetlen vagy, Oroszország anya!

És ezek is vannak:

A csüggedés pillanatában, ó, szülőföld!

előre gondolkodom.

Sokat szenvedsz,

De nem fogsz meghalni, tudom.

Hasonló, a gyűlölettel határos szerelmi érzést A. A. Blok is megtalálja Oroszországnak szentelt verseiben:

Oroszországom, életem, együtt dolgozunk?

Cár, igen Szibéria, igen Yermak, igen börtön!

Ó, még nincs ideje elválni, megtérni...

Szabad szívnek mi a te sötétséged

Egy másik versében felkiált: „Ó, Oroszországom, feleségem!” Az ilyen következetlenség nem csak Blokra jellemző. Világosan kifejezte a huszadik század eleji orosz értelmiségi, gondolkodó és költő tudatának kettősségét.

Az olyan költők munkáiban, mint Jeszenyin, Cvetajeva, a tizenkilencedik századi költészet ismerős motívumai csendülnek fel, természetesen más történelmi kontextusban és más poétikában is. De ugyanilyen őszinte és mély érzés a szülőföld iránt, szenvedő és büszke, szerencsétlen és nagyszerű.

A.A. "Oroszország" blokk
Az anyaország képe A.A. Blok az „Oroszország” című versében egy nő iránti szereteten keresztül feltárja:
Oroszország, elszegényedett Oroszország,
Megvannak a szürke kunyhóid,
A dalaid szelesek számomra -
Mint a szerelem első könnyei!
Oroszország, szabad terei - "úttávolság", "laza nyomok", "folyó", "erdő, igen mező" - egyesülnek a szeretett képével, akinek "rabló szépsége" és egyben "szépsége" van. jellemzők". Úgy tűnik, Oroszország a kiszámíthatatlan, gyönyörű és elszegényedett leányzó, amelyet a költő meg tud érteni, ha egy nő képére hivatkozik, és összehasonlítja őt szeretett szülőföldjével. Szinte minden négysoros az ország leírásával, szépségeivel kezdődik, és a szeretett ember képére való felhívással végződik:
És te még mindig ugyanaz vagy - erdő, igen mező,
Igen, a tutaj a szemöldökig mintázott...
Az út hosszú és könnyű
Amikor az út távolában ragyog
Azonnali pillantás a sál alól...
Oroszország hívogatja Blokot, lenyűgözi szépségével, varázsával, bár a „szürke kunyhók” az ország lakosságának többségének sorsáról beszélnek. Alexander Blok az "Oroszország" című verset az orosz klasszikus irodalomban az anyaország képének ábrázolásának hagyománya alapján írja. Tehát N.V. Gogol „Holt lelkek” című versében az első kötet végén az egyik lírai kitérőben Oroszország „trojkamadár” képét jeleníti meg. Ugyanez a blokkkal.
Ismét, mint az aranyévekben,
Három kopott heveder kopik,
És festett kötőtűk
Laza nyomokban...
Mint N.A. költői művei. Nekrasov, itt "hosszú és könnyű az út" a "kocsis süket dala" hangjaira. Blok verse jambikus tetraméterrel íródott, ami az egész költői műnek sajátos ritmust, dallamot ad. Itt a költő élénk jelzőket használ ("aranyévek", "festett küllők", "laza nyomok", "szegény Oroszország", "széldalok", "rabló szépség", "az út távolában"); metaforák („zörögnek a hámok”, „kötnek a kötőtűk”, „szemöldökig mintázva”); megszemélyesítések („egy könnyel hangosabb a folyó”, „azonnali pillantás villan”, „dal szól”). Minden művészi és kifejező eszköz segít Oroszország mély, tágas, színes képének megteremtésében.

Ciklus "A Kulikovo mezőn"(1919). A. Blok szülőföldje sokrétű fogalom. A "Kulikovo mezőn" című ciklusban a költő Oroszország történelmi múltjáról ír. A. Blok még 1908-ban írt K.S. Stanislavsky: „Ebben a formában a témám áll előttem, Oroszország témája... Tudatosan és visszavonhatatlanul ennek a témának szentelem az életem. Egyre tisztábban tudatosul bennem, hogy ez az első kérdés, a leglényegesebb, a legvalóságosabb... Nem ok nélkül talán, csak külsőleg naivan, külsőleg összefüggéstelenül ejtem ki a nevet: Oroszország. Hiszen itt van élet vagy halál, boldogság vagy halál.
A "A Kulikovo mezőn" ciklus öt versből áll. A ciklushoz fűzött megjegyzésében Blok ezt írta: „A kulikovoi csata... az orosz történelem szimbolikus eseményei közé tartozik. Az ilyen eseményeknek vissza kell térniük. A megoldásuk még várat magára."
A ciklus lírai hőse két korszak kortársának érzi magát. A ciklus első verse a prológus szerepét tölti be, és Oroszország témáját vezeti be: Ó, Oroszországom! A feleségem! Fájdalmasan hosszú út világos előttünk!.. Oroszország határtalan kiterjedésein „örök csata” folyik, „repül, repül a sztyeppei kanca”.
A harmadik versben az Istenanya szimbolikus képe jelenik meg egy fényes, tiszta ideál megtestesítőjeként, amely segít túlélni a nehéz megpróbáltatások idején: És amikor reggel egy horda mozdult meg, mint egy fekete felhő, Az arcod, amely nem kézzel készült, örökké fényes volt a pajzsban.
A ciklus záró verse végre tisztázza általános gondolatát: a költő a múlt felé fordul, hogy párját találja a jelennek. Blok szerint közeleg a „visszatérés” ideje, jönnek a döntő események, amelyek intenzitásukban és kiterjedésükben sem maradnak el a kulikovoi csatától. A ciklus a klasszikus jambikus tetraméterrel írt sorokkal zárul, melyek a lírai hős jövőbe tartó törekvését fejezik ki: A szív nem élhet békében, Nem csoda, hogy összegyűltek a felhők. A páncél nehéz, mint a csata előtt. Most eljött a te időd. — Imádkozz!

Oroszország témája Alexander Blok dalszövegében

Menedéket nyújt a hatalmas kiterjedésekben,
Hogyan éljek és sírjak nélküled...
Blok szerint életét a Szülőföld témájának szentelte. A költő azt állította, hogy abszolút minden verse a szülőföldről szól. A Szülőföld ciklus versei megerősítik a szerző állítását. Blok lírai költeményeinek harmadik kötetében a „Szülőföld” ciklus szemléletesen tanúskodik alkotója költői tehetségének nagyságáról és mélységéről. Ez a ciklus Blok munkásságának késői szakaszához tartozik.

I. A Blok Oroszország-kép kapcsolata az orosz klasszikus irodalom hagyományaival.

II. Blok oroszországi víziójának eredetisége.
1. Boszorkányság, rendkívüli Oroszország a korai munkában. ("Rus" 1906)
Oroszországot folyók veszik körül
És vadonokkal körülvéve,
Mocsarakkal és darukkal
És egy varázsló felhős tekintete.

2. Az anyaország kapcsolata nővel (menyasszony, feleség, szerető):
a) Oroszország tragikus sorsa nőies módon („A vasúton”)
b) az elszegényedett Oroszország és rabló szépsége az „Oroszország” című versben;
c) a „fényes feleség” képe a „Kulikovói mezőn” című ciklusban.

3. Az út motívuma, Oroszország sorsának megértése a "Kulikovói mezőn" ciklusban:
a) az idők összefüggése, Oroszország nagysága a történelmi eseményekben;
b) a múlt a jövőt hívja, a jövőre való törekvés - szörnyű évek;
c) a lírai hős egybeolvadása Oroszország sorsával.

Az ország, népének tragikus története a keresztút, amelyen végig kell mennie az igazi nagyság eléréséhez.

5. Öröm és kétségbeesés, végzetes kataklizmák várakozása és a „halál poetizálása” („Két évszázad”, „Megtorlás” című vers; Oroszország alvó szépség)

6. Krisztus képe a téma megértésében. ("Nem árultam el a fehér zászlót", "Szülőföld", "A kulikovo mezőn")

7. Fájdalom Oroszországért, határtalan szerelem iránta. A vágy, hogy vele legyek a legszörnyűbb években. („Őszi akarat”, „Kite”, „Újra megfagy a földi szív…”)
Évszázadok telnek, háború dúl,
Lázadás van, falvak égnek.
És te még mindig ugyanaz vagy, hazám,
Könnyfoltos és ősi szépségben. —
Meddig szomorkodnak az anyák?
Meddig fog körözni a sárkány?

8. Oroszország egy szfinx, barbár, büszke és gyengéd lélekkel. Felhívás a békére. "szkíták"

III. Öröm és kétségbeesés, határtalan fájdalom és szerelem, végzetes jóslatok és Oroszországba vetett hit.
Az ezüstkor legtöbb költőjéhez hasonlóan Blok is aggódott az ország történelmi jövője miatt, kétségek és szorongás hangzanak fel verseiben. Ugyanakkor a költő a szülőföld iránti nagy szeretettel tölti meg műveit. Hisz az emberek tehetségében és szellemi erejében, hisz abban, hogy Oroszország átmegy a katasztrófák tisztító tüzén, és sértetlenül és megújulva lép ki belőlük:
Nem fogsz eltűnni, nem halsz meg
És csak a gondoskodás homályosodik el
gyönyörű vonásaid.

És a lehetetlen lehetséges
Az út hosszú és könnyű
Amikor az út távolában ragyog
Azonnali pillantás a sál alól.

Yesenin "Jó, Oroszország, kedvesem ..." (1914)
A költő bibliai képeket vitt be a versbe: kunyhók, a szelíd Megváltó, a szent hadsereg, a paradicsom. A lírai hőst a költő a zarándokhoz hasonlítja. A természetet a költő isteni templomként fogja fel. Isten, a vidéki táj és a szülőföld összeolvad, egységes képet alkotva a világról. A „Kék Oroszország” a legjobb hely a világon a lírai hős számára: Ha a szent hadsereg azt kiáltja: „Dobd el Oroszországot, élj a paradicsomban!” Azt mondom: "Nincs szükség paradicsomra, add nekem a hazám."
A vers jövő idejű vagy feltételes módú igéket használ: a lírai hős éppen útnak indul, hogy megismerje szülőföldjének végtelen kiterjedését. A Yesenin által használt művészi és kifejező eszközök, mindenekelőtt a megszemélyesítés, élő képet hoznak létre a világról, amely ég és föld között húzódik. A versben alliterációkat használnak (süvöltő mássalhangzók ismétlődnek), amelyek kifejező hangfestő képet hoznak létre a határtalan orosz kiterjedések könnyekig korrodáló kékjéről: Nincs vége - Csak a kék szívja a szemet. A költemény négy lábos trochaikus nyelven íródott. Jeszenyin trocheusa romantikusan kiterjesztett, pirrichekben gazdag, amelyek dallamosságot, lírai simaságot, őszinteséget adnak az egész műnek.

S. Yesenin "Vágott drogok énekeltek"
Vágott drogok énekeltek,
Síkságok és bokrok futnak.
Ismét kápolnák az úton
És emlékkeresztek.

Megint rosszul vagyok a meleg szomorúságtól
A zab szellőtől
És a harangtornyok mészén
Önkéntelenül is megkeresztelkedik a kéz.

Ó Oroszország, bíbor mező
És a kék, ami a folyóba esett
Szeretem az örömöt és a fájdalmat
A te tót gyötrelmed.

A hideg bánatot nem lehet mérni,
Ködös parton vagy.

nem tudok tanulni.

És nem adom ezeket a láncokat
És nem válok meg hosszú alvástól,
Amikor az őshonos sztyeppék csengenek
Ima tollfű.
<1916>

„A kivágott drogok énekeltek” című versében, amely jellemző S.A. Jeszenyin technikája: a hazafias téma kidolgozása tájrajzon keresztül, az anyaország megszólítása a leggazdagabb természet megcsodálásával. A mű középpontjában az orosz klasszikus költészet hagyományos utazási cselekménye áll, ahol az út témája kapcsolódik Oroszország történelmi útjának témájához. Innen ered egy ilyen dinamikus kezdet, amely megtestesíti a mozgás szemantikáját:
Vágott drogok énekeltek,
Síkságok és bokrok futnak.

A drogok egy egyszerű, karosszéria nélküli kocsi a terepen való vezetéshez.
A kápolnák és harangtornyok a tipikus orosz táj szerves részét képezik, de az „imádkozó” tollfű meghatározása kétségtelenül a magasztos költői stílus megteremtésének eszköze. S.A. Jeszenyin hangsúlyozza, hogy a kereszténység az orosz nép számára nem is annyira filozófiai hit, mint inkább hagyományos életmód, amelyet természetesnek, ismerősnek tartanak, és ezért "A kéz pedig önkéntelenül megkeresztelkedik a harangok mészén".
A vers szokatlanul sok hangulati szemantikával rendelkező szót tartalmaz: „meleg szomorúság”, „szeretem az örömöt és a fájdalmat”, „tói melankólia”, „hideg bánat”. Céljuk, hogy átadják a lírai hős hazafias érzésének mélységét, hangsúlyozzák élményeinek érzelmi gazdagságát.
Az oximoron színű lelki impulzusok („meleg szomorúság”, „szeretem az örömöt és a fájdalmat”) hatékonyan indítják el a vers más, egymással ellentétes képeinek ragozását. A kápolnák és keresztek például arra emlékeztetnek bennünket, hogy az ember lelke felszáll a mennybe, teste pedig a földre. Figyelemre méltó a harmadik versszak színkontrasztra épülő tájképe is: „bíbor mező És a folyóba hullott kék”. A kék egyszerre a vízben tükröződő égbolt és a folyó tiszta víz színe. A „mező” szó „bíbor” jelzője pedig nem annyira a bennszülött mezők buja és színes növényeit tükrözi, hanem az anyaország iránti magasztos hozzáállást kívánja hangsúlyozni, az ősi rusznak nevezett módon, nem pedig Oroszországnak. a költői narratívának nagy jelentősége és ünnepélyessége. A málna színe ünnepi hangulatot kölcsönöz. Ismeretes, hogy széles körben használták elegáns népviseletben. A kék és a málna világos, nemes színkombináció, amely tökéletesen illeszkedik a fenséges szülőföld képéhez.
A „A kivágott drogok énekeltek” című vers negyedik szakaszában allegorikusan fejeződik ki az Oroszország jövőbeli sorsával kapcsolatos aggodalom:
A hideg bánatot nem lehet mérni,
Ködös parton vagy.

1916-ban, e vers írásakor az ország már érezte a közelgő társadalmi ellentétek rohamát, a közelgő történelmi változások szelét, de a tudatlanságtól aggasztva a költő mégis hazája sorsára bízza sorsát.
De nem szeretni, nem hinni -
nem tudok tanulni
– kiáltja.
Az egész költeményt áthatja a kiterjedtség érzése, a határtalan őshonos sztyeppék és mezők látókörének szélessége. Az utolsó akkordhoz hasonlóan a végső hangkép is megjelenik a versben: „A honos sztyeppék az Imádságos tollfűvel csengenek”. A „csengetés” Jeszenyin poétikájának jellegzetes hangképe. Szövegeiben szó szerint minden csenghet: szél, fűz, nyír, nyár. Sőt, sok versben a vallásos témák nyelvének figuratív és kifejező eszközei a csengetés témájához kapcsolódnak. Van-e ezeken a képeken egyfajta utalás a templom harangozására, amely minden keresztényt meghív az istentiszteletre, és végső soron a katolicitás, a lelki egység gondolatát testesíti meg?

Szergej Jeszenyin "A tollfű alszik. A síkság drága…”
„A tollfű alszik. A síkság drága…” (1925). A költő a versben a szülőföldről, annak sorsáról elmélkedik. A lírai hős csak egy hazát ismer, és "az aranyrönkkunyhó költőjének" tartja magát És most, amikor a sors élete új fénnyel érintette meg életemet, továbbra is az Aranyrönkkunyhó költője maradok.
A vers filozófiai jellegű: a lírai hős a földi lét gyarlóságán elmélkedik. A vers tele van tragikus pátosszal.

Mint V.V. Majakovszkij és A.A. Blok, S.A. Jeszenyin lelkes lelkesedéssel fogadta a forradalmat.
Anyám az anyaország
bolsevik vagyok
– kiáltja a Jordán galambban. A közéletben azonban nem minden változás érte a költőt joggal.
A „Alszik a tollfű” című versében. Drága síkság…” rejtett vita folyik azokkal, akik a féktelen innovációs vágy mögött megfeledkeznek gyökereikről, származásukról, hagyományairól. S.A. Jeszenyin óvatos volt az újkeletű változásokkal kapcsolatban. Nem próbálta kitűzni nézeteiben az ellentmondásokat, de elhallgatni sem tudta és nem is akarta. A vers a békésen alvó természet képével kezdődik:
A tollfű alszik. Kedves sima,
És az üröm ólomsúlya.

Szembe állítja a hold fényét (mint egy tradicionalista kezdet szimbóluma) és az új fényt (egy új korszak szimbóluma). A versben egy tágas sztyeppei táj képe látható. A keserű sztyeppei füves üröm melankóliát hozó kép. A daruk az elkülönülést szimbolizálják. Az "arany" jelző a kunyhóval kapcsolatban a falusi életmód fontosságát hangsúlyozza a költő számára. Az „ólom” az „üröm ólom frissessége” kifejezésben éppen ellenkezőleg, ebben a versben csak színjelzőként jelenik meg.
A második versszakban a lírai hős a létezés értelmének fájdalmas kereséséről, minden orosz ember lelkének hazatéréséről elmélkedik:
W nat, mindannyiunknak ilyen sorsa van,
És talán kérdezz meg mindenkit...
Örvendve, dühöngve és gyötrődve,
Jó Oroszországban élni?
A lírai hős mély őszinteséggel elmélkedik egy olyan életről, amelyben minden embernek a sors által kijelölt helyet kell elfoglalnia. Egy orosz paraszt számára ez a hely hagyományosan kunyhó volt - a hagyományos mért életmód megtestesítője, amely a természettel és a világgal való harmóniára összpontosít.
A fényes, emlékezetes mondat: „Még mindig aranyfa kunyhó költője maradtam” a költő életkutatásainak eredménye.

"Én vagyok a falu utolsó költője"- írja S.A. Yesenin az azonos című versben. Ebben a kategorikus kijelentésben pedig mélyen tudatosul a társadalmi küldetés fontossága, mint egyfajta kötelesség a honfitársai iránt.
Jeszenyin gyermekkorának patriarchális faluja szembesül bennük a vak technikai haladás magabiztos és elkerülhetetlen lépéseivel. Az "Én vagyok a falu utolsó költője ..." című versében ez konkrétabban történik:
A kék mezőösvényen
Hamarosan vasvendég.
Munkában „A tollfű alszik. A síkság drága…” az a kijelentés, hogy a haladás nemcsak kreatív, hanem negatív, romboló elvet is hordoz, elvontabban fogalmazódik meg, az alábecsülés határát súrolja:
Éjszaka a fejtámlába kapaszkodva,
Erős ellenséget látok
Hogyan csobban újat valaki másnak a fiatalsága
A tisztásaimra és a rétjeimre.

Nincs olyan édes csodálat a szülőföld szépségében, amely oly megszokott Jeszenyin korai műveinél. Ez a rajongás inkább csak nyitánya lesz a költő kortárs falujának közelgő problematikus pillantásának.
Adj nekem kedvesem hazájában,
Mindenki, aki szeret, haljon meg békében.
Mennyi reménytelenség és szívfájdalom ebben az önkéntelenül kifröccsent keserű felkiáltásban!

M.Yu. Lermontov"Szülőföld" (1841).

Tartalmában a vers éles ellentétben áll a költő másik lírai művével, a Búcsú, mosdatlan Oroszországgal. Rodina finom, tiszta szeretetét fejezi ki az emberek Oroszországa iránt. Kompozíciós szempontból két rész különíthető el a műben: az első részben a költő a benne rejlő kifejezőkészséggel, szenvedélyességével elutasítja a hivatalos hazaszeretet minden formáját, nem csábítja el.

A vérrel vásárolt dicsőség sem
Nem is tele büszke bizalommal, békével,
Nincsenek sötét ókorban dédelgetett legendák
Ne kavarj bennem kellemes álmot.

A költő őszinte szeretetét vallja igaz hazája iránt:
szeretem a hazát
De furcsa szerelem
Az eszem nem győzi le...

A lírai hős Oroszországban egyszerre látja az orosz nép türelmét, a fenséges mozdulatlanságot és a patriarchátust.
A „De szeretem, miért, nem tudom magam…” szavakkal kezdődik a vers második része, amelyben először egész Oroszország széles körképe, majd a lírai hőssel együtt. , útjain haladunk. A költő tekintete egyre konkrétabb részletnél megáll, lát
nádfedeles kunyhó,
Faragott redőnnyel ellátott ablakokkal...
A költő úgymond mindent magába szív, ami kedves egy közönséges parasztnak, egy egyszerű orosz embernek.
A teremtés története. Az autogramban szereplő „Szülőföld” című vers 1841. március 13-i dátummal szerepel, és „haza”-nak hívják. Lényeges, hogy a Kaukázusban írt költemény a közép-orosz zóna tájait ábrázolja. Ismeretes, hogy röviddel e mű létrehozása előtt Lermontov rövid időre Szentpétervárra érkezett a hadseregből. Az oroszországi utazásról szerzett benyomásai képezték a vers alapját.
műfaj és kompozíció. A „Szülőföld” című verset realista irányzatok uralják, amelyek megfelelnek a kép alapelveinek. A stílus pátoszmentes, de a művészi elképzelésnek megfelelően heterogén. A vers nagyjából két egyenlőtlen részre osztható:
az 1. rész polemikus, ez alkotja a vers kezdő hat sorát; A második rész elégia, amelyben a költő hazafias érzelmei mélyen személyesek. Az 1. rész egy általános tézist mutat be, melynek sajátossága, hogy nem nyilatkozat formájában adják meg, hanem mindannak a tagadásaként, ami nem lehet magyarázata az anyaország iránti szeretet szerzőjének. Háromszor tagadja, hogy mi lehet ilyen magyarázat mások számára.
A vers egész második része ez a magyarázat, de különleges. Ez nem bizonyítékrendszer, nem megfelelő érvek válogatása, hanem a szülőföld érzelmi képe, amely telített a szerző lírájával. Itt a leírás az uralkodó, nem az érvelés, és ennek a leírásnak az összetétele is nagyon szokatlan. A szerző nézete egy általános tervből származik, amely mintegy „felülnézetnek” felel meg, amelyben áttekinthető „a sztyeppék hideg csendje, / határtalan ringató erdei, / árvizei folyók, hasonlóan a tengerekhez.” Aztán a nézőpont eltolódik: a lírai hőssel együtt a tekintet „leszáll a földre”, majd megjelenik egy „vidéki út”, útközben találkozik „szomorú falvak remegő fényeivel”, látta „egy dombon sárga mező közepe” „pár fehérítő nyírfa”. Aztán a tekintet mozgása megállni látszik, a költőt körülvevő kép részleteire koncentrálva: „teli szérű”, parasztkunyhó, „faragott zsalugáteres ablak”. És a végén a lírai hős megszűnik csak szemlélő lenni, és maga is résztvevője lesz annak, ami szülőhazája életének mélyén történik:
És egy ünnepen, harmatos estén,
Éjfélig nézhető
A táncra taposva és fütyülve
Részeg férfiak hangjára.
Így már a vers kompozíciós felépítése is mutatja, milyen szokatlanok voltak a benne foglalt gondolatok.

Lermontov "Búcsú, mosdatlan Oroszország" (1841)
A költemény megvetését fejezi ki a hivatalos Oroszország, a zsarnokságot tűrő és rabszolganemzetté változott nép iránt:
Búcsú, mosdatlan Oroszország,
Rabszolgák országa, urak országa,
És ti, kék egyenruhások,
És te, odaadó embereik.
A lírai hős arról álmodik, hogy elhagyja a „rabszolgák országát, az urak országát”, elbújva a hatóságok állandó üldözése elől:
Talán a Kaukázus fala mögött
Elbújok pasáid elől,
A mindent látó szemüktől
Mindent halló fülükből.
S. Narovchatov szerint: "Ezek a versek egész Nikolaev Oroszország sírfeliratai."

Lermontov szülőföld-szeretete irracionális, „furcsa szerelem”, ahogy a költő maga is elismeri. ("Haza"). Nem lehet racionálisan megmagyarázni.
De szeretem – miért nem ismerem magam?
Sztyeppéi hideg csend
Határtalan erdői ringanak.
Folyóinak áradásai olyanok, mint a tengerek...

Később szinte aforisztikusan mesél majd a Haza iránti hasonló érzéséről F. I. Tyutchev:
Oroszországot nem lehet érteni,
Egy közös mérce nem mérhető...
Különleges alakja van:
Csak Oroszországban lehet hinni

Egy érzésben Nekrasov hogy A haza nyomorultságának tudatából fakadó fájdalmat és egyben mély reményt és jövőbe vetett hitet rejt magában. Igen, egy versben „Kinek jó Oroszországban élni” e vonal:
szegény vagy
bőséges vagy
Erős vagy
Te tehetetlen vagy
Anya Oroszország!

És ezek is vannak:
A csüggedés pillanatában, ó, szülőföld!
előre gondolkodom.
Sokat szenvedsz,
De nem fogsz meghalni, tudom.

Hasonló, fájdalommal határos szerelmi érzés feltárja és A. A. Blok Oroszországnak szentelt versekben:
Oroszországom, életem, együtt dolgozunk?
Cár, igen Szibéria, igen Yermak, igen börtön!
Ó, nem ideje elválni, megtérni?
Szabad szívnek mi a te sötétséged