Milyen szimbólumképek jellemzőek a blokk költészetére. A. Blok dalszövegeinek fő motívumai, képei, szimbólumai

Következtetés

Bibliográfia

Bevezetés

Alekszandr Alekszandrovics Blok (1880-1921) szilárd költői örökséget hagyott hátra, amely állandóan felkelti az olvasók figyelmét. Még az elmúlt évtizedekben is, amelynek irányzata a kevéssé tanulmányozott vagy korábban valamilyen oknál fogva el nem ismert szerzők megszólítása volt, sok olyan mű jelent meg, amely munkásságát tárja fel. A szövegkritika, genezis és poétika problémái, a dalszöveg művészi és beszédképének sajátosságai, az alkotó egyének aránya A.A. Blok és olyan költők, mint V. Ya. Bryusov, A. A. Akhmatova, I. A. Bunin - ezek a modern filológusok által kidolgozott fő irányok.

A költő szellemi útjának körvonalait elemezve jogos az úgynevezett „tudattalan kereszténységről” beszélni. A magát „jó keresztyénnek” nem tartó A. A. Blok ennek ellenére nem volt megfosztva a vallásos felfogástól: nem rituális ember lévén, lelki világnézetében mégsem különbözött sokban a rituálékat szigorúan végző emberektől. A költő világképének vonásai sok tekintetben közel állnak a keresztény eszményhez, amely számos lírai műben visszaköszön.

Ennek a munkának az a célja, hogy megvizsgálja A.A. Blok munkáját és a szimbolikát.

Az ezüstkor szimbolikáját és költőit mint a szimbolizmus képviselőit tanulmányozni;

Tekintsük a Szépasszony és Jézus Krisztus képét A.A. fő szimbólumainak. Blok;

Tekintsük A.A. Bok műveinek szimbolikáját.

1. Az ezüstkor szimbolikája és költői

Az orosz irodalom ezüstkora egy olyan korszak, amely III. Sándor uralkodása és a tizenhetedik év között húzódik, azaz körülbelül 25 év. A költő érettségével megegyező időtartam.

Az ezüstkorhoz olyan figyelemre méltó költők nevét kötjük, mint Blok, Annensky, Georgij Ivanov, Balmont, Majakovszkij, Jeszenin, Mandelsztam, Akhmatova, Gumiljov, Volosin, Paszternak, Szeverjanin, Brjuszov, Cvetajeva, Beli és mások.

Az orosz reneszánsz résztvevői maguk is tudatában voltak annak, hogy a szellemi újjászületés idejét élik. Az akkori cikkekben gyakran találtak kifejezéseket - "új félelem", "új irodalom", "új művészet", sőt - "új ember".

V. Brjuszov ezt írta: „Balmont mindenekelőtt „új ember”, „nem tudatos választás révén jutott el az új költészethez... Azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy egy bizonyos esztétika képviselője legyen”. Ebben a szellemben értette meg a korszakát a kezdő Georgij Ivanov.Annenszkij számára ekkoriban a fő jelenség az irodalom volt, a magja pedig az új költészet.

Valójában az „új költészet” kifejezés erősen ellentmondásos. De általában véve az ezüstkor költői esztétikájukban bizonyos tekintetben különböztek elődeiktől. Mindenekelőtt a forma, a szellemi és a lexikális szabadság.

A tekintélyes irodalomtudósok szerint 1917 után, a polgárháború kitörésével mindennek vége szakadt. Azután nem volt ezüstkor. A húszas években még folytatódott a költészet egykori emancipációjának tehetetlensége. Volt néhány irodalmi egyesület, például a Művészetek Háza, az Írók Háza, a petrográdi „Világirodalom”, de még az ezüstkornak ezeket a visszhangjait is elnyomta a Gumiljov életét lezáró lövés.

Az ezüstkor kivándorolt ​​- Berlinbe, Konstantinápolyba, Prágába, Szófiába, Belgrádba, Rómába, Harbinba, Párizsba. De az orosz diaszpórában a teljes alkotói szabadság és a rengeteg tehetség ellenére az ezüstkort nem tudták újjáéleszteni. Úgy tűnik, az emberi kultúrában van egy törvény, amely szerint a reneszánsz a nemzeti talajon kívül lehetetlen. És Oroszország művészei elvesztették ezt a teret. Becsületére legyen mondva, az emigráció magára vállalta a közelmúltban feltámadó Oroszország szellemi értékeinek megőrzését. Ezt a küldetést sok tekintetben teljesítette a memoár műfaja. A külföldi irodalomban ezek egész memoárkötetek, amelyeket orosz írók nagy nevei írnak alá.

Georgij Ivanov „Hasonlóság nélküli portré” című verse nagyon pontosan jellemzi az ezüstkor költőinek útját és sorsát:

Nyári este átlátszó és túlsúlyos.

Szivárvány rózsa görögdinnye héjjal,

Madár kanyarog - szárnyas macskakő ...

Így hát a Vándor az égre nézett,

Optimista és művészet híve vagyok.

Igaza volt. Te és én tévedünk.

Óvakodj a dekadens méregtől:

"Mennyei csillagok", torz fény.

A kétes dicsőség mámora,

Ennek elkerülhetetlen megtorlása.

A szimbolista költők némileg bosszantották a tudósokat „dekadenciájukkal”, de általában beleilleszkedtek az esték hangulatába. Többnyire szimbolisták vettek részt a Szolovjov Emlékegyletben. Érdekes módon a „Szolovjov” abban különbözött az összes többi vallási társaságtól, hogy mintegy egyházon kívüli volt. A költők verset szavaltak, a szimbolizmus esztétikájáról vitatkoztak, és a vallásos képeket gyakran költői metaforaként tárgyalták. A szimbolistákról ezeken a találkozókon N. Arszejev pontosan így fogalmazott emlékirataiban: "...a lényeg az, hogy néha egy" szimbolikus "organizmus fűszeres folyama, erőszakosan orgiastikus, érzékileg izgatott (néha szexuálisan pogány) megközelítés a vallás és a vallási kereszténység a dús orgiastikus, érzéki-gnosztikus élmények tengerébe vonzotta. Továbbá így emlékszik vissza: „Jellemző volt erre az atmoszférára az egyik résztvevő kiáltása a „szent testről” vagy Sz. Szolovjov (a filozófus unokaöccse) Dionüszosz poharáról írt verse, amely irodalmi volt és felelőtlenül kevert a az Eucharisztia pohara, hogy Dionüszosz is irodalmilag és felelőtlenül közeledett Krisztushoz”.

Amint látja, a szimbolisták elfelejtették Pál apostol szavait: "Nem ihatjátok az Úr poharát és a démonok poharát."

A túláradó khlystizmus szelleme erősen hatott az akkori vallásfilozófiára. Leginkább Andrei Bely „Ezüstgalamb” című munkájából és néhány verséből fújt ez a szellem. Az egyik találkozón, ahogy N. Arszejev írja emlékirataiban, Andrej Belij verseket kezdett szavalni: "Jelentés - értelmetlenség! Ostobaság - értelem!" Természetesen ezek a kijelentések fejfájást okoztak a keresztény filozófusoknak. Továbbá Arszejev panaszkodik: „Éles taszítást éreztem az orgiazmus szellemétől és a „szimbolikusan” - hisztérikus kiáltásoktól, a bomlás, fűszeres és romlott szagától, amely az akkori irodalom jelentős részéből származott (pl. Bryusov „Győzelem oltára” vagy „Tüzes angyal” .. ”).

Talán Balmont volt a legkeresztényebb a küldetésében. Érezte és szerette az ortodoxia fényét:

A kissé töredezett fűben

Álmodj a tavaszról és a nyárról.

Angyali üdvözlet Moszkvában -

Ez a fény ünnepe!

Ismeretes, hogy Balmont a halála előtt példátlan kinyilatkoztatással és önmegalázással vallott. Ez azt sugallja számomra, hogy a szimbolista költők vallási és filozófiai kutatásainak gyökerei, legjobb megnyilvánulásaikban, mégis közel állnak Puskin szellemiségéhez:

És undorral olvastam az életemet,

Remegek és káromkodok

És keservesen panaszkodom, és keserűen hullatok könnyeket,

De nem mosom le a szomorú sorokat.

A szimbolisták költészetében a zene nagyon fontos volt, mint metaforikus és egyformán ritmikus elv. A szimbolistáknak még volt egy úgynevezett "zenei csoportja", amelybe Balmont, Vyach tartozott. Ivanov és Baltrushaitis. Ugyanakkor a szimbolizmus hívei, Bryusov, Bely és Blok egy másik csoportot szerveztek - "kis musicalt". Egyértelmű, hogy ez az ő iróniájuk, sallangjuk. Mindannyian nagyon magasra helyezik a zenét a munkájukban, különösen Balmont. Leonyid Szabanejev így ír emlékirataiban: "Balmont jól és mélyen érezte a zenét – ami korántsem általános, különösen a költők körében. Szkrjabin zenéjét is megérezte. Azt hiszem, jól ismert, kétségtelen rokonságot sejtett benne saját költészetével. "

A szimbolista költők irodalmi mozgalmukról szólva, elméletét fejlesztve, tudtommal úgy beszéltek, hogy a zene élettel és vallással összeolvadva meghozza a kívánt eredményt - harmonikus verseket, amelyek egyfajta szerepre képesek. Messiás.

Ezt legvilágosabban Balmont verse jellemzi:

Tudom, hogy ma csodát láttam.

A szent szkarabeusz dúdolt és énekelt.

A lélek tiszta csengést hallott onnan,

Ahol mennydörgés érik a felhős hullámok között.

Hirtelen egy hatalmas bogárból csúszó csónak lett,

Egy vékony evező villant fehéren.

A vonósok látványzenével szólaltak meg,

És a szíve felébredt a fényében.

És ő, a varázsló, két kézzel

Szétszórtuk a dallamos gyűrűs esőt

És minden bánat, remegő ujjakkal

Megérinteni a húrokat, megérinteni minden szívet.

Mint látható, egy költő számára a zene tökéletes csoda. A zene a szíveket összekötő gondolat, a zenén nem egy szó szerinti dallamot kell érteni, hanem mindent, ami a természetben harmonizál az emberi lélekkel. Most már világos, hogy miért nevezték "kis musicalnek" a szimbolista költők csoportját. Csak annyi, hogy Bloknál, Brjuszovnál és Belijnél az egyesítő gondolat az Oroszország iránti szinte vallásos szeretet felé tolódott el. A zene számukra csak háttérként szolgált, nem pedig összekötő láncszemként.

Fokozott figyelem a vers hangformájára, a Balmont és Vyach "zenei csoport" szimbolista költőinek verseinek rendkívüli muzikalitására. Ivanov számos csodálatos verset adott az orosz költészetnek. Ezzel kapcsolatban szeretném megjegyezni Balmont - "Reeds", "Boat of languor". Vyachnál. Ivanov - "The Pilot Stars", "Man" és sok vers antik témában.

2. Jézus Krisztus, mint A. Blok dalszövegeinek szimbóluma

A. A. Blok életének fontos mérföldkövei szervesen tükröződnek munkásságában: Blok életrajzának szinte minden kulcsmozzanata költői sorokkal illusztrálható. Általánosságban elmondható, hogy poétikájában egyértelműen nyomon követhető a művész lelki viszontagságainak útja: szüntelen kételyek, de ami a legfontosabb, az isteni lényeg megértésének változatlan vágya. Ez részben a lírai hős bibliai témákhoz való vonzódásának, az egyházi szókincs használatának, az ember világban elfoglalt helyéről és erkölcsi irányelveiről való elmélkedéseknek köszönhető. Az 1901-es "Elhagyod a földi völgyet ..." című versében a költő egészen határozottan és mintha programszerűen kijelenti: "Előttem az Isten megismerésének határa ...", mintha költői útját körvonalazná. Ezért egyáltalán nem véletlen, hogy a világ Megváltójának, Jézus Krisztusnak alakja A. A. Blok szövegeinek útmutatójává válik egész életében. A. Blok számára ő a központi bibliai szereplő is.

Ilyen kinyilatkoztatások már A. Blok korai dalszövegeiben is nyomon követhetők, ahol a Szépasszony kultusza ezzel párhuzamosan kezd kialakulni. A szeretettekhez szóló imaénekek az Istenkeresés indítékaihoz kapcsolódnak. A költő Istenre gondolva néha megtagadja Őt, néha nem gondol isteni részvétel nélkül létezésére. Mostantól a keresések és a kétségek soha nem hagyják el a lírai hős-istenkeresőt.

Jellegzetes, mondhatni tisztán "blokk" vonása ennek a fajtának a dalszövegek "éjszakai aurája". Talán csak szemlélteti örökkévaló lelki instabilitását, amely a kezdetektől fogva benne rejlik a "metafizikai" helyettesítések veszélye. A kutatók a „Tizenkettő” című költeményben mindig is észrevették a nappalról éjszakára, fehérről feketére való bizonytalan, szinte észrevehetetlen átmeneteket, de ez Blok összes szövegének jellemző vonása, és korántsem csak utolsó versének jelentését határozza meg. Az egész blokk ilyen, az elejétől a végéig. Az éjszaka és változó attribútumai: homályosság, köd, füstösség és abszolút "anyag" - a városi nyüzsgés zaja, kocsmák, éttermek - mindez az utolsó napokig kísérte a költőt az isteni ideál szenvedélyes keresésében. , és ez a keresés korántsem volt nyugodt és bölcs. Ellenkezőleg, mindig volt benne valami féktelen és ideges feszültség.

Blok korai dalszövegeit egyszerűen szenvedélyesnek, féktelenül szépnek, sőt szexuálisnak is nevezhetnénk (ha egyáltalán megengedhető), ha nem egy ijesztő részlet – egy erős imaréteg, amely az összeférhetetlenség keveredésével fenyeget. Már az 1898 - 1900-as dalszövegekben is észrevehető egy tendencia, amely a "Versek a gyönyörű hölgyről" ciklusban folytatódik - Isten megértése egy szeretett segítségével, bár ugyanakkor magasztos és elérhetetlen. A Szépasszony azonban egyszerre sokrétű: „Szűz, Hajnal, Bokor”, majd „Napba öltözött feleség” lesz belőle – és minden alkalommal tökéletes. A költő imádságosan szól hozzá, és ami nagyon zavaró, az egyházi énekek nyelvezetét használja. A Szépasszonyban az isteniség minden tulajdonsága megvan: felfoghatatlan, mindenható, halhatatlan. Az élet értelmét a lírai hős kedvese önzetlen szolgálatában látja meg, aki a „Mindenség úrnője” megtestesítőjévé vált. Képe annyira fenséges, hogy a költő elméjében olykor magát Istent is beárnyékolja ("Csendes a lelkem. Feszült húrokban...", 1898. Ugyanakkor a lírai hős tudatában van annak, hogy az élet hit nélkül az igaz Isten hiányos – és ezekkel gondolataiban ismét kedveséhez fordul ("Istenbe vetett hit nélkül, részvétel nélkül...", 1898, "Kék utakon jártál...", 1901).

A Szépasszony felfoghatatlan titkokba vezeti be a költőt. Megjelenésében Jézus szent, felfoghatatlan arca furcsán átalakul – és láthatóan éppen innen erednek a Blok Krisztusra oly jellemző nőiesség vonásai. Pontosan felfogja Krisztust a „Szűz, Hajnal, Bokor” segítségével. A magasztos és megközelíthetetlen képet a költő valóban vonásaiban látja: „Ködöd sugaraiban vagyok / Megértettem az ifjú Krisztust”, 1902. Megvalósul a lélek parancsa „Krisztus magas egeiben kutatni”. jelentős számú versben, tükrözve Blok keresésének minden bonyolultságát, kétségeit és Krisztust mint magas erkölcsi vezetőt. Block vagy megmagyarázza az egyik legösszetettebb alkotói motívum kiválasztását ("Csukd be a szádat, teli hangod...", 1899), majd variálja a Krisztus születéséről szóló bibliai történetet ("Késő és bíbor este volt" ", 1902, "Ki sír itt? A békés lépcsőkön ...", 1902), majd az életről és halálról, a lélek boldogságáról és egészségéről, a jóról és a rosszról, a múltról, jelenről és jövő ("A síron túl mindannyian megyünk...", 1900). A költő nyilvánvalóan nem látja annak lehetőségét, hogy az emberek visszatérjenek Krisztushoz – és ebből fakad pesszimista világnézete.

Jelző, hogy Blok személye olyan lény, amely nem képes ellenállni a világ gonoszságának. Ahhoz túl gyenge. El kell ismerni, hogy egy ilyen emberszemlélet elvezet az ortodoxiától. Ez nemcsak Blok sajátos, egyre humanizáltabb Krisztus-felfogásán keresztül tárul elénk, hanem az is, ahogyan személyt, és nem csak egy személyt, hanem egy költőt is felfog.

A hitet elnyerni, az Úrtól oltalmat keresve a költő gyakran imádkozva fordul feléje, azonban ebben az imában az elfogadhatatlan szenvedély veszélyes hangjai hallatszanak, és ez a körülmény is okot ad arra, hogy ennek néhány „szektás” függőségéről beszéljünk. író.

Ugyanakkor a teomachizmus gondolatai ugyanolyan gyakran hangzanak el Alexander Blok szövegeiben, mint például a "Hiába harcoltam Istennel ..." című versében, 1900 (1914). Az 1902-es „Szeretem a magas katedrálisokat…” című vers lírai hőse, amelyben a magasztos iránti vágy fejeződik ki, Krisztusba helyezi reményeit. A párhuzamosság művészi technikája fokozza az emberi lélek valódi lényegének tükröződését. A képmutatás, a kétszínűség, mint egy járvány, másokra is átterjed, és az egész világ hamissá válik. Minden hamis gesztusra ugyanolyan hamis válasz érkezik. Isten színe előtt, a templomban ez nem megengedett. Krisztus alakja ebben az esetben az igazság mértékévé válik, amely nem fogadja el a megtévesztést. A költő ezt a hatást finomabban tudja átérezni. A. Blok e korszak dalszövegeit nemcsak a megtestesülés vágya jellemzi, hanem az is, hogy megértsék, megértsék Jézus Krisztus arcát. Krisztusa ezekben az években sokoldalú. Az A. A. Blok dalszövegéhez oly közel álló elemi elv témája jól látható a „Föld buborékai” című ciklusban. Az ilyen indítékok megjelenését az 1905-ös forradalommal járó keresések és kétségek okozzák. Az alkotói út e szakaszában a költő élményeinek jellege megváltozik, dalszövegei áradnak féktelen érzésektől, életszomjtól, örömtől annak megnyilvánulásai előtt.

Krisztus alakja eltérő gyakorisággal jelenik meg A. Blok szövegeiben. Így van jelen 1907 jelentős verseiben, amelyek megjelenését szervesen megelőzi a Hóálarc ciklus. Itt nincsenek a „Versek a szép hölgyről” imádságos-elmélkedő motívumai. A szeretett isteni képe „átalakul” – egyre földiebbé, természetesebbé válik. Az isteni Szépasszony engedelmes imáit felváltják az élő igazi nőhöz szóló szerelmi himnuszok.

Az A. Blok által egy lélegzetvétellel (1907. január 3-13.) írt "Hóálarc" versei a legorganikusabban éppen egy ciklus formájában érzékelhetők, mivel egy lánc láncszemei, egy folyamatos folyam. a szerző tudata. A "Hóálarcot" olvasva az az érzése támad, hogy a kereszt, a kereszthalál, majd Krisztus egyetlen világnézeti folyam mérföldkövei, amelyek a szerző élményeit a mélybe viszik. A kereszt és a feszület képe mintegy a Megváltó alakjának megjelenéséhez hangolja az észlelést, amely néhány hónappal a „Hómaszk” megalkotása után természetesen megjelenik az „Elmentél” című versben. , és a sivatagban vagyok...”, 1907. Blok „Istenkeresése”, amely kételyeken kívül létezett alkotói útjának különböző szakaszaiban, túlságosan külső, nem egészen konkrét körvonalakkal bírt. Jogos a feltételezés, hogy egy költői ideál keresésével függött össze. A világot kaotikus, zavaros, rendezetlen, véletlenszerű és végzetes jelenségnek tekintik. És teljesen természetes, hogy magát a legmagasabb princípiumot - Krisztust - Blok szinte mindig átalakultként mutatja be, világosan kifejezett "szerzői" vonásokkal.

3. A. Blok műveinek szimbolikája

Van egy stabil költői metafora: „Szülőföld”. Teljesen más a Szülőföld képe A. Blok, a szimbolista költő költészetében, akinél a szimbólum nem süllyedt egy olcsó allegória szintjére, hanem más, magasabb valóságra mutatott, valóságosabb, mint amilyennel találkozunk. minden nap.

Ez a legjobban az „Oroszország” című vers példájával magyarázható (a „Szülőföld” ciklus):

És te még mindig ugyanaz vagy - erdő és mező,

Igen, a szemöldökig mintázva...

Eleinte olyan, mintha a föld, az ország, a tér – erdő és mező lenne. De ott, átmenet nélkül, személyeskedésre való törekvés nélkül, valamiféle teljes kép megjelenésére - szemöldökig mintás deszka. Ez egy nő - és egyben egy ország, ez egy föld - és egy szeretett, ez egy anya - és egy feleség. Véd - és védelemre szorul, megalázott - és féktelenül feloldozó, más - és mindig felismerhető, derűs feleség - és varázsló vár - és hívott.stabilitást ad a létnek, bizalmat a sérthetetlenségben a hullámzó valóság közepette:

A sűrű fűben a fejeddel együtt eltűnsz.

Kopogtatás nélkül belépsz egy csendes házba...

Kézzel ölelni, kaszával fonni

És impozánsan azt fogja mondani: "Helló, herceg."

A szív a másik oldalon sírni fog,

Harckérés – hív és int...

Csak mondd: "Viszlát. Gyere vissza hozzám" -

És a fű mögött újra megszólal a csengő...

Az, aki a lovaggal együtt harcol (a cikluson belüli ciklusban - "A Kulikovo mezőn"):

Ó, Oroszországom! A feleségem! A fájdalomra

Hosszú út áll előttünk!

Utunk a tatár ősi akarat nyila

Átfúrta a mellkasunkat

És örök harc! Pihenj csak álmainkban

Véren és poron át...

Az a harcostárs és közbenjáró:

És ködben alvó Neprjadva fölött,

Pont rajtam

Leszálltál, ruhában, fényárban,

Ne ijesztgesd a lovat.

A hullám ezüstje egy barátjának villant

Acélkardon

Frissített poros levél

A vállamon

Koldushercegnő, elvarázsolt és szabad, "rablószépség", de szörnyű maszk is az "Oroszországom, életem..." című versből:

A zsibbadt arc vadnak tűnik,

Tatár szemek tüzet dobnak...

Képe néha egy nagyon konkrét nő képeként jelenik meg. A "Vasúton" című vers is szerepel a "Szülőföld" ciklusban, ugyanakkor Maria Pavlovna Ivanova nevéhez fűződik.

És nem számít, milyen maszkok ijesztették meg a költőt, aki szeretett arcán jelent meg, leggyakrabban volt bátorsága segítségért fordulni hozzá:

Jelenj meg, csodálatos csodám!

Taníts meg fényesnek lenni!

Ami a költő nagyobb műveit illeti, szóba jöhet például a „Tizenkettek” című költemény, amely szimbolikával „átható”.

Blok „A tizenkettő” című költeményét sokáig kizárólag az októberi forradalomnak szentelt műnek tekintették, anélkül, hogy felfogták volna, mi rejtőzik a szimbólumok mögött, és nem tulajdonítottak jelentőséget a szerző által benne felvetett kérdéseknek. Sok orosz és külföldi író használt szimbólumokat, hogy mély értelmet adjon a leghétköznapibb, értelmetlennek tűnő jeleneteknek. Tehát a Fetben a virág az asszony, a madár a lélek, a kör pedig egy másik világ, ezeket a finomságokat ismerve egészen másképp kezdi megérteni a költő szövegét. Akárcsak Brjuszov, Szolovjov, Belij és a "szimbolizmusnak nevezett" irodalmi mozgalom más képviselői, Alekszandr Alekszandrovics Blok is sok szimbólumot használ munkáiban: ezek nevek, számok, színek és időjárás.

A „Tizenkettek” című vers első fejezetében rögtön a következő kontraszt akad meg: fekete este és fehér hó. Valószínűleg ezek nem csak a legkifejezőbb definíciók, amelyeket a szerző használni döntött, ami azt jelenti, hogy egy ilyen kontrasztnak van bizonyos jelentése. Két ellentétes szín csak szétválást, szétválást jelenthet.

Továbbá ismét ezek a melléknevek kerülnek említésre: fekete ég, fekete rosszindulat, fehér rózsa; és hirtelen megjelenik a vörös gárda és a vörös zászló. Ezek a vér színe. Kiderül, hogy ütközés esetén vérontás következik be, és már nagyon közel van - a forradalom szele feltámad a világ felett.

A vihar motívuma nemcsak az emberek hangulatának megértésében fontos, hanem lehetővé teszi, hogy a keresztény témákat a Biblia szándékos elferdítésének tekintsük. Tizenkét ember - tizenkét apostol, köztük Andryukha és Petrukha, valamint a fények körül, mint az alvilágban, az emberek, akik Krisztus követőit szimbolizálják, inkább elítéltek, ráadásul mentesek az Istenbe vetett hittől. A hóviharon keresztül pedig „Jézus Krisztus” áll, kezében véres zászlót tartva. Csakhogy a nevét rosszul írják, Puskin szerint a hóvihar egy boszorkány esküvője vagy egy brownie temetése. Tehát láthatóan egyáltalán nem Isten fiáról van szó, aki meghalt az emberi bűnökért, hanem magáról az ördögről, aki vezeti az apostolokat. Az emberek tudják, hogy valahol a közelben van egy ádáz ellenség, de nem látják a démont, amely vakon kilőtt golyók nem árthatnak. Az emberek mögött pedig egy kutya kapálózik - az ördög földi megjelenése, ebben a formában Mefisztó Goethénél jelent meg Faustnak. Az éhes farkas gondoskodik arról, hogy az apostolok a megfelelő irányba haladjanak, és ne hagyják el a holtak birodalmát. Így nem Isten áldja meg a forradalmat és vezetőit, hanem a Sátán.

A nevek szimbolikája is fontos a versben. A Tizenkettek hősnője, Katka a második fejezetben feltűnik a színen, hogy aztán a hatodikban a szent Oroszországgal együtt elpusztuljon a hitetlenek kezeitől. Furcsa módon Blok olyan fényes nevet ad annak, aki annyira leesett, hogy még az elítéltek is megvetik: Katerina azt jelenti, hogy tiszta. De ennek így kell lennie, mert Oroszországot szimbolizálja, ő a „Tizenkettő” című vers legpozitívabb szereplője. Akárcsak Katerina Osztrovszkij Viharából vagy Maszlov Tolsztoj feltámadásából, Katya is bűnbe esik, de továbbra is szent marad, akárcsak a mi Oroszországunk, aki véres csatába csöppen a múlt és a jövő között. Még Katya is Columbine-nak tekinthető, majd Petruha Pierrot-ba fordul, és minden, ami Petrográdban történik, egy bábos komédiához kezd hasonlítani egy fülkében. Ekkor világossá válnak a játékok ügyetlen mozdulatai, amelyeket láthatatlan kezek rángatnak. A harmadik fejezet ditties és a negyedik fejezet mennyei versei csak erősítik ezt a benyomást.

És az őrjárat folytatja körözését, és mindenhol mennydörgést hall, figyelmeztetve a zivatar közeledtére. És csak egy Petka érzi, hogy valami nincs rendben, őt elszomorítja Kátya halála, megijed a kijátszott elemektől. De a Pierrot elvtársak tovább folytatják, és igyekeznek megszabadulni a régi világtól. Közeleg a tizenkettedik fejezet ideje, ez a legnehezebb. A vers ezzel véget is ér, de a szerző által feltett kérdések megválaszolatlanok maradnak. Ki ez a tizenkettő? Hova mennek? És miért van mindenki előtt ez a különös „Jézus Krisztus”, aki fehér rózsakoronát visel és piros zászlóval? Block lehetővé teszi, hogy az olvasók maguk találják ki, az utolsó részben pedig összegyűjti a legfontosabbakat, és segít átnézni a hóviharon és a sötétségen, hogy megértsük a Titkot.

Így világossá válik, hogy az irodalmi szimbolika képes finoman kifejezni a hős iránti rokonszenvet vagy valami fontos személyes nézetét. A Blok a maga teljességében használja, hivatkozik más írók műveire, vagy olyan, minden magyarázat nélkül érthető képeket használ, mint a szín, a szél eleme. A „Tizenkettek” című vers tele van rejtélyekkel és kinyilatkoztatásokkal, minden szón, minden jelen elgondolkodtat, hogy helyesen megfejtse. Ez a mű jól illusztrálja Alexander Blok munkásságát, aki méltán foglalja el helyét a híres szimbolisták között.

Következtetés

A szimbolista költők számára a vallási és filozófiai kutatások nem korlátozódtak csupán az isteni oldalra. Nem volt keresztény és Vyach. Ivanov, aki szellemével a "hellénizmusra" törekedett. Élete végén azonban eljutott a kereszténységhez, de költészetében továbbra sem vált el az ősi istenektől.

A szimbolizmus legélénkebb megnyilvánulása a Szépasszonyról szóló versekben érhető tetten, aki érthetetlen titkokba vezeti be a költőt. Megjelenésében Jézus szent, felfoghatatlan arca furcsán átalakul – és láthatóan éppen innen erednek a Blok Krisztusra oly jellemző nőiesség vonásai. Pontosan felfogja Krisztust a „Szűz, Hajnal, Bokor” segítségével. A magasztos és megközelíthetetlen képet a költő valóban vonásaiban látja: „Ködöd sugaraiban vagyok / Megértettem az ifjú Krisztust”, 1902. Megvalósul a lélek parancsa „Krisztus magas egeiben kutatni”. jelentős számú versben, tükrözve Blok keresésének minden bonyolultságát, kétségeit és Krisztust mint magas erkölcsi vezetőt. Block vagy megmagyarázza az egyik legösszetettebb alkotói motívum kiválasztását ("Csukd be a szádat, teli hangod...", 1899), majd variálja a Krisztus születéséről szóló bibliai történetet ("Késő és bíbor este volt" ", 1902, "Ki sír itt? A békés lépcsőkön ...", 1902), majd az életről és halálról, a lélek boldogságáról és egészségéről, a jóról és a rosszról, a múltról, jelenről és jövő ("A síron túl mindannyian megyünk...", 1900).

A „Tizenkettek” című vers a szimbolizmus másik élénk megnyilvánulása. Mindez különféle szimbólumokból áll. Sok orosz és külföldi író használt szimbólumokat, hogy mély értelmet adjon a leghétköznapibb, értelmetlennek tűnő jeleneteknek. Tehát a Fetben a virág az asszony, a madár a lélek, a kör pedig egy másik világ, ezeket a finomságokat ismerve egészen másképp kezdi megérteni a költő szövegét. Akárcsak Brjuszov, Szolovjov, Belij és a "szimbolizmusnak nevezett" irodalmi mozgalom más képviselői, Alekszandr Alekszandrovics Blok is sok szimbólumot használ munkáiban: ezek nevek, számok, színek és időjárás.

Bibliográfia

1. Blagoy D. A XX. századi orosz irodalom története. - M.: Gyermekirodalom, 1999.

2. Blok A.A. Dalszöveg. - M .: Orosz irodalom, 1993.

3. „És gondosan hordozom keresztemet…” (A. Blok művének bibliai motívumairól) // V. tudományos konferencia. A beszámolók rövid kivonata. - Tambov: Tambov Kiadó. állapot tech. un-ta, 2000.

4. Az orosz irodalom története: 3 kötetben. - Moszkva-Leningrád, 1958.

5. Az ezüstkor irodalma. / Szerk. Voropayeva L.Yu. - Szentpétervár: Beszéd, 2005.

6. Orosz emlékiratok. Kiemelt oldalak. / Összeg. Podolskaya I.I. – M.: Pravda, 1998.

7. Orosz költők; Az orosz költészet antológiája hat kötetben. / Összeg. Korovin V.I., Mann Yu.V. - T.1. - M .: Gyermekirodalom, 1989.

8. Krisztus és Júdás (a bibliai képekről A. Blok költészetében) // Kultúra és oktatás az ezredfordulón: A Nemzetközi Tudományos és Gyakorlati Konferencia közleményei (2000. december). - Tambov: TSU kiadó im. G. R. Derzhavina, 2000.

9. Krisztus A. Blok művészeti és filozófiai rendszerében // Művészi szó a modern világban: Cikkgyűjtemény. / A végösszeg alatt. szerk. I. M. Popova. - M .: Oktatás, 2001.

10. Shcheblykin I.P. Az orosz irodalom története. - M .: Felsőiskola, 1985.

Korrepetálás

Segítségre van szüksége egy téma megtanulásához?

Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Jelentkezés benyújtása a téma azonnali megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.

A szimbolisták közül az A.A. alkotói útja. Blok (1880-1921). Blok korai költészetét a valóságtól való elszigeteltség, a személyes érzelmi élmények elemzése és a misztikus elemek határozták meg. A "Versek a szép hölgyről" gyűjteményben (1904) szövegíróként - szimbolistaként - szerepelt, akire erősen hatott Vl. filozófiája. Szolovjov.

Mint már említettük, a szimbolizmust a másik világ, az ideális világ iránti érdeklődés jellemzi. Blokot már az "Ante lucem" (1898--1900) és a "Versek a szép hölgyről"-ben is megdöbbenti a másság érzékelésének sokféle árnyalata. Nem kevésbé gazdag a másság felfogásában és minden további munkájában. Az Örökké Fiatal megnyilvánulásai megvilágították Blok számára az Univerzum minden megnyilvánulását. Az Ő képét lovagiasan végigvitte egész életén, minden munkáján keresztül.

A „Bevezetés” című versben minden látható képen van egy szimbólum. Egy magas tornyot látunk, szokatlanul szép, mintás faragványokkal. Ennek a toronynak a kupolája az ég felé néz. Teremet kapuk veszik körül, meredek út vezet hozzá. A kapukkal körülvett magas torony a megközelíthetetlen és valami romantikus, mesés szimbóluma. A kupola az azúrkék magasságokba irányul - ez a lírai hős álma a szokatlanról, örökkévalóról, múlhatatlanról.

A színnek megvan a maga szimbolikája. A versben uralkodó szín a tűz. Mind a főnevekben (hajnal), mind a melléknevekben (piros titok), mind az igékben (tüzet) fejeződik ki. Itt és "pirul", és "világít". Ez a hős tüzes álma, ez a tűz a lelkében, a szeretet tüze a földöntúli, titokzatos és megközelíthetetlen hercegnő iránt. A lírai hős erre a toronyra tör, eléri és bekopogtat a kapun. Közel áll az álma valóra váltásához. Akire vágyik, egy mesehősnőre, Nesmeyana hercegnőre hasonlít. Nem látjuk őt, de a torony, amelyben él, segít egy titokzatos, titokzatos, földöntúli nő képének kialakításában.

A „Várlak téged” című versben a színdomináns is a fény, a tűz: „ég a horizont”, „elviselhetetlenül tiszta”, „közel a ragyogás”. A hős álma tiszta, tiszta és szép, közel van. A hős a várakozásban él, megjelenésének előérzetében. Még neve sincs, nincsenek határozott vonásai, csak egy fénysugár veszi körül, ömlik rá, úgy jön belőle, mint egy szenttől, mint egy glória a Szűzanya feje fölött. Isten. Ezzel a képpel egyesül az "egy formájában". A lírai hős számára a szeretett az örök nőiesség, a spiritualitás és a szépség hordozója. Ez az ideális. Várja az eljövetelét, "vágyódva és szeretve". Nem is szeretni, hanem bálványozni. Vágyódás, félelem ragadja el a hőst, amikor közeli megjelenését érzi. Az olyan szemantikai sorozatok, mint a „tűz”, a „sugárzás”, a lány képéhez kapcsolódnak. És az összeomlás szimbólumával - "gyanú", szomorú esés és "halálálom".

A „Magas hegy felett égsz” című versben P előttünk ismét magas hegy, torony, este. És ugyanazok a színek, amelyek között a fényes, a tűz színe, az égés dominál: „égés”, „tüzet gyújt”, „tűzjáték”, „szikrák”, „tűz körök”. A lírai hős megrészegült álmától, hűséges a sorshoz, teljesen alá van vetve annak, szeretné felfogni a titkot, összeolvadni álmával és "előzni a toronyban". Biztos abban, hogy álma valóra válik, képes lesz egybeolvadni az örökkévalósággal, az örök tűz részecskéjévé válik és eléri az ideált. Ő, az álma, elérhetetlen, akár egy hercegnő, de mégis várja őt, találkozót készít neki.

NÁL NÉL A „Belépek sötét templomokba” című versben a valóság feloldódik a misztikusban, a szimbolikusban. Templom, Istenanya képe, szürkület, világító ikonok, csend, áhítat – és az ideális Feleség álma, és a földöntúli boldogság.

A "Másás az első lépéseken ..." sorokban a kombinációjukban szereplő szóösszetételek mindegyike kiterjedt jelentést kap, bár nincsenek komplikációk. Az „első lépések” a „szomszédságban” a „föld vonalaival” elvesztik sajátos tartalmukat, telítődnek a szimbolikussal - a szépséghez, szerelemhez stb. való felemelkedéssel. A „rózsaszín távolságok” egyben attribútumokká is a földről és az életről. A "Tűztenger" a "csillagos mélység" mellett más hangot kap stb.

Az „Esti szürkület, higgy…” című versben az egészen hétköznapi kifejezések ugyanolyan összetett funkciót töltenek be: „kinyílik az ajtó”, „a sor arcai”, amikor közel állnak „az egykori világok válaszaihoz”. , a futó „élőhajó” stb.

Blok létrehozza a maga "királyságát" ennek vagy annak a lelki hangulatnak a jeleiből. Egyik versről a másikra költöznek, árnyalatainak állandó változása mellett is stabil tartalmat szerezve. A költői vallomások mélysége a látszólag „múló” pillanatok különös jelentőségén túl homályos. Nagyon sok kulcsszó van hozzá.

Néha a folklór vagy a bibliai fogalmak új módon kelnek életre. „Csendes torony” mint egy magas, föld feletti lény megjelölése; "hírek", "hírvivők" mint a sors predesztinációja vagy a múlt visszhangja. „A lélekben megnyílt írások” - „szent írások”, „Arany ige” jelzik az egyén felébredt belső látásmódját.

Blok gyakrabban folyamodik saját eredeti megnevezéseihez. Sok van belőlük: egy kör, egy gyűrű, egy hívás, egy hang, egy ország... Mindegyik, mintha egyszerű lenne, a szerző legbensőbb érzéseit „öleli magába”, és gyakran kétértelmű haszna van. A "Titkos Kör" őrzi a Szűz birodalmát; "Áttörhetetlen kör" - az emberi fogság jele; "ragyogóan zárt kör" - a sok vulgáris ember szórakozik a bálon; "sáros gyűrű", "fagyos gyűrű" - a halál szimbóluma. Az "ország", "part" fogalma szabadon változik, de mindig a hősök eszményi törekvéseire helyezve a hangsúlyt. Mindezen képek vezérmotívuma lehetővé teszi a hangulatok cikluson belüli (és később azt követő) mozgásának megtestesülését.

A jövőben a költő munkásságában felerősödtek az 1905-1907-es forradalomhoz kapcsolódó társadalmi irányzatok. A Tizenkettek című verse (1918) lett az első forradalomról szóló költemény, amelyben a humanista pátosz, a szerzői gondolkodás historizmusa a forma optimizmusával párosult.

1912-ben Blok megírta a "Művészet és újság" című cikket az orosz Rumor újságban. Itt Blok elmagyarázta, hogyan értette meg az 1910-es évek elején Oroszországban uralkodó irodalmi helyzetet, azt a helyzetet, amelyet mind ő, mind kortársai a szimbolizmus válságaként határoztak meg. Az irodalomban és - tágabb értelemben - az orosz kultúrában kialakult válsághelyzet okait Blok pontosan megjelölte: „A világ nagyszerű dolgait mindig katasztrófák, betegségek, pestis kísérik. Az 1905-ben felettünk lebegõ és nagy lehetõségekkel gazdagító csoda az irodalom soraiba hozott pestisjárványtól sújtott emberek, „elpazarolt tehetségek”, huligánok különítményét a szó legmélyebb értelmében” Blok A. Art and Newspaper . // Blok A. Sobr. Op. 8 kötetben. - M.-L.: GIHL, 1962. - 5. kötet - 477. o.

Maga Blok nem tartotta magát érintettnek a válságtól, és mint ismeretes, ebben nem tévedett. Ennek ellenére Blok érdeklődéssel és némi aggodalommal követte az új költői irányzatok – az akmeizmus és a futurizmus – szimbolikája elleni küzdelmet. Ahol mások válságot láttak, ott Blok az „átmenet pillanatát” látta, és a veszély, ahogy neki látszott, kívülről jött: „kevesen vagyunk, és ellenségek vesznek körül minket”.

Az "irodalmi rangok" eltömődésének egyik következménye Blok szerint a szép előnyben részesítése a szépnél, a művészet pedig csak a szépet szolgálja. Ez, a művészet, „megbosszulja magát, mint egy ősi istenség vagy mint a néplélek, felégetve, letörölve a föld színéről mindazt, ami a hiúság jelét rejti, amely apró, kapkodó, leheletnyi ritmusaival igyekszik elnyomni egyetlenét ritmus a világban” Blok A. Művészet és újság. // Blok A. Sobr. Op. 8 kötetben. - M.-L.: GIHL, 1962. - 5. kötet - 475. o.

Természetesen Blok már korábban is látta a szép és a szép szembeállítását a költészet világában, beleértve a sajátját is. Ő maga pedig nem mindig tartotta meg a szükséges távolságot, és nem követte azt a csábító utat, amely e fogalmak összetévesztéséhez vezet. Még a "Rózsaszín kapu lánya és a hangyakirály" (1907) című lírai cikkben is - Blok számára a rózsa a német romantika szimbóluma, valami szép, de idegen. Ez az elidegenedés pedig nemcsak „idegenségében”, hanem vulgaritásában is van, ami mintegy ennek a világnak a másik oldala.

A "The Nightingale Garden" című költemény rosszkor - 1915 decemberében - jelent meg. Az elmék és a szívek már megteltek a háború benyomásaival. Blok utalása olyan hagyományos témákra-szimbólumokra, mint a „lidérc” és a „rózsa”, egyszerre tűnhet furcsának és időszerűtlennek, valami költői anakronizmusnak. Blok azonban, aki mindig is tudott hallgatni a történelem dübörgését, az események zenéjét, 1914-1915-ben különös kitartással dolgozott ezen a versen. 1915 decemberében kinyomtatta, 1917 novemberében újra kiadta, 1918 júliusában pedig külön kiadásban adta ki.

Blok dacosan építette fel A Nightingale Garden-t az orosz romantikus költészet megszokott és megszokott képeinek megerősítésére és bemutatására, amely tőle új, bonyolult jelentést kapott. Blok anélkül, hogy feladta volna az univerzum zenei és lírai felfogását, a versben egy újfajta költői megkülönböztetést talált a dolgok világa, az élőlények, a természeti jelenségek és a között, amiről csak sejteni lehet, és ami a mélyben rejlik. az élet univerzumáról.

A Nightingale Garden a munka bocsánatkérésével és a munka hűséges elvtársával - a szamárral - a klasszikus orosz dalszövegek és orosz mesék nyelvén és nem kevésbé klasszikus és már tabunak számító témákon-szimbólumokon (a csalogány és a rózsa) keresztül fejezte ki Blok számára a legfontosabbak közül 1912-1915 civil témák.

Ennek a versnek az egyik fő témája: nem az életből való menekülés, hanem az életbe menekülés, annak minden csúnyasága, kegyetlensége stb. ellenére. A vers, amelyet írója annyira kedvelt, a hős és a hőst körülvevő dolgok ellentétére épül. a csalogánykert lakói, benne harc folyik az élet hangjai és az ideális szépség világa között. A hős munkájának és életkörülményeinek nagyon sajátos jellemzői alapján a csalogánykert egészen valóságosnak tűnik. Kerítése „magas és hosszú”, „árnyékos”, rózsavirágok lógnak a kerítésen, a kertben „kapu” van, a rács „faragva”, „tövises” rózsák „harmathuzat alá” esnek. Ráadásul a kertből való menekülés teljesen prózai módon történik:

És lemenve a kerítés kövein,

Feledtem a virágokat.

Töviseik olyanok, mint a kertből származó kezek

A ruhámba kapaszkodtak” Blok A.A. Nightingale kert. // http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0010.shtml

A másik világ, a "kert" nem lép be a tenger és a part, a sziklák, kövek, a munka világába (terébe), a munkás a szamarával - a kert külön, önmagában létezik. A kertben másképp mérik az időt, míg a parton nappal és éjszaka váltakozik és telik az idő, a kertben nincs idő, ott mintegy beigazolódik a Blok által jól ismert jóslat, hogy „ nem lesz több idő”, vagyis eljön az örökkévalóság. De ez az örökkévalóság képzeletbeli, nem valóságos.

Blok számára a csalogánykert önmagában nem csupán a cselekvés helyszíne, a csalogánykert, akárcsak a tenger, nem csupán két térben lokalizált színpadi platform, amelyen az akció zajlik. Ők maguk is részt vesznek ebben az akcióban, befolyásolják a vers hősének sorsát, erők, nem passzív díszletek.

A vers a kert és a tenger kontrasztjára épül, de nem a kalózok és kalandorok tengerére, hanem a földi, parti tengerre, arra a tengerre, amely elválaszthatatlanul összefügg a munkával, a munkával, a kemény, folyamatos és mégsem kevésbé. szimbolikus lényegében gyönyörű, mint egy csalogánykert úrnőjével és rózsáival.

A kutatókat a versben szereplő szamár képe érdekli. Íme, amit A.V. ír erről. Lavrov: „Úgy tűnik, ... hogy a szamár képe a versben - amely az alázatot, buzgóságot, szelídséget és türelmet testesíti meg, és nem a hagyományosan neki tulajdonított tulajdonságokat (hülyeség, makacsság, tudatlanság) - más szubtextusokat szív magába - szent, különösen a bibliai-evangélikus eszmekörbe emelkedik (az ókori zsidók számára a szamár a béke és az üdvösség szimbóluma; az ókor népei a szamarat a hőség és a termelőerők istenségeként tisztelték), játékosan meghitt "Lavrov" A. V. "The Nightingale Garden", A. Blok. Irodalmi utalások és párhuzamok. // A Tartui Állami Egyetem tudományos jegyzetei. - Probléma. 857. - Életrajz és kreativitás a huszadik század elejének orosz kultúrájában. Blok gyűjteménye IX. D. E. Maksimov emlékére. - Tartu: TSU, 1984. - S. 75.

A "Nightingale Garden" szamár nemcsak köveket szállít, hanem különleges irodalmi szerepet is betölt - parodizálja az egzotikus menazsériát Gumiljov verseiben. A paródia ebben az esetben nagyon furcsán van megvalósítva. Blok szamara nem helyettesíti az embert, és nem használják összehasonlításra. Abban az értelemben humanizált, hogy együtt dolgozik egy emberrel, és jobban elhivatottan dolgozik, mint az, aki kész elárulni őt a szeretet hatására.

A kiváló orosz költő, Alekszandr Alekszandrovics Blok (1880-1921) a szimbolisták és az akmeisták, valamint az orosz költők minden későbbi generációjának bálványa lett.

Költői útja kezdetén Vaszilij Zsukovszkij művének misztikus romantikája állt a legközelebb hozzá. Ez a „természeténekes” verseivel az ifjú költőt tisztaságra és érzelmek feldobására, a környező világ szépségének ismeretére, Istennel való egységre, a földön túli áthatolás lehetőségébe vetett hitre tanította. Az elméleti filozófiai doktrínáktól, a romantika költészetétől távol A. Blok felkészült a szimbolizmus művészetének alapelveinek érzékeltetésére.

Zsukovszkij tanulságai nem voltak hiábavalók: az általa táplált "akut misztikus és romantikus élmények" 1901-ben felkeltették Blok figyelmét Vlagyimir Szolovjov költő és filozófus munkásságára, aki az orosz fiatal generáció elismert "lelki atyja" volt. szimbolisták (A. Blok, A. Belij, Sz. Szolovjov, Vjacseszlav Ivanov stb.). Tanításának ideológiai alapja az isteni hatalom birodalmának álma volt, amely a gonoszságba és a bűnökbe keveredett modern világból fakad. Őt a Világlélek, az Örök Nőiség mentheti meg, amely a harmónia, a szépség, a jóság egyfajta szintéziseként, minden élőlény lelki lényegeként, az új Istenanyaként keletkezik. Ez a Szolovjov-téma központi helyet foglal el Blok korai verseiben, amelyek a Versek a szép hölgyről című első gyűjteményében (1904) szerepeltek. Noha a versek a menyasszony iránti valódi, élő szerelem érzésén alapultak, idővel - a költő felesége - L. D. Mengyelejeva, a lírai téma, a Szolovjov-eszmény szellemében megvilágítva, a szent szerelem témájának hangzását kapja. O. Blok kidolgozza azt a tézist, hogy a személyes szerelem világában a szerelem feltárul, és az univerzum iránti szerelem a nő iránti szereteten keresztül valósul meg. Ezért az Örökké Fiatal Feleség, a Mindenség Hölgye stb. absztrakt figurái átfedik a konkrét képet.A költő meghajol a Szépasszony – az örök szépség és harmónia megszemélyesítője – előtt. A „Versek a szép hölgyről” című filmben kétségtelenül vannak jelei a szimbolizmusnak. Platón elképzelése a két világ szembeállításáról- földi, sötét és örömtelen, és távoli, ismeretlen és szép, a lírai hős emelkedett földöntúli eszméinek szentsége, elvezették hozzájuk, döntő szakítás a környező élettel, a Szépség kultusza - a lírai hős legfontosabb jellemzői. ez a művészeti irányzat élénk megtestesülésre talált Blok korai munkásságában.

Már az első munkákban voltak a költői modor főbb jellemzői Blokk: zenei és dalszerkezet, hang- és színvonzalom kifejezőkészség, metaforikus nyelv, összetett képszerkezet - mindazt, amit a szimbolizmus teoretikusai neveztek impresszionista elem, a szimbolizmus esztétikájának fontos összetevőjének tekintve. Mindez meghatározta Blok első könyvének sikerét. A legtöbb szimbolistahoz hasonlóan Blok is meg volt győződve arról, hogy minden, ami a földön történik, csak tükörképe, jele, „árnyéka” annak, ami más, spirituális világokban létezik. Ennek megfelelően a szavak, a nyelv „jelek jeleinek”, „árnyék árnyékainak” bizonyulnak számára. "Földi" jelentésükben mindig áttekint a "mennyei" és az "örök" között. Blok szimbólumainak minden jelentését néha nagyon nehéz újraolvasni, és ez poétikájának fontos jellemzője. A művész meggyőződése, hogy egy szimbólumban mindig maradjon valami "érthetetlen", "titkos", amit sem tudományos, sem hétköznapi nyelvezet nem tud átadni. A Blok szimbólumra azonban egy másik dolog is jellemző: bármilyen kétértelmű, mindig megőrzi első - földi és konkrét - jelentését, élénk érzelmi színezetét, az érzékelés és az érzések közvetlenségét.

Benne is a költő korai versei funkciók, mint pl a lírai érzés, a szenvedély és a vallomás feszültsége. Ez volt az alapja Blok jövőbeli költői hódításainak: megállíthatatlan maximalizmus és változatlan őszinteség. Ugyanakkor a gyűjtemény utolsó része olyan verseket tartalmazott, mint az „Újságokból”, „Gyár” stb., amelyek a polgári érzelmek megjelenéséről tanúskodtak.

Ha a "Versek a szép hölgyről" elsősorban a szimbolistákat kedvelte, akkor a második verseskötet " váratlan öröm"(1907) tette le a nevét népszerű a nagyközönség körében. Ez a gyűjtemény 1904-1906 verseit tartalmazza. és vannak köztük olyan remekművek, mint „Az idegen”, „A lány énekelt a templomkórusban...”, „Őszi akarat” stb. A könyv Blok ügyességének legmagasabb szintjéről tett tanúbizonyságot, költészetének hangvarázsa magával ragadott. olvasók. Szignifikánsan szövegeinek témája is megváltozott. Block Hero már nem remete szerzetesként, hanem rezidensként működött zajos városi utcákon aki mohón belenéz az életbe. A gyűjteményben a költő kifejezte hozzáállását szociális problémák, a társadalom lelki légköre. elmélyült az elméjében szakadék a romantikus álom és a valóság között. A költőnek ezek a versei láthatók benyomások az 1905-1907-es forradalom eseményeiről,"akinek a költő volt a tanúja. És az "Őszi akarat" költemény az anyaország, Oroszország témájának első megtestesítője Blok művében. A költő intuitív módon ebben a témában fedezte fel a számára legkedvesebbet és legbensőségesebbet.

Az első orosz forradalom leverése nemcsak az egész szimbolikus költői iskola sorsára volt döntő hatással, hanem minden egyes támogatójának személyes sorsára is. Blok kreativitásának jellegzetes vonása a forradalom utáni években az az állampolgárság erősítése. 1906-1907 az értékek újraértékelésének időszaka volt.

Ebben az időszakban megváltozik Blok felfogása a művészi kreativitás lényegéről, a művész kinevezéséről és a művészet társadalomban betöltött szerepéről. Ha a korai versciklusokban Blok lírai hőse remeteként, a Szépasszony lovagjaként, individualistaként szerepelt, akkor idővel a művész korszakhoz, néphez való kötődéséről beszélt. Blok társadalmi nézeteinek változása munkásságában is megmutatkozott. Szövegeinek középpontjában egy hős áll, aki szoros kapcsolatokat keres másokkal, felismerve, hogy sorsa az emberek sorsközösségétől függ. A „Föld a hóban” (1908) gyűjtemény „szabad gondolatok” című ciklusa, különösen a „Halálról” és „Az Északi-tengeren” versek, a költő munkásságának demokratizálódási tendenciáját mutatják, ami a a lírai hős lelkiállapota, a világképben, végül pedig a szerző nyelvének lírai szerkezetében.

Azonban, a csüggedés, az üresség érzése, amelyet személyes indítékok bonyolítanak, töltik be verseinek sorait. Elkezdődött a környezettudatosság a valóság mint „szörnyű világ", amely eltorzítja és elpusztítja az embert. A romantikában született, a klasszikus irodalomban hagyományosan a gonosz és az erőszak világával való ütközés témája ragyogó utódra talált A. Blokban. Blok a személyiség pszichológiai drámáját és a filozófiát koncentrálja a történelmi és társadalmi szférában való szereplés, elsősorban a társadalmi viszályt érezve Egyrészt a társadalom megváltoztatására törekszik, másrészt megijed a spiritualitás hanyatlásától, az országot egyre inkább behálózó kegyetlenségtől (a ciklus "A Kulikovo mezőn" (1909)). Az akkori költészetben egy lírai hős képe jelenik meg, válságos ember akik elvesztették hitüket a régi értékekben, halottnak tartották őket, örökre elvesztek, és nem találtak újakat. Blok versei ezekben az években tele vannak fájdalommal és keserűséggel a meggyötört sorsokért, egy átok egy kemény, szörnyű világra, mentő támaszpontok keresése az elpusztult univerzumban és komor reménytelenség és megtalált remény, a jövőbe vetett hit. A „Hómaszk”, „Ijesztő világ”, „Haláltáncok”, „Engesztelés” ciklusokban szereplőket méltán tartják a legjobbnak abból, amit Blok tehetsége virágkora és érettsége idején írt.

Blok jelentős mértékben foglalkozott az emberi halállal egy szörnyű világban. szélesebb és mélyebb, mint elődei, ennek a témának a hangzása csúcsán a gonosz leküzdésének motívuma áll, ami fontos Blok egész munkásságának megértéséhez. Ez mindenekelőtt az anyaország, Oroszország témájában nyilvánult meg abban a témában, hogy új sorsot találjon Blok hősének, aki át akarja hidalni a szakadékot a nép és az értelmiség azon része között, amelyhez tartozott. 1907-1916-ban. „Szülőföld” versciklus jött létre, amelyben Oroszország fejlődési útjait ismerik fel, amelyek képe vagy vonzóan mesésnek, mágikus erőkkel teli, vagy borzasztóan véresnek tűnik, szorongást keltő a jövő iránt.

Elmondható, hogy a Blok-szövegekben a női képek-szimbólumok galériája végül megtalálja szerves folytatását és logikus következtetését: Szép hölgy - Idegen - Hómaszk - Faina - Carmen - Oroszország. Mindazonáltal később maga a költő ragaszkodott hozzá, hogy minden következő kép nem csupán az előző átalakítása, hanem mindenekelőtt a szerző új típusú világnézetének megtestesülése kreatív fejlődésének következő szakaszában.

A. Blok költészete egyfajta tükör, amely a 19. század végi - 20. század eleji korszak reményeit, csalódásait, drámáját tükrözi. A szimbolikus telítettség, a romantikus lelkesedés és a valósághű konkrétság segítette az írót a világ összetett és sokrétű képének felfedezésében.

Alekszandr Blok két korszak fordulóján élt és alkotott: kiderült, hogy ő a régi Oroszország utolsó nagy költője, aki befejezte az egész tizenkilencedik század költői kutatásait, és neve a „Tizenkettő” versek szerzőjeként. és a „szkíták”, nyitja meg az új idők orosz költészetének első oldalát. Zseniális tehetségének természeténél fogva A. Blok dalszövegíró volt: ha leghíresebb drámái és versei az idők során különböző attitűdökön mentek keresztül, az elragadtatástól az elutasításig, akkor legjobb szerelmes verseit mindig is a tökéletes költészet mintájának tartották. egyenrangú A. S. Puskin és M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev és A. A. Fet remekműveivel. Lírai költeményeinek fő jellemzője, hogy nemcsak a költő személyes életének közvetlen eseményeihez, hanem a történelemhez is elválaszthatatlanul kapcsolódtak, azzal az idővel, amelyben történetesen élt. "A költő személyes szenvedélye - véli A. Blok - mindig telítődik a kor szellemével." Ő maga is sok próbán, megtévesztésen, kísértésen ment keresztül, mire teljesen felfogta, mivé válik a szerelem a "szörnyű világ" embertelen körülményei között.
A „Versek a szép hölgyről” ciklus (1901-1902) A. Blok, mint már megalapozott és eredeti művész alkotói útjának kezdetét jelentette. Ezt a ciklust a költő szeretettje és felesége - a nagy orosz tudós, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva lánya - ihlette. Abban az időben A. Blokra erős hatást gyakoroltak Platón eszméi, Vlagyimir Szolovjov költő idealista filozófiája, amelynek verseiben az emberiség újjáélesztésére és átalakítására hivatott isteni erő az Örök Nőiség képében öltött testet. Tehát A. Blok nem egy közönséges földi lányt lát szeretettében, hanem az Istenség hiposztázisát - a Szűzet, a Hajnalt, "a napba öltözött Feleséget". Ugyanakkor lovagnak érzi magát, aki örök szolgálati fogadalmat tett kedvesének, Szépasszonyának:
Sötét templomokba lépek be
rossz szertartást végzek.
Ott várom a Szépasszonyt
Vörös lámpák pislákolójában.
A költő „a titokzatos világ istenének” képzelte magát, úgy gondolta, hogy az egész univerzum az álmaiban rejlik.
A. Blok legkorábbi verseiben már kettéhasad a lírai hős képe. Ez nemcsak egy „örömtelen és sötét szerzetes”, aki alázattal végzi szolgálatát a Szépasszony nevében, hanem egy „jóképű és magas” fiatalember is, tele életerővel.
A legény élményeit, aki legfőbb célját abban találta meg, hogy gyertyát gyújtott kedvese arca előtt, fokozatosan más szenvedélyek váltják fel, egészen földi, viharos, kelletlenek. A szép Hölgy „szárnyas szemek eleven tüzével” földi asszonynak adja át a helyét – a szerelmi szenvedély megtestesülése, mely a költő egész lelkét betöltötte, amely „senkire, semmire sem igaz”. Ez az „Idegen”, aki „szellemeket és ködöket lélegzik”, egyedül ül az Ozerki étterem ablakában, amely a korai Blok lírai remeke, a „Hómaszk” hősnője és Faina.
A "Snow Mask" és a "Faina" ciklusok A. Blok szenvedélyéhez kapcsolódnak a Meyerhold színház színésznője, Natalya Nikolaevna Volokhova iránt. „Ezüst havas éjszakák”, dallamos hóviharok, sötét távolságok, repülő csillagok, „ragyogó szánfutás” – mindez felbonthatatlan művészi egységgé olvadt össze a „Hóálarcban”, amelyet A. Blok belső integritását hangsúlyozva nevezett el. a „Lírai költemény” kéziratban . Megörökítette a költő akkori művészi modorának jellegzetes vonásait - a metaforikus stílust és a vers elbűvölő zenéjét.
Ha a „Hómaszkban” a női kép még mindig az elemi tragikus szenvedély egyfajta szimbólumaként hat, akkor a „Fainában” már megjelenik a „sötét nő” sajátos karaktere, a „kígyó nő”:
De a te nevedben van a mérhetetlenség,
És a szemed vörös szürkülete
Elfedi a kígyó hűtlenségét...
A Faina-kép fontos aspektusa a nemzeti orosz női karakter szabadságának és vitézségének megtestesülése. A sorok majdnem úgy hangzanak, mint Nekrasov:
Nézem – felemeltem a kezem,
Széles táncba mentem.
Mindenkit virággal zuhanyoztunk le
És dalban távozott.
Eljön az idő, és A. Blok megérti, hogy "a cigányálmokat nem lehet szeretni – vagy csak égetni lehet" (ahogy naplójában írja). Az ezekből az álmokból való felébredés új fejezetet fog nyitni szerelmi szövegeiben.
A Ljubov Dmitrijevnával való kapcsolatok évről évre húzódó végtelen zűrzavara, amelyben nagyrészt maga a költő volt okolható, engedve cinikus kora kísértéseinek, A. Blok számára súlyos lelki gyötrelmek forrása volt. De ő is táplálta munkásságát, és ezt számos lírai remekmű megjelenésének köszönhetjük. A "világ egyetlenegyének" képe, az 1898-1902-ben történt "csodálatos" édes és keserű emlékei, a bűntudat és a történtek reménytelensége - ez a szál A. Blok szövegében nem szakad meg. a legvégéig. Mindenki ismeri az olyan verseket, amelyek közvetlenül a feleségnek szólnak, mint „A vitézségről, a hőstettekről, a dicsőségről ...” (1908), „Közeleg egy hang ...” (1912) és természetesen: „A bíróság előtt ” (1915 d.), ahol magasabb bölcsességgel és végtelen, szenvedő szeretettel teli sorok vannak:
Nem csak, hogy nincs jogom
Nem hibáztathatom
A fájdalmasodért, a gonoszért,
Sok nőt erre az útra szánják...

Ez a szál olyan aranyszínű
Nem a régi tűztől van? -
Szenvedélyes, istentelen, üres,
Felejthetetlen, bocsáss meg!
De ez nem csak a személyes dráma tükröződése a költészetben. A költő drámája művészeti jelenséggé átalakulva szervesen bekerült A. Blok költészetének általános történeti, ideológiai és morális kontextusába. Ez különösen szembetűnő azokban a versekben, ahol a szeretett képe az anyaország, Oroszország képével párosul. Ráadásul A. Blokban a régi orosz költőkkel ellentétben a szülőföld legtöbbször nem anya, hanem feleség vagy menyasszony. Íme az „Őszi nap” című vers utolsó szakasza:
Ó, szegény hazám
Mit jelent a szívnek?
Ó szegény feleségem
mit sírsz?
A költő belátja, hogy addig nem lehet boldogság, amíg ezekre a kérdésekre meg nem találjuk a választ, megerősíti a szeretet egységét az emberi tapasztalatok és gondolatok egész világával, látja ezek összekapcsolódását és áthatolását.
Még a „szörnyű világ” képeinek rajzolásakor sem tud megszabadulni személyes drámájának emlékétől, amely, mint tudja, szintén ennek a világnak a terméke, amely megnyomorította az emberek lelkét, megrendítette erkölcsi alapjait. Az „Éjszaka olyan, mint az éjszaka, és az utca kihalt…” című versben a létezés reménytelenségéről szóló elmélkedéseket a személyes szerencsétlenség átható hangja egészíti ki:
Kiért voltál ártatlan
És büszke?
Így egy lelkes, misztikus fantáziákba merült fiatalember az évek során kemény és dühös művésszé, szigorú bíróvá változott, aki könyörtelen mindenféle hazugsággal és felelőtlen „könnyű szórakozással”.
A. Blok szerelmi dalszövegeinek igazi gyöngyszeme a Carmen-ciklus (1914), mely tíz verse Ljubov Alekszandrovna Delmas operaénekesnek szól. A költő sokat írt arról a hatalmas, felszabadító szenvedélyről, amely az embert a mindennapok világa fölé emeli, de az ilyen szenvedély élménye még soha nem ért el olyan intenzitást verseiben, mint a Carmennél:
És elfelejtettem az összes napot, minden éjszakát
És a szívem vérzett
Minden zene és fény...
Minden dalszövegében nehéz hangzatosabb, ujjongóbb és lelkesebb hangokat találni. Ugyanakkor Blok nem lett volna Blok, ha nem vitt volna tragikus hangokat széles, dúr hangzású szimfóniájába:
De hogyan ragyog át az azúr az éjszaka sötétjén,
Szóval ez az arc néha rettenetesen átragyog,
És arany fürtök - piros-piros,
És a hang - az elfelejtett viharok dübörgése.
A "Carmen" ciklus Merimee jól ismert cselekményére íródott, nyilvános nyelven írva - az élet, az emberi szenvedély dicsőítésében, az esztétizmussal összeegyeztethetetlen, minden mesterséges, kitalált dologgal.
A "személyestől az általános felé" vezető úton tehát a költő szavaival élve szerelmi szövegeinek tartalma jelentősen megváltozott. Ha a lírai hős A. Blok iránti szerelem eleinte valami éteri és földöntúli, utána vakmerő elem, „cigányszenvedélyek vihara”, akkor később egyre inkább felbukkannak benne a fényes és igazán emberi, harmonikusan szép vonások. Az évek során a költő dalszövegei egyre inkább a jövő felé szólítottak, bravúrra hívtak, hogy kiszabadítsák a szeretett, a menyasszonyt, Oroszországot, hogy hozzák "a lándzsa hegyére - a tavaszt". Ez az evolúció meghatározta különleges helyét a világirodalomban, sok-sok nemzedék szeretetét nyerte el.

Mi teszi lehetővé, hogy A. Blok „Az idegen” című versét a szimbolikus költészetnek tulajdonítsuk?

A szimbolistákra jellemző a költészetben bizonyos szókincs használata: titokzatos, ködös, ősi hiedelmek, sötét fátyol, elvarázsolt távolság, süket titkok, távoli part. Maga az Idegen képe, amely titokzatosan minden este ugyanabban az órában jelenik meg, szintén a szimbolisták poétikájából származik. A szimbolizmus jellegzetessége a versben kialakuló kettős világ: a valóság vulgáris világa és a részeg képzelet vagy az alvás titokzatos szép világa.
Milyen kép-szimbólumok jellemzőek A. Blok költészetére?

Mint minden szimbolista, A. Blok is megteremtette a maga szimbolikus képvilágát. Ez a Szépasszony, az Örök Feleség, az Idegen, később a Hóleány.
Hogyan jelenik meg a szülőföld A. Blok költészetében?

A. Blok hazája kettős, akárcsak M.Yu-é. Lermontov. A korai versekben („Rus”, „Rus folyókkal övezve”) a Szülőföld képét mesebeli szellem, boszorkánymotívumok és valamiféle rejtély borítja:

Még álmodban is rendkívüli vagy.

Nem nyúlok a ruháidhoz.

Később A. Blok újrateremti a szomorú, elszegényedett, jámbor, változhatatlanságába fagyott Oroszország képét:

Évszázadok telnek, háború dúl,

Lázadás van, a falvak égnek,

És te még mindig ugyanaz vagy, hazám,

Könnyfoltos és ősi szépségben.

A „Kulikovói mezőn” című ciklusban a mongol inváziót legyőző Oroszország a történelemben rohanó sztyeppei kanca képében testesül meg. Oroszország képe sokrétű, lírai, filozófiailag gazdag. A patriarchális Oroszország képéből A. Blok eljut a városok, vasutak, gyárak új Oroszországának képébe.
Milyen szimbolikus képek élnek át A. Blok költészetében?

Átmetszenek A. Blok költészetében a szél, hóviharok, hóviharok, mint az elemek szimbólumai, később a forradalom képei; az út, út képe; az óceán képe - földi és égi távolság.
Miben rejlik A. Blok „A tizenkettő” című versének művészi eredetisége?

A. Blok „A tizenkettő” című verse szimbolikus és realisztikus vonásokat, szatírát és szöveget ötvöz. Kontrasztra épített: színek - fekete este - fehér hó, képek - régi és új világ, ritmusok. A vers többszólamú, különböző nézőpontokat, egymást keresztező megjegyzéseket, ítéleteket tartalmaz. Egyértelműen folklór alapja van, ami a nyelvben, a ditások használatában, a városi romantikában, a közmondásokban valósul meg.