Līdz mūsdienām saglabājusies jātnieku bronzas Markusa Aurēlija statuja. Senās Romas un Grieķijas skulptūras prezentācija Impērijas laikmeta portrets

"Senās Romas kultūra" - Augusta statuja no Primas ostas. Senās Romas kultūra. romiešu forums. Pēdējā Pompejas diena. Augusta statuja togā. Romas forums ir Rietumu kultūras šūpulis. Rekonstrukcija. Lielākā un apdzīvotākā no senatnes pilsētām (impērijas laikā līdz 2 milj.). K. Brjuļlovs. Šeit atradās tempļi, banku biroji, tirdzniecības veikali.

"Senās Romas māksla" - ainavu skices arvien biežāk atrodamas fresku gleznās. Gajs Jūlijs Cēzars. Aulus Metellus bronzas statuja no Florences muzeja. Nobrieduša vīrieša figūra. Izteiksmīgs reālistisks portrets no marmora. 4.-5.gs. Romas impērijas sabrukums. Marka Aurēlija statuja - bronzas seno romiešu statuja.

"Senā Roma" - skulptūras tika izlietas no svina un apzeltītas. Vienīgais veids, kā tikt augšā, bija no Foruma puses. Tas kļuva par jaunāko Romas foruma arhitektūras kompleksa papildinājumu. Būvniecība tika veikta 8 gadus, 72.-80. n. e. Kapitolija pils vienlaikus bija cietoksnis, reliģiskais un administratīvais centrs.

"Romas dievi" - 4. Kāpēc Dievs atbrīvo cilvēku? 6. Kā iegūt brīvību? 9. Kristus brīvība padara cilvēku spējīgu baudīt Dievu. Vārds, kas dod dzīvību! 1. Kas ir brīvība? 2. Kāpēc Dievs atbrīvo kristieti? 7. Brīvība dod spēju nest augļus! Brīvs kalpot Dievam. Brīvais kristietis ir saistīts ar Dieva Vārdu, zina Patiesību, aug Kristū utt.

"Māksla Senajā Romā" - "Miera altāra" muzejs. Pavisam ir septiņas nišas. Triumfs vai memoriāls. Pat tik viegls kupols joprojām ir ļoti smags. Imperators Tits. Tikai piecas kesonu rindas. Tita triumfa arka. Arka kļūst par visas romiešu arhitektūras neatņemamu sastāvdaļu. Vēl nav pietiekami daudz pieredzes celtniecībā.

"Kolizejs" - Skatītāji iekļuva amfiteātrī no apakšējā stāva arkām, kas apzīmētas ar cipariem no I līdz LXXVI, un uzkāpa savās vietās pa kāpnēm, no kurām arī bija 76. Skatītāju sēdvietas no apakšas tika atbalstītas spēcīga velvju konstrukcija, kas ietvēra caurstaigājamus gaiteņus ( itinera), kameras dažādiem mērķiem un kāpnes, kas ved uz augšējiem līmeņiem.

Senās Romas skulptūra. Senās Grieķijas skulptūra.

Senās Romas skulptūra Senās Romas tēlniecības galvenā priekšrocība ir attēlu reālisms un autentiskums. Pirmkārt, tas ir saistīts ar to, ka romiešiem bija spēcīgs senču kults, un jau no senākā Romas vēstures posma pastāvēja paraža noņemt pēcnāves vaska maskas, kuras vēlāk tēlnieki ņēma par pamatu skulpturālajiem portretiem. . Pašam jēdzienam "senās Romas māksla" ir ļoti patvaļīga nozīme. Visi romiešu tēlnieki bija grieķu izcelsmes. Estētiskā nozīmē visas senās romiešu skulptūras ir grieķu skulptūras kopija. Jauninājums bija grieķu tieksmes pēc harmonijas un romiešu stingrības un spēka kulta apvienojums. Senās Romas tēlniecības vēsture ir sadalīta trīs daļās - etrusku māksla, republikas laikmeta plastika un impērijas māksla.

Etrusku māksla Etrusku skulptūra bija paredzēta bēru urnu dekorēšanai. Šīs urnas pašas tika radītas cilvēka ķermeņa formā. Tēla reālisms tika uzskatīts par nepieciešamu, lai uzturētu kārtību garu un cilvēku pasaulē. Seno etrusku meistaru darbi, neskatoties uz tēlu primitivitāti un skicējumu, pārsteidz ar katra tēla individualitāti, raksturu un enerģiju.

Romas Republikas skulptūra Republikas laiku tēlniecībai raksturīgs emocionāls skopums, norobežotība un aukstums. Radās iespaids par pilnīgu attēla izolāciju. Tas ir saistīts ar precīzu nāves maskas atveidojumu, veidojot skulptūru. Situāciju nedaudz laboja grieķu estētika, kanoni, pēc kuriem tika aprēķinātas cilvēka ķermeņa proporcijas. Daudzi šim periodam piederošie triumfa kolonnu, tempļu ciļņi pārsteidz ar līniju eleganci un reālismu. Īpaši pieminēšanas vērta ir bronzas skulptūra "romiešu vilka". Romas fundamentālā leģenda, romiešu ideoloģijas materiālais iemiesojums – tāda ir šīs statujas nozīme kultūrā. Sižeta primitivizācija, nepareizās proporcijas, fantastiskums ne mazākajā mērā netraucē apbrīnot šī darba dinamiku, īpašo asumu un temperamentu. Bet galvenais sasniegums šī laikmeta tēlniecībā ir reālistisks skulpturāls portrets. Atšķirībā no Grieķijas, kur, veidojot portretu, meistars kaut kādā veidā harmonijas un skaistuma likumiem pakārtoja visas modeles individuālās iezīmes, romiešu meistari rūpīgi kopēja visus modeļu izskata smalkumus. No otras puses, tas bieži vien noveda pie attēlu vienkāršošanas, līniju raupjuma un atkāpšanās no reālisma.

Romas impērijas skulptūra

Jebkuras impērijas mākslas uzdevums ir paaugstināt imperatoru un valsti. Roma - nav izņēmums. Impērijas laikmeta romieši nevarēja iedomāties savu māju bez senču, dievu un paša imperatora skulptūrām. Tāpēc daudzi impērijas plastiskās mākslas piemēri ir saglabājušies līdz mūsdienām. Pirmkārt, uzmanību pelna Trajana un Markusa Aurēlija triumfa kolonnas. Kolonnas rotā bareljefi, kas stāsta par militārām kampaņām, varoņdarbiem un trofejām. Šādi reljefi ir ne tikai mākslas darbi, kas pārsteidz ar attēlu precizitāti, daudzfigūru kompozīciju, līniju harmoniju un darba smalkumu, tie ir arī nenovērtējams vēstures avots, kas ļauj atjaunot ikdienas un militārās detaļas. impērijas laikmets. Imperatoru statujas Romas forumos ir izgatavotas skarbā, rupjā veidā. Nav vairs ne miņas no tās grieķu harmonijas un skaistuma, kas bija raksturīga agrīnajai romiešu mākslai. Meistariem, pirmkārt, bija jāattēlo spēcīgi un skarbi valdnieki. Bija arī atkāpšanās no reālisma. Romas imperatori tika attēloti kā atlētiski, gari, neskatoties uz to, ka reti kuram no viņiem bija harmoniska ķermeņa uzbūve. Gandrīz vienmēr Romas impērijas laikā dievu skulptūras tika attēlotas ar valdošo imperatoru sejām, tāpēc vēsturnieki droši zina, kā izskatījās lielākās senās valsts imperatori. Neskatoties uz to, ka romiešu māksla, bez šaubām, iekļuva daudzu šedevru pasaules kasē, savā būtībā tā ir tikai sengrieķu valodas turpinājums. Romieši attīstīja seno mākslu, padarīja to krāšņāku, majestātiskāku, spilgtāku. No otras puses, tieši romieši zaudēja agrīnās antīkās mākslas mēra izjūtu, dziļumu un idejisko saturu.

Senās Grieķijas skulptūra . Senās Grieķijas māksla kļuva par balstu un pamatu, uz kura auga visa Eiropas civilizācija. Īpaša tēma ir Senās Grieķijas skulptūra. Bez senās skulptūras nebūtu izcilu renesanses šedevru, un ir grūti iedomāties šīs mākslas tālāko attīstību. Grieķu antīkās tēlniecības attīstības vēsturē var izdalīt trīs galvenos posmus: arhaisko, klasisko un hellēnistisko. Katram ir kaut kas svarīgs un īpašs. Apskatīsim katru no tiem.

Arhaisks Skulptūras, kas radītas no 7. gadsimta pirms mūsu ēras līdz 5. gadsimta sākumam pirms mūsu ēras, pieder šim periodam. Laikmets mums dāvāja kailu jauno karotāju figūras (kouros), kā arī daudzas sieviešu figūras drēbēs (koros). Arhaiskām skulptūrām raksturīgs zināms skicējums un nesamērīgums. Toties katrs tēlnieka darbs ir pievilcīgs ar savu vienkāršību un atturīgo emocionalitāti. Šī laikmeta figūrām raksturīgs pussmaids, kas piešķir darbiem zināmu noslēpumainību un dziļumu.

"Dieviete ar granātābolu", kas glabājas Berlīnes Valsts muzejā, ir viena no vislabāk saglabātajām arhaiskajām skulptūrām. Ar ārēju raupjumu un "nepareizām" proporcijām skatītāja uzmanību piesaista autora izcili izpildītās skulptūras rokas. Skulptūras izteiksmīgais žests padara to dinamisku un īpaši izteiksmīgu. "Kouros no Pirejas", kas rotā Atēnu muzeja kolekciju, ir vēlāks, līdz ar to arī pilnīgāks senā tēlnieka darbs. Pirms skatītāja ir spēcīgs jauns karotājs. Neliela galvas noliekšana un roku žesti runā par varoņa mierīgo sarunu. Izjauktās proporcijas vairs nav tik uzkrītošas. Un sejas vaibsti nav tik vispārināti kā arhaiskā perioda agrīnajām skulptūrām.

Klasika

Lielākā daļa šī laikmeta skulptūru ir saistītas ar seno plastisko mākslu. Klasikas laikmetā tika radītas tādas slavenas skulptūras kā Atēna Parthena, Olimpiešu Zevs, Diskobols, Dorifors un daudzas citas. Vēsture pēcnācējiem ir saglabājusi izcilu laikmeta tēlnieku vārdus: Poliklets, Fidijs, Mairons, Skopas, Praksiteles un daudzi citi. Klasiskās Grieķijas šedevri izceļas ar harmoniju, ideālām proporcijām (kas liecina par izcilām cilvēka anatomijas zināšanām), kā arī ar iekšējo saturu un dinamiku. .
Tas ir klasiskais periods, ko raksturo pirmo kailu sieviešu figūru parādīšanās (Ievainotā Amazone, Knidas Afrodīte), kas sniedz priekšstatu par sievietes skaistuma ideālu senatnes ziedu laikos.

hellēnisms

Grieķu vēlo senatnei ir raksturīga spēcīga austrumu ietekme uz visu mākslu kopumā un jo īpaši uz tēlniecību. Parādās sarežģīti priekšsaīsinājumi, izsmalcinātas drapērijas, daudzas detaļas. Austrumu emocionalitāte un temperaments iekļūst klasikas mierīgumā un varenībā. Kirēnas Afrodīte, kas rotā romiešu Thermae muzeju, ir jutekliskuma, pat zināmas koķetērijas pilna.
Slavenākā hellēnisma laikmeta skulpturālā kompozīcija ir Laokons un viņa dēli Rodas Agesandrs (šedevrs glabājas vienā no Vatikāna muzeji ). Skaņdarbs ir drāmas pilns, pats sižets liecina par spēcīgām emocijām. Izmisīgi pretojoties Atēnas sūtītajām čūskām, pats varonis un viņa dēli, šķiet, saprot, ka viņu liktenis ir šausmīgs. Skulptūra veidota ar neparastu precizitāti. Figūras ir plastmasas un īstas. Varoņu sejas atstāj spēcīgu iespaidu uz skatītāju.

Valdības periodsOktaviāns Augustasenie vēsturnieki sauc Romas valsts "zelta laikmetu". Imperators attēlots mierīgā, majestātiskā pozā, viņa roka ir pacelta aicinošā žestā; likās, ka viņš savu leģionu priekšā parādījās ģenerāļa tērpā. Augusts ir attēlots ar kailu galvu un kailām kājām — grieķu mākslas tradīcija attēlo dievus un varoņus kailus vai puskailus. Augusta sejā ir portreta vaibsti, taču tā tomēr ir nedaudz idealizēta. Visa figūra iemieso ideju par impērijas varenību un spēku.

Tēlniecība tika izveidota un izstrādāta, lai attēlotu karaļus un karalienes fiziskajā dzīvēformā. Lielākā daļa Senās Ēģiptes skulptūru ir statiskas. Visbiežāk karaļi un dievi tiek attēloti sēžam tronī vai stāvam, figūru rokas balstās uz ceļiem vai sakrustotas pār krūtīm, skatiens vērsts taisni uz priekšu. Šāds leņķis radīja pārsteidzošu efektu, skatītājam šķiet, ka statuja skatās tieši uz viņu, vienalga, no kāda leņķa viņš skatās uz skulptūru. Kulta nozīme ir arī skulptūru milzīgajām acīm. Ēģiptieši bija pārliecināti, ka cilvēka dvēsele ir viņa acīs. Tāpēc visas skulptūras tika krāsotas ļoti rūpīgi. Slavenākā ēģiptiešu skulptūra ir Lielā Sfinksa. Mītiska būtne ar faraona Khafre galvu un lauvas ķermeni. Monumentāla skulptūra, kas sargāja piramīdas, darbojās kā karaļu miera sargs piramīdu ielejā. Majestātiskā poza, miera un atslāņošanās pilns skatiens, spēks un iekšējais spēks joprojām atstāj neizdzēšamu iespaidu uz tūristiem.

Šajā mākslas formā grieķi guva vislielākos panākumus. Tēlniecība ir atšķirīga
formu pilnība un ideālisms. Satvēris disku labajā rokā, kailais jauneklis noliecās uz priekšu. Roka ar disku tiek atvilkta līdz robežai. Šķiet, pēc mirkļa sportists iztaisnosies un ar lielu spēku izmestais disks lidos tālu. Viss jaunā vīrieša ķermenis ir caurstrāvots ar kustību, kas viņu sagūstīja. Labās kājas pirksti, kas kalpo kā balsts ķermenim, ierakās zemē, bija asi norādīti saspringti muskuļi, un, kā saspringts loks, saliektas rokas. Mirona inovācija slēpjas apstāklī, ka viņš bija viens no pirmajiem grieķu mākslas meistariem, kuram izdevās tēlniecībā nodot kustības sajūtu. “Diskobola” pozā, šķiet, ir apvienotas vairākas secīgas kustības: slaucīšana, tūlītēja apstāšanās pirms metiena un mājiens par pašu metienu. Šī poza nav precīzs viena brīža atkārtojums sportista kustībā. Patiesais kustības iespaids Mirona mākslā veidojas, pateicoties vienkāršu un viegli uztveramu žestu vienotībai, kas nodod dažādus patiesi kustīgas figūras mirkļus.

"Diskobola" figūra pauž milzīgu iekšējo spriedzi, ko ierobežo skulptūras ārējās formas, elastīgas slēgtas līnijas, kas iezīmē tās siluetu.

Prezentācijas apraksts atsevišķos slaidos:

1 slaids

Slaida apraksts:

2 slaids

Slaida apraksts:

Debates par to, vai pastāv tāda lieta kā "romiešu stils", acīmredzamu iemeslu dēļ galvenokārt ir saistītas ar tēlniecību. Pat ja neņem vērā grieķu oriģinālu masveida ievešanu un kopēšanu, romiešu meistaru kā atdarinātāju reputācija šķiet pamatota, jo liela daļa darbu, visticamāk, ir grieķu modeļu modifikācijas un varianti no visiem oriģinālu attīstības periodiem. skulptūra. Pieprasījums pēc tēlniecības Romā bija milzīgs, un to daļēji noteica romiešu mīlestība pret senatni, daļēji vēlme dekorēt interjerus pēc iespējas krāšņāk. Tajā pašā laikā, bez šaubām, dažiem tēlniecības veidiem Senajā Romā tika piešķirtas svarīgas un nopietnas funkcijas. Tieši šie tēlniecības veidi ir saņēmuši vislielāko attīstību romiešu mākslā. Interesantākie un ievērojamākie no tiem bija skulpturālais portrets un stāstījuma reljefs – žanri, kuriem ir dziļas saknes Romas sabiedrības dzīvē.

3 slaids

Slaida apraksts:

Skulpturālie portreti Raksturīgākās romiešu portretu iezīmes bija auksta un caurspīdīga "fotogrāfija". Gribētos teikt, ka šajos darbos nav iedvesmas - nevis nosodīšanā, bet gan tādēļ, lai atzīmētu galveno atšķirību starp romiešu meistaru salīdzinājumā ar grieķu vai pat etrusku portretu gleznotājiem. Šāda nopietnība bija apzināta un tika uzskatīta par tikumu. Ja helēnistiskais portrets pārsteidz ar smalko tēlnieka iekļūšanu modeles iekšējā pasaulē psiholoģismu, tad romiešu portrets no pirmā acu uzmetiena pārsteidz ar to, ka nav nekā cita, kā tikai rūpīga sejas vaibstu atveidošana; būtībā netīši parādās attēlotās personas raksturs.

4 slaids

Slaida apraksts:

Primaportas statujā ir acīmredzama vēlme Augusta izskatam piešķirt dievišķu izskatu. Apģērbs reālistiski atveido virsmas faktūru, pārsteidzoši precīzi nododot auduma, ādas, metāla iespaidu. Arī sejas vaibsti tika idealizēti. Nelielas fiziognomiskas detaļas ir noēnotas, uzmanība tiek pievērsta acīm, kas padara izskatu “iedvesmotu”. Tajā pašā laikā ir skaidri redzama portretiskā līdzība, cildenums nenomāc indivīdu. Tas kļūst īpaši acīmredzams, ja salīdzina ar neskaitāmiem citiem Augusta portretiem. Iespējams, šī statuja, kas atrasta Augusta sievas villā, tika izveidota saskaņā ar viņa personīgajiem norādījumiem. Tas izceļas ar augstu māksliniecisko izpildījuma līmeni, kas reti sastopams valdnieku portretos, kas tapuši masveida ražošanas apstākļos. Augusta statuja no Primaportas

5 slaids

Slaida apraksts:

6 slaids

Slaida apraksts:

Jātnieku statujas Marka Aurēlija statuja zirga mugurā ir ievērojama ne tikai kā vienīgais līdz mums nonākušais imperatoru jāšanas piemineklis, bet arī kā viena no retajām senās Romas statujām, kas bija pieejama publiskai apskatei viduslaikos. Tradīcija piešķirt zirgā sēdošajam imperatoram neuzvaramā pasaules valdnieka tēlu sakņojas jau kopš Jūlija Cēzara laikiem, kad viņš atļāvās uzcelt šādu pieminekli. Arī Markuss Aurēlijs vēlējās izskatīties uzvarošs. Tas drīzāk ir miera uzturētāja, nevis militārā varoņa tēls. Tāds bija šī imperatora skatījums uz sevi un savu valdīšanu.

7 slaids

Slaida apraksts:

Portretu krūšutēli Tēlnieks ļoti precīzi nodeva despota raksturu, kurš, pēc laikabiedru domām, "savā izsmalcinātajā nežēlībā sasniedza to, ka viņš bija īpaši mīļš pret tiem, kuriem bija nolēmis mirt, tā ka viņi vairāk baidījās no viņa pieķeršanās nekā viņa dusmas”, IMPERORS KARAKALLA

8 slaids

Slaida apraksts:

Šī nav tikai krūšutēka, tā ir viena no vairākiem izdzīvojušajiem milzu (tikai galva ir 2,44 m augsta) statujas fragmentiem, kas savulaik atradās milzīgajā Konstantīna bazilikā. Viss šajā galvā tik ļoti lauž ierastās proporcijas, ka pārņem skatītāju ar savu varenību. Tēlnieka uzdevums bija radīt iespaidu par kaut kādu spēku pāri visiem iedomājamiem mērogiem, ko uzsver masīvi, nekustīgi sejas vaibsti; īpaši iespaidīgs ir milzīgo starojošo acu hipnotiskais skatiens. Šis attēls būtībā runā ne tik daudz par to, kā Konstantīns patiesībā izskatījās, bet gan par to, kā viņš uztvēra sevi un kā viņš bija par saviem entuziasma tematiem.

9 slaids

Slaida apraksts: