Sebuah patung gangsa berkuda Marcus Aurelius telah terselamat sehingga hari ini. Persembahan Arca Rom Purba dan Greece Potret era Empayar

"Budaya Rom Purba" - Patung Augustus dari Pelabuhan Prima. Budaya Rom Purba. forum Rom. Hari terakhir Pompeii. Patung Augustus dalam toga. Forum Rom ialah tempat lahirnya budaya Barat. Pembinaan semula. Kota-kota zaman dahulu yang terbesar dan paling ramai penduduknya (sehingga 2 juta dalam tempoh empayar). K. Bryullov. Kuil, pejabat bank, kedai perdagangan terletak di sini.

"Seni Rom Purba" - Lakaran landskap semakin banyak ditemui dalam lukisan fresco. Gaius Julius Caesar. Patung gangsa Aulus Metellus dari Muzium Florence. Sosok lelaki matang. Potret realistik ekspresif yang diperbuat daripada marmar. Pada abad ke-4-5. keruntuhan Empayar Rom. Patung Marcus Aurelius - patung Rom kuno gangsa.

"Rom Purba" - Patung-patung itu dilemparkan dengan plumbum dan disepuh. Satu-satunya cara untuk naik ke atas adalah dari sisi Forum. Ia menjadi tambahan terbaru kepada kompleks seni bina Forum Rom. Pembinaan telah dijalankan selama 8 tahun, pada 72-80. n. e. Capitol pada masa yang sama adalah kubu, pusat keagamaan dan pentadbiran.

"Tuhan Rom" - 4. Mengapa Tuhan membebaskan seseorang? 6. Bagaimana untuk memperoleh kebebasan? 9. Kebebasan Kristus menjadikan manusia mampu menikmati Tuhan. Perkataan yang memberi kehidupan! 1. Apakah kebebasan? 2. Mengapakah seorang Kristian dibebaskan oleh Tuhan? 7. Kebebasan memberi keupayaan untuk membuahkan hasil! Bebas untuk berkhidmat kepada Tuhan. Orang Kristian yang bebas terikat oleh Firman Tuhan, mengetahui Kebenaran, bertumbuh dalam Kristus, dan seterusnya.

"Seni di Rom Purba" - Muzium "Altar Damai". Terdapat tujuh niche kesemuanya. Triumphal atau peringatan. Walaupun kubah yang ringan itu masih sangat berat. Maharaja Titus. Hanya lima baris caisson. Gerbang Kemenangan Titus. Gerbang menjadi sebahagian daripada semua seni bina Rom. Pengalaman pembinaan belum mencukupi.

"Coliseum" - Penonton memasuki amfiteater dari bawah gerbang tingkat bawah, ditandai dengan nombor dari I hingga LXXVI, dan naik ke tempat duduk mereka di sepanjang tangga, yang mana terdapat juga 76. Tempat duduk untuk penonton disandarkan dari bawah oleh struktur berkubah yang kuat yang mengandungi koridor pejalan kaki ( itinera), ruang untuk pelbagai tujuan dan tangga menuju ke tingkat atas.

Arca Rom kuno. Arca Yunani Purba.

Arca Rom Purba Kelebihan utama arca Rom kuno adalah realisme dan keaslian imej. Pertama sekali, ini disebabkan oleh fakta bahawa orang Rom mempunyai pemujaan nenek moyang yang kuat, dan sejak zaman terawal sejarah Rom terdapat adat untuk menanggalkan topeng lilin anumerta, yang kemudiannya diambil oleh pengukir sebagai asas untuk potret arca . Konsep "seni Rom kuno" mempunyai makna yang sangat sewenang-wenang. Semua pemahat Rom berasal dari Yunani. Dalam erti kata estetik, semua arca Rom kuno adalah replika patung Yunani. Inovasi itu adalah gabungan keinginan Yunani untuk keharmonian dan ketegaran Rom dan pemujaan kekuatan. Sejarah arca Rom kuno dibahagikan kepada tiga bahagian - seni Etruscan, plastik era Republik dan seni empayar.

Seni Etruscan Arca Etruscan bertujuan untuk menghiasi tempayan pengebumian. Tempayan ini sendiri dicipta dalam bentuk tubuh manusia. Realisme imej itu dianggap perlu untuk mengekalkan ketenteraman di dunia roh dan manusia. Kerja-kerja tuan Etruscan purba, walaupun keprimitifan dan lakaran imej, mengejutkan dengan keperibadian setiap imej, watak dan tenaga.

Arca Republik Rom Ukiran zaman Republik dicirikan oleh kedekut emosi, detasmen dan kesejukan. Terdapat kesan pengasingan lengkap imej itu. Ini disebabkan oleh pembiakan tepat topeng kematian semasa mencipta arca. Keadaan itu agak diperbetulkan oleh estetika Yunani, kanun, mengikut mana bahagian tubuh manusia dikira. Banyak relief tiang kemenangan, kuil, yang tergolong dalam tempoh ini, memukau dengan keanggunan garis dan realisme. Terutama yang patut disebut ialah arca gangsa "serigala betina Rom". Legenda asas Rom, penjelmaan material ideologi Rom - ini adalah kepentingan patung ini dalam budaya. Primitivisasi plot, perkadaran yang tidak betul, kehebatan, tidak sedikit pun menghalang seseorang daripada mengagumi dinamik karya ini, ketajaman dan perangainya yang istimewa. Tetapi pencapaian utama dalam arca era ini adalah potret arca yang realistik. Tidak seperti Greece, di mana mencipta potret, tuan entah bagaimana tunduk kepada undang-undang keharmonian dan kecantikan semua ciri individu model, tuan Rom dengan teliti menyalin semua kehalusan penampilan model. Sebaliknya, ini sering membawa kepada penyederhanaan imej, kekasaran garis dan penyingkiran daripada realisme.

Arca Empayar Rom

Tugas seni mana-mana empayar adalah untuk mendaulatkan maharaja dan negara. Rom - tidak terkecuali. Orang Rom pada era empayar tidak dapat membayangkan rumah mereka tanpa ukiran nenek moyang, dewa dan maharaja itu sendiri. Oleh itu, banyak contoh seni plastik empayar telah bertahan hingga ke hari ini. Pertama sekali, lajur kemenangan Trajan dan Marcus Aurelius patut diberi perhatian. Lajur dihiasi dengan relief yang menceritakan tentang kempen ketenteraan, eksploitasi dan trofi. Relief sedemikian bukan sahaja karya seni yang memukau dengan ketepatan imej, komposisi berbilang angka, keharmonian garis dan kehalusan kerja, mereka juga merupakan sumber sejarah yang tidak ternilai yang membolehkan anda memulihkan butiran harian dan ketenteraan era empayar. Patung-patung maharaja di forum Rom dibuat dengan cara yang kasar dan kasar. Tidak ada lagi kesan keharmonian dan keindahan Yunani yang menjadi ciri seni Rom awal. Sarjana, pertama sekali, harus menggambarkan penguasa yang kuat dan tegar. Terdapat juga penyimpangan dari realisme. Maharaja Rom digambarkan sebagai atletik, tinggi, walaupun pada hakikatnya jarang mana-mana daripada mereka mempunyai fizikal yang harmoni. Hampir selalu semasa Empayar Rom, arca dewa-dewa digambarkan dengan wajah maharaja yang memerintah, jadi ahli sejarah pasti tahu bagaimana rupa maharaja negara purba terbesar itu. Walaupun fakta bahawa seni Rom, tanpa sebarang keraguan, memasuki perbendaharaan dunia banyak karya, pada dasarnya ia hanya kesinambungan bahasa Yunani kuno. Orang Rom mengembangkan seni kuno, menjadikannya lebih megah, megah, lebih cerah. Sebaliknya, orang Romlah yang kehilangan rasa perkadaran, kedalaman dan kandungan ideologi seni purba awal.

Arca Yunani Purba . Seni Yunani purba menjadi sokongan dan asas di mana keseluruhan tamadun Eropah berkembang. Arca Yunani Purba adalah topik istimewa. Tanpa arca purba, tidak akan ada karya cemerlang Renaissance, dan sukar untuk membayangkan perkembangan selanjutnya seni ini. Dalam sejarah perkembangan arca antik Yunani, tiga peringkat utama boleh dibezakan: kuno, klasik dan Hellenistik. Masing-masing mempunyai sesuatu yang penting dan istimewa. Mari kita pertimbangkan setiap daripada mereka.

kuno Arca yang dicipta antara abad ke-7 SM dan awal abad ke-5 SM tergolong dalam zaman ini. Zaman itu memberi kita figura pahlawan muda telanjang (kouros), serta ramai tokoh wanita dalam pakaian (koros). Arca kuno dicirikan oleh beberapa lakaran dan tidak seimbang. Sebaliknya, setiap karya pengukir menarik kerana kesederhanaan dan emosi yang terkawal. Tokoh-tokoh era ini dicirikan oleh senyuman separuh, yang memberikan karya-karya itu beberapa misteri dan kedalaman.

"Dewi dengan Delima", yang disimpan di Muzium Negeri Berlin, adalah salah satu arca kuno yang dipelihara terbaik. Dengan kekasaran luaran dan perkadaran "salah", perhatian penonton tertarik oleh tangan arca, dilaksanakan dengan cemerlang oleh pengarang. Gerak isyarat ekspresif arca menjadikannya dinamik dan terutamanya ekspresif. "Kouros dari Piraeus", yang menghiasi koleksi Muzium Athens, adalah karya yang kemudian, dan oleh itu lebih sempurna seorang pengukir purba. Di hadapan penonton adalah pahlawan muda yang berkuasa. Sedikit mencondongkan kepala dan isyarat tangan bercakap tentang perbualan damai yang dilakukan oleh wira. Perkadaran yang terganggu tidak lagi begitu ketara. Dan ciri-ciri wajah tidak begitu umum seperti arca-arca awal zaman kuno.

Klasik

Kebanyakan arca zaman ini dikaitkan dengan seni plastik kuno. Dalam era klasik, arca terkenal seperti Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus dan banyak lagi telah dicipta. Sejarah telah mengekalkan untuk anak cucu nama-nama pengukir yang cemerlang pada zaman itu: Poclet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles dan banyak lagi. Karya agung Yunani klasik dibezakan oleh keharmonian, perkadaran ideal (yang menunjukkan pengetahuan anatomi manusia yang sangat baik), serta kandungan dan dinamik dalaman. .
Ia adalah zaman klasik yang dicirikan oleh kemunculan tokoh wanita bogel pertama (Wounded Amazon, Aphrodite of Cnidus), yang memberikan gambaran tentang kecantikan wanita yang ideal pada zaman kegemilangan zaman dahulu.

Hellenisme

Kuno Yunani lewat dicirikan oleh pengaruh oriental yang kuat pada semua seni secara umum dan pada ukiran khususnya. Foreshortenings kompleks, langsir indah, banyak butiran muncul. Emosi dan perangai Oriental menembusi ketenangan dan keagungan klasik. Aphrodite of Cyrene, yang menghiasi muzium Rom Thermae, penuh dengan keghairahan, malah ada yang suka berpura-pura.
Komposisi arca yang paling terkenal pada era Helenistik ialah Laocoön dan anak lelakinya Agesander of Rhodes (karya agung itu disimpan di salah satu Muzium Vatican ). Gubahan ini penuh dengan drama, plot itu sendiri menunjukkan emosi yang kuat. Dengan bersungguh-sungguh menentang ular yang dihantar oleh Athena, wira itu sendiri dan anak-anaknya nampaknya memahami bahawa nasib mereka sangat buruk. Arca dibuat dengan ketepatan yang luar biasa. Angka-angka itu adalah plastik dan nyata. Wajah watak memberi kesan yang kuat kepada penonton.

Tempoh pemerintahanOctavian Augustaahli sejarah kuno memanggil "zaman keemasan" negara Rom. Maharaja digambarkan dalam pose yang tenang dan megah, tangannya diangkat dalam isyarat yang mengundang; dia seolah-olah muncul dalam pakaian seorang jeneral di hadapan pasukannya. Augustus digambarkan bertelanjang kepala dan berkaki ayam, tradisi dalam seni Yunani yang menggambarkan tuhan dan pahlawan telanjang atau separuh bogel. Wajah Augustus mempunyai ciri potret, tetapi agak ideal. Keseluruhan angka itu merangkumi idea kehebatan dan kuasa empayar.

Arca dicipta dan dibangunkan untuk mewakili raja dan permaisuri dalam bentuk fizikalbentuk. Sebahagian besar arca Mesir Purba adalah statik. Selalunya, raja dan tuhan digambarkan duduk di atas takhta, atau berdiri, tangan figura bertumpu pada lutut mereka, atau bersilang di atas dada mereka, pandangan mereka diarahkan lurus ke hadapan. Sudut sedemikian mencipta kesan yang menakjubkan, nampaknya kepada penonton bahawa patung itu memandang tepat kepadanya, tidak kira dari sudut mana dia melihat arca itu. Mata besar arca juga mempunyai kepentingan pemujaan. Orang Mesir yakin bahawa jiwa seseorang ada di matanya. Oleh itu, semua arca telah dicat dengan sangat berhati-hati. Arca Mesir yang paling terkenal ialah Great Sphinx. Makhluk mitos dengan kepala firaun Khafre dan badan singa betina. Sebuah arca monumental yang menjaga piramid bertindak sebagai penjaga keamanan raja-raja di lembah piramid. Pose yang megah, wajah penuh kedamaian dan detasmen, kuasa dan kekuatan dalaman masih memberi kesan yang tidak dapat dilupakan kepada pelancong.

Dalam bentuk seni ini, orang Yunani mencapai kejayaan terbesar. Arca adalah berbeza
kesempurnaan bentuk dan idealisme. Sambil menggenggam cakera di tangan kanannya, pemuda telanjang itu mencondongkan badan ke hadapan. Tangan dengan cakera ditarik semula ke had. Nampaknya sebentar lagi atlet itu akan tegak dan cakera yang dilontar dengan kuat akan terbang dengan jarak yang jauh. Seluruh tubuh pemuda itu diresapi dengan gerakan yang menangkapnya. Jari-jari kaki kanan, yang berfungsi sebagai penyokong badan, digali ke dalam tanah, otot-otot yang tegang dikenal pasti dengan ketara, dan lengan dibengkokkan seperti busur yang ketat. Inovasi Miron terletak pada fakta bahawa dia adalah salah seorang ahli seni Yunani pertama yang berjaya menyampaikan rasa pergerakan dalam arca. Dalam pose "Discobolus", beberapa pergerakan berturut-turut nampaknya digabungkan: sapuan, hentian segera sebelum lontaran dan sedikit balingan itu sendiri. Postur ini bukanlah pengulangan tepat pada satu-satu masa dalam pergerakan atlet. Kesan sebenar pergerakan dalam seni Miron terbentuk kerana kesatuan gerak isyarat yang ringkas dan mudah dirasakan yang menyampaikan pelbagai detik figura yang benar-benar bergerak.

Sosok "Discobolus" menyampaikan ketegangan dalaman yang besar, yang dihalang oleh bentuk luaran arca, garis tertutup elastik yang menggariskan siluetnya.

Perihalan pembentangan pada slaid individu:

1 slaid

Penerangan slaid:

2 slaid

Penerangan slaid:

Perdebatan mengenai sama ada terdapat perkara seperti "gaya Rom" adalah, atas sebab-sebab yang jelas, terutamanya mengenai arca. Walaupun kita tidak mengambil kira pengimportan besar-besaran dan penyalinan asal Yunani, reputasi tuan Rom sebagai peniru nampaknya wajar, kerana sebilangan besar karya kemungkinan besar adalah pengubahan dan variasi model Yunani dari semua tempoh pembangunan arca. Permintaan untuk ukiran di Rom sangat besar, dan ini sebahagiannya ditentukan oleh kecintaan orang Rom terhadap zaman dahulu, sebahagiannya oleh keinginan untuk menghiasi bahagian dalam dengan sehebat mungkin. Pada masa yang sama, tanpa ragu-ragu, fungsi penting dan serius telah diberikan kepada beberapa jenis arca di Rom kuno. Jenis arca inilah yang menerima perkembangan terbesar dalam seni Rom. Yang paling menarik dan luar biasa daripada mereka adalah potret arca dan relief naratif, genre yang berakar umbi dalam kehidupan masyarakat Rom.

3 slaid

Penerangan slaid:

Potret arca Ciri-ciri potret Rom yang paling istimewa ialah "fotografi" yang sejuk dan telus. Seseorang ingin mengatakan bahawa tidak ada inspirasi dalam karya ini - bukan dalam kutukan, tetapi untuk melihat perbezaan utama antara tuan Rom berbanding dengan pelukis potret Yunani atau Etruscan. Kesungguhan sedemikian adalah disengajakan dan dianggap sebagai satu kebajikan. Jika potret Hellenistik mengagumkan dengan psikologi halus penembusan pemahat ke dalam dunia dalaman model, maka orang Rom pada pandangan pertama memukau dengan ketiadaan apa-apa selain daripada pembiakan semula ciri-ciri wajah yang teliti; pada dasarnya, watak orang yang digambarkan muncul secara tidak sengaja.

4 slaid

Penerangan slaid:

Dalam patung dari Primaporta, keinginan untuk memberikan rupa Augustus rupa ilahi adalah jelas. Pakaian secara realistik menghasilkan semula tekstur permukaan, secara mengejutkan menyampaikan kesan fabrik, kulit, logam dengan tepat. Ciri-ciri wajah juga diidealkan. Butiran fisiognomik kecil dilorekkan, perhatian tertumpu pada mata, yang menjadikan rupa "inspirasi". Pada masa yang sama, terdapat persamaan potret yang jelas, yang luhur tidak menekan individu. Ini menjadi lebih jelas apabila dibandingkan dengan banyak lagi potret terpahat Augustus. Mungkin patung ini, yang ditemui di vila isteri Augustus, dicipta mengikut arahan peribadinya. Ia dibezakan oleh tahap pelaksanaan artistik yang tinggi, jarang ditemui dalam potret penguasa, yang dicipta dalam keadaan pengeluaran besar-besaran. Patung Augustus dari Primaporta

5 slaid

Penerangan slaid:

6 slaid

Penerangan slaid:

Patung ekuestrian Patung Marcus Aurelius di atas kuda adalah luar biasa bukan sahaja sebagai satu-satunya monumen ekuestrian maharaja yang telah turun kepada kita, tetapi juga sebagai salah satu daripada beberapa patung Rom purba yang kekal tersedia untuk tontonan umum sepanjang Zaman Pertengahan. Tradisi memberikan imej penguasa dunia yang tidak dapat dikalahkan kepada maharaja yang duduk di atas kuda telah berakar umbi sejak zaman Julius Caesar, apabila dia membenarkan dirinya mendirikan monumen sedemikian. Marcus Aurelius juga mahu kelihatan menang. Ini agak imej pendamai, bukan wira tentera. Begitulah pandangan maharaja ini terhadap dirinya dan terhadap pemerintahannya.

7 slaid

Penerangan slaid:

Patung potret Pengukir dengan sangat tepat menyampaikan watak si lalim, yang, menurut orang sezaman, "dalam kekejamannya yang halus mencapai tahap bahawa dia sangat menyayangi mereka yang dia ingin mati, sehingga mereka lebih takut pada kasih sayangnya daripada murka-Nya", MAHARAJA CARACALLA

8 slaid

Penerangan slaid:

Ini bukan sekadar patung, ia adalah salah satu daripada beberapa serpihan patung gergasi yang masih hidup (hanya kepala mempunyai ketinggian 2.44 m) yang pernah terletak di Basilika Constantine yang besar. Dalam kepala ini, segala-galanya sangat tidak seimbang sehingga membebani penonton dengan keagungannya. Tugas pemahat adalah untuk mencipta kesan beberapa kuasa di luar semua skala yang boleh dibayangkan, yang ditekankan oleh ciri-ciri muka yang besar dan tidak bergerak; amat mengagumkan ialah pandangan hipnosis mata besar yang bercahaya. Imej ini, pada dasarnya, tidak bercakap tentang bagaimana Constantine sebenarnya kelihatan, tetapi bagaimana dia melihat dirinya dan bagaimana dia untuk subjeknya yang bersemangat.

9 slaid

Penerangan slaid: