Análise do poema "Gosto que você esteja doente" de Tsvetaeva. Análise do poema de Tsvetaeva “Eu gosto que você esteja doente, não eu Tsvetaeva, eu gosto de você análise

"Eu gosto que você não esteja cansado de mim..."

Um romance encantador foi escrito para o poema "Eu gosto que você não esteja doente comigo ...". Esta é uma das obras mais musicais de M.I. Tsvetaeva. O amor é percebido nele pela heroína lírica como uma doença. Transforma o relacionamento das pessoas em uma espécie de ação teatral, durante a qual você tem que corar e fingir. A ausência de amor é percebida como uma certa liberdade nos relacionamentos. A heroína se deleita com a oportunidade de expressar suas emoções de forma desenfreada e imprudente, sem colocar uma máscara de fingimento, que combina perfeitamente com sua disposição temperamental:

Eu gosto que você pode ser engraçado -
Dissoluto - e não brinque com palavras,
E não se ruborize com uma onda sufocante,
Mangas levemente tocantes.

O paradoxo está na própria situação. Acontece que, sem restringir a liberdade da heroína lírica, sem perturbar sua paz, o herói involuntariamente a faz feliz. E o amor, afinal, realiza-se ao dar felicidade a uma pessoa:

Obrigado de coração e mão
Porque você me - não conhecendo a si mesmo! -
Então amor: para minha paz da noite,
Pela raridade dos encontros ao pôr do sol.

Tal atitude em relação ao amor, e especialmente ao casamento, rompeu a tradição romântica que se desenvolvera e se firmara na literatura. Enfatizou a originalidade da heroína de Tsvetaeva, a lógica não feminina de seu raciocínio.

A obra parece ser tecida em uma grinalda de inúmeras repetições anafóricas, a maioria das quais são negativas. A repetição da chave central “Gosto que você não esteja enjoada de mim”, emoldurando o poema, forma uma composição em anel.

A organização sonora do poema é notável. Enquanto a repetição principal é baseada no jogo de consoantes sonoras, o máximo de de detalhes artísticos também é organizado de acordo com o princípio das consonâncias assonantes: “a raridade dos encontros”, “horas do pôr-do-sol”, “não andar ao luar”, etc.

Tal padrão melódico do verso indica um aumento significativo na habilidade poética de M.I. Tsvetaeva, sobre suas habilidades para aprimoramento adicional, ou melhor, para o corte adicional de seu talento artístico.

As letras de amor da poetisa Marina Tsvetaeva são legitimamente consideradas uma das descobertas inestimáveis da literatura russa. idade de prata. Sutil, irônico, transmitindo a plenitude de sentimentos, permitirá que você olhe para o autor de um ângulo diferente e encontre respostas para muitas perguntas que dizem respeito não apenas aos críticos literários, mas também aos fãs da obra de Tsvetaeva.
O poema "Eu gosto ...", escrito em 1915 e popularizado graças ao romance de mesmo nome, brilhantemente interpretado pela cantora Alla Pugacheva, por muitos anos foi uma charada literária. Os biógrafos de Marina Tsvetaeva tentaram entender a quem a poetisa dedicou tais linhas sinceras e não desprovidas de tristeza. Quem exatamente a inspirou a escrever um trabalho tão penetrante e profundamente pessoal?
A resposta a essas perguntas foi dada apenas em 1980 pela irmã da poetisa, Anastasia Tsvetaeva, que disse que este poema brilhante e um tanto filosófico foi dedicado ao seu segundo marido, Marvikiy Mints. Em 1915, ambas as irmãs já haviam se casado, mas seus casamentos não tiveram sucesso. Cada uma das mulheres criou a criança, não sonhando mais em arranjar vida pessoal. De acordo com as memórias de Anastasia Tsvetaeva, Mavriky Mintz apareceu no limiar de sua casa com uma carta de amigos em comum e passou quase o dia inteiro com a irmã da poetisa. Os jovens encontraram muitos tópicos para conversar, suas visões sobre literatura, pintura, música e vida em geral coincidiram de maneira surpreendente. Portanto, logo Mavriky Mintz, cativado pela beleza de Anastasia, propôs a ela. Mas outro conhecido agradável aguardava o noivo feliz. Desta vez com Marina Tsvetaeva, que, aos 22 anos, deixou uma impressão indelével nele não apenas como uma talentosa poetisa, mas também como uma mulher muito atraente.

As irmãs Tsvetaeva com seus filhos e maridos, Mavriky Mints está à direita.

Anastasia Tsvetaeva lembra que Mavriky Mintz mostrou à irmã sinais de atenção, expressando sua admiração e se curvando à poetisa. Pegando o olhar dele em si mesma, Marina Tsvetaeva corou como uma jovem colegial e não pôde fazer nada a respeito. No entanto, a simpatia mútua nunca se transformou em amor, pois quando a poetisa conheceu Mauritius Mints, este já estava noivo de Anastasia. Portanto, o poema "Eu gosto ..." tornou-se uma espécie de resposta poética aos rumores e fofocas de conhecidos, que até apostam no assunto de quem está apaixonado por quem na família Tsvetaev. Com graça, leveza e elegância feminina, Marina Tsvetaeva pôs fim a essa história picante, embora admitisse à irmã que estava seriamente apaixonada por seu noivo.
A própria Anastasia Tsvetaeva, até sua morte, estava convencida de que sua irmã, amorosa por natureza e não acostumada a esconder seus sentimentos, simplesmente mostrava nobreza. A brilhante poetisa, que na época em que conheceu Mavriky Mints havia publicado duas coletâneas de poemas e era considerada uma das mais promissoras representantes da literatura russa na primeira metade do século XX, conquistou o coração de qualquer homem, sem falar no "pequeno judeu ruivo com um sobrenome estranho." No entanto, Marina Tsvetaeva não queria ferir sua própria irmã e destruir a união emergente. Para si mesma, a poetisa aprendeu uma lição muito importante com a situação atual, para o resto da vida, percebendo que amor e paixão, que mais parece uma doença mental, não são de forma alguma conceitos idênticos. Afinal, a doença passa e os verdadeiros sentimentos persistem por anos, o que foi confirmado por um casamento feliz, mas tão curto, entre Anastasia Tsvetaeva e Mauritius Mints, que durou apenas 2 anos. O homem a quem o poema “Eu gosto ...” foi dedicado morreu em Moscou em 24 de maio de 1917 de um ataque de apendicite aguda, e sua viúva nunca mais se casou.

Eu gosto que você não está cansado de mim,
Eu gosto que eu não estou cansado de você,
Que nunca um globo pesado da terra
Não vai flutuar sob nossos pés.
Eu gosto que você pode ser engraçado -
Dissoluto - e não brinque com palavras,
E não se ruborize com uma onda sufocante,
Mangas levemente tocantes.

Eu também gosto que você esteja comigo
Abrace outro com calma
Não leia para mim no fogo do inferno
Queime pelo fato de eu não te beijar.
Que meu nome terno, meu gentil, não
Você não menciona nem dia nem noite - em vão ...
O que nunca no silêncio da igreja
Eles não vão cantar sobre nós: Aleluia!

Obrigado de coração e mão
Pelo fato de você mesmo não me conhecer! -
Então amor: para minha paz da noite,
Pela raridade dos encontros ao pôr do sol,
Para nossas não-festas sob a lua,
Para o sol, não sobre nossas cabeças, -
Pelo fato de você estar doente - infelizmente! - não por mim
Porque eu estou doente - infelizmente! - não por você.

Provavelmente, não há pessoa em nosso país que não assista ao filme de "Ano Novo" de Eldar Ryazanov "A ironia do destino ou aproveite seu banho!". Neste filme, pela primeira vez, várias músicas soaram aos versos de Marina Tsvetaeva, a mais famosa das quais, é claro, foi o romance "Eu gosto que você não esteja cansado de mim ..."

O poema, que está sendo analisado, foi escrito por Tsvetaeva em 1915 e é dedicado ao marido civil de sua irmã Anastasia, Mavriky Aleksandrovich Mints.

Provavelmente é estranho ouvir de uma jovem, apenas três anos de casamento, uma confissão de "não-amor" por outro homem. Conhecendo a Marina, que sempre se apaixonou nova força, desinteressadamente, entregando-se a esse sentimento até o fim, você entende por que esse poema apareceu. Mas o amor pela irmã, é claro, nunca permitiria que a poetisa cruzasse uma certa linha, após a qual, como dizem, a terra sai debaixo de seus pés, que em um arranjo poético soava assim:

Que nunca um globo pesado da terra
Não vai flutuar sob nossos pés.

A heroína do poema, claro, dá a impressão de uma mulher já bastante sofisticada nos casos amorosos. Afinal, ela lista muitos sinais de como vai um encontro amoroso: encontros "horas do pôr do sol", "festas sob a lua", "sol em cima". Muito provavelmente, ela experimentou repetidamente uma forte atração por um homem, que então deu lugar à decepção, e agora o amor por ela é semelhante a uma doença. Portanto, mesmo com algum alívio, ela inicia seu monólogo-discurso:

Eu gosto que você não está cansado de mim,
Eu gosto que eu não estou cansado de você.

Digamos, estamos em uma situação de igualdade, o que significa que ninguém será atormentado, porque, como você sabe, um sempre ama, e o outro apenas se permite ser amado. Tal "igualdade" é até superficialmente enfatizada pela anáfora no início do poema.

Além disso, a heroína fala de forma bastante imparcial sobre as vantagens que o “não-amor” oferece. Ela pode ser "engraçado, solto" e “não corar com uma onda sufocante, tocando levemente as mangas”, e ele pode calmamente abraçar outro, vendo a heroína beijar outro homem. Tudo parece ser ótimo. Mas de repente ela diz: "Meu concurso". Tem-se a impressão de que a própria heroína se dirigiu repetidamente a seu interlocutor imaginário dessa maneira.

Então, aos poucos, sem perceber ela mesma, ela começa a falar sobre o sonho mais íntimo de qualquer garota: "no silêncio da igreja" cantou "Aleluia!". Afinal, é a cerimônia de casamento que deve unir para sempre os corações amorosos diante de Deus.

A parte final do poema é escrita em uma veia emocional completamente diferente. Esta não é mais uma longa discussão sobre o que aconteceria se... Isso já é uma expressão de profunda gratidão a uma pessoa que, ao que parece, ama a heroína, embora sem saber disso. Acontece que ela é grata a ele e "para a paz da noite", e "pela raridade dos encontros ao pôr do sol", e "pois o sol não está sobre nossas cabeças". Essas infinitas razões de gratidão são expressas em repetições anafóricas: parece que são muitas. Mas as duas últimas linhas com a interjeição repetida "Ai!", de fato, eles traem a heroína: aqui há um arrependimento indisfarçável por não terem se precipitado na piscina de sentimentos com a cabeça.

Se no início de sua confissão a heroína se dirige ao destinatário com um pouco de ironia, enfatizando a distância entre eles com um Você deliberadamente polido com letra maiúscula, no final a obra assume um caráter confessional. Acontece que a heroína está pronta para sofrer e sofrer se necessário, porque outra poetisa russa, Anna Akhmatova, tinha certeza de que "Todos nesta terra devem experimentar a tortura do amor". Mas a paz de espírito também é necessária, porque a paixão queima por dentro, fazendo você esquecer tudo no mundo.

Diante de nós está realmente uma confissão da alma feminina, que mais uma vez permitiu convencer-se do poder da palavra artística e de sua grande capacidade de expressar, ao que parece, os sentimentos mais inexprimíveis em palavras muito simples e compreensíveis para todos .

Depois de estudar a análise do poema "Eu gosto ...", preste atenção em outras obras:

"Avó", análise do poema de Tsvetaeva
"Juventude", análise do poema de Marina Tsvetaeva
“As cinzas da montanha iluminadas com um pincel vermelho”, análise do poema de Tsvetaeva

Eu gosto que você não está cansado de mim,
Eu gosto que eu não estou cansado de você,
Que nunca um globo pesado da terra

Eu gosto que você pode ser engraçado -
Dissoluto - e não brinque com palavras,
E não se ruborize com uma onda sufocante,
Mangas levemente tocantes.

Obrigado de coração e mão
Pelo fato de você mesmo não me conhecer! -
Então amor: para minha paz da noite,
Pela raridade dos encontros ao pôr do sol,
Para nossas não-festas sob a lua,
Para o Sol, não acima de nossas cabeças, -
Pelo fato de você estar doente - infelizmente! - não por mim
Porque eu estou doente - infelizmente! - não por você!

Esta performance é uma tentativa de análise de um texto literário, uma obra poética.

O nome de Marina Tsvetaeva é muito conhecido hoje, assim como no início do século XX. Ela é lida, admirada, a música foi definida com as palavras de suas obras. Não é difícil ver que não apenas uma pessoa versada em literatura tem uma idéia sobre a própria M. Tsvetaeva, seu destino e seu trabalho. A visão de mundo de Tsvetaeva foi, sem dúvida, influenciada pelo ambiente em que ela viveu, o tempo histórico, as pessoas ao seu redor, os eventos que ocorreram na Rússia naquela época.
Marina Tsvetaeva é uma mulher muito sensível com uma alma incrivelmente aberta, vivendo com respiração livre, respirando o ar da vida com seios fartos. Como qualquer pessoa criativa, ela era muito amorosa. Tsvetaeva se apaixonou pela beleza de uma pessoa, pela nobreza de sua alma, por seu talento. A manifestação de tal sentimento se reflete, na minha opinião, no poema "Eu gosto que você não esteja doente comigo ...".
Então, esse texto é uma espécie de texto artístico, uma obra poética.

Espaço semântico do poema
O tema do poema é o amor platônico, que é superior à simples atração da carne, mas sim uma atração espiritual, estética. "Tudo que eu preciso é amor." Tsvetaeva não podia se dar ao luxo de extinguir o fogo do amor, pois esse fogo, ardendo na alma, é uma condição para a alta intensidade da criatividade. Este é um sentimento necessário para uma pessoa criativa, para um poeta, para o desenvolvimento do pensamento criativo, da criatividade em geral, e é o tema principal do poema. Não há lexemas no texto que o nomeariam diretamente. O significado geral é expresso por todo o poema como um todo. A heroína lírica e o destinatário de seu excitado monólogo poético são chamados de pronomes pessoais EU e Você. A palavra dominante (conceito básico da obra) é uma paixão estética, um amor platônico que não tem perspectivas de futuro, esse amor é impossível entre personagens. Podem ser consideradas como palavras-chave: “gosto”, “não sou eu que estou doente”, “ser engraçado”, “ser solto”, “nunca”, “obrigado”, “não saber você mesmo” !”, “reuniões raras”, “infelizmente!”, “Não é você que está doente”.
O poema começa com os versos “Gosto que você não esteja doente comigo, / Gosto que não esteja doente com você...”, que refletem a atitude da heroína lírica em relação ao destinatário de seu monólogo poético. Essa relação significa amor, o que é impossível entre duas pessoas, e a heroína lírica expressa à primeira vista a alegria de que o amor que existe em seu coração não se desenvolva, não se transforme em uma chamada doença, por outro lado, a poema expressa tristeza indisfarçável, arrependimento. Além disso - uma descrição do que não acontece entre duas pessoas: o globo da terra nunca flutuará sob eles (não há emoções vertiginosas que forçariam a terra a sair de seus pés), a heroína não cora, não não procura reuniões, entende que no silêncio da igreja ela nunca não cantará “Aleluia!” sobre eles. A heroína lírica agradece à suposta amada pelo fato de Ele "... amá-la tanto...", e então lista quais as qualidades que Ele sente por ela: ela é discreta, pelo fato de nunca estar com ela. ele, pelo fato de ela não enjoar dele, não ter ciúmes, não beijar, não se encontrar de dia nem de noite, dormir tranquila, sem pensar nele. E ela adora. Embora a última linha traia uma tristeza aparentemente impossível, não intencional, de que tudo não é como costuma acontecer, que não há encontros, que não há beijos, que ela não sente paixão (“... estou doente - ai! - não por você!”), porque a heroína lírica, ou melhor, a própria poetisa, é uma alma ardente, aberta à vida e às pessoas, sentimentos, emoções, criatividade. Aqui devemos lembrar que Tsvetaeva é um maximalista, um maximalista em tudo. Se amor, então real, sincero, com ardor e paixão. Ela não aceita o contrário, não entende, não está pronta para entender.
O poema começa com as linhas "Eu gosto ...", Tsvetaeva gosta que o destino lhe dê a oportunidade de amar e não exigir nada em troca, exceto inspiração.
Análise do tempo artístico e formas de sua concretização textual. O poema usa verbos no infinitivo e presente: goste, não nade para longe, talvez não brinque, não enrubesça, abrace, não leia, queime, beije, não mencione, ame. Basicamente, estes são verbos imperfectivos, mas no texto também existem 2 verbos perfectivos, tempo futuro ( não vai flutuar, não vai cantar), ou seja, uma indicação do tempo futuro, e uma partícula não indica que esta ação não está acontecendo, ou melhor, não acontecerá no futuro. O poema descreve sentimentos que vivem no presente, mas o autor também deixa claro que esses sentimentos não têm perspectiva de futuro.
O autor mostra o estado de espírito do herói lírico. Tsvetaeva descreve não quais eventos acompanham seu estado de espírito, mas quais não estão associados a ele, o que poderia acontecer, mas não acontece. Em outras palavras, no poema não há indicação de mudanças na vida do herói lírico, de quaisquer ações
Análise do espaço artístico e formas de linguagem de sua corporificação textual. Em um poema, o espaço literário e artístico está fechado no sujeito, este é seu mundo interior, pensamentos e experiências. Ao mesmo tempo, o ponto de vista é móvel, transmite a dinâmica do mundo interior do sujeito. Vale ressaltar também que não há indicação de coordenadas geográficas, o espaço neste caso é aberto, ilimitado. No poema, há uma coincidência das posições espaciais do autor e do herói lírico. O autor se funde completamente com o personagem, se transforma nele, aceitando sua psicologia, ideologia.
Análise do espaço emotivo. A emotividade é transmitida no poema pelas posições fortes do texto (primeiro e último versos), embora haja um contraste entre eles:
a primeira linha é humildade, paz;
a última linha é tristeza, desgraça.
Ao perceber todo o texto, podemos concluir que o poema em si é emocionalmente diverso. Mas o único estado emocional dominante é a tristeza. O motivo da solidão, tristeza quase imperceptível, arrependimento, humildade percorre todo o poema.
… Eu gosto que você possa ser engraçado –
Dissoluto - e não brinque com palavras.
A disposição do próprio autor, seu caráter, originalidade são traçados - engraçado e solto - como se estivesse rindo amargamente de si mesma, como se nessas palavras ela elevasse o tom de voz, “jogasse” essas palavras em seu leitor, zombasse dele e de si mesma. Isso é uma espécie de ironia em seu próprio endereço. Ser dissoluta e engraçada e ao mesmo tempo se alegrar, aceitar-se assim - não é isso que caracteriza Tsvetaeva como uma mulher incomum e corajosa? No entanto, ele não gosta brincar com as palavras fala diretamente, do coração, sinceramente, abertamente. Coragem, ironia, sinceridade e... alegria.
E não se ruborize com uma onda sufocante,
Mangas levemente tocantes.
Sinta-se à vontade para olhar em Seus olhos, sem baixar os olhos, sem corar, sem envergonhar-se.
Obrigado de coração e mão
Pelo fato de você mesmo não me conhecer! -
Entao amor...
O amor no poema é indicado apenas em uma linha, do lado do destinatário deste monólogo poético, na frase "Então amor ...". Esta frase está cheia de calor de sentimentos, bondade, inspiração. A heroína lírica agradece ao seu amante pelo fato de que Ele é seu Então ama (calmamente abraça outra na frente dela, a imagem dela não pisca na cabeça dele), porque Ele não dá desenvolvimento aos sentimentos. O amor de uma heroína lírica é impossível, a ausência de encontros, beijos, paixão - tudo indica que não há relacionamento completo, ou seja, não há desenvolvimento do sentimento nascente.
Amargura, desgraça, tristeza são as emoções da estrofe final do poema, uma espécie de conclusão. E se a conclusão carrega esse estado emocional, todo o poema está saturado desse estado. Alegria traçada, alegria são emoções que preenchem o texto, máscara de mascarada usada pela heroína lírica: à primeira vista, uma mulher satisfeita com sua posição, mas escondendo a tristeza no fundo do coração.
Metáforas servem como um meio de designação para algo que não tem nome, esse fenômeno original e único forma a ideia de um autor individual, imagens na mente do leitor, únicas, especialmente em Tsvetaeva.
Então, "... Você não está doente comigo ..." - a principal metáfora deste poema, onde ficar doente significa experimentar um sentimento forte, não sujeito ao tempo, lugar, engolfando completamente a consciência de uma pessoa, guiando seus desejos. Somente neste contexto a palavra "doença" significa "amor", "paixão".
... nunca um globo pesado da terra
Não vai flutuar sob nossos pés.
Com essa metáfora, Tsvetaeva mostra que ela não perde a cabeça da suposta pessoa que ama, e ele, por sua vez, não.
Entonação o poema é pontuado. O traço na frase "Gosto que você possa ser engraçado - Dissoluto - e não brincar com as palavras..." significa uma pausa, o autor parece colocar ênfase na palavra dissoluto, o acentua. A exclamação está presente na linha “Pelo fato de você mesmo não me conhecer! "Entao amor…" Nas últimas linhas de Tsvetaeva, a palavra Infelizmente usa no texto com uma exclamação.

Organização comunicativa do texto
O poema é composto por 24 versos, 3 estrofes, cada estrofe é composto por 8 versos. Tem 5 frases e 143 palavras: 35 pronomes, 20 substantivos, 21 verbos, 11 adjetivos, etc. Há mais pronomes na obra, todos eles carregam a carga semântica principal. Além disso, o verbo “like”, que é usado 4 vezes no poema, carrega uma carga semântica. Os pronomes "você", "você" são usados no poema com letra maiúscula, o que mais uma vez comprova o significado especial do assunto pretendido para a heroína lírica, para o próprio autor.

Técnicas para atualizar o significado

O texto é dominado por meios sintáticos e lexicais de atualização do significado, por exemplo, a repetição de palavras significativas (Eu gosto de estar doente) repetições sinônimas e temáticas, repetição idêntica total, repetição léxico-semântica parcial, repetição antímica, repetição dêitica para criar uma certa atmosfera:

repetição sinônima : uma raridade de reuniões - não-festas.

Também: Eu gosto que você possa ser engraçado - Dissoluto, eu gosto que você esteja comigo... abraçando outro; Eu não te beijo; Eu gosto que eles nunca... cantem sobre nós: aleluia; Obrigado... Pelo fato de você me amar... Tanto... Essas expressões transmitem as emoções de uma espécie de desafio à pessoa a quem o poema é dedicado, expressam quase o mesmo significado e são usadas como meio de criar expressividade do texto, como meio de links interfrases. Estes são sinônimos contextuais;

repetição temática : neste texto, um grupo conceitualmente significativo consiste em frases contendo semas que indicam a natureza da relação entre a heroína lírica e seu amante ( eu gosto, engraçado, licencioso, não cora, não beije, paz, raridade de encontros, não festividades), sobre a natureza dos sentimentos do destinatário do monólogo poético ( abrace outro, não mencione, não se conhecendo), sobre o estado emocional que acompanha todo o poema ( ai, obrigado, nunca);

repetição idêntica completa : Eu gosto(usado 4 vezes no texto), Nunca(2 vezes);

Repetição léxico-semântica parcial : terno - terno, doente - doente, eu - eu - eu - meu - meu - eu, nosso - nós - nosso - nós;

Repetição antônima :

Para nossas não-festas sob a lua,

Atrás do Sol, não acima de nossas cabeças...

Também: não doente - então amor
etc.................

Um romance encantador está escrito no poema. Esta é uma das obras mais musicais da criatividade inicial. O amor é percebido nele pela heroína lírica como uma doença. Transforma o relacionamento das pessoas em uma espécie de ação teatral, durante a qual você tem que corar e fingir. A ausência de amor é percebida como uma certa liberdade nos relacionamentos. A heroína se deleita com a oportunidade de expressar suas emoções de forma desenfreada e imprudente, sem colocar uma máscara de fingimento, que combina perfeitamente com sua disposição temperamental:

eu gosto de ser engraçado
- Dissolva - e não brinque com palavras,
E não se ruborize com uma onda sufocante,
Mangas levemente tocantes.

Obrigado de coração e mão
que você me - não conhecendo a si mesmo! -
Então amor: para minha paz da noite,
Pela raridade dos encontros ao pôr do sol.

Tal atitude em relação ao amor, e especialmente ao casamento, rompeu a tradição romântica que se desenvolvera e se firmara na literatura. Enfatizou a originalidade da heroína de Tsvetaeva, a lógica não feminina de seu raciocínio.

A organização sonora do poema é notável. Enquanto a repetição principal é baseada no jogo de consoantes sonoras, a maioria dos detalhes artísticos também são organizados de acordo com o princípio das consoantes sonoras: "encontro raro", "horas do pôr do sol", "caminhando sob a lua" etc.