Como aprender a pintar com aquarela do zero?

Como aprender a pintar com aquarela do zero?

A pintura em aquarela é uma das mais difíceis do mundo, mas, ao mesmo tempo, é a mais delicada, frágil e atraente para iniciantes. O que há de tão especial nela? Todo o segredo está na transparência das linhas, graças à qual até as transições de cores mais insignificantes são visíveis. Padrão aguado, que lhe confere volume. Mas como compreender isso não é uma arte simples? Como aprender a pintar com aquarela do zero? Antes de começar a desenhar, precisamos selecionar materiais auxiliares. A escola de arte para adultos e crianças em seus cursos oferece treinamento profissional em desenho em qualquer técnica, mas você pode aprender sozinho. Considere no artigo os pontos que nos ajudarão nisso.

Em que papel e quais pincéis pintar com aquarela?

1. Papel. É melhor comprar imediatamente uma aquarela, não é caro (cerca de 40 rublos. Notebook). Sua diferença do habitual na textura densa das folhas. Esse papel não inchará com a água e se deformará.
2. Escovas. Na loja de tintas, primeiro pegamos dois pincéis. Pequeno e grande. A lã de esquilo é boa para tintas aquarela.
3. Paleta. A escolha da paleta não é fundamental, escolha qualquer uma. Alguns artistas substituem a paleta por um pequeno vidro prático de usar e fácil de limpar.
4. Tintas. O mel infantil pinta com a adição de limão e outras coisas - imediatamente ponha de lado. Não vamos precisar deles. Na loja para artistas levamos todas as tintas profissionais. Abra-os e olhe para as cores, você deve gostar delas. Não é necessário levar o mais caro, não importa.

Como aprender a desenhar aquarela para iniciantes em etapas?

Como é bonito pintar com aquarelas? Para que nossos desenhos em aquarela sejam de alta qualidade, é necessário dominar algumas técnicas básicas.
1. Enchimento uniforme. Desenhe um quadrado ou retângulo no papel. É melhor escolher uma cor mais escura, será melhor visível nela. Digite-o no pincel e estique-o de um canto a outro. Pegue a tinta novamente. Desenhe a próxima tira para que ela se sobreponha à costura da anterior. Se a primeira tira não fluir completamente para a segunda, incline a folha de papel. Pegue a tinta e continue desenhando listras, mantendo um tom uniforme. Lave a escova em água e torça. Alise listras escuras com um pincel. Deixe o desenho secar. Se você terminar com um retângulo preenchido com tinta uniformemente, está pronto.
2. Dependência da tonalidade da tinta da quantidade de água. Desenhamos tinta no pincel e desenhamos a primeira linha, depois abaixamos o pincel na água e desenhamos o segundo a 1 cm dele. Continuamos mergulhando o pincel na água e desenhando linhas até que fiquem o mais transparentes possível. Este exercício ajuda você a ter uma ideia de quanta água você precisa adicionar para obter o tom desejado.
3. Gradiente. O objetivo deste exercício é obter uma transição uniforme do escuro para o claro. Pegue a tinta com um pincel e desenhe uma linha vertical, depois mergulhe o pincel na água e desenhe um segundo para que fique um pouco atrás do primeiro e a tinta comece a escorrer. Repetimos a mesma coisa novamente, adicionando água. Conseguimos uma transição de cor completa. Passe a última tira apenas com água. Seque o pincel e passe um rolo de tinta do fundo do preenchimento.

Aprenda a pintar aquarela em etapas usando várias técnicas para iniciantes

Como começar a pintar com aquarela? É necessário compreender os fundamentos da arte. Estes são certos exercícios, realizando os quais você dominará os primeiros fundamentos do desenho com aquarelas.
1. Molhado sobre molhado. Molhe um pequeno pedaço de papel com água. A folha deve estar uniformemente saturada com água. Agora pegue as tintas no pincel e passe sobre a área molhada. Observe como a tinta se espalha. Pratique adicionar mais ou menos tinta a um pedaço de papel. Isso será muito útil para você.
2. Fluindo de cor em cor. Primeiro, desenhe qualquer forma com água. Pegamos um pincel, por exemplo, Cor azul e coloque na figura. Adicione um pouco de bordô e amarelo. Você deve conseguir uma transição suave de uma cor para outra. Se isso não acontecer, adicione um pouco de água.
3. Sobreponha camadas. Vamos desenhar um plano de fundo, como no primeiro exercício. Vamos esperar um pouco, deixe secar completamente. Desenhamos alguns círculos de cores diferentes no fundo e deixamos secar. Desenhe a terceira camada nos círculos.
4. Recepção com sal comestível. Desenhamos um fundo e adormecemos em cima de um pouco de sal de mesa comum. Nós esperamos. Os cristais de sal absorvem gradualmente a tinta e tornam-se como estrelas. O efeito é mais perceptível em áreas escuras.
5. Nuvens com um guardanapo. Preencha o fundo e enquanto a tinta ainda estiver molhada, comece a aplicar um guardanapo, dando forma. Assim, obtemos uma textura que lembra nuvens. Esta técnica pode ser usada para corrigir os erros que você comete ao desenhar. Basta tirar o excesso de tinta.
6. Pulverize. Pegamos a tinta no pincel e passamos o dedo pelo pincel sobre o papel ou pinga, formando respingos irregulares por toda a superfície. É melhor cobrir a mesa com um pano para evitar contaminação.

10 erros comuns que artistas iniciantes cometem

1. Ame a si mesmo. Muitos artistas começam a se repreender e criticar excessivamente suas pinturas. Você não precisa fazer isso. Desenhado algo - elogie a si mesmo. Tudo o que você faz é apenas para você e para a realização de suas necessidades criativas. Quanto mais você gostar do processo de desenho, melhor ficará.
2. Use materiais confortáveis. Pincéis, papel e tinta de qualidade. Então o processo de desenho lhe trará apenas prazer.
3. Copie as histórias de artistas famosos. Eles servirão como base do seu conhecimento.
4. Mostre suas fotos para todos os seus amigos, parentes e conhecidos. Envie sua pintura. Reúna ao seu redor pessoas que pensam como você que irão apoiá-lo.
5. Cores quentes e frias. Use mais cores frias à distância e cores quentes perto. É assim que você mostra a perspectiva aérea em sua pintura.
6. Não pinte todo o fundo com uma cor. Mude o tom, misture cores, crie cores na sua imagem. Feito dois ou três traços com uma cor, adicione outra. Quanto mais tons você usar, mais interessante será sua imagem.
7. Deixe a pintura secar. Então você vai torná-lo mais elaborado e profundo.
8. Mostre o volume de perto. Aplique mais tinta nos objetos próximos com uma espátula. Faça-os grandes.
9. Quanto mais cores você misturar, mais pitoresca será sua pintura. Misture em meios-tons.
10. Decore os quadros com uma baguete. Dá volume extra à imagem.

No último artigo que estudamos, neste tópico continuaremos a aprender com exemplos de desenhos, ver técnicas de desenho e oferecer desenhos em aquarela para esboçar

Desenhos em aquarela com exemplos

Desenhe uma rosa em aquarela

Vamos dar uma olhada em desenhos em aquarela de flores. Rosa, por exemplo. estudamos em uma lição recente, procure exemplos

Para começar, desenhe um esboço leve e quase imperceptível com um lápis.

Usando a técnica de sobreposição simples, primeiro aplicamos todas as cores claras, as sobrepomos após a secagem completa novamente com a mesma cor ou mais escura

Se no local onde a parte da luz deve estar. remova suavemente a tinta da camada com um pincel fino.

Continuamos a aplicar aquarela ao desenho. Cores claras no caule, deixando áreas sem pintura nas folhas, para futuros destaques e sombras

Finalizamos o desenho com cores escuras, refinamos as bordas e esperamos até secar completamente para remover as marcas de lápis.

Desenhando peônia em aquarela

As flores mais comuns em desenhos em aquarela são lilases e talvez peônias. Vamos tentar desenhar uma peônia.

Como no primeiro exemplo, primeiro um esboço de luz

A técnica não é diferente, incluindo a ordem dos tons – primeira luz.

Adicione sombras às folhas e prepare a base para a cor rosa das pétalas, sobrepondo com um tom rosa bem claro

O tom mais escuro de rosa nos dá uma sensação de profundidade no padrão, destaca as sombras dentro das pétalas e dá vida ao padrão.

Isso poderia ter sido finalizado com a finalização do meio, mas pode ser combinado com uma técnica de desenho molhado adicionando folhagens suculentas ao fundo do desenho.

Seque o desenho antes de fazer isso. Com um pincel largo levemente úmido, passe por cima do fundo, com um pincel semi-seco com tinta, aplique raminhos de verdura e pequenas flores cor de rosa. Termine o núcleo da flor. Seque a tela.

Na fase final, refina as hastes da folhagem e as pequenas flores multicoloridas no fundo.

Desenhos em aquarela para desenhar

Tente desenhar não uma peônia, mas um buquê e estilos diferentes: pincel molhado sobre molhado, listras, pincel seco sobre tela molhada. Preparamos um desenho de peônias para você, ideal para técnicas de aquarela.

Se de repente você perceber que algo não está funcionando para você - a tinta se espalha, os traços se sobrepõem - não tente se desesperar! A aquarela é diversa e dá rédea solta a qualquer uma de suas fantasias. Desenhe figurativamente, desenhe como se vê. Ainda vai sair lindo! Olhe para este desenho simples, não há precisão nele, apenas imagens e cores. Mas ele é elegante e bonito.

Se você ainda quiser experimentar a técnica de aplicação de tinta, pode experimentá-la em penteados. Eles são heterogêneos, com sombras, sombras, por exemplo

Esboce ou desenhe algo para você e tente. Olha, é lindo.

Pelo mesmo princípio - um jogo com tinta, você pode usar rabiscos

Tente fazer este desenho em aquarela com uma técnica, por exemplo, com esmalte de água. Deve sair muito impressionante!

Não se apresse para desenhar imediatamente algo pronto, pratique em páginas para colorir. Escolha aqueles com muitas linhas, estes serão os desenhos mais bonitos e coloridos no final.

Complique seu trabalho, não pare em uma técnica, combine aquarela com delineador, lápis, canetas hidrográficas e até óleo.

Aqui, por exemplo - a imagem é pequena e três técnicas foram usadas. Você consegue reconhecê-los?

Bem, se você se sente confiante o suficiente com a pintura, vamos tentar desenhos por conta própria, sem esboços.

Desenhos fáceis em aquarela

flores em aquarela

Vale a pena começar, talvez, com flores. A aquarela provavelmente existe especificamente para eles.

Todos os desenhos em camadas começam com os tons mais claros. Não esqueça!

Lavanda, se você quiser desenhar um herbário em um caderno de desenho

Experimente formas, cores, troque o pincel, combine técnicas. É muito emocionante

aquarela de paisagem

Nos desenhos de paisagem, a aguarela assume o fundo do mundo circundante. Você terá que aprender a trabalhar com isso, misturar cores vizinhas, trabalhar gradientes e bordas. Pratique, por exemplo, aqui

Já estamos no tópico anterior, agora o trabalho é mais complicado, mais elegante.

Pintura em aquarela incrivelmente bonita, gradiente de pôr do sol muito puro

Mais um trabalho muito interessante em estilo paisagístico

Outro trabalho em aquarela simples, mas digno de nota.

Desenhos de paisagem em aquarela com trabalho em camadas muito finas

Desenhos para desenhar em aquarela

Desenhos pequenos e leves para pintura em aquarela são muito populares. Temos inúmeras seleções que são perfeitas para você. Alguns trabalhos para desenhar como exemplo

dragão de fantasia

Mídia mista - lápis + aquarela

Olha, não há linhas de preenchimento de cores estritas, mas parece ótimo!

Eles pegaram uma pêra, pintaram sua textura com aquarelas, circularam com uma caneta de feltro preta e aqui está você - um pássaro

Paisagem em aquarela, e a raposa e os pássaros a lápis

Linhas finas brancas são desenhadas na fase final do desenho com uma caneta de gel branca ou com um marcador de gel acrílico. Você pode usar giz de cera ou lápis pastel, mas eles são projetados para misturar e perder sua clareza com o tempo.

Técnica de escova seca + lavagem

Também uma mistura de técnicas com o refinamento final do liner

Desenho realista de um guarda-chuva, bastante difícil para iniciantes

Por toda a sua versatilidade, o desenho não é tão complicado quanto parece, o principal é não misturar o fundo com o gato

Os pequenos desenhos favoritos de todos que podem ser pintados com aquarelas

Desenho em duas cores e três camadas

Gato entre melancias. É interessante aqui, ao contrário do princípio básico - primeiro os tons mais claros, os escuros são desenhados

Altamente desenho fácil. Forro de montanhas, aquarela do céu

Desenho de um gato, bom trabalho em papel de aquarela molhado

Uma ótima oportunidade para usar a técnica de splatter em uma pintura em aquarela. Recorte o estêncil do pássaro, desenhe espaço dentro, polvilhe com tinta branca

Lição, lembra?

Uma mistura de técnicas muito eficaz, mas a aquarela desempenha o papel principal - é ela quem transfere sombras, sombras, jogo de cores, o que dá dinamismo ao desenho

Escrever em aquarela ou não escrever, comprar este material ou não comprar, ser ou não ser?

Não sou aquarelista, sou artista gráfica. Mas quando estudei em uma escola de arte há trezentos anos, pintávamos obras exclusivamente em aquarela, naturezas-mortas, paisagens, algumas cenas do cotidiano. E quando eu já estava estudando na universidade, usávamos aquarelas não para fins artísticos, mas para fins técnicos - fazíamos washouts de projetos.
Portanto, agora sou como uma folha em branco e posso falar francamente sobre o que espera um iniciante que encontra a aquarela, que decide fazer algo com ela.

Características da tinta aquarela

Se você pode desenhar, você pode desenhar qualquer coisa, qualquer coisa. Não se trata de aquarela!

A aguarela é um material muito imprevisível!

E, diante disso, não sabendo desenhar, você pode fazer um excelente trabalho, porque a própria aquarela pode te ensinar, te dizer o que fazer. E você pode desenhar, como eu, por exemplo, mas não consegue lidar com essa tinta.
Eu, antes de fazer meu trabalho final, tentei atraí-la da natureza.

Foi ao ar livre.

Tirado de uma foto espetacular.

Mas ficou assustador e venenoso.

E agora eu os entendo mais do que nunca, meus queridos, quando vocês assistem a várias aulas e se perguntam como o autor pode fazer isso com tanta facilidade. E você faz tudo exatamente igual, de acordo com as instruções, mas sai algo ininteligível. Então eu tive tanta confusão no estágio inicial, e aqui o principal é se superar - entender o momento em que você está treinando, que você precisa fazer um trabalho ruim para compreender o princípio de trabalhar com o material. Você só precisa se superar.
A aquarela é uma tinta que é impossível repetir o que outra pessoa pintou. Você não pode copiar um desenho a lápis, pintura a óleo, guache, aquarela! Você pode espiar as técnicas e métodos de trabalhar com aquarela, mas não pode reproduzir exatamente o desenho da aquarela. Portanto, quando você se familiarizar com a aquarela, tente escrever algo próprio, como você vê e sente, e não de uma lição da Internet, por exemplo.

Materiais de aquarela

Eu sempre digo que quando você estuda Estado inicial você não precisa ir atrás de tintas super caras, lápis supercaros. Existem bastante opções de orçamento para você. E, novamente, não se trata de aquarela.

Para sentir a aquarela, você precisa de tintas profissionais para aquarela, bom papel para aquarela e kits de arte reais (não da papelaria).

Uma versão estudantil adequada para essas tarefas é a aquarela Noites Brancas (aquarela de Leningrado).

Eu tenho um conjunto máximo de trinta e seis 36, então um pequeno conjunto de 12 cores será suficiente, pois qualquer cor pode ser misturada a partir dessas doze cores.
Os pincéis agora são muito caros, então decidi tentar imitar um esquilo. Eu não notei nenhuma diferença em relação ao esquilo, então eu o recomendo com segurança. Peguei dois pincéis para testar - No3 e No6.

Estes são números muito versáteis com os quais você pode começar inicialmente e iniciar sua experiência criativa em aquarela.
E papel grosso para aquarela. É aquarela.

Nas escolas de arte eles desenham em papel whatman, francamente não entendo isso. Você pode escrever em papel com aquarelas, é normal escrever nele com aquarelas. Mas no papel de aquarela é muito mais agradável, além disso, a aquarela possui recursos que são revelados apenas em um bom papel de aquarela, por que negar isso. E se você estiver experimentando aquarela pela primeira vez, tente em um bom papel, caso contrário, há uma chance de você se desiludir imediatamente com a aquarela e abandonar esse negócio.

Maneiras de pintar com aquarela, técnicas

Há bastante deles. Por exemplo, o método Vrubel.

à maneira de Cézanne.

Modo clássico

Proponho essa divisão condicional em três tipos de métodos de pintura em aquarela:

• seco

• molhado (a aquarela inglesa também é chamada)

• e mídia mista, ou seja, em algum lugar você faz algo em bruto, em algum lugar no seco.

O mais espetacular, que revela ao máximo todo o charme desta tinta, é a técnica crua.

No entanto, pode não funcionar imediatamente, porque minha técnica bruta não funcionou. Em uma base seca, é possível fazer desenhos bastante realistas, e é mais fácil para ela trabalhar, o que eu vejo, eu desenho, grosso modo. No entanto, vale a pena tentar fazer algo no molhado e desenhar algo no seco. Foi assim que tentei fazer o meu trabalho. E se a técnica molhada não funcionou para você, experimente a seca, experimente diferentes técnicas para entender o que está mais próximo de você. Tente pintar em camadas - comece com uma tinta bem diluída e vá engrossando gradualmente camada por camada. Tente desenhar de uma só vez em cores - preencha a imagem com pontos brilhantes e densos.
Não se torture se uma das técnicas não funcionar, por exemplo, em bruto, caso contrário o interesse por este material pode desaparecer. Você precisa experimentar a aquarela e o resultado definitivamente será.

Comece com um tamanho de papel pequeno (A4 ou A3 ligeiramente aparado). Em geral, formatos pequenos são sempre recomendados para aquarelas.

Fiz este desenho em A4. A aquarela é elegante, minimalista, exige precisão e pureza. Quanto maior o formato, mais espessa será a bagunça de tintas, o que não é bom, o que leva à sujeira.
Falando em sujeira. Aquarela - tinta de cores puras. Lembro-me que na escola de arte nos ensinaram a misturar um monte de cores em um centímetro quadrado - como tudo reflete, todas as cores se refletem umas nas outras. Eu pessoalmente não recomendo ir em ciclos nele. Essa abordagem é boa se nós estamos falando sobre tintas que se sobrepõem firmemente. Guache, por exemplo, ou têmpera, ou óleo. A aquarela é transparente e, quando você mistura uma cor sobre outra várias vezes, muitas vezes acaba ficando confuso, especialmente se você gosta de tinta preta. Novamente, a aquarela é uma tinta de cor pura. Não interfira no trabalho de cores diferentes em um só lugar.

Aquarela não perdoa erros. Se outras tintas puderem ser aplicadas umas às outras tanto quanto você quiser, se você quiser refazer algo, transportá-lo, isso não funcionará com aquarelas. Portanto, recomendo que os iniciantes não bombardeiem imediatamente o trabalho com cores com força total em lugares onde você ainda não sabe como fazê-lo, mas atuem gradualmente - do claro ao escuro, condensem a cor em etapas.

Por que você precisa pintar

Às vezes tenho comentários que tenho medo de desenhar com tinta, até mentem, mas não toco, o lápis está mais perto. Meus queridos! Eu também tenho medo de aquarelas, prefiro admirar as aquarelas de outras pessoas e desenhar com um lápis. Portanto, não tenha medo de desenhar com tintas, você definitivamente precisa desenhar com tintas, isso não é apenas um impulso para suas habilidades artísticas, a pintura ensina você a olhar o desenho de maneira diferente e o mundo de maneira diferente. É especialmente útil pintar com tinta para aqueles que são obcecados por desenho escrupuloso e realismo fotográfico. A pintura, especialmente a aquarela, ajudará você a se soltar, relaxar e aprender a pintar com o coração, não apenas com os olhos. Deixar-se levar num voo criativo é muito importante, é extremamente difícil fazer com um lápis na mão! Um lápis é comparável à matemática - tudo é preciso e calculado lá, tinta, aquarela - isso é literatura, poesia, música, nada é exato, você não sabe onde sua busca criativa o levará, você pode expressar o mundo inteiro com apenas um golpe. Portanto, certifique-se de escrever com tintas!

Olá a todos! Você realmente me pediu para publicar aulas de pintura em aquarela, e pensei por muito tempo onde encontrar material adequado, porque esse tópico não é novo e já existem muitas informações diferentes na Internet, então decidi não inventar, mas usar materiais de autores estrangeiros. Este artigo é o primeiro, mas não o último. Espero que gostem e que seja útil!

Este artigo aborda o básico que você precisa saber para começar com a aquarela. No entanto, se você continuar coçando a cabeça depois de ler isso, sinta-se à vontade para fazer perguntas nos comentários! Vou te responder com prazer!

Antes de começar a escrever este artigo, decidi fazer uma pequena pesquisa na Internet sobre pintura aquarela para iniciantes. Dessa forma, raciocinei, não perderia um único momento e escreveria um post melhor. Mas meu Deus.. Eu tenho pintado com aquarelas toda a minha vida, e as informações que encontrei no Google me surpreenderam. Depois de três artigos incompreensíveis demais, levantei minhas mãos e decidi que mostraria como eu, pessoalmente, trabalho com aquarela - e o adjetivo para minha abordagem de aquarela é “simples”.

Ferramentas e materiais

Primeiro, quero falar sobre os materiais e ferramentas que você vai precisar. Claro, a ferramenta mais óbvia seria um conjunto de aquarela.

Eu prefiro o conjunto da Greenleaf & Blueberry. É um pouco caro, mas eu adoro! No entanto, se você está apenas começando, não há necessidade de investir em kits caros.

Conselhos do site:

Dirija-se à loja de arte mais próxima e compre um conjunto de tintas aquarela que se adeque ao seu preço, desde que não seja para crianças 😉

Se você mora no interior, onde é difícil encontrar esse produto, pode encomendar um conjunto em uma loja online. Para que você possa navegar por custo, deixo exemplos de conjuntos fáceis de encontrar em nosso país:

Finalmente, você precisará água pura e tecido(Eu uso um guardanapo velho) ou papel toalha para secar o pincel.

Qualquer prato serve, eu uso uma caneca velha.

Transparência em aquarela

O melhor de pintar com aquarela é que você tem controle total sobre a transparência da tinta. Veja como uma cor pode mudar dependendo da proporção de água e tinta no pincel!

A imagem à esquerda mostra como é um traço quando há muita água e um pouco de tinta. Na ilustração do meio, uma proporção mais igual de água e tinta. A foto da direita tem mais tinta do que água.

Você pode estar pensando: “Tudo bem, mas como posso controlar essa proporção água/tinta?” Antes de fazer qualquer coisa, aplique uma ou duas gotas de água diretamente na cubeta que você planeja usar. Isso irá umedecer a tinta e deixá-la pronta para uso. Então, você pode fazer uma de duas coisas:

1. Use uma paleta
Você pode pegar uma paleta e misturar três tons diferentes da mesma cor. Para a primeira cor, use o pincel para aplicar cerca de oito gotas de água no recuo. Em seguida, mergulhe o pincel ainda molhado na aquarela já umedecida e transfira a cor para a paleta.

Aplique cerca de cinco gotas de água no segundo recesso. Novamente, mergulhe o pincel ainda molhado na aquarela e transfira a cor para a água. Certifique-se de agitar o pincel para que toda a tinta saia dele! Se essa nova cor for muito parecida com a primeira, adicione mais tinta.

Para o tom mais escuro, você estará trabalhando diretamente com a tinta da panela, o tom deve estar bem saturado.

2. Trabalhamos diretamente do conjunto de aquarela
Você pode usar a concentração de água no pincel para controlar o tom da tinta. Se quiser um tom bem claro, umedeça bem o pincel com água e encoste a ponta do pincel na tinta. Se, ao transferir para o papel, você achar que a concentração da tinta está muito alta, mergulhe o pincel na água novamente e aplique essa água diretamente na tinta do papel. A cor ficará mais transparente! Para tons médios, você ainda estará pintando com um pincel úmido, mas com mais tinta. Para tons escuros, apago o pincel com um lenço de papel (ainda estará úmido, mas não saturado) e depois pego a tinta diretamente do conjunto.

Mistura

A razão pela qual aprendemos sobre transparência é a mistura e a sobreposição de cores. Com a ajuda de vários tons da mesma cor, você pode tornar qualquer imagem real. Vou mostrar como transformar um círculo em uma bola usando a mistura de aquarela e transparência:

1. Primeiro, desenhe um círculo do tom mais claro.

2. Suponha que a luz esteja no lado superior direito, conforme mostrado na figura. Assim, a sombra estará no canto inferior esquerdo do círculo. Para começar a pintar a sombra, pegue sua sombra média com um pincel. Desenhe a sombra como se estivesse "abraçando" o círculo em forma de crescente, assim:

3. Você pode ver que agora existe uma certa separação entre a parte da sombra e a parte da luz. Para se livrar dessa diferença e criar uma transição suave, você precisa misturar as cores - essa é uma tarefa fácil ao pintar com aquarelas! Para misturar, mergulhe o pincel em água para lavar qualquer tinta restante do pincel. Seque o pincel para garantir que toda a tinta tenha saído e, em seguida, molhe as cerdas do pincel novamente com água. Em seguida, coloque o pincel na separação entre a sombra e a parte clara e arraste a sombra do meio com água, ela ficará borrada. Em breve, você não será capaz de dizer onde termina o meio-tom e a luz e onde começa a sombra!

4. Agora é hora de adicionar uma sombra escura na parte inferior do círculo. Vá com um tom mais escuro ao redor da parte inferior da esfera, como na foto.

5. Misture o tom escuro da mesma forma que fez com o tom médio e pronto!

6. Você pode adicionar uma sombra projetada, se quiser. Para fazer isso, desenhe uma linha fina no lado oposto da luz abaixo da esfera, assim:

Então, você precisa desenhar a cor com um pincel embebido em água até que ela desapareça.

Você pode achar mais fácil entender o conceito de mesclagem/sombreamento se assistir ao vídeo:

Se você quiser praticar mais a mistura e a modelagem, eu recomendaria desenhar essas formas em cores diferentes:

Você pode fazer uma esfera verde, um cubo azul, etc. Desenhar formas como essas ajuda a entender como fazer objetos parecerem tridimensionais. Sim, pode ser um pouco chato... mas tão gratificante!

Misturando aquarela

Para misturar aquarela, você definitivamente precisa de uma paleta, seja embutida em seu kit ou independente. O processo de misturar cores é simples: você precisa colocar uma cor na paleta e depois adicionar outra cor. Misture-os e você terá uma nova cor!

Se você tiver uma pequena seleção de cores em um conjunto, o conhecimento de mistura será muito útil. Existem muitas fontes que informam quais cores misturar para obter o resultado desejado.

Se a sua cor mista secar na sua paleta, não se preocupe. Você pode molhá-lo novamente e ele ficará como novo, não importa quanto tempo tenha passado.

Uma seleção escolhida a dedo de 8 master classes gratuitas da escola de desenho. As aulas de desenho são muito simples e inspiradoras. Recomendo para quem não sabe por onde começar, mas entende que não pode viver sem criatividade. As master classes mostram como desenhar paisagens, retratos, ilustrações de moda, uma figura humana em diferentes técnicas. Uma coleção de lições escolhidas a dedo - especialmente para quem quer aprender e começar a pintar com aquarelas. As lições demonstram técnicas que liberam e libertam seu artista interior.

Amigos artistas e ilustradores! Boa visualização e muita criatividade!

1. Como deixar de ter medo de aquarela e começar a pintar. Introdução. Aulas de desenho.

Veronika Kalacheva

Neste tutorial em vídeo, mergulhamos em uma ousada aula de aquarela com Veronika Kalacheva

2. Como deixar de ter medo de aquarela e começar a pintar. Paisagem. Aulas de desenho.

Veronika Kalacheva

Este tutorial em vídeo mostra como pintar uma paisagem em uma técnica rápida de aquarela.

3. Como deixar de ter medo de aquarela e começar a pintar. A figura humana. Aulas de desenho.

Veronika Kalacheva

Uma maneira fácil de desenhar uma figura humana sem desenhar primeiro

4. Como deixar de ter medo de aquarela e começar a pintar. Paisagem.

Veronika Kalacheva

Experimentamos o gênero paisagem na técnica da aquarela de forma crua.

5. Como deixar de ter medo de aquarela e começar a pintar. Paisagem com uma ponte. Aulas de desenho.

Veronika Kalacheva

Mais uma técnica de aquarela para paisagens rápidas e ousadas.

6. Como deixar de ter medo de aquarela e começar a pintar. Para os corajosos. Aulas de desenho

Veronika Kalacheva

Veronika Kalacheva demonstra técnicas que liberam e libertam seu artista interior