Que imagens de símbolos são típicas da poesia do bloco. Os principais motivos, imagens e símbolos das letras de A. Blok

Conclusão

Bibliografia

Introdução

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) deixou um sólido legado poético que atrai a atenção constante dos leitores. Mesmo nas últimas décadas, cuja tendência era o apelo a autores pouco estudados ou até então não reconhecidos por algum motivo, surgiram muitos trabalhos que exploram sua obra. Problemas de crítica textual, gênese e poética, características do imaginário artístico e de fala das letras, a proporção de indivíduos criativos A.A. Blok e poetas como V. Ya. Bryusov, A. A. Akhmatova, I. A. Bunin - essas são as principais direções desenvolvidas pelos filólogos modernos.

Analisando os contornos da trajetória espiritual do poeta, é legítimo falar do chamado “cristianismo inconsciente”. A. A. Blok, que não se considerava um "bom cristão", não era, no entanto, privado da percepção religiosa: sendo uma pessoa não-ritual, em sua visão de mundo espiritual ainda não diferia muito das pessoas que realizam rituais escrupulosamente. As características da visão de mundo do poeta estão em muitos aspectos próximas do ideal cristão, que se reflete em inúmeras obras líricas.

O objetivo deste trabalho é considerar a obra de A.A. Blok e o simbolismo.

Estudar o simbolismo e os poetas da Idade de Prata como representantes do simbolismo;

Considere a imagem da Bela Senhora e Jesus Cristo como os principais símbolos de A.A. Bloco;

Considere o simbolismo das obras de A.A. Bok.

1. Simbolismo e Poetas da Idade de Prata

A Idade de Prata da literatura russa é uma era que se estende entre o reinado de Alexandre III e o décimo sétimo ano, ou seja, aproximadamente 25 anos. Um período de tempo igual à maturidade do poeta.

Associamos à Idade de Prata os nomes de poetas notáveis ​​como Blok, Annensky, Georgy Ivanov, Balmont, Mayakovsky, Yesenin, Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov, Voloshin, Pasternak, Severyanin, Bryusov, Tsvetaeva, Bely e outros.

Os próprios participantes deste renascimento russo estavam cientes de que estavam vivendo um tempo de renascimento espiritual. Nos artigos desse período, muitas vezes eram encontradas expressões - "novo assombro", "nova literatura", "nova arte" e até mesmo - "novo homem".

V. Bryusov escreveu: “Balmont, antes de tudo, é um “novo homem”, ele chegou a “nova poesia não por uma escolha consciente ... Ele se propôs a ser um expoente de uma certa estética”. foi nesse sentido que Georgy Ivanov compreendeu sua época no início.Para Annensky, o principal fenômeno dessa época era a literatura, e o núcleo dela era a nova poesia.

Na verdade, o termo "nova poesia" é altamente controverso. Mas, em geral, mesmo assim, os poetas da Idade de Prata diferiam em alguns aspectos de seus predecessores em sua estética. Em primeiro lugar, a forma, a liberdade espiritual e lexical.

Autores da literatura dizem que tudo acabou depois de 1917, com a eclosão da guerra civil. Não houve Era de Prata depois disso. Nos anos 20, a inércia da antiga emancipação da poesia continuava. Havia algumas associações literárias, por exemplo, a Casa das Artes, a Casa dos Escritores, "Literatura Mundial" em Petrogrado, mas mesmo esses ecos da Idade de Prata foram abafados pelo tiro que acabou com a vida de Gumilyov.

A Idade da Prata emigrou - para Berlim, Constantinopla, Praga, Sofia, Belgrado, Roma, Harbin, Paris. Mas na diáspora russa, apesar da total liberdade criativa e da abundância de talentos, a Era de Prata não pôde ser revivida. Aparentemente, na cultura humana existe uma lei segundo a qual o renascimento é impossível fora do solo nacional. E os artistas da Rússia perderam esse terreno. Para seu crédito, a emigração assumiu a preocupação de preservar os valores espirituais da Rússia recentemente ressurgente. De muitas maneiras, essa missão foi cumprida pelo gênero memórias. Na literatura estrangeira, são volumes inteiros de memórias assinadas por grandes nomes de escritores russos.

O poema de Georgy Ivanov "Retrato sem semelhança" caracteriza com muita precisão os caminhos e destinos dos poetas da Idade de Prata:

Noite de verão transparente e com excesso de peso.

Uma rosa arco-íris com casca de melancia,

Um pássaro voa - um paralelepípedo alado...

Então o Andarilho olhou para o céu,

Sou otimista e devoto da arte.

Ele estava certo. Você e eu estamos errados.

Cuidado com o veneno decadente:

"Estrelas Celestiais", luz distorcida.

A embriaguez da glória duvidosa,

A retribuição inevitável por isso.

Os poetas simbolistas incomodavam um pouco os cientistas com sua "decadência", mas em geral se encaixavam na atmosfera daquelas noites. Principalmente simbolistas participaram da Sociedade da Memória Soloviev. Curiosamente, o "Soloviev" diferia de todas as outras sociedades religiosas por ser, por assim dizer, extra-igreja. Poetas recitavam poesia, discutiam sobre a estética do simbolismo e imagens religiosas eram frequentemente discutidas como metáforas poéticas. Sobre os simbolistas nessas reuniões, N. Arseniev disse com precisão em suas memórias: "... o principal é que às vezes um fluxo picante de um" organismo simbólico ", uma abordagem violentamente orgiástica, sensualmente excitada (às vezes até sexualmente pagã) para religião e cristianismo religioso foi arrastado para um mar de exuberantes experiências orgíacas, sensuais-gnósticas. Além disso, ele lembra: “Características dessa atmosfera eram os gritos de um dos participantes sobre a 'carne sagrada' ou o poema de S. Solovyov (sobrinho do filósofo) sobre o copo de Dionísio, que era literário e irresponsavelmente misturado com o cálice da Eucaristia, como Dioniso também se aproximou de Cristo de forma literária e irresponsável”.

Como você pode ver, os simbolistas esqueceram as palavras do apóstolo Paulo: "Você não pode beber o cálice do Senhor e o cálice dos demônios".

O espírito do exuberante Khlysism afetou fortemente a filosofia religiosa da época. Acima de tudo, esse espírito soprava da obra de Andrei Bely "Silver Dove" e de alguns de seus poemas. Em uma das reuniões, como N. Arseniev escreve em suas memórias, Andrei Bely começou a recitar versos: "Significado - absurdo! Bobagem - sentido!" É claro que essas declarações deram dor de cabeça aos filósofos cristãos. Além disso, Arseniev reclama: “Senti uma forte repulsa do espírito do orgiasmo e dos gritos “simbolicamente” - histéricos, do cheiro de decomposição, picante e depravado, que carregava uma parte significativa da literatura da época (por exemplo, “Altar da Vitória” ou “Anjo de Fogo” de Bryusov .. .").

Talvez o mais cristão em sua busca tenha sido Balmont. Ele sentiu e amou a luz da Ortodoxia:

Na grama levemente quebrada

Sonho de primavera e verão.

Anunciação em Moscou -

É um festival de luz!

Sabe-se que Balmont confessou antes de sua morte com revelação sem precedentes e auto-humilhação. Isso me diz que as raízes das buscas religiosas e filosóficas dos poetas simbolistas, em suas melhores manifestações, estão, no entanto, próximas da espiritualidade de Pushkin:

E com desgosto lendo minha vida,

eu tremo e amaldiçoo

E eu reclamo amargamente, e choro amargamente,

Mas eu não lavo as linhas tristes.

A música na poesia dos simbolistas era muito importante como princípio metafórico e igualmente rítmico. Os simbolistas tinham até um chamado "grupo musical", que incluía Balmont, Vyach. Ivanov e Baltrushaitis. Ao mesmo tempo, seus adeptos no simbolismo, Bryusov, Bely e Blok, organizaram outro grupo - "pequeno musical". É claro que esta é a sua ironia, frescuras. Todos eles valorizam muito a música em seu trabalho, especialmente Balmont. Leonid Sabaneev escreveu em suas memórias: "Balmont sentiu a música bem e profundamente - o que está longe de ser comum, especialmente entre os poetas. Ele também sentiu a música de Scriabin. Acho que ele adivinhou nela um parentesco bem conhecido e indubitável com sua própria poesia. "

Os poetas simbolistas, falando de seu movimento literário e desenvolvendo sua teoria, falaram, até onde sei, de tal maneira que a música, fundindo-se com a vida e a religião, dá o resultado desejado - versos harmoniosos capazes de desempenhar o papel de uma espécie de messias.

Isso é mais claramente caracterizado pelo poema de Balmont:

Eu sei que vi um milagre hoje.

O escaravelho sagrado cantarolava e cantava.

A alma ouviu um toque claro de lá,

Onde o trovão amadurece entre as ondas nubladas.

De repente, um poderoso besouro tornou-se um barco deslizante,

Um remo fino brilhou em branco.

As cordas tocavam com música de avistamento,

E seu coração acordou em sua luz.

E ele, o feiticeiro, com ambas as mãos

Nós espalhamos a chuva melodiosa de anéis

E, toda dor, com dedos trêmulos

Tocando as cordas, tocando todos os corações.

Como você pode ver, para um poeta, a música é um milagre perfeito. A música é uma ideia que une os corações, por música não se deve entender uma melodia literal, mas tudo o que na natureza se harmoniza com a alma humana. Agora fica claro por que o grupo de poetas simbolistas foi chamado de "pequeno musical". É que para Blok, Bryusov e Bely, a ideia unificadora mudou para um amor quase religioso pela Rússia. A música para eles servia apenas como pano de fundo, e não como elo de ligação.

Maior atenção à forma sonora do verso, a extraordinária musicalidade dos poemas dos poetas simbolistas do "grupo musical" Balmont e Vyach. Ivanov deu à poesia russa vários poemas maravilhosos. A este respeito, quero observar de Balmont - "Reeds", "Boat of languor". Em Viach. Ivanov - "The Pilot Stars", "Man" e muitos poemas sobre um tema antigo.

2. Jesus Cristo como símbolo da letra de A. Blok

Importantes marcos da vida de A. A. Blok encontraram em sua obra um reflexo orgânico: quase todos os momentos-chave da biografia de Blok podem ser ilustrados com linhas poéticas. Em geral, em sua poética, o caminho das vicissitudes espirituais do artista é claramente traçado: dúvidas incessantes, mas, sobretudo, um desejo imutável de compreender a essência divina. Isso se deve, em parte, ao apelo do herói lírico aos assuntos bíblicos, ao uso do vocabulário da igreja, às reflexões sobre o lugar do homem no mundo e suas diretrizes morais. No poema "Você está deixando o vale terrestre...", de 1901, o poeta de forma bem definida e como que programaticamente declara: "Antes de mim está a beira do conhecimento de Deus...", como se delineasse seu caminho poético. E, portanto, não é por acaso que a figura do Salvador do mundo - Jesus Cristo, se torna o guia para as letras de A. A. Blok ao longo de sua vida. Para A. Blok, ele também é o personagem bíblico central.

Tais revelações podem ser traçadas já nas primeiras letras de A. Blok, onde o culto da Bela Dama começa seu desenvolvimento em paralelo. Os hinos de oração ao amado estão ligados aos motivos da busca de Deus. Pensando em Deus, o poeta ora O recusa, ora não pensa em sua existência sem a participação divina. A partir de agora, buscas e dúvidas nunca mais deixarão o lírico herói-buscador de Deus.

Uma característica distintiva, pode-se até dizer, puramente "blok" desse tipo é a "aura noturna" de suas letras. Talvez apenas ilustre sua eterna instabilidade espiritual, inerente a ele o perigo de substituições "metafísicas" desde o início. Os pesquisadores sempre notaram transições instáveis, quase imperceptíveis, do dia para a noite, do branco para o preto no poema "Os Doze", mas essa é uma característica de todas as letras de Blok e de forma alguma determina o significado de apenas seu último poema. O Bloco inteiro é assim, do começo ao fim. A noite e seus atributos variáveis: vaguidade, nebulosa, esfumaçado e absolutamente "material" - o barulho da azáfama da cidade, tabernas, restaurantes - tudo isso, até os últimos dias, acompanhou o poeta em sua busca apaixonada pelo ideal divino , e essa busca não foi de forma alguma calma e sábia. Pelo contrário, sempre havia nele algum tipo de tensão desenfreada e nervosa.

As primeiras letras de Blok poderiam ser chamadas simplesmente de apaixonadas, irrestritamente belas e até mesmo sexuais (se é que é permitido), se não por um detalhe assustador - uma forte camada de oração que ameaça misturar o incompatível. Já nas letras de 1898 - 1900, nota-se uma tendência, que terá continuidade no ciclo "Poemas sobre a bela dama" - a compreensão de Deus com a ajuda de uma amada, embora ao mesmo tempo sublime e inacessível. No entanto, a Bela Dama é multifacetada ao mesmo tempo: ela se transforma na "Virgem, Alvorada, Arbusto", depois na "Esposa vestida de sol" - e toda vez ela é perfeita. O poeta dirige-se a ela em oração e, o que é muito perturbador, usa a linguagem dos hinos da igreja. Na Bela Dama, todos os atributos da divindade estão presentes: ela é incompreensível, onipotente, imortal. O sentido da vida é visto pelo herói lírico no serviço altruísta de sua amada, que se tornou a personificação da "Senhora do Universo". Sua imagem é tão majestosa que, na mente do poeta, ele às vezes ofusca o próprio Deus ("Minha alma está quieta. Em cordas tensas...", 1898. Ao mesmo tempo, o herói lírico está ciente de que a vida sem fé em o verdadeiro Deus é incompleto - e com isso em pensamento, volta-se novamente para seu amado ("Sem fé em Deus, sem participação...", 1898, "Você andou pelos caminhos azuis...", 1901).

A bela dama apresenta ao poeta segredos incompreensíveis. Em sua aparição, o rosto sagrado e incompreensível de Jesus é bizarramente transformado – e, aparentemente, é justamente a partir daqui que surgem os traços de feminilidade tão característicos do Cristo de Blok. Ele compreende Cristo precisamente com a ajuda de sua "Virgem, Alvorada, Sarça". A imagem sublime e inacessível é bem vista pela poetisa em seus traços: "Estou nos raios de tua nebulosa / Compreendi o jovem Cristo", 1902. O comando da alma "buscar nos altos céus de Cristo" é realizado em um número significativo de poemas, refletindo todas as complexidades da busca de Blok, suas dúvidas e aprovação de Cristo como um guia moral elevado. Block ou explica a escolha de um dos motivos criativos mais complexos ("Feche sua boca, sua voz está cheia...", 1899), depois varia a história bíblica sobre o nascimento de Cristo ("Era uma tarde e uma noite carmesim ", 1902, "Quem está chorando aqui? Nos passos tranquilos...", 1902), representa então reflexões sobre a vida e a morte, sobre a felicidade e a saúde da alma, sobre o bem e o mal, sobre o passado, presente e futuro ("Todos nós iremos além da sepultura...", 1900). O poeta, obviamente, não vê a possibilidade de as pessoas retornarem a Cristo – e esta é a fonte da formação de sua visão de mundo pessimista.

É indicativo que uma pessoa para Blok é uma criatura que não é capaz de resistir ao mal do mundo. Ele é muito fraco para isso. Deve-se admitir que tal visão do homem nos afasta da Ortodoxia. Isso se revela não apenas pela percepção peculiar, cada vez mais humanizada de Blok de Cristo, mas também por sua percepção de uma pessoa, e não apenas uma pessoa, mas um poeta.

Tentando ganhar fé, buscando proteção do Senhor, o poeta muitas vezes se volta para ele em oração, no entanto, notas perigosas de paixão inaceitável são ouvidas nesta oração, e esta circunstância também dá razão para falar sobre alguns dos vícios "sectários" deste escritor.

Ao mesmo tempo, as ideias do teomaquismo soam com tanta frequência nas letras de Alexander Blok, como, por exemplo, no poema "Em vão lutei com Deus ...", 1900 (1914). O herói lírico do poema "Adoro as altas catedrais...", de 1902, no qual se expressa o desejo do sublime, deposita suas esperanças em Cristo. A técnica artística do paralelismo potencializa o reflexo da verdadeira essência da alma humana. A hipocrisia, a duplicidade, como uma epidemia, é transmitida aos outros e o mundo inteiro se torna falso. Cada gesto falso é recebido com uma resposta igualmente falsa. Diante da face de Deus, no templo, isso não é permitido. A figura de Cristo, neste caso, torna-se uma medida de verdade que não aceita engano. O poeta é capaz de sentir esse efeito de forma mais sutil. As letras de A. Blok deste período são caracterizadas pelo desejo não só de encarnar, mas também de compreender, compreender o rosto de Jesus Cristo. Seu Cristo nestes anos é multifacetado. O tema do princípio elemental, tão próximo da letra de A. A. Blok, é visto claramente no ciclo "Bolhas da Terra". O surgimento de tais motivos é causado por essas buscas e dúvidas que a revolução de 1905 acarretou. Nessa etapa do caminho criativo, a natureza das vivências do poeta muda, e suas letras transbordam sentimentos desenfreados, sede de vida, deleite diante de suas manifestações.

A figura de Cristo aparece nas letras de A. Blok com frequência diferente. Assim, está presente nos poemas significativos de 1907, cujo aparecimento é organicamente precedido pelo ciclo da Máscara de Neve. Não há motivos contemplativos de oração de "Poemas sobre a bela dama" aqui. A imagem divina da amada é "transformada" - ela se torna cada vez mais terrena, natural. As orações obedientes da divina Bela Senhora estão sendo substituídas por hinos de amor a uma mulher real viva.

Os poemas da "Máscara de Neve", escritos por A. Blok em um só fôlego (3 a 13 de janeiro de 1907), são percebidos mais organicamente precisamente na forma de um ciclo, pois são elos de uma corrente, um fluxo contínuo de a consciência do autor. Ao ler a "Máscara de Neve" tem-se a sensação de que a cruz, a crucificação e depois Cristo são os marcos de uma única corrente de visão de mundo, levando as experiências do autor para as profundezas. A imagem da cruz e do crucifixo, por assim dizer, sintoniza a percepção com a aparência da figura do Salvador, que, poucos meses após a criação da "Máscara de Neve", aparece naturalmente no poema "Você partiu , e eu estou no deserto ...", 1907. A "busca de Deus" de Blok, que, fora das dúvidas, existiu em diferentes estágios de seu caminho criativo, tinha contornos muito externos, não muito específicos. É legítimo supor que estivesse associado à busca de um ideal poético. O mundo é percebido como um fenômeno caótico, confuso, desorganizado, aleatório e fatal. E é bastante natural que o próprio princípio supremo - Cristo - seja quase sempre apresentado por Blok como transformado, com traços de "autor" claramente expressos.

3. O simbolismo das obras de A. Blok

Há uma metáfora poética estável: "Pátria". A imagem da Pátria é completamente diferente na poesia de A. Blok, o poeta simbolista, para quem o símbolo não desce ao nível de uma alegoria barata, mas aponta para outras realidades mais elevadas, mais reais do que aquelas que encontramos todo dia.

Isso pode ser melhor explicado por um exemplo do poema "Rússia" (ciclo "Motherland"):

E você ainda é o mesmo - uma floresta e um campo,

Sim, modelado para as sobrancelhas ...

A princípio é como se a terra, o país, o espaço - uma floresta e um campo. Mas ali mesmo, sem transição, sem esforço para personificação, para o aparecimento de algum tipo de imagem completa - uma placa padronizada até as sobrancelhas. Esta é uma mulher - e ao mesmo tempo um país, esta é uma terra - e uma amada, esta é uma mãe - e uma esposa. Ela protege - e precisa de proteção, ela é humilhada - e desenfreadamente dissoluta, diferente - e sempre reconhecível, uma esposa brilhante - e uma feiticeira esperando - e convocada, dá estabilidade ao ser, confiança na inviolabilidade em meio a uma realidade flutuante:

Na grama grossa você vai desaparecer com a cabeça.

Você entrará em uma casa tranquila sem bater...

Abraçar com a mão, trançar com uma foice

E, imponente, ela dirá: "Olá, príncipe".

O coração vai chorar do outro lado,

Pedido para lutar - chama e acena ...

Apenas diga: "Adeus. Volte para mim" -

E novamente atrás da grama o sino toca...

Aquele que luta, junto com o cavaleiro (no ciclo dentro do ciclo - "No campo Kulikovo"):

Ah, minha Rússia! Minha esposa! Para dor

Temos um longo caminho a percorrer!

Nosso caminho é uma flecha da antiga vontade tártara

Perfurou nosso peito

E batalha eterna! Descanse apenas em nossos sonhos

Através de sangue e poeira...

Aquele camarada de armas e intercessor:

E com neblina sobre Nepryadva dormindo,

Bem em mim

Você desceu, em roupas, fluindo luz,

Não assuste o cavalo.

A prata da onda brilhou para um amigo

Em uma espada de aço

Correio empoeirado atualizado

No meu ombro

Ela é uma princesa mendiga, encantada e livre, é uma "beleza ladra", mas também é uma máscara monstruosa do poema "Minha Rússia, minha vida...":

O rosto entorpecido parece selvagem,

Olhos tártaros estão atirando fogo...

Sua imagem às vezes aparece como a imagem de uma mulher muito específica. O poema "On the Railroad" também está incluído no ciclo "Motherland", mas ao mesmo tempo é dedicado a Maria Pavlovna Ivanova.

E não importa quais máscaras assustassem o poeta, aparecendo em seu rosto amado, na maioria das vezes ele tinha coragem de pedir ajuda a ela:

Apareça, minha maravilha maravilhosa!

Ensina-me a ser brilhante!

Quanto às obras maiores do poeta, podemos, por exemplo, considerar o poema “Os Doze”, que é “permeado” de simbologia.

O poema de Blok "Os Doze" por muito tempo foi considerado uma obra dedicada exclusivamente à Revolução de Outubro, sem perceber o que está escondido atrás dos símbolos, sem dar importância às questões que nele foram levantadas pelo autor. Muitos escritores, russos e estrangeiros, usaram símbolos, usando-os para dar significado profundo às cenas mais comuns e aparentemente sem sentido. Então, em Fet, uma flor é uma mulher, um pássaro é uma alma, e um círculo é um mundo diferente, conhecendo essas sutilezas, você começa a entender a letra do poeta de uma maneira completamente diferente. Assim como Bryusov, Solovyov, Bely e outros representantes do movimento literário chamado "simbolismo", Alexander Alexandrovich Blok usa muitos símbolos em seu trabalho: são nomes, números, cores e clima.

No primeiro capítulo do poema "Os Doze" chama a atenção imediatamente o seguinte contraste: noite negra e neve branca. Muito provavelmente, essas não são apenas as definições mais expressivas que o autor decidiu usar, o que significa que tal contraste tem um certo significado. Duas cores opostas só podem significar uma divisão, separação.

Além disso, esses adjetivos são mencionados novamente: céu negro, malícia negra, rosas brancas; e de repente a guarda vermelha e a bandeira vermelha aparecem. Eles são da cor do sangue. Acontece que, no caso de uma colisão, ocorrerá derramamento de sangue e já está muito próximo - o vento da revolução está subindo sobre o mundo.

O motivo da tempestade é importante não apenas para entender o humor das pessoas, mas também nos permite considerar os temas cristãos como uma distorção deliberada da Bíblia. Doze pessoas - doze apóstolos, entre eles Andryukha e Petrukha, e ao redor das fogueiras, como no submundo, as pessoas, simbolizando os seguidores de Cristo, são mais como condenados, além disso, estão livres da fé em Deus. E à frente através da nevasca está "Jesus Cristo", segurando uma bandeira ensanguentada nas mãos. Mas seu nome está escrito incorretamente e, de acordo com Pushkin, uma nevasca é o casamento de uma bruxa ou o funeral de um brownie. Então, aparentemente, este não é o filho de Deus, que morreu pelos pecados humanos, mas o próprio diabo, que lidera os apóstolos. As pessoas sabem que em algum lugar próximo há um inimigo feroz, mas não veem o demônio, que balas disparadas às cegas não podem causar nenhum dano. E atrás das pessoas um cão manca - a aparência terrena do diabo, desta forma Mefistófeles apareceu a Fausto em Goethe. O lobo faminto garante que os apóstolos se movam na direção certa e não deixem o reino dos mortos. Assim, não é Deus quem abençoa a revolução e seus líderes, mas Satanás.

O simbolismo dos nomes também é importante no poema. A heroína de Os Doze, Katka, aparece em cena no segundo capítulo, apenas para perecer no sexto, junto com a santa Rússia, nas mãos de incrédulos. Curiosamente, Blok dá a quem caiu tão baixo que até os condenados a desprezam um nome tão brilhante: Katerina significa pura. Mas deve ser assim, porque ela simboliza a Rússia, ela é a personagem mais positiva do poema "Os Doze". Assim como Katerina da Trovoada de Ostrovsky ou Maslov da Ressurreição de Tolstoi, Katya cai no pecado, mas continua santa, como nossa Rússia, mergulhada em uma batalha sangrenta entre o passado e o futuro. Até Katya pode ser considerada Columbine, então Petruha se transforma em Pierrot, e tudo o que acontece em Petrogrado começa a se assemelhar a uma comédia de marionetes em uma cabine. Então os movimentos desajeitados dos brinquedos ficam claros, que são puxados por cordas por mãos invisíveis. As cantigas no terceiro capítulo e o versículo celestial no quarto apenas reforçam essa impressão.

E a patrulha continua suas rondas, e por toda parte ouve trovões, alertando sobre a aproximação da Tempestade. E apenas um Petka sente que algo está errado, ele está triste com a morte de Katya, assustado com os elementos que se desenrolaram. Mas os camaradas Pierrot continuam, lutando para se livrar do velho mundo. Está chegando a hora do décimo segundo capítulo, é o mais difícil. O poema termina com ela, mas as questões colocadas pelo autor permanecem sem resposta. Quem são esses doze? Onde eles estão indo? E por que esse estranho “Jesus Cristo” está na frente de todos, usando uma coroa branca de rosas e com uma bandeira vermelha? Block permite que os leitores descubram por si mesmos e, na parte final, ele reúne tudo o que há de mais importante e nos ajuda a olhar através da nevasca e da escuridão para entender o Segredo.

Assim, fica claro que o simbolismo literário é capaz de expressar sutilmente a simpatia pelo herói ou uma visão pessoal de algo importante. Blok a utiliza em sua totalidade, fazendo referências a obras de outros escritores ou utilizando imagens compreensíveis sem qualquer explicação, como a cor, o elemento vento. O poema "Os Doze" é cheio de mistérios e revelações, faz pensar em cada palavra, cada signo para decifrá-lo corretamente. Este trabalho ilustra bem o trabalho de Alexander Blok, que legitimamente ocupa seu lugar entre os famosos simbolistas.

Conclusão

Para os poetas simbolistas, as buscas religiosas e filosóficas não se limitavam apenas ao lado divino. Não era um cristão e Vyach. Ivanov, que lutou pelo "helenismo" com seu espírito. No entanto, no final de sua vida, ele chegou ao cristianismo, mas em sua poesia ele ainda não se separou dos deuses antigos.

A manifestação mais vívida do simbolismo pode ser vista nos versos sobre a Bela Dama, que apresenta ao poeta segredos incompreensíveis. Em sua aparição, o rosto sagrado e incompreensível de Jesus é bizarramente transformado – e, aparentemente, é justamente a partir daqui que surgem os traços de feminilidade tão característicos do Cristo de Blok. Ele compreende Cristo precisamente com a ajuda de sua "Virgem, Alvorada, Sarça". A imagem sublime e inacessível é bem vista pela poetisa em seus traços: "Estou nos raios de tua nebulosa / Compreendi o jovem Cristo", 1902. O comando da alma "buscar nos altos céus de Cristo" é realizado em um número significativo de poemas, refletindo todas as complexidades da busca de Blok, suas dúvidas e aprovação de Cristo como um guia moral elevado. Block ou explica a escolha de um dos motivos criativos mais complexos ("Feche sua boca, sua voz está cheia...", 1899), depois varia a história bíblica sobre o nascimento de Cristo ("Era uma tarde e uma noite carmesim ", 1902, "Quem está chorando aqui? Nos passos tranquilos...", 1902), representa então reflexões sobre a vida e a morte, sobre a felicidade e a saúde da alma, sobre o bem e o mal, sobre o passado, presente e futuro ("Todos nós iremos além da sepultura...", 1900).

O poema "Os Doze" é outra manifestação vívida de simbolismo. É tudo composto por vários personagens. Muitos escritores, russos e estrangeiros, usaram símbolos, usando-os para dar significado profundo às cenas mais comuns e aparentemente sem sentido. Então, em Fet, uma flor é uma mulher, um pássaro é uma alma, e um círculo é um mundo diferente, conhecendo essas sutilezas, você começa a entender a letra do poeta de uma maneira completamente diferente. Assim como Bryusov, Solovyov, Bely e outros representantes do movimento literário chamado "simbolismo", Alexander Alexandrovich Blok usa muitos símbolos em seu trabalho: são nomes, números, cores e clima.

Bibliografia

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Tutoria

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Entre os simbolistas, o caminho criativo de A.A. Blok (1880-1921). A poesia inicial de Blok foi determinada pelo isolamento da realidade, análise de experiências emocionais pessoais e elementos místicos. Na coleção "Poemas sobre a bela dama" (1904), atuou como letrista - simbolista, fortemente influenciado pela filosofia de Vl. Solovyov.

Como já mencionado, o simbolismo se distingue por um interesse no outro mundo, no mundo ideal. Já em "Ante lucem" (1898--1900) e "Poemas sobre a bela dama" Blok se impressiona com a variedade de matizes de percepção da alteridade. Não menos rico em percepções de alteridade e todo o seu trabalho posterior. As manifestações do Eternamente Jovem iluminaram para Blok todas as manifestações do Universo. Ele carregou nobremente a imagem dela por toda a sua vida, por todo o seu trabalho.

No poema "Introdução" em cada imagem visível há um símbolo. Vemos uma torre alta, invulgarmente bela, com entalhes estampados. A cúpula desta torre é direcionada para o céu. Terem é cercada por portões, uma estrada íngreme leva até ela. Uma torre alta cercada por portões é um símbolo do inacessível e algo romântico, fabuloso. A cúpula é direcionada para as alturas azuis - este é o sonho do herói lírico sobre o incomum, eterno, imperecível.

A cor carrega seu próprio simbolismo. A cor dominante no poema é o fogo. É expresso tanto em substantivos (amanhecer) quanto em adjetivos (segredo vermelho) e em verbos (incendiar). Aqui e "corar", e "iluminado". Este é o sonho ardente do herói, este é o fogo em sua alma, o fogo do amor pela princesa sobrenatural, misteriosa e inacessível. O herói lírico luta por esta torre, alcança-a e bate no portão. Ele está perto de realizar seu sonho. A que ele aspira se assemelha a uma heroína de conto de fadas, a princesa Nesmeyana. Nós não a vemos, mas a torre em que ela vive nos ajuda a criar a imagem de uma mulher misteriosa, misteriosa e sobrenatural.

No poema "Eu te antecipo" a cor dominante também é luz, fogo: “o horizonte está em chamas”, “está insuportavelmente claro”, “o brilho está próximo”. O sonho do herói é puro, claro e belo, está próximo. O herói vive em antecipação, uma premonição de Sua aparição. Ela nem tem nome, não tem traços definidos, apenas uma corrente de luz a envolve, derrama sobre Ela, emana dela, como de um santo, como uma auréola sobre a cabeça da Mãe de Deus. Deus. Ela se une a essa imagem na "forma de um". Para o herói lírico, o amado é o portador da Eterna Feminilidade, espiritualidade e beleza. Este é o ideal. Ele espera a vinda dela, "ansiando e amando". Nem mesmo amando, mas idolatrando. A saudade, o medo apoderam-se do herói quando ele sente sua aparição próxima. Uma série semântica como “fogo”, “radiância” está associada à imagem dela. E com o símbolo do colapso - "suspeita", uma queda triste e um "sonho de morte".

No poema "Você está queimando sobre uma alta montanha" P diante de nós novamente uma alta montanha, torre, noite. E as mesmas cores, entre as quais predomina o brilhante, a cor do fogo, a queima: “queimar”, “fazer fogo”, “jogo de fogo”, “faíscas”, “círculos de fogo”. O herói lírico está embriagado com seu sonho, fiel ao destino, completamente sujeito a ele, quer compreender o segredo, fundir-se com seu sonho e "alcançá-lo na torre". Ele tem certeza de que seu sonho se tornará realidade, ele poderá se fundir com a eternidade, tornar-se uma partícula de fogo eterno e alcançar o ideal. Ela, seu sonho, é inacessível, como uma princesa, mas ainda está esperando por ele, preparando um encontro para ele.

NO No poema “I Enter Dark Temples”, o real se dissolve no místico, no simbólico. Igreja, a imagem da Mãe de Deus, crepúsculo, ícones iluminados, silêncio, reverência - e o sonho de uma esposa ideal e felicidade sobrenatural.

Nas linhas "Subindo os primeiros passos ..." cada uma das combinações de palavras em sua combinação adquire um significado expansivo, embora não haja complicações. Os “primeiros passos” na “vizinhança” com as “linhas da terra” perdem seu conteúdo específico, tornando-se saturados do simbólico - a ascensão à beleza, ao amor etc. As “distâncias rosadas” tornam-se ao mesmo tempo um atributo da terra e da vida. "Fire Sea" ao lado da "profundidade estrelada" recebe um som diferente, etc.

No poema “Anoitecer Crepúsculo, Acredite...”, expressões bastante cotidianas cumprem uma função igualmente complexa: “a porta se abrirá”, “os rostos da linha”, quando se aproximam das “respostas dos mundos anteriores” , o “barco vivo” em execução, etc.

Blok cria seu próprio "reino" de sinais deste ou daquele humor espiritual. Passam de um poema a outro, adquirindo um conteúdo estável mesmo com uma variação constante de suas nuances. A profundidade das confissões poéticas é obscurecida além do significado especial de momentos aparentemente “passivos”. Há muitas palavras-chave para isso.

Às vezes, folclore ou conceitos bíblicos ganham vida de uma nova maneira. “Torre silenciosa” como designação de um ser alto e acima do solo; "notícias", "mensageiros" como predestinação do destino ou eco do passado. “Escritos abertos na alma” - “escritos sagrados”, “Verbo de Ouro” indicam a visão interior desperta do indivíduo.

Mais frequentemente, Blok recorre às suas próprias designações originais. São muitos: um círculo, um toque, uma chamada, uma voz, um país... Cada um, como se fosse simples, "abraça" os sentimentos mais íntimos do autor e muitas vezes tem um uso ambíguo. O "Círculo Secreto" guarda o reino da Virgem; "Círculo inquebrável" - um sinal de cativeiro humano; "círculo brilhantemente fechado" - o monte de pessoas vulgares se divertindo no baile; "anel lamacento", "anel gelado" - um símbolo da morte. O conceito de "país", "costa" varia livremente, mas sempre com ênfase nas aspirações espirituais dos heróis em direção ao ideal. O leitmotiv de todas essas imagens torna possível incorporar o movimento dos humores dentro do ciclo (e posteriormente, depois dele).

No futuro, as tendências sociais associadas à revolução de 1905-1907 se intensificaram na obra do poeta. Seu poema "Os Doze" (1918) tornou-se o primeiro poema sobre a revolução, no qual o pathos humanista, o historicismo do pensamento do autor foram combinados com o otimismo da forma.

Em 1912, Blok escreveu o artigo "Arte e Jornal" para o jornal russo Rumor. Aqui Blok explicou como ele entendia a situação literária na Rússia no início da década de 1910, a situação que ele e seus contemporâneos definiram como uma crise de simbolismo. As razões para esta situação de crise na literatura e - mais amplamente - na cultura russa em geral, Blok indicou com precisão: “As grandes coisas do mundo são sempre acompanhadas de desastres, doenças, pestes. O milagroso que pairava sobre nós em 1905 e nos enriqueceu com grandes oportunidades trouxe consigo para as fileiras da literatura um destacamento de gente pestilenta, "talentos desperdiçados", hooligans no sentido mais profundo da palavra" Blok A. Art and Newspaper . // Bloco A. Sobr. Op. em 8 volumes. - M.-L.: GIHL, 1962. - volume 5. - p.477

O próprio Blok não se considerou afetado por essa crise e, como se sabe, não se enganou nisso. No entanto, Blok acompanhou com interesse e alguma ansiedade a luta contra o simbolismo das novas escolas poéticas - acmeísmo e futurismo. Onde outros viam uma crise, Blok via um "momento de transição", e o perigo, segundo lhe parecia, vinha de fora: "somos poucos e estamos cercados de inimigos".

Uma das consequências do entupimento das "fileiras da literatura", segundo Blok, é a preferência pelo belo sobre o belo, e a arte deve servir apenas ao belo. Ela, a arte, “se vinga, como uma divindade antiga ou como uma alma popular, incinerando, apagando da face da terra tudo o que contém um sinal de vaidade, que tenta com seus ritmos pequenos, apressados ​​e ofegantes abafar seu único ritmo do mundo” Blok A. Arte e jornal. // Bloco A. Sobr. Op. em 8 volumes. - M.-L.: GIHL, 1962. - volume 5. - p.475

Claro, Blok já tinha visto esse confronto entre o belo e o belo no mundo da poesia, inclusive no seu, antes. E ele mesmo nem sempre manteve a distância necessária e seguiu um caminho sedutor que leva a uma confusão desses conceitos. Mesmo no artigo lírico "A Garota do Portão Rosa e o Rei Formiga" (1907) - para Blok, a rosa é um símbolo do romance alemão, algo bonito, mas alienígena. E essa alienação não está apenas em sua “estranheza”, mas também na vulgaridade, que é, por assim dizer, o outro lado deste mundo.

O poema "The Nightingale Garden" apareceu na hora errada - em dezembro de 1915. Mentes e corações já estavam cheios de impressões da guerra. A referência de Blok a temas-símbolos tradicionais como "rouxinol" e "rosa" pode parecer estranha e inoportuna, algo como um anacronismo poético. No entanto, Blok, que sempre soube ouvir o estrondo da história, a música dos acontecimentos, trabalhou neste poema com uma perseverança especial em 1914-1915. Ele o imprimiu em dezembro de 1915, o republicou em novembro de 1917 e o lançou como uma edição separada em julho de 1918.

Blok construiu desafiadoramente The Nightingale Garden na afirmação e demonstração de imagens habituais e familiares da poesia romântica russa, que recebeu dele um novo significado complicado. Blok, sem abandonar sua percepção musical e lírica do universo, encontrou para si no poema uma nova forma de distinção poética entre o mundo das coisas, os seres vivos, os fenômenos naturais e o que só se pode adivinhar, e o que está nas profundezas do universo da vida.

O Jardim do Rouxinol, com sua apologia do trabalho e um fiel companheiro neste trabalho - o burro - na linguagem das letras e fábulas russas clássicas e através de temas-símbolos não menos clássicos e já tabus (o rouxinol e a rosa) expressavam um dos mais importantes para o Blok 1912-1915 temas cívicos.

Um dos temas principais deste poema: a fuga não da vida, mas a fuga para a vida, apesar de toda a sua feiúra, crueldade, etc. habitantes do jardim do rouxinol, nele há uma luta entre as vozes da vida e o mundo da beleza ideal. No contexto de características muito específicas do trabalho e das condições de vida do herói, o jardim do rouxinol parece bastante real. Sua cerca é “alta e longa”, é “sombria”, as rosas pendem sobre a cerca, o jardim tem um “portão”, a treliça é “esculpida”, as rosas “espinhosas” caem “sob a corrente de orvalho”. Além disso, a fuga do jardim ocorre de forma completamente prosaica:

E, descendo as pedras da cerca,

Eu quebrei o esquecimento das flores.

Seus espinhos são como mãos de um jardim

Eles se agarraram ao meu vestido” Blok A.A. Jardim do rouxinol. // http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0010.shtml

O outro mundo, o "jardim", não entra no mundo (espaço) do mar e da costa, das rochas, das pedras, do trabalho, do trabalhador com seu burro - o jardim existe separadamente, por si só. No jardim, o tempo é medido de maneira diferente, enquanto na praia há uma mudança de dia e noite e o tempo flui, não há tempo no jardim, ali, por assim dizer, a previsão bem conhecida de Blok se torna realidade: “ não haverá mais tempo”, ou seja, a eternidade virá. Mas esta eternidade é imaginária, não real.

Para Blok, o jardim do rouxinol em si não é apenas um lugar de ação, o jardim do rouxinol, como o mar, não são apenas duas plataformas cênicas localizadas no espaço em que a ação ocorre. Eles próprios participam dessa ação, influenciam o destino do herói do poema, são forças, não cenários passivos.

O poema é construído sobre o contraste do jardim e do mar, mas não o mar de piratas e aventureiros, mas o mar terrestre, costeiro, aquele mar que está inextricavelmente ligado ao trabalho, labor, árduo, contínuo e não menos belo em sua essência simbólica do que um jardim de rouxinóis com sua amante e suas rosas.

Os pesquisadores estão interessados ​​na imagem do burro no poema. Aqui está o que A.V. escreve sobre isso. Lavrov: “Parece ... que a imagem de um burro no poema - encarnando humildade, zelo, mansidão e paciência, e não as qualidades que tradicionalmente lhe são atribuídas (estupidez, teimosia, ignorância) - absorve outros subtextos - de sagrado, ascendendo em particular ao círculo de idéias bíblico-evangélicas (para os antigos judeus, o burro é um símbolo de paz e salvação; os povos da antiguidade reverenciavam o burro como uma divindade do calor e das forças produtivas) para intimar de brincadeira "Lavrov A. V. "O Jardim do Rouxinol" de A. Blok . Referências literárias e paralelos. // Notas Científicas da Universidade Estadual de Tartu. - Questão. 857. - Biografia e criatividade na cultura russa do início do século XX. A coleção de Blok IX. Em memória de D. E. Maksimov. - Tartu: TSU, 1984. - S. 75.

O burro no "Jardim Nightingale" trabalha não apenas para transportar pedras, mas também desempenha um papel literário especial - parodia a coleção exótica dos poemas de Gumilyov. A paródia neste caso é muito curiosamente implementada. O burro de Blok não substitui uma pessoa e não é usado para comparação. Ele é humanizado no sentido de que trabalha junto com uma pessoa e é mais dedicado ao trabalho do que uma pessoa que está pronta para traí-lo sob a influência do amor.

O notável poeta russo Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) tornou-se um ídolo tanto para simbolistas quanto para acmeístas, e para todas as gerações subsequentes de poetas russos.

No início de sua trajetória poética, o romantismo místico da obra de Vasily Zhukovsky estava mais próximo dele. Este "cantor da natureza" com seus poemas ensinou ao jovem poeta pureza e exaltação de sentimentos, conhecimento da beleza do mundo circundante, unidade com Deus, fé na possibilidade de penetrar além do terreno. Longe das doutrinas filosóficas teóricas, da poesia do romantismo, A. Blok estava preparado para perceber os princípios básicos da arte do simbolismo.

As lições de Zhukovsky não foram em vão: as "experiências místicas e românticas agudas" promovidas por ele atraíram a atenção de Blok em 1901 para a obra do poeta e filósofo Vladimir Solovyov, que era o reconhecido "pai espiritual" da geração mais jovem da Rússia simbolistas (A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, Viacheslav Ivanov, etc.). A base ideológica de seu ensino era o sonho do reino do poder divino, que surge do mundo moderno, atolado no mal e no pecado. Ele pode ser salvo pela Alma do Mundo, a Feminilidade Eterna, que surge como uma espécie de síntese de harmonia, beleza, bondade, a essência espiritual de todos os seres vivos, a nova Mãe de Deus. Este tema de Solovyov é central para os primeiros poemas de Blok, que foram incluídos em sua primeira coleção Poems about the Beautiful Lady (1904). Embora os poemas fossem baseados em um sentimento vivo real de amor pela noiva, com o tempo - a esposa do poeta - L. D. Mendeleeva, o tema lírico, iluminado no espírito do ideal de Soloviev, adquire o som do tema do amor sagrado. O. Blok desenvolve a tese de que no amor pessoal o amor mundial se revela, e o amor pelo universo se realiza através do amor por uma mulher. Portanto, as figuras abstratas da Eternamente Jovem Esposa, a Senhora do Universo, etc. sobrepõem-se à imagem concreta.O poeta se curva diante da Bela Senhora - a personificação da eterna beleza e harmonia. Em "Poemas sobre a bela dama", há sem dúvida sinais de simbolismo. A ideia de Platão de opor dois mundos- terrena, escura e sem alegria, e distante, desconhecida e bela, a santidade dos elevados ideais sobrenaturais do herói lírico, ele foi levado a eles, uma ruptura decisiva com a vida circundante, o culto da Beleza - as características mais importantes do essa direção artística, encontrou uma encarnação vívida nos primeiros trabalhos de Blok.

Já nos primeiros trabalhos foram as principais características do modo poético quadra: estrutura musical e da canção, atração pelo som e expressividade da cor, linguagem metafórica, estrutura complexa da imagem - tudo o que os teóricos do simbolismo chamavam elemento impressionista, considerando-o um importante componente da estética do simbolismo. Tudo isso determinou o sucesso do primeiro livro de Blok. Como a maioria dos simbolistas, Blok estava convencido de que tudo o que acontece na terra é apenas um reflexo, um sinal, uma "sombra" do que existe em outros mundos espirituais. Assim, as palavras, a linguagem tornam-se "sinais de signos", "sombras de sombras" para ele. Em seus significados "terrestres", ele sempre olha através do "celestial" e do "eterno". Todos os significados dos símbolos de Blok são às vezes muito difíceis de reler, e esta é uma característica importante de sua poética. O artista está convencido de que algo "incompreensível", "secreto" deve permanecer sempre em um símbolo, algo que não pode ser transmitido nem pela linguagem científica nem pela linguagem cotidiana. No entanto, outra coisa também é característica do símbolo Blok: por mais ambíguo que seja, ele sempre mantém seu primeiro significado - terreno e concreto -, coloração emocional brilhante, imediatismo de percepção e sentimentos.

Também em primeiros poemas do poeta características como tensão do sentimento lírico, paixão e confissão. Esta foi a base das futuras conquistas de Blok como poeta: Maximalismo imparável e sinceridade imutável. Ao mesmo tempo, a última seção da coleção continha versos como "Dos Jornais", "Fábrica", etc., que testemunhavam o surgimento de sentimentos cívicos.

Se "Poemas sobre a bela dama" gostou, em primeiro lugar, dos simbolistas, então o segundo livro de poemas " alegria inesperada"(1907) fez seu nome popular com o público em geral. Esta coleção inclui poemas de 1904-1906. e entre eles estão obras-primas como "The Stranger", "The Girl Cant in the Church Choir...", "Autumn Will", etc. O livro testemunhou o mais alto nível da habilidade de Blok, a magia sonora de sua poesia cativou leitores. Significativamente o tema de suas letras também mudou. Bloquear herói agiu não mais como um monge eremita, mas como um residente ruas barulhentas da cidade que ansiosamente perscruta a vida. Na coletânea, o poeta expressou sua atitude em relação Problemas sociais, a atmosfera espiritual da sociedade. se aprofundou em sua mente lacuna entre sonho romântico e realidade. Esses poemas do poeta exibidos impressões dos eventos da revolução de 1905-1907,"cujo testemunho foi o poeta. E o poema" Autumn Will "tornando-se a primeira encarnação do tema da pátria, a Rússia na obra de Blok. O poeta descobriu intuitivamente neste tópico o mais querido e íntimo para ele.

A derrota da primeira revolução russa teve um impacto decisivo não apenas no destino de toda a escola poética do simbolismo, mas também no destino pessoal de cada um de seus partidários. Uma característica distintiva da criatividade de Blok nos anos pós-revolucionários é fortalecimento da cidadania. 1906-1907 foi um período de reavaliação de valores.

Durante este período, a compreensão de Blok sobre a essência da criatividade artística, a nomeação do artista e o papel da arte na sociedade mudam. Se nos primeiros ciclos de poemas o herói lírico de Blok apareceu como um eremita, um cavaleiro da Bela Dama, um individualista, com o tempo ele falou sobre a obrigação do artista com a época, com o povo. A mudança nas visões sociais de Blok também se refletiu em seu trabalho. No centro de suas letras está um herói em busca de fortes laços com outras pessoas, percebendo a dependência de seu destino no destino comum do povo. O ciclo "pensamentos livres" da coletânea "Terra na Neve" (1908), com destaque para os poemas "Sobre a Morte" e "No Mar do Norte", mostra uma tendência de democratização da obra deste poeta, que se apresenta no estado de espírito do herói lírico, na visão de mundo e, por fim, na estrutura lírica da linguagem do autor.

No entanto, um sentimento de desânimo, vazio, complicado por motivos pessoais, preenchem as linhas de seus poemas. Começou a conscientização sobre o meio ambiente realidade como um "mundo terrível", que desfigura e destrói um Homem. Nascido no romantismo, o tema de uma colisão com o mundo do mal e da violência, tradicional para a literatura clássica, encontrou um brilhante sucessor em A. Blok. Blok concentra o drama psicológico da personalidade e a filosofia de estar na esfera histórica e social, sentindo principalmente a discórdia social. ciclo "No campo Kulikovo" (1909)).Na sua poesia daqueles anos, aparece a imagem de um herói lírico, homem de crise que perderam a fé nos valores antigos, considerando-os mortos, perdidos para sempre, e não encontraram novos. Os poemas de Blok desses anos estão cheios de dor e amargura por destinos atormentados, uma maldição em um mundo difícil e terrível, a busca por pontos de apoio em um universo destruído e desesperança sombria e esperança encontrada, fé no futuro. Aqueles que foram incluídos nos ciclos "Máscara de Neve", "Mundo Assustador", "Danças da Morte", "Expiação" são justamente considerados os melhores do que foi escrito por Blok durante o apogeu e maturidade de seu talento.

O tema da morte humana em um mundo terrível foi abordado por Blok de forma significativa. mais amplo e profundo do que seus antecessores, porém, no topo da sonoridade desse tema está o motivo da superação do mal, importante para a compreensão de toda a obra de Blok. Isso, antes de tudo, se manifestou no tema da pátria mãe, a Rússia, no tema de encontrar um novo destino para o herói de Blok, que busca preencher a lacuna entre o povo e aquela parte da intelectualidade a que pertencia. Em 1907-1916. foi criado um ciclo de poemas "Pátria Mãe", onde são compreendidos os caminhos do desenvolvimento da Rússia, cuja imagem parece fabulosa atraente, cheia de poderes mágicos, ou terrivelmente sangrenta, causando ansiedade pelo futuro.

Pode-se dizer que a galeria de imagens-símbolos femininos nas letras de Blok, ao final, encontra sua continuação orgânica e conclusão lógica: Beautiful Lady - Stranger - Snow Mask - Faina - Carmen - Russia. No entanto, o próprio poeta insistiu mais tarde que cada próxima imagem não é apenas uma transformação da anterior, mas, antes de tudo, a incorporação de um novo tipo de visão de mundo do autor no próximo estágio de seu desenvolvimento criativo.

A poesia de A. Blok é uma espécie de espelho, que reflete as esperanças, decepções e dramas da época do final do século XIX - início do século XX. A saturação simbólica, a exaltação romântica e a concretude realista ajudaram o escritor a descobrir uma imagem complexa e multifacetada do mundo.

Alexander Blok viveu e trabalhou na virada de duas épocas: ele acabou sendo o último grande poeta da antiga Rússia, que completou as buscas poéticas de todo o século XIX, e seu nome, como autor dos poemas "Os Doze" e "citas", abre a primeira página da poesia russa dos novos tempos. Pela natureza de seu talento genial, A. Blok era um letrista: se suas peças e poemas mais famosos sofreram diferentes atitudes ao longo do tempo, do deleite à rejeição, então seus melhores poemas de amor sempre foram considerados um modelo de poesia perfeita em um par com as obras-primas de A. S. Pushkin e M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev e A. A. Fet. A principal característica de seus poemas líricos é que eles sempre estiveram inextricavelmente ligados não apenas aos eventos imediatos da vida pessoal do poeta, mas também à história, o tempo em que ele viveu. "A paixão pessoal do poeta, - considerado A. Blok, - está sempre saturada com o espírito da época." Ele mesmo passou por muitas provações, enganos, tentações, antes de compreender plenamente o que se torna o amor nas condições desumanas do "mundo terrível".
O ciclo "Poemas sobre a bela dama" (1901-1902) marcou o início do percurso criativo de A. Blok como artista já consagrado e original. Este ciclo foi inspirado pela amada e esposa do poeta - a filha do grande cientista russo Lyubov Dmitrievna Mendeleeva. Naquela época, A. Blok foi fortemente influenciado pelas idéias de Platão, a filosofia idealista do poeta Vladimir Solovyov, em cujos versos o poder divino, destinado a reviver e transformar a humanidade, foi incorporado à imagem do Eterno Feminino. Assim, A. Blok vê em sua amada não uma garota terrena comum, mas a hipóstase da Divindade - a Virgem, a Aurora, "a Esposa vestida de sol". Ao mesmo tempo, ele se sente um cavaleiro que fez um voto de serviço eterno à sua amada, sua Bela Dama:
Eu entro em templos escuros
Eu executo um ritual pobre.
Lá estou eu esperando a bela dama
No tremeluzir das lâmpadas vermelhas.
O poeta se imaginava "o deus do mundo misterioso", pensava que todo o universo estava contido em seus sonhos.
Já nos primeiros poemas de A. Blok, a imagem do herói lírico é dividida em duas. Este não é apenas um “monge triste e sombrio”, humildemente prestando seu serviço em nome da Bela Dama, mas também apenas um jovem “bonito e alto”, cheio de vitalidade.
Aos poucos, as experiências do rapaz, que encontrou seu propósito maior em acender velas na frente do rosto de sua amada, são substituídas por outras paixões, bastante terrenas, tempestuosas, recalcitrantes. A bela Senhora dá lugar a uma mulher terrena "com um fogo vivo de olhos alados" - a personificação do amor-paixão que encheu toda a alma do poeta, que "não é fiel a ninguém, a nada". Este é o “Estranho”, que, “respirando espíritos e névoas”, senta-se sozinho à janela de um restaurante em Ozerki, uma obra-prima lírica do início de Blok, e a heroína de “The Snow Mask” e Faina.
Os ciclos "Máscara de Neve" e "Faina" estão ligados à paixão de A. Blok pela atriz do teatro Meyerhold Natalya Nikolaevna Volokhova. “Noites nevadas de prata”, nevascas melodiosas, distâncias escuras, estrelas voadoras, “corrida brilhante do trenó” - tudo isso se fundiu em uma unidade artística indissolúvel na “Máscara de Neve”, que A. Blok, enfatizando sua integridade interna, chamou no manuscrito “Poema Lírico”. Consagrou as características típicas do então modo artístico do poeta - o estilo metafórico e a música sedutora do verso.
Se na “Máscara de Neve” a imagem feminina ainda atua como uma espécie de símbolo da paixão trágica elementar, então em “Faina” já aparece o caráter específico da “mulher escura”, a “mulher cobra”:
Mas em teu nome está a imensidão,
E o crepúsculo vermelho de seus olhos
Esconde a infidelidade da cobra...
Um aspecto importante da imagem de Faina é a personificação da liberdade e proeza da personagem feminina nacional russa. As linhas soam quase como Nekrasov:
Eu olho - eu joguei minhas mãos para cima,
Fui a um grande baile.
Regado a todos com flores
E ela saiu cantando.
A hora chegará, e A. Blok entenderá que "você não pode amar os sonhos ciganos - ou você só pode queimar" (como escreve em seu diário). Despertar desses sonhos formará um novo capítulo em suas letras de amor.
A confusão interminável das relações com Lyubov Dmitrievna, que se arrastava de ano para ano, na qual o próprio poeta era grandemente culpado, sucumbindo às tentações de sua idade cínica, era para A. Blok uma fonte de severa angústia mental. Mas ela também alimentou seu trabalho, e devemos isso ao surgimento de muitas obras-primas líricas. A imagem do "único no mundo", as doces e amargas lembranças do "maravilhoso" que aconteceu em 1898-1902, a consciência da própria culpa e a desesperança do que aconteceu - esse fio da letra de A. Blok não se rompe até o fim. Todos estão familiarizados com poemas dirigidos diretamente à esposa como “Sobre o valor, as façanhas, a glória ...” (1908), “Um som está se aproximando ...” (1912) e, é claro, “Antes da corte ” (1915 d.), onde há linhas cheias de sabedoria superior e amor infinito e sofredor:
Não só não tenho o direito
eu não posso te culpar
Para o seu doloroso, para o maligno,
Muitas mulheres estão destinadas ao caminho...

Este fio é tão dourado
Não é do velho fogo? -
Apaixonado, sem Deus, vazio,
Inesquecível, me perdoe!
Mas isso não é apenas um reflexo do drama pessoal na poesia. O drama do poeta, transformado em fenômeno de arte, entrou organicamente no contexto geral histórico e ideológico e moral da poesia de A. Blok. Isso é especialmente evidente nos poemas em que a imagem do amado é combinada com a imagem da pátria, a Rússia. Além disso, em A. Blok, ao contrário dos antigos poetas russos, a pátria na maioria das vezes não é uma mãe, mas uma esposa ou noiva. Aqui está a estrofe final do poema "Dia de Outono":
Oh meu pobre país
O que você significa para o coração?
Oh minha pobre esposa
O que você está chorando?
O poeta percebe que nenhuma felicidade é possível até que a resposta a essas perguntas seja encontrada, ele afirma a unidade do amor com todo o mundo das experiências e pensamentos humanos, vê sua interconexão e interpenetração.
Mesmo ao desenhar imagens do "mundo terrível", ele não consegue se livrar da memória de seu drama pessoal, que, segundo ele, é também um produto deste mundo, que aleijou as almas das pessoas e abalou seus fundamentos morais. As reflexões sobre a desesperança da existência no poema "A noite é como a noite, e a rua está deserta..." são complementadas por uma nota penetrante de infortúnio pessoal:
Para quem você era inocente
E orgulhoso?
Assim, um jovem entusiasmado, imerso em fantasias místicas, ao longo dos anos se transformou em um artista duro e raivoso, um juiz rigoroso, impiedoso com todo tipo de mentira e irresponsável "diversão leve".
Uma verdadeira pérola das letras de amor de A. Blok é o ciclo Carmen (1914), dez poemas dirigidos ao cantor de ópera Lyubov Alexandrovna Delmas. O poeta escreveu muito sobre a poderosa paixão libertadora que eleva uma pessoa acima do mundo da vida cotidiana, mas nunca antes a experiência de tal paixão atingiu tanta intensidade em seus poemas como em Carmen:
E eu esqueci todos os dias, todas as noites
E meu coração sangrou
Tudo é música e luz...
Em todas as suas letras é difícil encontrar notas mais sonoras, jubilosas e entusiasmadas. Ao mesmo tempo, Blok não teria sido Blok se não tivesse introduzido notas trágicas em sua sinfonia ampla e de grande sonoridade:
Mas como o azul brilha na escuridão da noite,
Então esse rosto às vezes brilha terrível,
E cachos dourados - vermelho-vermelho,
E a voz - o estrondo de tempestades esquecidas.
O ciclo "Carmen" está escrito no conhecido enredo de Merimee, escrito em linguagem pública - em glorificação da vida, paixão humana, incompatível com o esteticismo, com qualquer coisa artificial, inventada.
Assim, no caminho "do pessoal para o geral", nas palavras do poeta, o conteúdo de suas letras de amor mudou significativamente. Se a princípio o amor pelo herói lírico A. Blok é algo etéreo e sobrenatural, depois disso é um elemento imprudente, “uma tempestade de paixões ciganas”, depois aparecem cada vez mais traços brilhantes e verdadeiramente humanos, harmoniosamente belos. Ao longo dos anos, as letras do poeta tornaram-se cada vez mais um chamado para o futuro, um chamado para uma façanha, para libertar a amada, a noiva, a Rússia, para trazê-la "na ponta da lança - primavera". Essa evolução determinou seu lugar especial na literatura mundial, conquistou o amor de muitas e muitas gerações.

O que permite que o poema "O estrangeiro" de A. Blok seja atribuído à poesia simbólica?

Os simbolistas são caracterizados pelo uso de certo vocabulário na poesia: misterioso, nebuloso, crenças antigas, véu escuro, distância encantada, segredos surdos, costa distante. A própria imagem do Estranho, aparecendo misteriosamente todas as noites à mesma hora, é também da poética dos simbolistas. Uma característica do simbolismo é o mundo dual que se forma no poema: o mundo vulgar da realidade e o mundo misterioso e belo da imaginação bêbada ou do sono.
Que símbolos-imagem são típicos da poesia de A. Blok?

Como todos os simbolistas, A. Blok criou seu próprio mundo de imagens simbólicas. Esta é a Bela Dama, a Eterna Esposa, a Estranha, mais tarde a Donzela da Neve.
Como a Pátria aparece na poesia de A. Blok?

A pátria de A. Blok é dupla, como a de M.Yu. Lermontov. Nos primeiros poemas (“Rus”, “Rus é cingido de rios”), a imagem da Pátria é coberta com um espírito de conto de fadas, motivos de feitiçaria e algum tipo de mistério:

Você é extraordinário mesmo em um sonho.

Não vou tocar nas suas roupas.

Mais tarde, A. Blok recria a imagem de uma Rússia triste, empobrecida, piedosa, congelada em sua imutabilidade:

Os séculos passam, a guerra se alastra,

Há uma rebelião, as aldeias estão queimando,

E você ainda é o mesmo, meu país,

Em beleza antiga e manchada de lágrimas.

No ciclo “No campo de Kulikovo”, a Rússia, que derrotou a invasão mongol, é encarnada na imagem de uma égua da estepe correndo pela história. A imagem da Rússia é multifacetada, lírica, filosoficamente rica. Da imagem da Rússia patriarcal A. Blok chega à imagem da nova Rússia das cidades, ferrovias, fábricas.
Que imagens simbólicas atravessam a poesia de A. Blok?

Transversais na poesia de A. Blok são as imagens do vento, nevascas, nevascas como símbolos dos elementos, mais tarde - da revolução; imagem do caminho, estrada; a imagem do oceano - distância terrena e celestial.
Qual é a originalidade artística do poema de A. Blok "Os Doze"?

O poema de A. Blok "The Twelve" combina características simbólicas e realistas, sátira e letra. Construído em contraste: cores - noite negra - neve branca, imagens - velho e novo mundo, ritmos. O poema é polifônico, contém diferentes pontos de vista, entrecruzam-se observações e julgamentos. Tem claramente uma base folclórica, que se concretiza na linguagem, no uso de cantigas, romance urbano, provérbios.