Clint de caubói de Hollywood. Clint Eastwood - o último cowboy de Hollywood

A resposta para as palavras cruzadas de 6 letras, a letra I:

Eastwood

O que significa a palavra Eastwood nos dicionários:

"Dirty Harry" (ator)
Ator americano chamado Clint
Diretor de cinema americano, diretor dos filmes "White Hunter, Black Heart", "The Bird", "Heartbreak Pass"
Diretor de cinema americano, diretor dos filmes "Pale Rider", "Sudden Impact", "The Man from the Den"
Diretor de cinema americano, diretor dos filmes Josie Wales Outlaw, The Eiger Sanction, High Plains Tramp
Cineasta americano, diretor dos filmes "The Bridges of Madison County", "Perfect World", "The Rookie"
Cineasta americano, diretor de True Crime, Absolute Power, Midnight in the Garden of Good and Evil
Diretor de cinema americano, diretor dos filmes Invictus, Gran Torino, Changeling
Diretor de cinema americano, diretor dos filmes "Fire Fox", "Bronco Billy", "Through the Line", "Cool"
Diretor de cinema americano, diretor dos filmes "Cartas de Iwo Jima", "Flags of Our Fathers", "Million Dollar Baby"
Diretor de cinema americano, diretor dos filmes "Mystic River", "Bloodwork", "Space Cowboys"
O principal cowboy do cinema de Hollywood
Pergunta: O principal cowboy de Hollywood Resposta: Eastwood
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Qual patriarca de Hollywood foi batizado de Sansão pelas enfermeiras ao nascer?
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Clint de "Unforgiven"
Clint do filme "Fire Fox"
Clint, que ficou famoso após o filme "Por um Punhado de Dólares"
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Quem o diretor cult Sergio Leone escolheu para estrelar seu filme, já que o futuro símbolo sexual "tinha apenas duas expressões faciais: com chapéu e sem chapéu"?
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"Vá em frente, não pare, e seu dia chegará" - Clint Eastwood
O lema teimoso o ajudou mais de uma vez na vida. Durante a Guerra da Coréia, ele foi declarado desaparecido, mas sobreviveu. Mais tarde, o avião de pouso colidiu com oceano Pacífico três milhas da costa. Eastwood flutuou para fora. Aparentemente, ele estava destinado a viver várias vidas.

Retornando do exército para sua Califórnia natal, ele, a conselho de amigos do exército, foi trabalhar em Hollywood.
“No começo, eu só queria ficar um pouco viciado nessa profissão. Descubra o que é. E então cheguei à conclusão de que o cinema não é uma coisa tão ruim.

Sob um contrato com a Universal Studios, Eastwood recebia US$ 300 por mês por pequenas peças. Logo, um dos produtores achou que esse cara esguio tinha muito "pomo de Adão" e foi demitido. Clint mudou de profissão: foi salva-vidas, lenhador, bombeiro, pianista em restaurantes (aprendeu bem a tocar piano nos anos de escola). Ele se formou no City College em Los Angeles e até conseguiu se casar. Mas o filme era um espinho em seu coração, e Clint teimosamente visitou o estúdio.
Perseverança sem sorte vale pouco. A boa sorte veio na forma de um assistente de direção, que Eastwood conheceu na casa de um amigo. A empresa de televisão CBS recrutou atores para a série Rowhide, e Clint conseguiu o papel de um cowboy. Uma tela azul pode tornar um ator popular em uma semana, e Eastwood teve 250 episódios ao longo de sete anos para desenvolver uma "mina de ouro" de cowboy. Em uma série em preto e branco, ele foi notado pelo italiano Sergio Leone, que decidiu fazer um filme barato sobre o Velho Oeste. Eastwood já se considerava um especialista no gênero cowboy e riu do projeto "Italo-Spanish western". Mas aí eu li o roteiro, que era baseado em “The Bodyguard” de Akira Kurosawa, concordei e fui para a Europa. Clint acreditava que o mais importante é o reconhecimento. Os espectadores tiveram tempo para se acostumar com sua fisionomia inexpressiva e sua figura esguia, crescida na sela.

“Um herói deve chegar ao fundo de tudo. Comecei com adereços: em Los Angeles comprei botas, uma camisa de cowboy e um chapéu, na Espanha comprei um poncho e tinha pistolas incrustadas com cobras de prata desde os anos 50 ... "
Totalmente armado, Eastwood apareceu diante do diretor Sergio Leone. Assim nasceu o "homem sem nome", um anti-herói que apareceu pela primeira vez na tela em 1964 no western A Fistful of Dollars. O filme abriu a chamada "Trilogia do Dólar", seguida de outras duas: "Por uns Dólares Extras" e "O Bom, o Mau, o Feio". Os filmes de Leone foram feitos contrários aos cânones do gênero: não havia índios, mulheres bonitas, e o herói era o "cowboy errado" - implacável e ganancioso por dinheiro. Ele atirou com precisão do quadril e não teve piedade.

Os críticos soaram o alarme! As pinturas foram desdenhosamente chamadas de "spaghetti westerns", previam que logo seriam esquecidas. E o público, incluindo os americanos, irrompeu nos cinemas! Apaixonaram-se pelo "homem sem nome", queimado de sol, barba por fazer e com um eterno charuto na boca. Eastwood voltou para casa como uma estrela: ele trouxe fama do outro lado do oceano.
Em 1971, chegou a hora do policial Harry Callahan do filme de Don Siegel, Dirty Harry. Eastwood trocou seu revólver antigo pelo Magnum mais recente e seu poncho por um terno. Apenas os olhos estreitos e frios azul-acinzentados e a boca cerrada permaneceram os mesmos. Harry ainda atirava com precisão e lidava com os bandidos com seus próprios métodos. Um policial fora da lei - como nosso Gleb Zheglov. A platéia aceitou outro "durão" com um estrondo, e os críticos perderam a paz novamente: uma nova tentativa de história americana! Não era assim que os círculos oficiais queriam ver um policial de verdade. Mas Eastwood derrubou as críticas: em dezessete anos, cinco filmes de Dirty Harry foram lançados, e todos eles foram bem sucedidos. Harry Callahan tornou-se uma figura cult, o herói de um épico folclórico.
Eastwood foi como bolos quentes - ele estrelou nos maiores estúdios dos EUA, em 2-3 filmes por ano. Entre os trabalhos de sucesso de Eastwood naqueles anos estavam papéis nos filmes de Don Siegel Coogan's Bluff, Escape from Alcatraz, Two Mules for Sister Sarah.
Na onda de popularidade, o ator se aventurou a tentar dirigir. Eastwood fez sua estréia na direção em 1971 com o thriller psicológico Play Me Foggy, filmado em seu próprio Malpaso Studios. Não surpreendentemente, a maioria de seus filmes são westerns e detetives. Depois de se tornar diretor, Eastwood começou a romantizar os anti-heróis dos anos 60 e 70. Na época, os críticos escreveram que o Western estava morto há muito tempo.

“Sempre há pessoas que se consideram especialistas e dizem o que está morto e o que está vivo. Eu não sou um desses. Western já morreu cinco ou seis vezes…”
Os filmes de Eastwood tiveram que criar um novo nome - "Neo-Western". Um homem forte e hipócrita com um destino difícil é o personagem favorito de Clint. Como regra, ele é interpretado pelo próprio diretor, e ele é sempre um herói solitário derrotando patifes, não importa se a ação ocorre hoje ou há cem anos.
No filme "The Pale Rider" ele galopou do Apocalipse - foi lá que o "cavalo pálido" carregava um cavaleiro cujo nome era Morte, e o inferno o seguiu ".... Ele veio para a aldeia de garimpeiros, levou sacou um revólver e julgou a todos.
Clint interpretou dezenas de tais heróis, e o espectador sempre soube que o ator não enganaria suas expectativas. O nome de Eastwood nos créditos rendeu milhões. Mas os críticos ainda não o favoreciam e, simplesmente falando, nem o notaram.
Somente no 80º ano, o Museu de Arte Moderna de Nova York homenageou Eastwood com reconhecimento oficial: eles mostraram uma retrospectiva de seus filmes. O lema "vá em frente e o seu dia chegará" é plenamente justificado. Clint foi comparado a John Wayne e apelidado de "o último cowboy de Hollywood". A popularidade também trouxe alguns dividendos políticos: por dois anos, Clint Eastwood foi prefeito da cidade de Carmel, na Califórnia. Durante este tempo, ele não trabalhou no cinema. No final dos anos 80 ele voltou a Hollywood, no entanto, seus filmes fracassaram nas bilheterias um após o outro. O vaqueiro estava ficando velho, e as críticas começaram lentamente a enterrá-lo.
“Trabalho há 55 anos. Eu sei que não pareço meus vinte e nove..."

Acontece que ele estava esperando seus 60 anos para interpretar William Munny. O roteiro do filme "Os Imperdoáveis" Eastwood comprou de Coppola e, segundo a imprensa, "ficou nele por dez anos até se sentir velho o suficiente para interpretar o velho pistoleiro". Um caubói aposentado, um velho assassino de aluguel, mal montando um cavalo - o que poderia ser mais ridículo?
"Unforgiven" foi apelidado de "anti-ocidental". O último cowboy de Hollywood derrubou todas as ideias sobre o romance do Velho Oeste e os sonhos de justiça, que o próprio Eastwood cantou. Para tal substituição de ideais nos anos 50 eles poderiam ser linchados, mas por quarenta anos ele preparou tanto o público quanto a crítica para novos ideais e venceu. O filme foi premiado com 4 Oscars, dois deles foram legitimamente para Clint Eastwood: para o melhor filme e para o melhor diretor do 92º ano.
"Schwarzenegger adoraria isso, hein?"...

“Um sucesso tão incrível foi provavelmente porque várias gerações de espectadores me conheceram de westerns. Muitos cresceram com eles..."
Depois de terminar o Western, Eastwood começou a fazer filmes sobre algo completamente diferente. Em seu pungente filme A Perfect World, sobre as aventuras de um prisioneiro fugitivo e um menino, ele desempenhou um papel menor como xerife. Então ele se tornou um guarda-costas no forte filme de ação de Wolfgang Petersen Na Linha de Fogo, seguido pela história de detetive político Poder Absoluto. E inesperadamente para o público, ele fez um filme sobre o amor - o melodrama romântico "Bridges of Madison County".
Depois veio "Million Dollar Baby", que recebeu 4 "Oscars" e vários prêmios internacionais e um poderoso drama psicológico "Mystic River". E em 2008, Eastwood estava novamente na boca de todos. Seu filme "Gran Torino" soou como um julgamento maduro sobre o tema dos imigrantes na América.
E, finalmente, a trilogia militar "Cartas de Iwo Jima", "Flags of Our Fathers" e "American Sniper" - outra aplicação equilibrada e séria para o gênero. No entanto, o diretor chama o último filme com Bradley Cooper de "anti-guerra". A história de "O Diabo do Ramada", baseada na biografia real do "Navy Seal" americano, responsável por 150 mortos no Iraque, é muito pessoal para Eastwood, que passou pela Guerra da Coréia. O filme foi indicado a seis Oscars em 2015.

O "mainstream" de Hollywood uma vez não gostou muito de Eastwood, chamando-o de "autodidata e amador". Mas o número de "Oscars" fez seu trabalho, encurtando muitas línguas malignas. "The Last Cowboy" ainda está na sela e continua a surpreender.

Robert Redford

O ator, diretor e produtor americano Robert Redford também pode ser chamado de cowboy de coração e por vocação: ele estrelou westerns como Jeremiah Johnson, Electric Horseman, Butch Cassidy e Sundance Kid, etc. O filme "O Encantador de Cavalos", onde Redford atuou como diretor e desempenhou um papel importante, não poderia deixar indiferentes os amantes desses belos animais. Após um acidente com sua filha Grace (Scarlett Johansson), Annie McLean (Kristin Scott Thomas) decide levar a garota para o Velho Oeste longe da agitação da cidade e das tristes lembranças. Grace perdeu a perna, seu cavalo Pilgrim enlouqueceu e apenas uma pessoa pode ajudá-los - o verdadeiro cowboy e domador de cavalos Tom Booker (Robert Redford). O ator adora cavalos não só no cinema, mas também na vida: é fã da raça Palomino e tenta estar mais próximo da natureza.

Clint Eastwood

O eterno cowboy sempre foi e será um verdadeiro macho, dono de quatro Oscars, um sorriso sarcástico, o mesmo cigarro na boca e um Colt sob uma jaqueta de couro Clint Eastwood. O filme "Rawhide" de 1959, onde Eastwood interpretou um cowboy pela primeira vez, foi tão apreciado pelo público que não saiu das telas por sete anos inteiros, e os filmes que se seguiram "Por um Punhado de Dólares", "Por um Poucos Dólares a Mais", "Bom, mau, mau" finalmente fez do ator uma celebridade. Incrível, mas verdadeiro - o principal vaqueiro da América, que passou mais de meio século na sela, é alérgico a cavalos, e cavalgar lhe causa fortes dores. No entanto, isso não impediu Eastwood de estrelar dezenas de westerns populares na época. Agora o ator está ótimo para sua idade: nutrição apropriada, estilo de vida saudável vida e uma abordagem sábia na resolução de problemas permitem-lhe manter-se em grande forma e continuar a trabalhar com sucesso no cinema, mantendo-se sempre "na sela".

Hugh Jackman

O ator australiano de televisão e cinema Hugh Jackman teve que tremer completamente na sela durante as filmagens do filme "Austrália". Naturalmente, Hugh começou aprendendo o básico da equitação. Como principal método de trabalho, seus dois treinadores escolheram a confiança, então, a princípio, Jackman apenas sentou na sela e tentou relaxar. Então era hora de passar para a execução de certos elementos e truques que exigiam uma considerável presença de espírito do ator. Por exemplo, durante a cena de domar um garanhão intacto, ele empinou, bateu no ator com a cabeça e o jogou no chão. Somente graças a um capacete e um colete de proteção Jackman permaneceu são e salvo. No processo de filmagem, o "cowboy" teve a chance de montar quatro cavalos que se duplicavam, o que, no final, deixou apenas boas impressões em seu coração. No filme "Kate e Leo" Jackman desempenhou o papel de um aristocrata, o duque de Albany, que também teve que ficar confiante na sela. Para isso, o ator foi especialmente para a Inglaterra para aulas de boas maneiras, dança e equitação.

Kurt Russel

Pela primeira vez, Kurt Russell subiu na sela no oeste de Devil Arrows, mas ficou famoso muito mais tarde - no filme Tombstone: Legend of the Wild West, onde há tudo o que você precisa - cowboys, cavalos, tiroteios e um ator em o papel de um xerife aposentado que se muda para Tombstone (Arizona) para iniciar um vida familiar e comece seu próprio negócio com seus irmãos. No entanto, como costuma acontecer nos filmes, seus planos não se concretizam - a cidade é atacada por uma gangue de bandidos, e o ex-xerife novamente tem que pegar em armas. Em The Dreamer, Kurt desempenhou o papel de um ex-jóquei e pai do bebê Cale (Dakota Fanning), que faz amizade com um garanhão de corrida de cavalos ferido, Sonador. Aliás, a história é baseada em eventos reais, apenas Sonador desempenhou o papel de uma égua real chamada Mariah Storm, que posteriormente não apenas se recuperou totalmente, mas novamente se tornou campeã. Filmando com Dakota Fanning, Kurt ficou tão impressionado com o desempenho da jovem atriz que lhe deu um presente - um cavalo palomino que a garota gostou, que ela chamou de Goldie em homenagem à esposa de Russell, Goldie Hawn. O próprio Kurt, de acordo com a memória antiga, também ama muito cavalos e muitas vezes monta.

Matt Damon

Matt Damon pode ser visto andando a cavalo no filme de faroeste dos irmãos Coen, lançado recentemente e de maior bilheteria, Grit of Iron, onde Damon interpreta o Texas Ranger LaBeouf em busca de um assassino perigoso. Não foi necessário ensinar especialmente o ator - ele é um excelente cavaleiro e se mantém bem na sela. Em um de seus dias livres, Matt trouxe sua filha Gia para o set, que na época tinha dois anos. Os cavalos encantaram a menina, e assim que o pai se virou, ela já estava a cavalo! Depois disso, o ator teve que explicar à filha por muito tempo que os cavalos não caberiam em sua casa. Antes de filmar Grit of Iron, Matt teve a chance de praticar equitação no filme Untamed Hearts de 2000 e em 2005 no filme The Brothers Grimm, para o qual o ator veio a Praga um mês antes para ensaiar, andar a cavalo e dominar o sotaque . NO tempo livre Matt adora surfar, andar de patins e gosta de andar a cavalo.

Romance do Velho Oeste

Nem todo mundo sabe que cowboys reais nem sempre combinam com sua imagem de tela romantizada. Na vida, muitas vezes eram tão pobres que não podiam comprar botas e um chapéu ao mesmo tempo e escolhiam apenas o mais necessário - uma sela. Seus salários muitas vezes não eram suficientes para um Colt brilhante - por esses padrões, uma arma cara, que foi substituída por revólveres e carabinas. Os ganhos do vaqueiro eram baixos e, no inverno, muitos eram forçados a trabalhar na fazenda apenas por comida e um teto sobre suas cabeças. Cowboys não costumam ter a chance de salvar uma beldade ou punir um canalha - a maioria tempo em que estavam envolvidos em trabalhos monótonos e monótonos - conduzindo gado, marcando animais jovens, consertando cercas, desviando o território da fazenda, etc. É difícil imaginar, mas a maioria dos vaqueiros nem tinha seus próprios cavalos - eles os alugavam ou usavam seus donos. No entanto, no cinema, os cowboys são mostrados como corajosos, fortes, amantes da liberdade e inflexíveis, defensores dos fracos e oprimidos, e os westerns não perderam sua relevância desde o lançamento do primeiro filme do gênero em 1898.

Heróis arrojados de westerns americanos, disparando Colts com as duas mãos, nada mais são do que ficção, outra mito de Hollywood que distorce amplamente a realidade. Na verdade em Vida cotidiana vaqueiros houve muito menos heroísmo, romance e tiro de revólver. Como eram os caras arrojados do Velho Oeste, que se tornaram símbolos da cultura americana?

A imagem na tela de um cowboy é um belo homem macho de aparência europeia, pendurado com armas. De fato, um terço dos vaqueiros eram negros que haviam conquistado a liberdade e estavam procurando trabalho, e um quarto eram índios! Nem todos podiam comprar armas: um cowboy (ou seja, um “pastor”) ganhava em média US$ 25 por mês, e as armas custavam mais naquela época.

Os revólveres eram então muito pesados para serem usados constantemente nos quadris. Além disso, os Colts não eram auto-armados, e cada tiro exigia a participação de ambas as mãos. Portanto, disparar de dois revólveres ao mesmo tempo era simplesmente impossível. Assim como o tiroteio em massa nos salões: os cartuchos estavam cheios de pólvora negra e, após os primeiros tiros, formou-se uma espessa cortina de fumaça. Bem, não poderia ter havido uma montanha de cadáveres após um tiroteio porque esta arma não era adequada para atirar em alvos em movimento e a longas distâncias - era possível acertar apenas alguns passos. A arma era necessária para disparar no ar, controlando o rebanho.

A era dos cowboys começou na segunda metade do século 19, quando se tornou necessário conduzir rebanhos de touros selvagens no Texas. Antes do final do século, essa era de curta duração terminou. E já na década de 1930, uma tradição de glorificação e romantização dos cowboys apareceu na América. Na música sertaneja, no cinema, nos quadrinhos, foram glorificados heróis corajosos, cujos atributos invariáveis eram laço, potros, botas e chapéus de abas largas. Jeans e camisas xadrez são apenas um elemento da imagem publicitária dos cowboys. Assim começou a mitificação da imagem.

O número total de representantes desta profissão era muito pequeno - cerca de 20 mil. A América nunca foi um país de cowboys. E eles próprios não eram livres e independentes, como nos filmes. Estes eram pastores de cavalos que eram empregados por fazendeiros ricos. Sua tarefa era conduzir o gado do Texas para os estados do noroeste. MAS funcionários dificilmente pode ser considerado absolutamente livre.

A vida dos vaqueiros não era fácil e despreocupada. A condução do gado durou de vários meses a um ano, todo esse tempo os pastores levaram uma vida nômade meio faminta. E então não havia tempo para canções e tiroteios bêbados. Como regra, eles não tinham dinheiro ou tempo suficiente para o álcool. Além disso, não fazia sentido os vaqueiros brigarem com os índios - muitos deles eram os próprios índios, os demais preferiam negociar com eles: compravam coisas e produtos deles.

Os 20 melhores westerns de cowboys na minha opinião. Ele pegou atores que fizeram uma contribuição sólida para o gênero e jogou em pelo menos cinco westerns. Traduzido e conhecido por nós.

CLINT EASTWOOD (nascido em 1930). Quem aparece diante de seus olhos como um herói ocidental? Eu pessoalmente tenho. Olhos estreitos, reação rápida como um relâmpago, uma figura embrulhada em um poncho. Tsmnichny, atirador duro e autoconfiante. Uma vez lhe perguntaram qual era a diferença entre ele e John Wayne. Clint respondeu: "Os heróis de Wayne não podem atirar pelas costas, eu posso."

JOHN WAYNE (1907-1979). "America's Greatest Cowboy" não é meu favorito. Embora por uma excelente contribuição para o gênero merece respeito. Ele jogou em quase uma centena de westerns e, muitas vezes, especialmente no final de sua carreira, jogou com meia força. Mas em seus melhores papéis, ele se tornou o epítome do clássico faroeste americano. Seu melhor papel. Acho que é Ethan Edwards em The Searchers, de John Ford.

YUL BRINNER (1920-1985). Comparado com o resto dos principais participantes, este ator com raízes russas atuou em apenas alguns filmes do gênero. Mas chega do papel de Chris dos "Sete Magníficos". Aliás, vale a pena ver como ele interpreta sua imagem canônica em "Westworld" de Michael Crichton de uma forma peculiar.

GARY COOPER (1901-1961). Um dos atores mais populares de Hollywood nos anos 30-50 do século 20 é amplamente associado aos westerns. E embora ele tenha começado a atuar neles no final dos anos 20, ele desempenhou seus principais papéis de gênero no final de sua carreira. Xerife Will Kane, claro, o melhor papel, mas o meu favorito é o ex-coronel dos confederados Benjamin Troyne de "Vera Cruz"

RANDOLPH SCOTT (1898-1987). A principal face dos westerns do segundo escalão dos anos 40-50 do século passado. Por tipo, um ator alto e corajoso era ideal para o papel de vaqueiros nobres. Ele esteve em um monte de westerns, principalmente na média. Ele desempenhou seus melhores papéis já no final de sua carreira com os diretores Budd Boetticher e Sam Peckinpah. Na minha opinião, o Bart Ellison de maior sucesso de "Clash at Sundown".

HENRY FONDA (1905-1982). Um dos maiores atores dramáticos da América considerou o Western seu gênero favorito. Ele tem muitos personagens memoráveis em seu crédito. Os melhores que acho são Clay Blaisdale de "Warlock" e o inesquecível Frank de "Era uma vez no Velho Oeste"

JAMES STEWART (1908-1997). Um general de brigada, ele se tornou a primeira grande estrela de cinema a usar um uniforme militar durante a Segunda Guerra Mundial. Além disso, ele começou com um privado e participou de 20 missões. Criou uma galeria de personagens memoráveis nos westerns de Anthony Mann e John Ford. Minha parte favorita dele é Grant McLane em Perilous Land, onde ele próprio toca acordeão e canta.

BERT LANCASTER (1913-1994). Ex-acrobata de circo, tornou-se famoso em filmes noir e de aventura. Nos anos 60 tornou-se um dos maiores atores dramáticos do cinema mundial, filmado com Visconti e Bertollucci. Ele também tocou muitos westerns. Seus melhores trabalhos de gênero foram, na minha opinião, Joe Erin de Vera Cruz e Marshal Maddox de The Representative of the Law.

AUDE MURPHY (1925-1971). Herói da Segunda Guerra Mundial e o soldado americano mais premiado nela (39 ordens e medalhas). No final dos anos 40, ele começou a atuar em filmes, e seu filme de maior sucesso foi a adaptação cinematográfica de suas próprias memórias de guerra To Hell and Back, onde interpretou a si mesmo. Ele é mais conhecido pelos westerns de segunda categoria dos anos 50 e 60, onde, via de regra, jogou guloseimas. Mas seu melhor papel foi negativo. Hitman John Gant de No Name on the Pool.

GREGORY PEC (1916-2003). Um dos principais atores de Hollywood dos anos 40-70 do século passado. Na URSS, ele era bem conhecido por seu papel principal no western "Makenna's Gold", que ainda é popular entre nós, embora seja bastante superestimado. Na minha opinião, ele interpretou seus melhores papéis de gênero nos anos 50 com o diretor Henry King: Johnny Ringo em Arrow e Jim Douglas em Bravados.

JAMES COBURN (1928-2002). Ele ficou famoso por seu papel como o pistoleiro silencioso e atirador de facas Britt em The Magnificent Seven. Ele atuou principalmente em westerns e filmes de ação, estudou artes marciais com Bruce Lee e no final de sua carreira recebeu um Oscar por papel coadjuvante no drama "Sorrow" (1997). Considero Pat Garrett no filme de Sam Peckinpah "Pat Garrett and Billy the Kid" seu melhor trabalho de gênero.

CHARLES BRONSON (1921-2003). Ele também se tornou famoso graças aos "Sete Magníficos". Posteriormente, ele explorou principalmente o papel de "lobo solitário com uma arma" em westerns e filmes de ação. Considero a Gaita do lendário filme de Sergio Leone "Era Uma Vez no Velho Oeste" seu melhor papel de gênero.

LEE VAN CLEEF (1925-1989). Ele começou em Hollywood com papéis episódicos em westerns e seriados. Através de um conhecimento casual com Sergio Leone, ele desempenhou um papel decisivo em sua carreira - Coronel Mortimer no filme "Por alguns dólares a mais". Depois disso, por uma década ele foi o principal rosto do spaghetti western.

FRANCO NERO (n. 1941). Ganhou fama internacional graças ao papel de Django no filme de mesmo nome de Sergio Corbucci. Para não ficar isolado dentro do gênero, começou a atuar em ficção científica, dramas e comédias, tornando-se um dos atores italianos mais requisitados. Ele é casado com Vanessa Redgrave e continua atuando ativamente até agora.

KIRK DOUGLAS (nascido em 1916). Ele era muito popular na URSS graças ao papel de Spartacus no filme de mesmo nome de Stanley Kubrick. O melhor de tudo, ele conseguiu personagens complexos e limítrofes. Como ele mesmo disse, a maioria dos papéis que interpretou são "filhos da puta". Nos westerns, acho que seu melhor papel é Dempsey Ray de "O Homem Sem Estrela", de King Vidor.

LEE MARVIN (1924-1987). Veterano da Segunda Guerra Mundial, onde serviu como franco-atirador e foi premiado com o Coração Púrpura. Nos anos 50 estabeleceu-se como ator coadjuvante em filmes de guerra, westerns e filmes noirs. Jogou principalmente personagens negativos. Tendo recebido um Oscar em 1963 por seu papel na comédia western Cat Ballou, ele se tornou um dos principais atores de Hollywood e começou a interpretar mais guloseimas. De todos os seus papéis de gênero, vou destacar o charmoso gangster Bill Masters no filme "Seven Must Die", onde ele superou completamente o ator principal Randolph Scott.

RICHARD WIDMARK (1914-2008). Ele começou com papéis negativos de gangsters em filmes noirs e westerns. Nos anos 50, foi um dos atores mais requisitados, filmando com os principais diretores de Hollywood. Muitas vezes jogou personagens controversos. Ele estrelou muitos westerns. Seu melhor papel de gênero, na minha opinião, foi o mestiço Todd em The Last Van.

ROBERT MITCHUM (1917-1997). Playboy e valentão, ele se tornou ator por acidente e criou uma imagem única e inimitável na tela de um cara durão. A maioria das fotos com sua participação foram muito medianas, mas seu jogo as elevou a um bom nível. Ele também estrelou muitos westerns. Meu filme de gênero favorito com sua participação é "Um homem com uma arma".

PAUL NEWMAN (1925-2008). O dono dos olhos azuis mais famosos da história do cinema. O ator de Hollywood mais bem pago dos anos 60. Ele fez uma grande contribuição para o gênero, e seu papel de cowboy mais famoso, é claro, é Butch Cassidy. Embora eu goste mais de John Russell em Ombre.

JAMES GARNER (n. 1928). O papel decisivo em sua carreira foi o papel do charmoso vigarista Bart Maverick na série de faroeste mais popular do final dos anos 50. Graças a ela, ele se tornou um dos atores de gênero mais procurados dos anos 60 e 70. E já em 1994 ele jogou em um remake completo da série com Mel Gibson e Jodie Foster.