Do danas je sačuvana konjička bronzana statua Marka Aurelija. Prezentacija skulpture starog Rima i Grčke Portret iz doba Carstva

"Kultura starog Rima" - Avgustov kip iz Prima Porta. kulture antički Rim. Rimski forum. Poslednji dan Pompeja. Augustov kip u togi. Rimski forum je kolevka zapadne kulture. Rekonstrukcija. Najveći i najnaseljeniji grad antike (do 2 miliona u periodu carstva). K. Bryullov. Ovdje su se nalazili hramovi, banke, trgovačke radnje.

"Antička rimska umjetnost" - Pejzažne skice se sve više nalaze u freskama. Gaj Julije Cezar. Brončana statua Aula Metela iz Muzeja Firence. Figura zrelog muškarca. Ekspresivan realistički portret od mermera. U 4.-5. vijeku. raspad Rimskog carstva. Kip Marka Aurelija - bronzani starorimski kip.

"Drevni Rim" - Skulpture su izlivene olovom i pozlaćene. Jedini način da se ide gore bio je sa strane Foruma. Postao je najnoviji dodatak arhitektonskom kompleksu rimskog foruma. Gradnja se izvodila 8 godina, 72-80. n. e. Kapitol je u isto vrijeme bio i tvrđava, vjerski i administrativni centar.

"Bogovi Rima" - 4. Zašto Bog oslobađa čoveka? 6. Kako steći slobodu? 9. Hristova sloboda čini čoveka sposobnim da uživa u Bogu. Reč koja daje život! 1. Šta je sloboda? 2. Zašto je hrišćanin oslobođen od Boga? 7. Sloboda daje mogućnost da se urodi plodom! Slobodno služiti Bogu. Slobodni kršćanin je vezan Riječju Božjom, spoznajom Istinu, raste u Kristu i tako dalje.

"Umjetnost u starom Rimu" - Muzej "Altara mira". Ukupno ima sedam niša. Trijumfalni ili memorijal. Čak je i tako lagana kupola i dalje veoma teška. Car Titus. Samo pet redova kesona. Titov slavoluk. Luk postaje sastavni dio cjelokupne rimske arhitekture. Još nema dovoljno građevinskog iskustva.

"Koliseum" - Gledaoci su u amfiteatar ulazili ispod svodova donjeg sprata, označenih brojevima od I do LXXVI, i penjali se na svoja mesta uz stepenice kojih je takođe bilo 76. Sedišta za gledaoce su odozdo podržavala moćna nadsvođena građevina koja je sadržavala prolazne hodnike (itinera), odaje raznih namjena i stepenice koje vode u gornje slojeve.

Skulptura starog Rima. Skulptura Ancient Greece.

Skulptura starog Rima Glavna prednost starorimske skulpture je realizam i autentičnost slika. Prije svega, to je zbog činjenice da su Rimljani imali snažan kult predaka, a od samog rani period U rimskoj istoriji postojao je običaj uklanjanja posmrtnih voštanih maski, koje su kasnije kipari uzimali kao osnovu za skulpturalne portrete. Sam koncept "starorimske umjetnosti" ima vrlo proizvoljno značenje. Svi rimski skulptori bili su grčkog porijekla. U estetskom smislu, sva starorimska skulptura je replika grčke. Inovacija je bila kombinacija grčke želje za harmonijom i rimske krutosti i kulta snage. Povijest starorimske skulpture podijeljena je na tri dijela - umjetnost Etruraca, plastika ere Republike i carska umjetnost.

Etrurska umjetnost Etrurska skulptura je bila namijenjena ukrašavanju pogrebnih urni. Ove urne su same stvorene u obliku ljudsko tijelo. Realizam slike smatrao se neophodnim za održavanje reda u svijetu duhova i ljudi. Radovi starih etrurskih majstora, unatoč primitivnosti i skiciranosti slika, iznenađuju individualnošću svake slike, njihovim karakterom i energije.

Skulptura Rimske Republike Skulpturu vremena Republike karakteriše emotivna škrtost, odvojenost i hladnoća. Stekao se utisak potpune izolacije slike. To je zbog tačne reprodukcije posmrtne maske prilikom stvaranja skulpture. Situaciju je donekle ispravila grčka estetika, kanoni, prema kojima su izračunate proporcije ljudskog tijela. Brojni reljefi trijumfalnih stupova, hramova, koji pripadaju ovom periodu, oduševljavaju elegancijom linija i realizma. Posebno je vrijedna spomena bronzana skulptura "rimske vučice". Osnovna legenda Rima, materijalno oličenje rimske ideologije - ovo je značaj ove statue u kulturi. Primitivizacija radnje, nepravilne proporcije, fantastičnost, nimalo ne sprečavaju da se divimo dinamici ovog djela, njegovoj posebnoj oštrini i temperamentu. Ali glavno dostignuće u skulpturi ovog doba je realistički skulpturalni portret. Za razliku od Grčke, gdje je stvarajući portret majstor nekako podredio zakonima harmonije i ljepote sve pojedinačne karakteristike modela, rimski majstori su pažljivo kopirali sve suptilnosti izgleda modela. S druge strane, to je često dovodilo do pojednostavljivanja slika, hrapavosti linija i uklanjanja realizma.

Skulptura Rimskog carstva

Zadatak umjetnosti bilo kojeg carstva je da uzvisi cara i državu. Rim - nije izuzetak. Rimljani iz doba carstva nisu mogli zamisliti svoj dom bez skulptura predaka, bogova i samog cara. Stoga su mnogi primjeri carske plastike preživjeli do danas. Prije svega, pažnju zaslužuju trijumfalni stupovi Trajana i Marka Aurelija. Stupovi su ukrašeni bareljefima koji govore o vojnim pohodima, podvizima i trofejima. Takvi reljefi nisu samo umjetnička djela koja oduševljavaju preciznošću slika, višefiguralnom kompozicijom, skladom linija i suptilnošću rada, oni su i neprocjenjiv povijesni izvor koji vam omogućava da obnovite svakodnevne i vojne detalje. era carstva. Kipovi careva na rimskim forumima izrađeni su na grub, grub način. Nema više ni traga onoj grčkoj harmoniji i ljepoti koja je bila karakteristična za ranorimsku umjetnost. Majstori su, prije svega, morali prikazati jake i čvrste vladare. Došlo je i do odstupanja od realizma. Rimski carevi su prikazivani kao atletski, visoki, uprkos činjenici da je retko koji od njih imao skladnu građu. Gotovo uvijek za vrijeme Rimskog carstva, skulpture bogova su prikazivane s licima vladajućih careva, pa istoričari pouzdano znaju kako su izgledali carevi najveće antičke države. Unatoč činjenici da je rimska umjetnost, bez ikakve sumnje, ušla u svjetsku riznicu mnogih remek-djela, ona je u svojoj suštini samo nastavak starogrčke. Rimljani su razvili antičku umjetnost, učinili je veličanstvenijom, veličanstvenijom, svjetlijom. S druge strane, Rimljani su izgubili osjećaj za mjeru, dubinu i ideološki sadržaj ranoantičke umjetnosti.

Skulptura antičke Grčke . Umjetnost antičke Grčke postala je oslonac i temelj na kojem je izrasla cijela evropska civilizacija. Skulptura antičke Grčke je posebna tema. Bez antičke skulpture ne bi bilo briljantnih remek-djela renesanse, a teško je zamisliti daljnji razvoj ove umjetnosti. U istoriji razvoja grčke antičke skulpture mogu se izdvojiti tri glavne faze: arhaična, klasična i helenistička. Svaka ima nešto važno i posebno. Hajde da razmotrimo svaku od njih.

Arhaično Ovom periodu pripadaju skulpture nastale između 7. veka pre nove ere i ranog 5. veka pre nove ere. Epoha nam je dala figure golih mladih ratnika (kouros), kao i mnoge ženske figure u odjeći (koros). Za arhaične skulpture karakteristična je određena skiciranost i nesrazmjernost. S druge strane, svako vajarsko djelo je privlačno svojom jednostavnošću i suzdržanom emocionalnošću. Likove ovog doba karakterizira poluosmijeh, koji radovima daje misteriju i dubinu.

"Boginja s narom", koja se čuva u Berlinu državni muzej, jedna od najbolje očuvanih arhaičnih skulptura. Spoljnom grubošću i "pogrešnim" proporcijama, pažnju gledaoca privlače ruke skulpture, koje je autor sjajno izveo. Ekspresivan gest skulpture čini je dinamičnom i posebno izražajnom. "Kouros iz Pireja", koji krasi zbirku atinskog muzeja, kasniji je, a samim tim i savršeniji rad antičkog vajara. Pred gledateljem je moćni mladi ratnik. Lagani nagib glave i pokreti ruku govore o mirnom razgovoru koji junak vodi. Narušene proporcije više nisu tako upadljive. A crte lica nisu tako uopštene kao one u ranim skulpturama arhaičnog perioda.

Classic

Većina skulptura ovog doba povezana je s drevnom plastičnom umjetnošću. U eri klasike stvorene su poznate skulpture kao što su Atena Partenos, Olimpijski Zevs, Diskobol, Dorifor i mnoge druge. Istorija je sačuvala za potomstvo imena izuzetnih skulptora tog doba: Polikleta, Fidija, Mirona, Skopasa, Praksitela i mnogih drugih. Remek djela klasične Grčke odlikuju se skladnošću, idealnim proporcijama (što ukazuje na odlično poznavanje ljudske anatomije), kao i unutrašnjim sadržajem i dinamikom. .
To je klasično razdoblje koje karakterizira pojava prvih nagih ženskih figura (Ranjena Amazonka, Afrodita Knidska), koje daju predstavu o idealu ženske ljepote na vrhuncu antike.

helenizam

Kasnu grčku antiku karakterizira snažan orijentalni utjecaj na svu umjetnost općenito, a posebno na skulpturu. Pojavljuju se složeni rakovi, izvrsne draperije, brojni detalji. Orijentalna emocionalnost i temperament prodiru u smirenost i veličanstvenost klasika. Afrodita Kirenska, koja krasi rimski muzej Terme, puna je senzualnosti, čak i neke koketerije.
Najpoznatija skulpturalna kompozicija helenističke ere je Laokoon i njegovi sinovi Agesander od Rodosa (remek-djelo se čuva u jednoj od Vatikanski muzeji ). Kompozicija je puna drame, sama radnja sugerira jake emocije. Očajnički se opirući zmijama koje je poslala Atena, sam heroj i njegovi sinovi izgleda shvataju da je njihova sudbina strašna. Skulptura je izrađena sa izuzetnom preciznošću. Figure su plastične i stvarne. Lica likova ostavljaju snažan utisak na gledaoca.

Period vladeOktavijan Augustaantički istoričari nazivaju "zlatno doba" rimske države. Car je prikazan u mirnoj, veličanstvenoj pozi, ruka mu je podignuta u pozivnom gestu; činilo se da se pojavio u odori generala pred svojim legijama. August je prikazan gole glave i golih nogu, što je tradicija u grčkoj umjetnosti koja prikazuje bogove i heroje gole ili polugole. Avgustovo lice ima portretne crte, ali je ipak donekle idealizovano. Cijela figura utjelovljuje ideju veličine i moći carstva.

Skulptura je stvorena i razvijena da predstavlja kraljeve i kraljice u fizičkomformu. Ogromna većina skulptura drevni egipat su statične. Najčešće su kraljevi i bogovi prikazani kako sjede na prijestolju, ili stoje, ruke figura su oslonjene na koljena, ili prekrižene na prsima, pogled im je usmjeren pravo naprijed. Takav ugao je stvorio nevjerovatan efekat, gledaocu se čini da statua gleda direktno u njega, bez obzira iz kojeg ugla gleda skulpturu. Ogromne oči skulptura takođe imaju kultni značaj. Egipćani su bili sigurni da je duša osobe u njegovim očima. Stoga su sve skulpture vrlo pažljivo oslikane. Najpoznatija egipatska skulptura je Velika sfinga. mitsko stvorenje sa glavom faraona Khafrea i tijelom lavice. Monumentalna skulptura koja je čuvala piramide služila je kao čuvar mira kraljeva u dolini piramida. Veličanstvena poza, pogled pun mira i odvojenosti, moći i unutrašnje snage i dalje ostavlja neizbrisiv utisak na turiste.

U ovoj umjetničkoj formi Grci su postigli najveći uspjeh. Skulptura je drugačija
savršenstvo formi i idealizam. Držeći disk u desnoj ruci, goli mladić se nagnuo naprijed. Ruka sa diskom je povučena do granice. Čini se da će se za trenutak sportista uspraviti i disk bačen velikom silom poletjeti preko velike udaljenosti. Cijelo tijelo mladića prožeto je pokretom koji ga je zahvatio. Prsti desne noge, koji služe kao oslonac za tijelo, ukopani su u zemlju, napeti mišići su oštro prepoznati, a ruke savijene poput čvrstog luka. Mironova inovacija je bila u tome što je bio jedan od prvih majstora grčke umetnosti koji je uspeo da prenese osećaj kretanja u skulpturi. U pozi „Discobolus“, čini se da je nekoliko uzastopnih pokreta spojeno: zamah, trenutno zaustavljanje prije bacanja i nagovještaj samog bacanja. Ovo držanje nije tačno ponavljanje bilo kog trenutka u pokretu sportiste. Pravi dojam kretanja u Mironovoj umjetnosti nastaje zbog jedinstva jednostavnih i lako uočljivih gestova koji prenose različite trenutke stvarno pokretne figure.

Figura "Discobolusa" prenosi ogromnu unutrašnju napetost, koja je obuzdana vanjskim oblicima skulpture, elastičnim zatvorenim linijama koje ocrtavaju njegovu siluetu.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Debata o tome da li postoji nešto kao što je "rimski stil" je, iz očiglednih razloga, uglavnom o skulpturi. Čak i ako se ne uzme u obzir masovni uvoz i kopiranje grčkih originala, reputacija rimskih majstora kao imitatora čini se opravdanom, budući da je veliki broj djela najvjerovatnije preinake i varijante grčkih modela iz svih perioda razvoj skulpture. Potražnja za skulpturom u Rimu bila je ogromna, a to je dijelom bila diktirana ljubavlju Rimljana prema antici, dijelom željom da se interijeri ukrase što veličanstvenije. U isto vrijeme, bez sumnje su neke vrste skulpture u starom Rimu dodijeljene važne i ozbiljne funkcije. Upravo su ove vrste skulpture dobile najveći razvoj u rimskoj umjetnosti. Najzanimljiviji i najznačajniji među njima bili su skulpturalni portret i narativni reljef - žanrovi koji imaju duboke korijene u životu rimskog društva.

3 slajd

Opis slajda:

Skulpturalni portreti Najkarakterističnije karakteristike rimskih portreta bile su hladna i prozirna "fotografija". Željelo bi se reći da u ovim djelima nema inspiracije – ne u osudi, već da bi se uočila glavna razlika između rimskog majstora u odnosu na grčke ili čak etrurske portretiste. Takva ozbiljnost bila je namjerna i smatrana je vrlinom. Ako helenistički portret impresionira suptilnim psihologizmom kiparovog prodora u unutrašnji svijet modela, onda rimski na prvi pogled zadivljuje odsustvom svega osim brižljive reprodukcije crta lica; u suštini, lik prikazane osobe nastaje nenamjerno.

4 slajd

Opis slajda:

U kipu iz Primaporte očigledna je želja da se izgledu Augusta da božanski izgled. Odjeća realistično reproducira teksturu površine, iznenađujuće precizno prenoseći utisak tkanine, kože, metala. I crte lica su idealizovane. Zasjenjeni su manji fizionomski detalji, pažnja je usmjerena na oči, što izgled čini "inspirativnim". Istovremeno, postoji jasna portretna sličnost, uzvišeno ne potiskuje pojedinca. Ovo postaje posebno evidentno kada se uporedi sa bezbroj drugih izvajanih Avgustovih portreta. Možda je ova statua, pronađena u vili Augustove supruge, nastala u skladu s njegovim ličnim uputama. Odlikuje se visokim umjetničkim nivoom izvedbe, rijetko se sreće na portretima vladara, koji su nastali u uslovima masovna proizvodnja. Augustov kip iz Primaporte

5 slajd

Opis slajda:

6 slajd

Opis slajda:

Konjički kipovi Kip Marka Aurelija na konju izuzetan je ne samo kao jedini konjički spomenik careva koji je do nas došao, već i kao jedna od rijetkih starorimskih statua koja je ostala dostupna javnosti kroz srednji vijek. Tradicija davanja lika nepobjedivog vladara svijeta caru koji sjedi na konju ukorijenjena je još od vremena Julija Cezara, kada je sebi dozvolio da podigne takav spomenik. Marko Aurelije je takođe želeo da izgleda kao pobednik. Ovo je prije slika mirotvorca, a ne vojnog heroja. Takav je bio pogled ovog cara na sebe i na svoju vladavinu.

7 slajd

Opis slajda:

Portretne biste Kipar je vrlo precizno dočarao lik despota, koji je, prema tvrdnjama savremenika, „u svojoj istančanoj okrutnosti dostigao tačku da je bio posebno privržen onima koje je nameravao da umre, tako da su se više plašili njegove naklonosti nego njegov gnjev", CAR KARAKALA

8 slajd

Opis slajda:

Ovo nije samo bista, to je jedan od nekoliko sačuvanih fragmenata džinovske (samo glava je visoka 2,44 m) statue, koja se nekada nalazila u ogromnoj Konstantinovoj bazilici. Sve u ovoj glavi toliko narušava uobičajene proporcije da gledatelja obuzima svojom veličinom. Zadatak kipara bio je da stvori utisak neke moći izvan svih zamislivih razmera, što je naglašeno masivnim, nepokretnim crtama lica; posebno je impresivan hipnotički pogled ogromnih blistavih očiju. Ova slika, u suštini, ne govori toliko o tome kako je Konstantin zapravo izgledao, koliko o tome kako je sebe doživljavao i kakav je bio za svoje entuzijastične podanike.

9 slajd

Opis slajda: