Kreativnost Akhmatova u doba Velikog domovinskog rata

"prvi način". Ahmatova je pristupila početku novih iskušenja koja su čekala narod tokom Velikog otadžbinskog rata, sa ogromnim, trajnim i teško stečenim iskustvom građanske poezije. Filozofsko poimanje vremena, koje je intenzivno trajalo svih ovih godina, ubrzo je uticalo na niz djela nastalih tokom Velikog otadžbinskog rata, sažimajući na mnogo načina pređeni životni put.

Podigavši ​​val, brod prolazi.

Oh, ima li mi išta na svijetu poznato,

Tada tornjevi sijaju i blistaju

Kao prorez, uličica postaje crna.

Vrapci sjede na žicama.

I napamet prekaljene šetnje

Slani ukus takođe nije problem.

Tradicionalni peterburški pejzaž, dobro poznat iz njenih ranijih radova, u ovoj pesmi je obasjan nekakvim krotkim osmehom, rastvarajući se u odsjaju blagog prolećnog sunca, sporoj pokretljivosti voda i treptaju visokih tornjeva. Sunčani sat na kući Menšikova pokazao se dva mjeseca prije rata.

bila je nova faza u razvoju sovjetske književnosti. Tokom više od dvadeset godina dosadašnjeg razvoja, postigao je, kao što znate, ozbiljne umjetničke rezultate. Njen doprinos umjetničkom poznavanju svijeta prvenstveno je bio u tome što je prikazala rođenje čovjeka novog društva. Tokom ove dvije decenije, sovjetska književnost je postepeno uključivala, zajedno sa novim imenima; razni umjetnici starije generacije. Anna je bila jedna od njih. Ahmatova. „Kao i neki drugi pisci, 1920-ih i 1930-ih godina prošla je kroz složenu ideološku evoluciju.

nada u lakši život javila se prije 1940. godine, kada joj je dozvoljeno da prikupi i objavi knjigu odabranih djela. Ali Ahmatova, naravno, nije mogla u njega uključiti nijednu pjesmu koja se direktno odnosila na bolne događaje tih godina. U međuvremenu, kreativni uzlet i dalje je bio veoma visok, a, prema Akhmatovoj, pesme su išle u neprekidnom toku, "gazeći jedna drugoj za petama, žureći i gušeći se...".

Fragmenti su se pojavljivali i u početku postojali neoblikovano, koje je Ahmatova nazvala „čudnim“, u kojima su se pojavile pojedinačne crte i fragmenti prošlog doba - do 1913., ali ponekad je sećanje, stih išlo i dalje - u Rusiju Dostojevskog i Nekrasova, 1940. posebno u tom pogledu intenzivan i neobičan. Fragmenti prošlih epoha, fragmenti sjećanja, lica davno umrlih ljudi opstajali su u svijesti, miješajući se s kasnijim utiscima i čudno odjekujući tragičnim događajima iz tridesetih godina prošlog vijeka. Međutim, uostalom, pjesma “Put cijele zemlje”, koja bi se činila naskrsnom lirskom i duboko tragičnom po svom značenju, uključuje i živopisne fragmente prošlih epoha, bizarno bliske sadašnjosti predratnog. decenija. U drugom poglavlju ove pjesme pojavljuju se godine mladosti i skoro djetinjstva, čuju se rafali crnomorske volje, u isto vrijeme pojavljuju se oči čitaoca ... rovovi Prvog svjetskog rata, a u pretposljednjem poglavlju tu su su glasovi ljudi koji saopštavaju najnovije vesti o Cushimi, o „varjaškom“ i „korejskom“, odnosno o rusko-japanskom ratu...

Nije ni čudo da je Ahmatova napisala da je od 1940. godine - od vremena pesme „Put sve zemlje“ i rada na „Rekvijemu“ počela da gleda na čitavu prošlu prostranost događaja kao iz neke vrste visoka kula. Tokom ratnih godina, uz novinarske pjesme ("Zakletva", "Hrabrost" itd.), Ahmatova je napisala i nekoliko djela šireg plana, u kojima sagledava čitavu prošlost historijske mase revolucionarnog vremena, ponovo joj vraća sjećanje do epohe 1913. godine, preispituje ga, suci, mnoge stvari - ranije drage i bliske - odlučno odbacuju, tražeći izvore i posljedice. Ovo nije odlazak u istoriju, već pristup istorije teškom i teškom danu rata, svojevrsno istorijsko-filozofsko poimanje grandioznog rata koji se odvijao pred njenim očima, svojstvenom ne samo njemu u to vreme.

Tokom ratnih godina, čitaoci su uglavnom poznavali „Zakletvu“ i „Hrabrost“ – one su svojevremeno objavljivane u novinama i izazivale opštu pažnju kao svojevrsni redak primer novinskog novinarstva takvog kamernog pesnika, koji je bio u percepciji većine A. Ahmatov predratne godine. No, pored ovih zaista lijepih novinarskih djela, punih patriotskog entuzijazma i energije, napisala je još mnogo toga, više ne publicističkog, ali i po mnogo čemu novog za nju, poput ciklusa pjesama “Mjesec u zenitu” (1942-1944), „Na Smolenskom groblju“ (1942), „Tri jeseni“ (1943), „Gde na četiri visoke noge...“ (1943), „Praistorija“ (1945) i, posebno, odlomci iz „Pesme bez heroja “, započet daleke 1940. godine, ali uglavnom još oglašen godinama rata.

11. razred A. A. Ahmatova. Ratne i poslijeratne godine. Sažetak života i kreativnosti. "Pesma bez heroja"

Svrha: upoznati studente sa karakteristikama rada A. A. Ahmatove tokom Velikog domovinskog rata i u poslijeratnim godinama; pokazati kako se istorija zemlje prelama i odražava u njenom radu; usavršavaju vještine i sposobnosti analize i interpretacije lirskog djela kao umjetničke cjeline; doprinose obogaćivanju učeničkih horizonata.

Oprema: prezentacija o A. A. Ahmatovoj, izjave o A. A. Ahmatovoj (na tabli).

Predviđeni rezultati: učenici izražajno čitaju pjesme A. A. Ahmatove, analiziraju ih, otkrivajući dubinu i bogatstvo lirskog sadržaja; uočiti zasluge poetskog jezika, odrediti motive i teme rada A. A. Ahmatove tokom Velikog Domovinskog rata i u poslijeratnim godinama; interpretirati pjesme; primijetiti originalnost lirske heroine u poeziji A. A. Ahmatove.

TOKOM NASTAVE

1. Organizaciona faza

2. Aktuelizacija osnovnih znanja

Razgovor

Koje teme, slike, sukobi privlače pažnju A. A. Akhmatove u ranom periodu stvaralaštva (zbirke "Veče", "Rozarij")?

Kako su se menjale teme, raspoloženja i ritmovi u kasnijim pesnikinjinim radovima?

U čemu je originalnost žanra i kompozicije pjesme "Requiem"?

Šta znate o istoriji pesme?

Kakvu ulogu u tome imaju "Epigraf", "Posveta" i "Epilog"?

III.Postavljanje ciljeva i zadataka za lekciju. Motivacija za aktivnosti učenja

Učitelj:

Rat je zatekao A. A. Ahmatovu u Lenjingradu. Njena je sudbina u to vrijeme još uvijek bila teška: drugi uhapšeni sin je bio zatvoren, pokušaji da se on oslobodi nisu doveli do ničega. Izvjesna nada za olakšanje života javila se prije 1940. godine, kada joj je dozvoljeno da prikupi i objavi knjigu odabranih djela. Ali A. A. Ahmatova nije mogla u njega uključiti nijednu pjesmu koja se direktno odnosila na bolne događaje tih godina.

Tokom ratnih godina, uz novinarske pjesme ("Zakletva", "Hrabrost" itd.), pjesnikinja je napisala i nekoliko djela šireg plana, u kojima sagledava cjelokupni istorijski značaj revolucionarnog vremena, ponovo vraćajući joj sećanje. do ere 1913.

Stvaralačka sinteza pjesničkog razvoja A. A. Ahmatove je "Pjesma bez heroja", na kojoj je radila više od dvadeset godina (1940-1962). Lična sudbina pjesnikinje i sudbina njene „generacije“ dobila je ovdje umjetničko pokriće i ocjenu u svjetlu istorijske sudbine ne samo savremenika, već i njenog zavičaja.

IV. Radite na temi lekcije.

Slušanje učeničkih poruka o nekoj temi

"Rat u sudbini i poeziji Ane Ahmatove"

učiteljeva riječ

- Tokom Velikog domovinskog rata, A. A. Ahmatova je evakuisana u Taškent, vraćena u Lenjingrad 1944. Tokom ratnih godina tema domovine postaje vodeća u njenim tekstovima. U pjesmi "Hrabrost", napisanoj u februaru 1942., sudbina rodne zemlje povezana je sa sudbinom maternjeg jezika, zavičajne riječi, koja služi kao simbolično oličenje duhovnog početka Rusije:

Znamo šta je sada na vagi

I šta se sada dešava.

Sat hrabrosti je otkucao na našim satovima,

A hrabrost nas neće napustiti.

Nije strašno ležati pod mecima mrtvih,

Nije gorko biti beskućnik, -

I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,

Velika ruska reč.

Mi ćemo vas odvesti besplatno i čisto

I daćemo našim unucima, i spasićemo od zatočeništva

Zauvijek!

U ratu su došle do izražaja univerzalne ljudske vrijednosti: život, dom, porodica, domovina. Mnogi su smatrali da je nemoguće vratiti se predratnim strahotama totalitarizma. Dakle, ideja pjesme "Hrabrost" ne svodi se na patriotizam. Duhovna sloboda zauvek, izražena u veri u slobodu ruske reči, je ono zbog čega narod čini svoj podvig.

Analitički razgovor o pjesmi "Hrabrost"

Šta pjesnikinja poziva za svoje sunarodnike?

Zašto pjesma ima takav naziv - "Hrabrost"?

Zašto pjesnik pridaje toliku važnost riječi i zavičajnosti

jezik?

u ovim pesmama?

Generalizacija nastavnika

- Djelo A. A. Akhmatove tokom Velikog domovinskog rata pokazalo se na mnogo načina u skladu sa službenom sovjetskom literaturom tog vremena. Za herojski patos, pjesnik je bio ohrabren: dopušteno im je da govore na radiju, objavljivani su u novinama i časopisima, obećavali su izdavanje zbirke. A. A. Ahmatova je bila u neredu, shvativši da je „ugodila“ vlastima.

Tokom ratnih godina, "kulturni" junak Ahmatovljeve lirike postaje Petersburg - Petrograd - Lenjingrad, čiju tragediju pjesnik doživljava kao duboko ličnu. A. A. Ahmatovoj se činilo da neće preživjeti rat. U evakuaciji i po povratku u Lenjingrad, pjesnik piše "Tri jeseni" (1943) i "Postoje tri epohe za sjećanja". (1945). Prva su tragična razmišljanja o ishodu života, druga je jedna od najhrabrijih i najsurovijih pjesama 20. stoljeća. - posvećena kraju sjećanja. Strašniji od smrti, prema A. A. Ahmatovoj, može biti samo zaborav.

Rad na idejnom i umjetničkom sadržaju pjesme

"Pesma bez heroja"

1) Priča nastavnika

- "Pesma bez heroja" nastala je dugi niz godina. „Prvi put je došla kod mene u Fontanu“, piše o njoj A. A. Ahmatova, „u noći 27. decembra 1940. godine, pošto je u jesen poslala jedan mali odlomak kao glasnika. Nisam je zvao. Nisam je ni očekivao tog hladnog i mračnog dana moje poslednje lenjingradske zime. Te noći napisao sam dva komada prvog dijela ("1913") i "Posvetu". Početkom januara, za sebe gotovo neočekivano, napisao sam "Repove", a u Taškentu (u dva koraka) - "Epilog", koji je postao treći deo pesme, i u oba prva dela napravio nekoliko značajnih umetaka. „Ovu pesmu posvećujem sećanju na njene prve slušaoce - moje prijatelje i sugrađane koji su poginuli u Lenjingradu tokom opsade. Čujem njihove glasove i sjećam se njihovih povratnih informacija sada, kada čitam pjesmu naglas, a ovaj tajni hor za mene je zauvijek postao opravdanje za ovu stvar ”(A. A. Akhmatova).

Ovo delo je pesnikova razmišljanja o njegovoj epohi i njegovoj sudbini, o prošlosti i sadašnjosti. Prošlost pomaže Ani Andrejevni da shvati sadašnjost. Pjesnik uranja u dubine sjećanja, čini se da oživljava pojave, događaje i osjećaje koji su nestali. Sjećanje je za pjesnika neprekidni život duše, ali često vaskrsla prošlost nosi i unutrašnju dramu, žal za neispunjenim, za nenadoknadivim gubicima, prema kojima srce ne može biti ravnodušno.

Analitički razgovor

A. A. Ahmatova je u jednom od svojih pisama izjavila: „Za one koji ne poznaju neke od„ peterburških okolnosti “, pjesma će biti nerazumljiva i nezanimljiva. O kakvim "peterburškim okolnostima" je reč? Koji su stvarni događaji i osobe postali povod za lirska razmišljanja junakinje pjesme?

U čemu je originalnost ideje "Pesme bez heroja", njenog žanra i kompozicije?

Kako se Srebrno doba pojavljuje u Poemi bez heroja? Koji stihovi pesme, po Vašem mišljenju, najslikovitije karakterišu „Srebrno doba“?

Kako objašnjavate značenje naslova "Pesma bez heroja"? Kako je junakov problem riješen u pjesmi?

problem pitanje

Savremeni istraživač R. D. Timenchik naziva „znanje“ i „samospoznaju“ najvažnijim temama „Pesme bez heroja“. Koji fragmenti i slike u pesmi podržavaju ovaj sud? Kako su citati iz romana A. S. Puškina „Evgenije Onjegin” povezani sa autorovom namerom „Pesme bez heroja”?

zaključci

U “Pesmi bez heroja” može se izdvojiti nekoliko uzastopnih tema, koje su ideološki i kompoziciono povezane jedna s drugom:

krivica (grijesi) naraštaja - odmazda za njih (nju) - pokajanje - pomirenje; Sudeikina i protiv Knjazeva;

2) lični gresi lirske junakinje i njenog boemskog okruženja i u istom lancu - motiv dvojnosti („dvostruki grešnik“ i „dvostruki iskupitelj“);

3) odraz grehova stanovnika na sudbinu grada, posebno grehova peterburške boemije na početku veka;

4) veza između sudbine generacije, lične sudbine heroine i sudbine grada sa istorijskom sudbinom Rusije (otpad od tradicionalnih vrednosti - odmazda pred kataklizmama dvadesetog veka - iskupljenje kroz stradanje ere represije i Velikog otadžbinskog rata – povratak kroz ta stradanja starim vrednostima, koje treba da dovedu do spasa Rusije.

- "Pjesma bez heroja" završava se u najteže vrijeme rata. Vaskrsnuvši daleku 1913. u njenom početnom poglavlju, shvativši i uhvativši, kao i uvijek, beskompromisno i strogo, unutrašnje preokrete svog života, Ahmatova je u Epilogu došla do velike i neprolazne slike Domovine, ponovo stojeći na samoj prekretnici. dva grandiozna doba. Pjesma i počinje i završava tragično, ali se tragedija Epiloga bitno razlikuje od same atmosfere Peterburške pripovijetke. Godine 1913. junakinja, uvučena u ples duhova, često je bila na rubu tragične devastacije. Vizije prošlosti budile su u njoj svest tragične krivice, kao zločina, saučesništva u nekoj uobičajenoj drami, gde je igrala i svoju - i to ne nevažnu - ulogu.

U "Epilogu" autor se, ne zaboravljajući na prošlost i teška za dušu raslojenost vremena, potpuno predaje današnjici. Brige i brige, nova, ovoga puta univerzalna i stoga neuporedivo ozbiljnija, narodna nesreća uzbuđuje A. A. Akhmatovu do izuzetnog stepena. Slušanje poruke učenika „Kraj kreativnog puta. Rezultati života A. A. Ahmatove "

V. Refleksija. Sumiranje lekcije

Završna riječ nastavnika

- Put Ane Andrejevne Ahmatove bio je težak i težak. Počevši od akmeizma, ali i tada mnogo šire od ovog prilično uskog pravca, ona je preko svog dugog i teškog života došla do realizma i istoricizma.

Čega pamtite iz njenog rada, koje se pouke iz njenih radova mogu naučiti?

M. Šaginjan je napisao da „Ahmatova zna kako da bude neverovatno popularna bez laži, sa teškom jednostavnošću i neprocenjivom škrtošću govora. Izvrsna Peterburžanka, ljubimac nekada modernog akmeizma, pod ovom maskom krije najdivnije, najjednostavnije, narodnjačke stihove»

VI. Zadaća

Kreativni zadatak: pripremiti detaljan pismeni odgovor na pitanje: „Šta mi je otkrila poezija A. A. Ahmatove?“

Lirska heroina Ane Akhmatove je svijetla i originalna. Uz njene najpoznatije ljubavne pjesme, Ahmatova poezija uključuje čitav sloj poezije sa patriotskim temama.
U zbirci "Bijelo stado" (1917), sumirajući rani rad pjesnikinje, po prvi put se lirska junakinja Ane Ahmatove oslobađa stalnog ljubavnog iskustva. U njemu se pojavljuju biblijski motivi, poimaju se pojmovi slobode i smrti. I već ovdje nalazimo prve pjesme Ahmatove na temu patriotizma. Zbirka sadrži i prve stihove istorijskog sadržaja.
U njenoj poeziji sve se više deklarirala tematika domovine. Ova tema pomogla je Ani Ahmatovoj tokom Prvog svjetskog rata da zauzme stav koji se razlikovao od službene tačke gledišta. Ona se pojavljuje kao strastveni protivnik rata:
Juniper miriše slatko
Muhe iz zapaljenih šuma.
Vojnici stenju nad momcima,
Udovičin plač zvoni selom.
Nije uzalud služio namaz,
Zemlja je čeznula za kišom:
Toplo poprskano crvenom vlagom
Pogažena polja.
Nisko, nisko nebo je prazno,
I glas molitelja je tih:
„Tvoje sveto telo je ranjeno,
Oni bacaju ždrijeb za tvoje odijelo.”
U pjesmi "Molitva", Anna Ahmatova moli se sudbini za priliku da žrtvuje sve što ima Rusiji:
Daj mi gorke godine bolesti
Otežano disanje, nesanica, groznica,
Oduzmi i dete i drugaricu,
I tajanstveni poklon pesme -
Zato se molite za moju liturgiju
Nakon toliko mučnih dana
Za oblake nad mračnom Rusijom
Postao je oblak u sjaju zraka.
Intuitivno osjećajući pomak vremena, Anna Ahmatova ne može a da ne primijeti kako se njena rodna zemlja raspada. Njena lirska heroina ne može da se raduje kada Rusija plače. Ona oseća ovu krizu u svojoj duši:
Imao sam glas.
Utješno je pozvao
On je rekao:
"Idi ovdje,
Ostavi svoju zemlju gluvu i grešnu,
Napusti Rusiju zauvek.
opraću ti krv sa ruku,
Izbaciću crni stid iz svog srca,
Pokriti ću novim imenom
Bol poraza i ozlojeđenosti.
Ali ravnodušan i smiren
Poklopio sam uši rukama
Tako da je ovaj govor nedostojan
Žalosni duh nije bio ukaljan.
U ovoj pesmi, Anna Ahmatova je delovala kao građanin. Ona nije direktno izrazila svoj stav prema revoluciji. Ali to odražava poziciju onog dijela inteligencije koji je ostao zajedno sa svojom domovinom.
Izlaskom zbirki „Plantain“ i „Appo Vogtsh“, građanska lirika ruske poezije obogaćena je novim remek-djelom, pokazujući da je osjećaj koji je iznjedrio pjesmu iz 1917. „Imao sam glas. Zvao je utješno...” ne samo da nije nestao, već je, naprotiv, postao jači:
Nisam sa onima koji su napustili zemlju
Na milost i nemilost neprijateljima.
Neću se obazirati na njihovo grubo laskanje,
Neću im dati svoje pjesme.
Ali izgnanstvo mi je večno žalosno,
Kao zatvorenik, kao pacijent
Mračan je tvoj put, lutalice,
Pelin miriše na tuđi hleb.
I ovde, u gluvoj izmaglici vatre
Gubim ostatak mladosti
Mi nismo jedini udarac
Nisu se odbili.
I to znamo u ocjeni kasno
Svaki sat će biti opravdan...
Ali na svijetu više nema ljudi bez suza,
Oholiji i jednostavniji od nas.
Uništen je predrevolucionarni svijet koji je bio drag srcu pjesnikinje. Za Ahmatovu i mnoge njene savremenike ovo je bila prava tragedija. A ipak pronalazi unutrašnju snagu da blagoslovi večnu novinu života:
Sve je opljačkano, izdano, prodato,
Zatreperi krilo crne smrti,
Sve proždire gladna čežnja,
Zašto sam dobio svjetlo?
Trešnja diše popodne
Šuma bez presedana ispod grada,
Noću sija novim sazvežđima
Dubina prozirnog julskog neba, -
I tako blizu dolazi čudesno
Do srušenih starih kuća...
Niko, niko ne zna
Ali od pamtivijeka smo željeli.
U pjesmama 30-ih godina, nastalim na alarmantnoj pozadini izbijanja svjetskog rata, A. Ahmatova se okreće folkloru - narodnoj jadikovki, jadikovci. U srcu je već osećala predstojeću tragediju:
Kada je era sahranjena
Grobni psalam ne zvuči,
kopriva, čičak,
Treba ga ukrasiti.
I samo grobari slavno
Oni rade. Stvari ne čekaju!
I tiho, tako, Gospode, tiho,
Ono što čujete je kako vrijeme prolazi.
A onda ona pluta
Kao leš na prolećnoj reci,
Ali sin ne prepoznaje majku,
I unuk će se okrenuti od muke.
I pognu glave dole
Poput klatna, mjesec se kreće.
Dakle - preko mrtvih
Pariz Takva tišina sada.
Tridesete su za Anu Ahmatovu ponekad bile teške životne testove. Bila je svjedok ne samo Drugog svjetskog rata koji je pokrenuo fašizam, već i početka rata između Sovjetske Rusije i njenog naroda. Represije 1930-ih pogodile su mnoge Ahmatove prijatelje i istomišljenike i uništile njenu porodicu. Očaj i bol čuju se u stihovima iz "Requiema":
Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli se za mene...
Akhmatova ne smatra nevolje koje su se dogodile u zemlji ni privremenim kršenjem zakona koje bi se lako moglo ispraviti, niti zabludama pojedinaca. Uostalom, nije se radilo samo o njenoj ličnoj sudbini, već o sudbini čitavog naroda, o milionima nevinih žrtava...
Ostajući propovjednik univerzalnih moralnih normi, Anna Ahmatova je shvatila svoju "neprikladnost", svoje odbacivanje u zatvorskom stanju:
Ne ljubavnikova lira
Zapleniću narod -
Ratchet of the Gubavac
Peva u mojoj ruci.
Lijepo se provedi,
I zavijanje i psovanje.
Naučiću te da se stidiš
Vi hrabri od mene.
Godine 1935. napisala je pjesmu u kojoj zvuči tema tragične sudbine pjesnika i istovremeno izazov vlasti:
Zašto si otrovao vodu?
I pomešan hleb sa mojim blatom?
Zašto poslednja sloboda
Pretvarate li se u jaslice?
Jer nisam maltretirao
Zbog gorke smrti prijatelja?
Za to što sam ostao vjeran
Moja tužna domovina?
Neka bude. Bez dželata i bloka za sečenje
Neće biti pesnika na zemlji.
Mi sa svijećom da idemo i zavijamo.
Vrhunac građanske poezije Ane Ahmatove može se nazvati njena pjesma "Requiem", koja je objavljena tek 1988. godine. „Rekvijem“, „satkan“ od jednostavnog „prečuvanog“, kako piše Ahmatova, reči su, sa velikom poetskom i građanskom snagom, odražavale svoje vreme i patnju majčine duše:
Magdalena se borila i jecala,
Voljeni student se pretvorio u kamen,
I tamo gde je majka ćutke stajala,
Tako da se niko nije usudio pogledati.
Pesma pokazuje formu parabole, jadikovke. Ovo je plač majke koja je izgubila sina. Pjesma nam dokazuje da staljinistički režim nije slomio poetsku riječ Ahmatove, koja istinito i otvoreno govori o tragediji svoje generacije.
Tokom ratnih godina, Ahmatova nije željela da napusti Lenjingrad, a nakon evakuacije i života u Taškentu nije prestala da razmišlja i piše o napuštenom gradu. U njenim pesmama i majčinskim suzama i saosećanjem:
Kucaj šakom - otvoriću.
Uvek sam se otvarao prema tebi.
Sada sam iza visoke planine,
Iza pustinje, iza vjetra i vrućine,
Ali nikad te neću izdati...
Nisam čuo tvoje jaukanje.
Imaš hleba, nisi me pitao.
Donesi mi granu javora
Ili samo zelene vlati trave
Kao što si doneo prošlog proleća.
Donesi mi šaku čiste
Naša Neva ledena voda,
I od tvoje zlatne glave
Ja ću oprati krvave tragove.
Stihovi Ane Ahmatove tokom ratnih godina puni su saosećanja za sudbinu zemlje i vere u njenu budućnost:
Znamo šta je sada na vagi
I šta se sada dešava.
Sat hrabrosti je otkucao na našim satovima.
I hrabrost nas neće napustiti.
Nije strašno ležati mrtav pod mecima,
Nije gorko biti beskućnik, -
I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,
Velika ruska reč.
Mi ćemo vas nositi besplatno i čisto,
I daćemo našim unucima, i spasićemo od zatočeništva
Zauvijek!
Tekst Ane Ahmatove, čiji je život bio pun tragedija teških vremena, jasno nam prenosi osjećaj tog vremena. Lirska heroina pjesnikinje je i strastveni rodoljub svoje domovine, i napaćena majka, i žena snažne volje koja je na svojim plećima uspjela izdržati nedaće vremena. Istorija Rusije u poeziji Ane Ahmatove je iskrena priča o hrabroj ženi koja je tokom godina opšte tišine uspela da kaže tešku istinu o svojoj zemlji.

Esej o književnosti na temu: Sudbina Rusije u poeziji Ane Ahmatove

Ostali spisi:

1. Ja sam tvoj glas, vrelina tvog daha, ja sam odraz tvog lica. Uzalud krila lepršaju, - Ipak sam s tobom do kraja. A. Ahmatova 1946. godine na rusku inteligenciju pao je dekret Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O časopisima Zvezda“. Read More ......
2. Na spomen imena Ane Ahmatove, imam sliku kraljevske dame, ljubavnice muza. Ova žena je živjela dug, dramatičan i u isto vrijeme srećan život. Pesnici "srebrnog doba" u svojim pesmama često su priznavali ljubav prema ovoj kraljici ruske poezije. Čitaj više ......
3. nna Ahmatova je "ostala na zemlji" u tragičnoj epohi, tragičnoj prije svega za Rusiju. Tema domovine prolazi kroz složenu evoluciju u Ahmatovom radu. . U njenoj poeziji promenio se i sam pojam domovine. U početku, Carsko Selo je bilo njena domovina, gde su njena deca i Read More ......
4. Tema ljubavi, naravno, zauzima centralno mjesto u poeziji Ane Ahmatove. Istinska iskrenost Ahmatove ljubavne lirike, u kombinaciji sa strogom harmonijom, omogućila je njenim savremenicima da je nazovu ruskom Safo odmah nakon objavljivanja prvih zbirki poezije. Rani ljubavni tekstovi Ane Ahmatove doživljavani su kao Read More ......
5. Želim da pričam o Ani Ahmatovoj, mojoj omiljenoj ruskoj pesnikinji. Poezija ove nevjerovatne osobe hipnotiše svojom jednostavnošću i slobodom. Djela Ahmatove neće ostaviti ravnodušnim nikoga ko ih je ikada čuo ili pročitao. Vještina Ahmatove prepoznata je gotovo odmah nakon Read More ......
6. Prvi koraci Ane Ahmatove Na prijelazu prošlog i sadašnjeg stoljeća, iako ne doslovno hronološki, uoči revolucije, u eri potresanoj dva svjetska rata, možda najznačajnija „ženska“ poezija u cijeloj svjetskoj književnosti modernog vremena nastao i razvijen u Rusiji Read More ......
7. Poezija Ane Ahmatove poznata je gotovo svakom Rusu. Ako govorimo o istorijskim motivima u pesnikovom stvaralaštvu, onda treba imati na umu da počeci ove poezije sežu u Tversku oblast. Anna Andreevna se srodila sa ovim krajem zbog svog supruga Nikolaja Gumiljova. Prvi put je ona Read More ......

Sudbina Rusije u poeziji Ane Ahmatove

Anna Ahmatova tokom Velikog domovinskog rata - stranica broj 1/1

Anna Ahmatova tokom Velikog domovinskog rata.

Veliki Domovinski rat sovjetskog naroda, koji su četiri duge godine vodili s njemačkim fašizmom, braneći i nezavisnost svoje domovine i postojanje cijelog civiliziranog svijeta, bio je nova faza u razvoju sovjetske književnosti. Tokom više od dvadeset godina dosadašnjeg razvoja, postigao je, kao što znate, ozbiljne umjetničke rezultate. Njen doprinos umjetničkom poznavanju svijeta prvenstveno je bio u tome što je prikazala rođenje čovjeka novog društva. Tokom ove dvije decenije, sovjetska književnost postepeno je uključivala, uz nova imena, različite umjetnike starije generacije. Među njima je bila i Ana Ahmatova. Kao i neki drugi pisci, ona je 1920-ih i 1930-ih doživjela složenu ideološku evoluciju.

Rat je zatekao Ahmatovu u Lenjingradu. Njena se sudbina u to vrijeme još uvijek razvijala u velikoj mjeri - drugi put uhapšeni sin je bio u pritvoru, pokušaji da se on oslobodi nisu doveli do ničega. Izvjesna nada za olakšanje života javila se prije 1940. godine, kada joj je dozvoljeno da prikupi i objavi knjigu odabranih djela. Ali Ahmatova, naravno, nije mogla u njega uključiti nijednu pjesmu koja se direktno odnosila na bolne događaje tih godina. U međuvremenu, kreativni uzlet i dalje je bio veoma visok, a, prema Akhmatovoj, pesme su išle u neprekidnom toku, "gazeći jedna drugoj za petama, žureći i gušeći se...".

Fragmenti su se pojavljivali i u početku postojali neoblikovani, nazvani Ahmatova "čudna", u kojima su se javljale pojedinačne crte i fragmenti prošlog doba, sve do 1913. godine, ali ponekad je sjećanje na stih išlo i dalje - u Rusiju Dostojevskog i Nekrasova. Godina 1940. bila je u tom pogledu posebno intenzivna i neobična. Fragmenti prošlih epoha, fragmenti sjećanja, lica davno umrlih ljudi uporno su kucali na um, miješajući se s kasnijim utiscima i čudno odzvanjajući tragičnim događajima iz tridesetih godina prošlog stoljeća. No, uostalom, pjesma „Put sve zemlje“, koja bi se činila naskrsnom lirskom i duboko tragičnom u svom značenju, uključuje i šarene fragmente prošlih epoha, hirovito koegzistirajući sa sadašnjošću predratne. decenija. U drugom poglavlju ove pjesme pojavljuju se godine mladosti i skoro djetinjstva, čuju se naleti crnomorskih valova, ali se u isto vrijeme u očima čitaoca pojavljuju ... rovovi Prvog svjetskog rata, a u pretposljednje poglavlje, glasovi ljudi koji izgovaraju najnovije vijesti o Cushimi, o "varjaškom" i "korejskom", odnosno o rusko-japanskom ratu...

Nije ni čudo da je Ahmatova napisala da je od 1940. godine - od vremena pjesme "Put cijele zemlje" i rada na "Rekvijemu" - počela da gleda na čitavu prošlu prostranost događaja, kao iz neke vrste. visokog tornja.

Tokom ratnih godina, uz novinarske pjesme ("Zakletva", "Hrabrost" itd.), Ahmatova je napisala i nekoliko djela šireg plana, u kojima sagledava čitavu istorijsku masu revolucionarnog vremena koje je prošlo, vraća joj se sjećanje na epohu 1913. godine, preispituje ga, suci, mnogo toga - nekada dragog i bliskog - odlučno odbacuje, tražeći izvore i posljedice. Ovo nije odlazak u istoriju, već pristup istorije teškom i teškom danu rata, svojevrsno istorijsko-filozofsko poimanje grandioznog rata koji se odvijao pred njenim očima, svojstvenom ne samo njemu u to vreme.

Tokom ratnih godina čitaoci su poznavali uglavnom „Zakletvu“ i „Hrabrost“ – one su „u svoje vreme objavljivane u novinama i izazivale opštu pažnju kao svojevrsni redak primer novinskog novinarstva jednog tako kamernog pesnika, koji je bio u percepciji većina A. Ahmatova u predratnim godinama . Ali pored ovih zaista divnih novinarskih radova, punih patriotskog entuzijazma i energije, napisala je još mnogo toga, više ne publicističkog, ali i po mnogo čemu novog za nju, poput ciklusa pesama „Mesec u zenitu“ (1942-1944), “Na Smolenskom groblju” (1942), “Tri jeseni” (1943), “Gdje na četiri visoke šape...”

(1943), "Praistorija" (1945) i, posebno, fragmenti iz "Pesme bez heroja", započete 1940, ali uglavnom još uvek oglašavane tokom ratnih godina.

Vojna lirika A. Ahmatove zahtijeva duboko promišljanje, jer je, osim svoje neosporne estetske i ljudske vrijednosti, zanimljiva i kao važan detalj tadašnjeg književnog života, traganja i nalaza tog vremena.

Kritika je pisala da je intimno-lična tema u ratnim godinama ustupila mjesto patriotskom uzbuđenju i strepnji za sudbinu čovječanstva. Istina, ako se držimo veće tačnosti, onda treba reći da je širenje unutrašnjih horizonata u Ahmatovoj poeziji počelo s njom, kao što smo upravo vidjeli na primjeru "Requiema" i mnogih djela 30-ih godina, mnogo ranije od godine rata. Ali generalno gledano, ovo zapažanje je tačno, i treba napomenuti da je promena u stvaralačkom tonu, a delom iu metodi, bila karakteristična tokom ratnih godina ne samo A. Ahmatove, već i drugih umetnika sličnih i različitih. sudbine, koji su se, budući da su ranije bili daleko od građanskog diskursa i širokih istorijskih kategorija nenaviknutih na razmišljanje, takođe menjali kako iznutra tako i u stihovima.

Naravno, sve te promjene, ma koliko izgledale neočekivano, nisu bile tako nagle. U svakom slučaju može se pronaći dugo preliminarno gomilanje novih kvaliteta, a rat je samo ubrzao ovaj složen, kontradiktoran i spor proces, svodeći ga na nivo trenutne patriotske reakcije. Već smo vidjeli da su u stvaralaštvu Ahmatove vrijeme takve akumulacije bile posljednje predratne godine, posebno 4935-1940, kada se raspon njenih tekstova, također neočekivano za mnoge, proširio na mogućnost ovladavanja političkim i novinarskim oblasti: ciklus pjesama “U četrdesetoj godini” itd.

Ovaj apel na političku liriku, kao i na dela građansko-filozofskog značenja („Put cele zemlje“, „Rekvijem“, „Krhotine“ itd.) uoči Velikog otadžbinskog rata pokazao se kao izuzetno važno za njen dalji poetski razvoj. Upravo je to građansko i estetsko iskustvo i svjesni cilj da svoj stih stavi u službu teškog narodnog dana pomogli su Ahmatovoj da se suoči s ratom militantnim i militantnim stihom. Poznato je da Veliki otadžbinski rat nije iznenadio pjesnike: već u prvim danima bitaka većina njih odlazi na frontove kao vojnici, oficiri, ratni dopisnici; oni koji nisu mogli direktno učestvovati u vojnim poslovima naroda postali su učesnici intenzivnog radnog života ljudi tih godina. Olga Berggolts prisjeća se Ahmatove od samog početka opsade Lenjingrada:

„Na linijskom listu papira, istrgnutom iz knjige računa, napisanom pod diktatom Ane Andrejevne Ahmatove, a potom ispravljenom njenom rukom, govor na radiju u gradu i u eteru u najtežim danima napada na Lenjingrad i napad na Moskvu.

Dok je se sećam u blizini stare kapije od kovanog gvožđa na pozadini livene ograde Fontana, nekadašnje Šeremetjevske palate, lica zatvorenog od strogosti i besa, sa gas maskom preko ramena, bila je na dužnost običnog borca ​​protivvazdušne odbrane. Sašila je vreće s pijeskom, koje su bile obložene rovovima zaklona u bašti iste te fontane ispod javora, koju je pjevala u “Pesmi bez heroja”. Istovremeno je pisala poeziju, vatrene, sažete katrene na Ahmatovljev način:
Enemy Banner

Topi se kao dim

Istina je iza nas

I mi ćemo pobediti!”

„Otišao sam kod Ahmatove“, priseća se Pavel susreta s njom u avgustu 1941. Luknitsky.-Ležala je-bolesna. Sreli smo me vrlo prijateljski; bila je dobro raspoložena i sa očiglednim zadovoljstvom rekla da je pozvana da govori na radiju. Ona je patriota, a spoznaja da je sada u duhu sa svima, očigledno je veoma ohrabruje.

Inače, katren koji je citirala Olga Berggolts dobro pokazuje da se čak i grubi jezik plakata, koji je, čini se, toliko daleko od tradicionalnog načina Ahmatove, čak se i on, kada se ukazala potreba, iznenada pojavio i zvučao u njen stih, koji nije hteo da bude po strani.ni od zajedničke nesreće, ni od zajedničke hrabrosti. Ahmatova je našla blokadu, videla je prve okrutne udarce toliko puta zadate gradu koji je toliko puta hvalila. Već u julu se pojavljuje čuvena „Zakletva“:

I onaj koji se danas oprašta od dragog, -

Neka rastopi svoj bol u snagu.

Kunemo se decom, kunemo se u grobove,

Da nas niko neće natjerati da se pokorimo!

Muza Lenjingrada je u tim teškim danima obukla vojnu uniformu. Mora se misliti da se Ahmatovoj tada pojavila u strogom, hrabrom obličju. Ali, za razliku od godina Prvog svetskog rata, kada je, sećamo se, Ahmatova doživljavala osećaj beznadežne, sve zasjenjene tuge koja nije znala izlaz i svetlost, sada je njen glas čvrst i hrabar, miran i samouveren: neprijateljska zastava će se istopiti kao dim”. P. Luknitsky je s pravom smatrao da je razlog ove hrabrosti i smirenosti u osjećaju jedinstva sa životom naroda, u svijesti „da je sada duhom zajedno sa svima“. Ovdje je prijelomnica koja teče između rane Ahmatove, perioda Prvog svjetskog rata, i autora "Zakletve" i "Hrabrosti".

Nije htela da napusti Lenjingrad i pošto je bila evakuisana i potom živela tri godine u Taškentu, nije prestala da razmišlja i piše o napuštenom gradu. Znajući za muke opkoljenog Lenjingrada samo iz priča, pisama i novina, pjesnikinja se, međutim, osjećala dužnom da oplakuje velike žrtve svog voljenog grada. Neka od njenih dela ovog vremena, u svojoj visokoj tragediji, imaju nešto zajedničko sa pesmama Olge Bergolt i drugih lenjingrađana koji su ostali u blokadi. Riječ "tužnik", kojom su Berggoltsu tada tako često i uzalud prigovarali, prvi put se pojavila u odnosu na Lenjingrad upravo u Ahmatovoj. Naravno, ovoj riječi je pridala visoko poetsko značenje. Njeni stihovi zadušnice uključivali su riječi bijesa, ljutnje i prkosa:

A vi moji prijatelji poslednjeg poziva,

Da te oplakujem, moj život je pošteđen.

Iznad sećanja, ne stidi se vrbe plačljive,

I vičite sva svoja imena cijelom svijetu!

Da, ima imena!

Uostalom, ti si sa nama!

Svi na koljena, svi!

Izlila se grimizna svjetlost!

I lenjingradci opet prolaze kroz dim u redovima -

Živi sa mrtvima: za slavu nema mrtvih.

ALI vi moji prijatelji poslednjeg poziva!..

Olga Berggolts se na isti način odnosila prema svojoj poetskoj dužnosti. Obraćajući se Gradu, napisala je:

Nisi li ti

zima je biblijski strašna

pozvao me u bratske rovove

i sav okoštao i bez suza,

naredio da oplakuje svoju djecu?

Tvoj put

Naravno, Ahmatova nema direktne opise rata, nije ga vidjela. S tim u vezi, uz sve trenutke ponekad nevjerovatnih podudarnosti (intonacijskih i figurativnih) koje se ponekad sreću između pjesama napisanih u ringu i na kopnu, one se, naravno, još uvijek ne mogu smjestiti jedna uz drugu. Pjesme O. Bergholca, N. Tihonova, V. Šefnera, V. Sajanova. Ned. Rozhdestvensky i drugi pjesnici koji su bili u blokadi aktivno su učestvovali u vojnom i radnom podvigu Lenjingrada; oni su, osim toga, bili zasićeni takvim detaljima i dodirima života koje ljudi koji su bili daleko nisu mogli imati.Ali Ahmatovina djela u ovom slučaju su draga po tome što su izražavala osjećaje saosećanja, ljubavi i tuge, koja su potom iz svih otišla u Lenjingrad. preko zemlje. U njenim poetskim porukama, uz patetiku, prožetu gorčinom i čežnjom, bilo je mnogo jednostavne ljudske naklonosti.

Takve su, na primer, njene pesme lenjingradskoj deci, u kojima ima mnogo majčinskih neisplakanih suza i saosećajne nežnosti:

Kucaj šakom - otvoriću.

Uvek sam se otvarao prema tebi.

Sada sam iza visoke planine,

Iza pustinje, iza vjetra i vrućine,

Ali nikad te neću izdati...

Nisam čuo tvoje jaukanje

Nisi me pitao za hleb.

Donesi mi granu javora

Ili samo zelene vlati trave

Kao što si doneo prošlog proleća.

Donesi mi šaku čistog

Naša Neva ledena voda,

I od tvoje zlatne glave

Ja ću oprati krvave tragove.

Udari šakom - otvoricu...

Osjećaj nepodijeljenog zajedništva sa Gradom:

Naše razdvajanje je imaginarno:

Ne razlikujem se od tebe

Moja senka na tvojim zidovima

bila je u njenoj poeziji jednaka zajedništvu sa zemljom, sa narodom.

Karakteristično je da u njenoj vojničkoj lirici dominira široko i srećno „mi“. "Mi ćemo te spasiti, ruski govor", "hrabrost nas neće napustiti", "domovina nam je dala utočište" - ona ima puno takvih redova, koji svjedoče o novosti Akhmatove svjetonazora i trijumfu narodnog načela. Brojne krvne niti srodstva sa zemljom, koje su se prethodno glasno izjašnjavale tek na određenim prekretnicama u biografiji („Imao sam glas. Zvao je utešno...“, 1917; „Petrograd“, 1919; „Taj grad, poznat ja od detinjstva...”, 1929; “Rekvijem”, 1935-1940), postao je zauvek glavni, najskuplji, koji određuje i život i zvuk stiha.

Ne samo Sankt Peterburg, ne samo Carsko Selo, već cijela ogromna zemlja, rasprostranjena na bezgraničnim i spasonosnim azijskim prostranstvima, pokazala se kao njihova domovina. „Snažan je, moj azijski dom“, napisala je u jednoj od pesama, podsećajući da je, na kraju krajeva, krvlju povezana sa Azijom („tatarska baba“) i stoga ima pravo, ništa manje od Bloka, da govori sa Zapadom kako bi i u njeno ime:-

Znamo šta je sada na vagi

I šta se sada dešava.

Sat hrabrosti je otkucao na našim satovima.

A hrabrost nas neće napustiti.

Nije strašno ležati mrtav pod mecima,

Nije gorko biti beskućnik, -

I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,

Velika ruska reč.

Mi ćemo vas nositi besplatno i čisto,

I daćemo našim unucima, i spasićemo od zatočeništva

Hrabrost

S ove tačke gledišta, ciklus „Mjesec u zenitu“ (1942-1944), koji odražava život u evakuaciji, čini se ne manje važnim od pjesama koje su direktno posvećene vojnoj temi. U suštini, ovo je mala pjesma, izgrađena po principu Blokovih poetskih ciklusa. Pojedinačne pjesme koje sačinjavaju djelo nisu međusobno povezane nekom vanjskom vezom zapleta, ujedinjene su zajedničkim raspoloženjem i cjelovitošću jedne lirsko-filozofske misli.

“Mjesec u Zenitu” jedno je od najslikovitijih djela Ahmatove. Od nekadašnjih osobina poetike, ovdje je opipljivo očuvana muzikalnost („podstil“) kompozicije zasnovana na smjenjivanju motiva i slika koje nastaju izvan vanjskog okvira pjesme. Polubajka, tajanstvena Azija, njen noćni mrak, gorak dim njenih ognjišta, njene šarene bajke - to je početni motiv ovog ciklusa, koji nas odmah iz vojničkih strepnji vodi u svijet „istočnog mira“. Naravno, ovaj mir je iluzoran. Jedva izniknuvši u čitaočevu maštu, on odmah, u sebi, biva prekinut blistavom vizijom Lenjingrada, njegova zaštitna svjetlost, dobivena po cijenu krvi, savladavši prostor, ušla je u daleku „azijsku“ noć, prisjećajući se darovane sigurnosti. po cijenu blokade. Dvostruki motiv Lenjingrada-Azije stvara treći, najmoćniji i pobjednički, melodiju nacionalnog jedinstva:

Ko se usuđuje da mi to kaže ovde

Jesam li u stranoj zemlji?

mjesec u zenitu

Svi isti horovi zvezda i voda,

Svi isti svodovi neba su crni,

I dalje vetar nosi zrno,

I majka peva istu pesmu.

Izdržljiv je, moj azijski dom,

I ne morate da brinete...

Ja ću ipak doći. Cveće, ograda,

Budi pun, čist rezervoar.

mjesec u zenitu

A u središtu ciklusa, poput njegovog živog pulsirajućeg srca, kuca, raste i razilazi se u krug, glavni motiv, motiv velike nade:

U daljini srećem treće proljeće

Iz Lenjingrada.

Treće? I čini mi se da ona

Biće poslednji...

mjesec u zenitu

Prošireni raspon lirike, umnogome drugačija vizija svijeta, neobično rasprostranjena i u vremenu i prostoru, vrijeme visokog građanskog iskustva koje je donio rat - sve to nije moglo ne unijeti u nju nove ideje i traženja odgovarajućih umjetničkih oblika. rad. Ratne godine u stvaralaštvu Ane Ahmatove obilježene su gravitacijom prema epu.

Ova okolnost dovoljno govori. Uostalom, prve pokušaje da stvori djela epskog izgleda napravila je još u svom akmeističkom periodu, 1915. godine.

To su bili već spomenuti "Epski motivi" i, donekle, pjesma "Pokraj mora". Naravno, u odnosu na ova dva djela, sam pojam "ep" mora se pripisati gotovo metaforički, barem krajnje uslovno, Ahmatova se u njima pojavljuje uglavnom kao liričar.

Ali ako govorimo o pjesmi „Pored mora“, onda se sama dužina teme, koja se proteže u daljinu ljudske sudbine, pa i sam zvuk ove pjesme, koja reprodukuje melodiju epske pjesme, nehotice nagovještava. njegov afinitet prema djelima epskog skladišta.

Što se tiče „Epskih motiva“, ne dajući klasifikaciono značenje ovom naslovu, Ana Ahmatova je imala na umu uglavnom širinu narativne intonacije koju je odabrala za ove velike poetske fragmente, upijajući raznovrsne detalje jednog predivno raznolikog života. Ali između ova dva rada, koji nagoveštavaju potencijal Ahmatove, i nekih njenih dela ratnih godina, postoji velika fundamentalna razlika. Između njih i Rekvijema vidi se neuporedivo veća sličnost. U "Requiemu" već osjećamo epsku osnovu koja se stalno širi, a ponekad čak i direktno nastaje. Ispostavilo se da je lirski glas Ahmatove u ovom djelu sličan velikom i nepoznatom krugu ljudi za nju, čiju patnju pjeva i poetski uveličava kao svoju.

Ako se prisjetimo nekih drugih već spomenutih djela Ahmatove iz predratnih godina, možemo reći da je prvi pravi izlaz na široke teme i probleme epohe u njoj ostvaren krajem 30-ih godina. Međutim, zaista novo razumijevanje njegovog vremena i ozbiljne promjene u sadržaju stiha dogodile su se pjesniku tokom Velikog domovinskog rata.

Akhmatova stihova za pamćenje često vodi do porijekla moderne ere, koja je u žarkom danu rata tako briljantno izdržala oštru provjeru snage i zrelosti.

Prvi znak početka potrage je, očigledno, bila pesma "Na Smolenskom groblju". Napisano 1942. godine, moglo bi izgledati nepovezano s tadašnjim grmljavim ratom. Međutim, nije tako: kao i mnogi drugi umjetnici ratnih godina, Ahmatova ne ide toliko u prošlost koliko nastoji da je približi današnjici kako bi ustanovila društveno-vremenske uzroke i posljedice.

Značajno je da se nemilosrdna potreba za sagledavanjem Vremena, Doba, Rata u čitavoj širini istorijskih perspektiva, sve do one maglovite daljine vekova, gde se stabilni obrisi ruske državnosti već gube iz vida, ustupa mesto poetskom smislu. nacionalne istorije - ta potreba, nastala iz želje da se uverimo u snagu i neprikosnovenost našeg današnjeg postojanja, bila je karakteristična za širok spektar umetnika.

Istorija se užurbano približavala ratobornom savremeniku kako u epskim minijaturama A. Surkova iz 1941. godine, tako iu lirskim ispovestima K. Simonova, i u dokumentarno tačnim, ali uvek poetički nadahnutim stvaralaštvom D. Kedrina, iu istorijskim varijacijama S. Gorodetsky... Štaviše, teško je imenovati pjesnika, proznog pisca i dramskog pisca tih godina koji, u ovom ili onom obliku, ponekad posredno i neočekivano, ne bi pokazao tu prirodnu želju da osjeti moćnu i spasonosnu debljinu nacionalno-istorijsko plodonosno tlo.

Tragični ratni dan, ispunjen neočekivanim kolebanjima, hitno je zahtijevao od umjetničke svijesti da ga uvrsti u čvrste noseće okvire istorije.

Umjetnici raznih talenata i stilova pristupili su ovom teškom zadatku na različite načine, na svoj način.

Olga Berggolts je, na primjer, u svojim blokadnim pjesmama, tačno i autentično crtajući muke opkoljenog Lenjingrada, povremeno usmjeravala svoje sjećanje na one revolucionarne koordinate sovjetske povijesti s kojima je biografski bila povezana: na oktobar i vlastitu komsomolsku mladost, što joj je pomoglo da umetnički shvati život Lenjingrada kao izraz visokog ljudskog postojanja, kao trijumf velikih ideala Revolucije.

Margarita Aliger i Pavel Antokolsky, u svojim pjesmama o sovjetskoj mladosti, također nisu mogli proći kraj vremena koje je oblikovalo sovjetski karakter - u ovom ili onom obliku, okrenuli su se ponovnom stvaranju biografije zemlje.

Tokom ratnih godina, Vladimir Lugovskoy je najšire počeo rješavati isti problem. U njegovoj „Sredini veka“ reprodukovane su sve glavne faze u istoriji sovjetske države. Odbijajući da prikaže bilo kakvog objektiviziranog heroja, sam pjesnik je djelovao kao pripovjedač u ime Istorije. Nije samo „umjetničko sredstvo” pomoglo pjesniku da iskoristi svoj lirski talenat, poput A. Ahmatove, već i nešto više: običan učesnik događaja, koji govori u ime istorije, ipak je izraz ideala novog vremena.

Svi oni koji su pisali o Ahmatovoj, uključujući L. Ozerova, K. Čukovskog, A. Tvardovskog i druge, primetili su istoricizam-historicizam i narativnog i poetskog mišljenja, toliko neobičan za njen prethodni rad. „U ranoj Ahmatovoj“, ispravno je napisao L. Ozerov, „gotovo nikada nećemo naći dela u kojima bi se opisivalo i uopštavalo vreme, isticale njegove karakteristične osobine. U kasnijim ciklusima, historizam se definira kao način poznavanja svijeta i ljudskog bića, način koji diktira poseban način pisanja.” L. Ozerov i K. Čukovski vide prve ozbiljne pobede istoricizma kod A. Ahmatove u njenoj Praistoriji.

Naravno, može se raspravljati o tačnosti ovog datuma, pogotovo ako se prisjetimo njenih pjesama 1935-1940, ali nema sumnje da prva očigledna dostignuća na polju istorijskog razumijevanja stvarnosti datiraju iz godina Velikog. Otadžbinski rat. Uostalom, u to vrijeme ne samo da je napisala nekoliko značajnih pjesama odgovarajućeg plana, već je nastavila rad započet daleke 1940. godine na “Pesmi bez heroja”, u kojoj je lirski obojen istorizam postao najkarakterističniji znak čitavog narativa. . Nije ni čudo što se u jednoj od njenih pesama tih godina kaže:

Kao da sve veliko pamćenje u svijest

Vruća lava je tekla

Kao da sam ja sam svoj jecaj

Piti iz tuđih dlanova.

To su tvoje oči risa, Azijo...

Među brojnim i različitim pjesmama koje je napisala tokom ratnih godina, ponekad lirski nježnim, ponekad prožetim nesanicom i mrakom, nalaze se i one koje su, takoreći, pratioci “Pesme bez heroja” koja je nastala istovremeno s njima. U njima Ahmatova ide stazama sjećanja - u mladost, 1913. godine, prisjeća se, vaga, prosuđuje, upoređuje. Sjajni koncept Vremena moćno se unosi u njene tekstove i boji ga u osebujne tonove. Nikada nije oživjela epohu tek tako, radi rekonstrukcije, iako bi joj njeno zadivljujuće pamćenje na detalje, na detalje, na sam zrak prošlih vremena i svakodnevice omogućilo da stvori plastičnu i gustu svakodnevnu sliku. Ali evo pjesme "Na Smolenskom groblju":

I svi koje sam našao na zemlji,

Ti, vekovi minule oronule setve,

Tu se sve završilo: večere kod Donona,

Intrige i činovi, balet, tekući račun....

Na dotrajalom postolju - plemićka kruna

I zarđali anđeo prolije suhe suze.

Istok je još ležao u nepoznatom prostoru

I tutnjao u daljini, poput strašnog neprijateljskog logora,

A sa zapada nosio viktorijansko razmetanje,

Konfete su letele, a kankan zavijao...

Teško je zamisliti u nekadašnjem djelu Ahmatove ne samo osebujnu sliku ove pjesme, već i njenu intonaciju. Odmaknuta od prošlosti, ironična i suvoparna, ova intonacija možda najviše govori o dramatičnim promjenama koje su se dogodile u stavu pjesnikinje. U suštini, u ovoj maloj pesmi ona sažima, takoreći, prošlo doba. ~ Ovdje je glavni osjećaj velike vododjelnice koja je ležala između dva vijeka: prošlosti i sadašnjosti, potpune i konačne iscrpljenosti ove prošlosti, nepovratne, zauvijek i nepovratno potonule u grobni ponor. Ahmatova sebe vidi kako stoji na ovoj obali, na obali života, a ne smrti.

Jedna od omiljenih i stalnih filozofskih ideja koja joj je uvijek padala na pamet kada se dotakla prošlosti je ideja o nepovratnosti Vremena. U pjesmi „Na Smolenskom groblju“ govorimo o prolaznosti imaginarnog ljudskog postojanja, ograničenog praznim prolaznim minutom. “...Večere kod Do-nona, spletke i činovi, balet, tekući račun” - u ovoj jednoj rečenici uhvaćen je i sadržaj i suština imaginarnog, a ne pravog ljudskog života. Ovaj „život“, tvrdi Ahmatova, je u suštini prazan i beznačajan, jednak smrti. Suhe suze iz očiju zaboravljenog zarđalog anđela - ovo je rezultat takvog postojanja i nagrada za njega. Istinsko vrijeme – sinonim za Život – pojavljuje se u njoj, po pravilu, kada u stih uđe smisao za istoriju zemlje, istoriju naroda. U pjesmama taškentskog perioda, ruski i srednjoazijski pejzaži su iznova nastajali, mijenjajući se i prelivajući jedan na drugi, prožeti osjećajem dubokog dubokog nacionalnog života, njegove postojanosti, snage, vječnosti.

U pesmi „Pod Kolomnom“ („Makovi u crvenim šeširima hodaju“) uzdiže se stari zvonik koji se ulegao u zemlju i prastari miris mente prostire se nad zagušljivim letnjim poljem, slobodno i široko na ruskom:

Sve je balvan, daska, savijeno...

Minuta je potpuno filtrirana

Na pješčanom satu...

Tokom ratnih godina, koje su ugrožavale samo postojanje države i naroda, ne samo Ahmatova, već i mnogi drugi pjesnici imali su nemilosrdnu želju da zavire u vječno i lijepo lice domovine. Simonovskog, nadaleko poznat i voljen u tim godinama, motiv tri breze, iz kojih potiče veliki koncept „domovine“, zvučao je u ovom ili onom obliku među svim umjetnicima zemlje. Vrlo često je ovaj motiv historijski izravan: nastao je iz tada pojačanog osjećaja kontinuiteta vremena, kontinuiteta generacija i stoljeća. Fašizam je krenuo da zaustavi sat istorije, arogantno okrene ruke u suprotnom pravcu - u pećinski jazbinu zveri, u mračni i krvavi život starih Germana, vladara opustošenih prostora. Sovjetski umjetnici, okrećući se prošlosti, vidjeli su u njoj porijeklo nepovratnog kretanja čovječanstva prema napretku, ka poboljšanju, prema civilizaciji. Tokom Velikog domovinskog rata napisani su mnogi istorijski romani i priče, drame i pesme. Umjetnici su se, po pravilu, okretali velikim istorijskim razdobljima vezanim za oslobodilačke ratove, uz djelovanje velikih povijesnih ličnosti. Priča se više puta pojavljivala u propagandnom novinarstvu - među A. Tolstojem, K. Fedinom, L. Leonovom... U poeziji je Dmitrij Kedrin bio neprevaziđeni majstor istorijske slikovne lirike.

Originalnost Ahmatove bila je u tome što je umjela poetski prenijeti samo prisustvo živog duha vremena, historije u životima današnjih ljudi. U tom smislu, na primjer, njena pjesma “Pod Kolomnom” neočekivano, ali organski, odjekuje početnim pjesmama Vl. Lugovskog iz "Sredine veka", posebno sa "Pričom o dedinoj bundi". Uostalom, Vl. Lugovskoj u ovoj priči, kao i Ahmatova, takođe nastoji da prenese muški duh Rusije, samu muziku njenog večnog pejzaža. U Bači o dedinoj bundi on ide do samih iskona narodnog postojanja, do onih pejzažno-istorijskih njedara, koje se još ne zovu, možda, imenom Rusija, ali iz kojih je Rusija nastala, nastala i počela. biti. Pravdajući svoj plan djetinjastom atavističkom intuicijom, on s velikom izražajnom snagom razvija polulegendarne slike Drevne Velike domovine.

Ahmatova ne ide u bajku, u legendu, u legendu, ali neprestano nastoji uhvatiti stabilno, izdržljivo i postojano: u pejzažu, u istoriji, u nacionalnosti. Zato ona to piše

Sunce drevnog iz plavičastog oblaka

Dug i nježan pogled.

Blizu Kolomne

ALI u drugoj pesmi on takođe izgovara prilično čudne, na prvi utisak, reči:

Nisam bio ovde sedam stotina godina

Ali ništa se nije promenilo...

Božja milost nastavlja da teče

Sa neospornih visina...

Svi isti horovi zvezda i voda,

Svi isti svodovi neba su crni,

I baš kao što vetar nosi žito,

I majka peva istu pesmu...

Nisam bio ovde sedamsto godina...

Općenito, tema sjećanja je jedna od najvažnijih u njenoj lirici ratnih godina:

I u sjećanju, kao u uzorkom stajlingu:

Sivi osmeh sveznajućih usana,

Grobni turban plemenitih nabora

A kraljevski patuljak je grm nara.

I u sjećanju, kao u uzorkom stajlingu...
I petljajući po crnom sjećanju, naći ćete...

Tri pesme
I. se sjeća Rogačevske magistrale

Razbojnički zvižduk mladog Bloka..

Tri pesme

Inače, Bloka je, sa svojim patriotskim konceptima izraženim u Skitima, u ratnim godinama vaskrsla upravo Ahmatova. U njoj je snažno i izražajno zvučala Blokova tema spasonosnih „azijskih“ prostranstava i moćnog ruskog scintizma, ukorenjenog u hiljadu godina starom zemaljskom svodu. Ona je, pored toga, u nju unela i lični stav prema pomalo ekspanzivnom bloku Azija-Rusija, jer je, voljom rata, napuštena u dalekom Taškentu, prepoznala je ovu zemlju iznutra, ne samo simbolično, već i iznutra. njegovu pejzažnu i svakodnevnu stranu.

Ako su Blokovi "Skiti" instrumentirani u tonovima visoke govorničke elokvencije, koja ne podrazumijeva nikakve svakodnevne, a još više svakodnevne stvarnosti, onda je Ahmatova, slijedeći Bloka u njegovoj glavnoj poetskoj misli, uvijek konkretna, materijalna i objektivna. Azija (tačnije, Centralna Azija) je za izvesno vreme postala njen dom, pa je iz tog razloga u svoje pesme unela nešto što autor Skita nije imao – domaći osećaj ove velike cvetajuće zemlje, koja je postala utočište i barijera u najtežoj godini najtežeg nacionalnog testa. U njenim redovima ima i „mangaločnog dvorišta“, i cvetnih breskvi, i dima ljubičica, i svečano prelepih „biblijskih narcisa“:

U daljini srećem treće proljeće

Iz Lenjingrada.

Treće? I čini mi se da ona

Biće poslednji.

Ali nikada neću zaboraviti

Sve do časa smrti

Kako sam bio zadovoljan zvukom vode

U senci drveta...

Breskva je procvala i ljubičice se dime

Sve je mirisnije.

Ko se usuđuje da mi kaže šta je ovde.

Jesam li u stranoj zemlji?

Srećem treće proljeće u daljini...

Zemlja drevne kulture, Centralna Azija, u svojim je mislima iznova budila slike legendarnih istočnjačkih mislilaca, ljubavnika i proroka. Prvi put su filozofski tekstovi ušli u njen rad tokom perioda evakuacije. Čini se da je njen nastanak povezan upravo s osjećajem blizine velike filozofske i poetske kulture koja prodire i u zemlju i u zrak ovog osebujnog kraja. Veliko zvezdano nebo Azije, šapat njenih jaraka, crnokose majke sa bebama u naručju, ogroman srebrni mesec, toliko različit od onog u Svetoj večnosti i neiskvarenosti ljudskog postojanja i misli:

Naš sveti zanat

Postoje hiljade godina...

Sa njim i bez svetlosti, svet je svetlost.

Ali nijedan pesnik još nije rekao,

Da nema mudrosti, i nema starosti,

Ili možda nema smrti.

Naš sveti zanat...
Ove linije mogu se roditi samo pod azijskim nebom.

Omiljena misao Ahmatova, koja je bila u fokusu njene kasnije filozofske lirike, ideja o besmrtnosti neuništivog ljudskog života, prvi put je nastala i ojačala u njoj upravo u ratnim godinama, kada su bili ugroženi sami temelji racionalnog ljudskog postojanja. uništenje.

Karakteristična karakteristika lirike Ahmatove tokom ratnih godina je kombinacija dvije poetske ljestvice, iznenađujuće svojom neočekivanom prirodnošću: s jedne strane, ovo je pojačana pažnja prema najsitnijim manifestacijama svakodnevnog života koji okružuje pjesnika, šarenim malim stvari, ekspresivni detalji, dodiri, zvučni detalji, a s druge, ogromno nebo iznad glave i prastara zemlja pod nogama, osjećaj vječnosti, šušti dahom na samim obrazima i očima. Ahmatova je u svojim taškentskim pjesmama neobično šarena i muzikalna.
Od sedefa i ahata,

Od dimljenog stakla

Tako neočekivano nagnut

I tako svečano plivao, -

Kao "Mjesečeva sonata"

Odmah smo prešli put.

fenomen mjeseca
Međutim, pored dela inspirisanih direktno Azijom, njenom lepotom i svečanim veličanstvom, filozofskom prirodom njenih noći i sparnim sjajem gorućih podneva, pored ove čari života, koji je u njenim tekstovima dao neočekivani osećaj punoće bića, sve vreme nastavljeno, nije davalo odmora i neumorno je krenulo napred u delo traženja pesničkog sećanja. Teški i krvavi ratni dan, koji je odnio hiljade mladih života, nemilosrdno je stajao pred njenim očima i svijesti. Veliku, svečanu tišinu sigurne Azije osiguravala je neizbježna muka naroda koji se bori: samo sebični su mogli zaboraviti na smrtonosni rat koji nije prestajao da grmi. Nepovredivost vječnih temelja života, koja je bila dio stiha Ahmatove kao životvorni i trajni ferment, nije mogla ojačati i sačuvati ljudsko srce, jedinstveno u svom postojanju, ali mu se prije svega treba obratiti poezija. Nakon toga, mnogo godina nakon rata, Ahmatova će reći:
Naše doba na zemlji je prolazno

I određeni krug je uzak,

I on je nepromenljiv i večan -

Pesnikov nepoznati prijatelj.

Reader

Ljudi, zaraćeni savremenici - to bi trebalo da bude glavna briga pesnika. Taj osjećaj dužnosti i odgovornosti prema nepoznatom prijatelju-čitaocu, prema narodu može se izraziti na različite načine: tokom ratnih godina poznajemo borbeno propagandno novinarstvo koje je borce diglo u napad, znamo “Zemunicu” i “Ubij” Alekseja Surkova. njega!” Konstantin Simonov. Stotine hiljada Lenjingrađana koji nisu preživjeli prvu blokadnu zimu ponijeli su sa sobom u grobove neponovljivi sestrinski glas Olge Berggolts...

Umjetnost, uključujući i poeziju Velikog domovinskog rata, bila je raznolika. Ahmatova je u ovaj poetski tok uvela svoj poseban lirski tok. Njeni poetski rekviemi, posvećeni Lenjingradu, oprani suzama, bili su jedan od izraza opštenarodnog saosećanja koje je Lenjingradcima kroz vatreni obruč blokade išlo tokom beskrajnih godina opsade; njena filozofska razmišljanja o višeslojnom kulturnom nebeskom svodu počivajući pod nogama zaraćenog naroda objektivno je iskazivalo opšte poverenje.neuništivost i neuništivost života, kulture, nacionalnosti, kojom su se novonastali zapadni Huni tako drsko zamahnuli.

I na kraju, još jedna i, možda, najvažnija strana Ahmatovljevog rada tih godina je pokušaj sintetičkog sagledavanja cjelokupne protekle panorame vremena, pokušaj da se pronađu i prikažu porijeklo velikih blistavih pobjeda sovjetskog naroda u njihovom borbi protiv fašizma. Fragmentarno, ali uporno, Ahmatova vaskrsava pojedine stranice prošlosti, pokušavajući da u njima pronađe ne samo karakteristične detalje sačuvane pamćenjem i dokumentima, već glavne nervne čvorove prethodnog istorijskog iskustva, njegova polazišta, koje je i sama jednom posjetila, ne sluteći o unapred pripremljenim njenim dalekim istorijskim rutama.

Sve ratne godine, iako ponekad sa dugim prekidima, radila je na “Pesmi bez heroja”, koja je u stvari pesma sećanja. Mnoge pjesme tog vremena pratile su pjesmu iznutra, nevidljivo je gurale, okretale i formirale njenu ogromnu i ne odmah jasnu ideju. Već pomenuta pesma „Na Smolenskom groblju”, na primer, sadržala je, naravno, jednu od glavnih melodija „Pesme bez heroja”: melodiju preračunavanja vremena, preispitivanja vrednosti, razotkrivanja šljokica spolja uglednog i prosperitetnog postojanja. Njegov opći sarkastičan, prezriv ton također vidljivo odzvanja nekim inspirativno zlim, gotovo satiričnim stranicama pjesme.

Historicizam mišljenja nije mogao a da ne utiče na neke nove karakteristike lirskog narativa koje su se pojavile u Ahmatovoj tokom ratnih godina. Uz djela u kojima je ostao isti njen lirski, subjektivno-asocijativni način, ima pjesme neobičnog narativnog izgleda, kao prozaične po koloritu i po prirodi realističkih znakova svakodnevice epohe prošarane u njima. Ovo se posebno odnosi na "Praistoriju". Ona je, takoreći, završila ciklus razvoja koji je naznačen i započeo pjesmom „Na Smolenskom groblju“. "Praistorija" ima značajan epigraf: "Sada ne živim" - iz Puškinove "Kuće u Kolomni".

Ahmatova se tako konačno i oštro odvaja od prethodne ere - ne toliko, naravno, biografski koliko psihološki. Ovo su 80-te godine 19. vijeka. Rekreira ih pesnikinja uz pomoć onih opštih istorijskih i opštih kulturnih izvora koji su, po našem mišljenju, čvrsto povezani sa epohom Dostojevskog i mladog Čehova, pobedničkim manirima ruskog kapitalizma i sa poslednjim gigantskim figurama ruske kulture, uglavnom sa Tolstojem. Ahmatova se takođe prisjeća Nekrasova i Saltikova u Praistoriji:
I vis-a-vis mene uživo -

Nekrasov i Saltikov...

Oba na spomen-ploči.

Oh kako bi to bilo strašno

Trebalo bi da vide ove table!..

pozadini
L. Tolstoj se pojavljuje u Praistoriji kao autor Ane Karenjine. To nije slučajno: doba 70-80-ih godina je Karenjinova era. Ali pogledajmo pobliže samu pjesmu:

Rusija Dostojevskog. mjesec

Gotovo četvrtina je skrivena uz zvonik.

Kafane se prodaju, taksisti lete,

Rastuće gomile na pet spratova

U Gorokhovaya, kod Znaka, blizu Smolnog.

Svugdje časovi plesa, promijenjene table,

A pored: “Henriette”, “Basil”, “Andre”

I veličanstveni kovčezi: "Šumilov stariji." ...

pozadini
Kao što vidite, ovo nije "snježni" Peterburg, tradicionalni za Ahmatovu i Bloka, već nešto sasvim drugo. Autorov pogled na epohu, uhvaćen u izgledu grada, oštar je i precizan. Kao i u pjesmi „Na Smolenskom groblju“, ovdje jasno zvuči satirična nota, ali bez ikakvog vanjskog satiričnog pomjeranja proporcija: sve je stvarno, tačno, gotovo dokumentarno, a u svom figurativnom sistemu gotovo prozaično. Po izgledu, ovo je stranica proze, odlomak iz romana, koji ocrtava izlaganje radnje, uobičajeno za radnju romana.

Pominjanje imena Dostojevskog, Gorohove ulice i zvonika zorno dočarava uobičajeni kutak peterburškog trga Dostojevski-Senaja, nedaleko od kojeg je, u blizini Sadove, živio student koji je odlučio da ubije starog zalagaoca. Sažetost sadržaja ovog malog djela općenito je upečatljiva. Duh Dostojevskog, nemiran nad sablasnim Peterburgom, daje čitavoj nacrtanoj slici određeno generalizovano simboličko značenje koje se uklapa u uobičajenu književnu tradiciju; ali rastuće petospratnice, natpisi mjenjača, časovi plesa i, kao kruna svega, „raskošni kovčezi:„ Šumilov stariji ”-“ sve je to materijalna i vulgarna priroda nečijeg hranljivog životinjskog života stranog i neprijateljskog u Grad. Kako je nova i neobična takva slika za rad Ane Akhmatove!

Šuštanje suknji, kariranih ćebadi,

Okviri od oraha pored ogledala

Zadivljen karenijskom ljepotom,

A u uskim hodnicima te tapete

kojima smo se divili u detinjstvu,

I isti bršljan na stolicama...

Sve je drugačije, na brzinu, nekako...

Očevi i djedovi su neshvatljivi. zemlja

Legao. A u Badenu - rulet...

pozadini

Kornej Čukovski, delimično svedok i očevidac kraja tog doba, o ovoj pesmi kaže:

„Vidio sam kraj ove ere i mogu svjedočiti da su sama njena boja, sam njen miris prenijeti u „Praistoriji“ s najvećom preciznošću.

Dobro se sjećam ovog rekvizita iz sedamdesetih. Pliš na stolicama bio je žućkasto zelen, ili još gore, grimiz. A svaka stolica bila je obrubljena debelim resama, kao da je posebno stvorena da skuplja prašinu. I iste rese na zavjesama. Ogledala su tada zaista bila u okvirima od smeđeg oraha, prošarana kitnjastim rezbarijama koje su prikazivale ruže ili leptire. „Šuštanje suknji“, koje se tako često spominje u tadašnjim romanima i pričama, prestalo je tek u dvadesetom veku, a tada je, u skladu sa modom, bilo stabilno obeležje svih sekularnih i polusekularnih dnevnih soba. Da bi nam bilo potpuno jasno koji je tačan datum svih ovih raznorodnih slika, Ahmatova spominje Anu Karenjinu, čiji je cijeli tragični život čvrsto spojen s drugom polovinom sedamdesetih.

„G. Uljanovsk 2015 Sadržaj Uvod..3-5 Poglavlje I. Anna Ahmatova: život i sudbina. Mesto Ahmatove u ruskoj poeziji 20. veka..5-7 Prve knjige..8-16 Rat i revolucija (1914-1917)..."

Metodički razvoj

na temu "Anna Ahmatova: život i sudbina".

Radovi završeni:

Demjačenkova Aleksandra Mihajlovna,

nastavnik ruskog jezika i književnosti

MOU Novoulyanovsk srednja škola №2

Uljanovsk

Uvod ……………………………………………………………………………………………………..3-5

Poglavlje I. Anna Ahmatova: život i sudbina.

Mesto Ahmatove u ruskoj poeziji XX veka. ……………………………………………………….5-7

Prve knjige………………………………………………………………………………..8-16

Rat i revolucija (1914-1917) ……………………………………………17-19

Pjesma "Rekvijem"……………………………………………………………………………20-25

Za vrijeme Velikog domovinskog rata……………………………………………………26-30

Posljednje godine života……………………………………………………………………..31-34

Uvod

Ovaj rad je posvećen proučavanju životnog i stvaralačkog puta A.A. Ahmatova. Akhmatova poezija je u više navrata postala predmet proučavanja kritičara i književnih učenjaka skoro stotinu godina. U centar pažnje došla je još 1910-ih. Sama pjesnikinja nazvala je članak N. Neljubazne „Ana Ahmatova“ (1915) proročkim. Rad V. Žirmunskog „Prevazilaženje simbolizma” smatrala je jednim od najznačajnijih u svojim ocjenama i prosudbama. M. Kuzmin („Predgovor prvoj knjizi pesama A. A. Ahmatove „Veče”, 1912), V. Čudovski („O pesmama Ane Ahmatove, 1912), N. Gumilev („ Ana Ahmatova, krunica, 1914) i drugi. Od 1920-ih, rad A. Ahmatove proučavali su predstavnici različitih književnih škola i pravaca.

Ali u vezi sa neizrečenom zabranom poezije A. Ahmatove sredinom 1920-ih, a potom i 1940-ih, domaća kritika ju je zaboravila. Nakon minhenskog izdanja Requiema (1963), strani prevodioci i književni kritičari su se više zainteresovali za njen rad, o njoj su počeli pisati i u Rusiji. „Povratak“ A. Ahmatove u rusku poeziju 20. veka bio je praćen oživljavanjem „glasova“ njenog doba, šifrovanih u njenim tekstovima. Od 1960-ih do danas interesovanje istraživača za problem intertekstualnosti, autorovog dijaloga sa svom dosadašnjom kulturom, ne slabi.

Naučni radovi E. Donina, V.M. Zhirmunsky, V.V. Vinogradov, A. Naiman, A.I. Pavlovsky, A. Hayt i drugi književni kritičari. Radovi ovih izuzetnih naučnika postali su metodološka osnova mog rada.

Pa ipak, u književnoj kritici o životu i radu Ane Ahmatove još uvijek nedostaju radovi posvećeni evoluciji pjesnikinjinog lirskog sistema, analiza njenog umjetničkog razmišljanja u različitim fazama njenog stvaralaštva, posebno 1940-ih - 1960-ih.

Treba napomenuti i da rad odgovara sadržajnoj strani školskog kurikuluma iz književnosti, u kojem se napominje „potreba da se svi glavni tokovi književnosti 19.-20. stoljeća sagledaju kao visoko patriotsko i humanističko jedinstvo“.

A poezija Ane Ahmatove, kao što znate, živopisan je primjer ljubavi prema domovini i jedna je od stranica duhovnog iskustva velike ruske kulture.

Svrha mog rada je proučavanje životnog i stvaralačkog puta Ane Ahmatove kroz filozofske osnove pjesnikinje, analizu njenog umjetničkog razmišljanja u različitim fazama stvaralaštva.

Realizacija ovog cilja ostvarena je dosljednim rješavanjem sljedećih zadataka:

1) Proučavanje književnih izvora o životu i radu A. Ahmatove od strane autora kao što su V.V. Vinogradov, E. Donin, V.M. Zhirmunsky, N. Leiderman, A. Naiman, A. Pavlovsky i drugi.

3) Istraživanje kreativnosti Ane Ahmatove u posljednjim godinama njenog života.

4) Razvoj jedne od aktuelnih tema moderne književnosti - "Slika zavičajne zemlje u poeziji Ane Ahmatove."

Rad se sastoji od uvoda, koji ukazuje na relevantnost odabrane teme, glavnog dijela, uključujući poglavlje 1 „Anna Ahmatova: ličnost i sudbina“, poglavlje 2 „Iz radnog iskustva. Tema domovine u djelu A. Ahmatove ”i zaključci. U zaključku se donose zaključci o radu na temi, o realizaciji ciljeva i zadataka.

Urađeni rad je, po mom mišljenju, od velike praktične važnosti, jer naširoko predstavlja i sažima materijal o životu i radu A. Ahmatove kroz filozofske osnove pjesnikinje. Razvoj teme domovine u djelu Ane Ahmatove ispunjava moderne zahtjeve za implementaciju nacionalnih prioriteta u kontekstu standarda druge generacije. Ovaj materijal se može koristiti u pripremi i izvođenju nastave, specijalnih kurseva, izbornih predmeta, vannastavnih aktivnosti, vannastavnih aktivnosti posvećenih životu i radu Ane Akhmatove.

Mesto Ahmatove u ruskoj poeziji 20. veka.

Izjednačila je ova vremena

u maglovito-senovitom centru,

a ako je Puškin sunce, onda ona

u poeziji će boraviti u beloj noći...

A ti, propadanje svijeta, ne ubijaj

Ta povezanost vremena - i dalje će pomoći.

Na kraju krajeva, jednostavno ne mogu postojati dvije Rusije,

Kako da ne budu dva Ahmatova. E. Yevtushenko. U spomen na Ahmatovu.

Poezija Ahmatove je neviđena sinteza nježne ženstvenosti i muževnosti koja sežu do heroizma, suptilnog osjećaja za duboku misao, emocionalne ekspresivnosti i rijetke slikovitosti za liriku, kratkoće i izuzetnog semantičkog kapaciteta, krajnje verbalne tačnosti i povučenosti, sugerirajući najšire asocijacije, strogi smisao modernosti, „protoka vremena“, stalnog sjećanja na prošlost i istinski proročkog predviđanja, jedinstveno individualnog i društvenog, od velikog značaja za ljude i čitavo čovječanstvo, nacionalnog i poznatog svjetskoj kulturi, smjelih inovacija i ukorijenjenih u tradiciji . Takva višeslojna sinteza karakterizira Ahmatovljevu poeziju kao jedan od vrhunskih fenomena književnosti 20. stoljeća, koji je omogućio objedinjavanje onoga što je ranije izgledalo nepovezano.

"Hrizostoma Ana cijele Rusije" nazvana je Ahmatova Marina Cvetaeva. Sjajno proročanstvo Cvetajeve se ostvarilo: Ana Ahmatova je postala ne samo poetska, već i etička, moralna zastava svog veka.

Izvanredni savremeni pjesnici odmah su primijetili: činilo se da nije oponašala druge, stidljivo neiskustvo ranog perioda. Ahmatovljeva poetska riječ je prvobitno bila lagana, krhka, drhtava, "krhka" i istovremeno kraljevska, veličanstvena. Prisjetimo se njenog razumijevanja kraljevstva Riječi:

Zlatna rđa i čelik truli,

Mermer se mrvi. Sve je spremno za smrt.

Najjača stvar na zemlji je tuga

I izdržljiviji - kraljevska riječ.

Složeno jedinstvo krhkosti, intimnosti i kraljevstva, suverenosti, snage mnogi su odmah naglasili u Ahmatovoj lirici. Nekako se u početku osjećalo da je ova pjesnikinja odrasla u velikoj zemlji. Ona, koja je od detinjstva bolovala od tuberkuloze, kasnije je priznala: „A ko bi poverovao da sam toliko dugo začeta i zašto to nisam znala“. Savremenici su, međutim, primijetili ovu krajnju snagu njene šarmantne gracioznosti. Pisali su o „profilu patricija“, o njenoj izuzetno ponosnoj figuri kraljevskog držanja, o njoj kao „Muzi sv.

Došao si tako bespomoćan

Čuvala je oklop od krhkog stakla,

Ali drhte, tjeskobni i krilati,

Munja…

(M. Kuzmin)

Napola okrenut - o tugo! -

Pogledao sam ravnodušne.

Pada s ramena, okamenjen

Lažni klasični šal.

(O. Mandelstam)

Početkom veka profil je čudan

(On je mršav i ponosan)

Pojavio se kod lire...

(S. Gorodetsky)

Akhmatova - grm jasmina,

Spaljena sirovim asfaltom

Jeste li izgubili put do pećina?

Gde je Dante hodao i gde je vazduh gust...

Među ruskim ženama Anna daleko

Ona sija kroz njega kao oblak

Večernje sivo boli.

Uzvišeni stil je prisutan iu nizu slikovitih portreta Ahmatove, koje su izradili K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, Italijan A. Modigliani, N. Iltman, G. Vereisky.

Ahmatova je s pravom zauzela svoje posebno mjesto u briljantnom nizu ruskih pjesnika postblokovske Rusije, među svojim velikim savremenicima: Majakovski, Pasternak, Jesenjin, Cvetaeva, Gumiljov, Mandeljštam.

Prve knjige.

Ahmatova je počela da piše poeziju kao dete i komponovala je, prema njenim rečima, veliki broj. Od tih pesama, uredno ispisanih na numerisanim stranicama, nije sačuvano skoro ništa, ali ona pojedinačna dela koja su poznata imaju veoma karakteristične „ahmatovske“ crte. Prvo što odmah zaustavi pogled je sažetost forme, ozbiljnost i jasnoća crteža, kao i neka vrsta unutrašnjeg, gotovo dramatičnog intenziteta osjećaja. U ovim pesmama postoji i čisto Ahmatova potcenjivanje, možda njena najpoznatija osobina kao umetnice. Podcjenjivanje paradoksalno koegzistira sa savršeno jasnim i gotovo stereoskopskim slikama.

Molim se prozorskoj gredi -

Blijed je, mršav, ravan.

Danas ćutim ujutro

I srce je prepolovljeno.

Na mojim umivaonicima

Bakar je postao zelen.

Ali ovako snop igra na njemu,

Kako zabavno gledati.

Tako nevino i jednostavno

U večernjoj tišini

Ali ovaj hram je prazan

To je kao zlatni praznik

I utjeha meni.

(Molite se prozorskoj gredi)

Ova pesma je sastavljena bukvalno iz svakodnevnog života, iz ovozemaljskog jednostavnog života - sve do zelenog umivaonika, na kome igra blijeda večernja zraka. Nehotice se prisjećaju riječi koje je Ahmatova izgovorila u starosti, da pjesme „rastaju iz smeća“, da čak i mrlja plijesni na vlažnom zidu, i čičak, i kopriva, i siva ograda, i maslačak mogu postati tema. poetsku inspiraciju i sliku. Malo je vjerovatno da je u tim ranim godinama pokušavala da formuliše svoj poetski kredo, kao što je to činila kasnije u ciklusu. Tajne zanata, ali ono najvažnije u njenom "zanatu" - vitalnost i realizam, sposobnost da poeziju vidi u svakodnevnom životu - već je sama priroda ugradila u njen talenat.

1910. i sljedeće dvije-tri godine bile su za Ahmatovu samo predistorija njenog života. Početak 10-ih obilježio je Gumiljov, sprijateljila se sa umjetnikom Amadeom Modiglianijem i objavila svoju prvu knjigu Večer, koja mu je donijela slavu.

Poznavala je Gumiljova još od gimnastičkih godina - u Carskom Selu. Akhmatova je godinu njihovog poznanstva nazvala 1903., kada je ona imala 14, a on 17 godina. Anja Gorenko je isprva bila prilično hladna prema udvaranju jednog mršavog tinejdžera, nazivajući ih "zahtjevima", samo što su bili 25. aprila 1910. u Nikolskoj Slobodi kod Kijeva, u Nikolskoj crkvi. Bili su to ljudi, naizgled, jednaki u pjesničkom talentu, što im nije moglo ne zakomplikovati život.

Posljednji je izašao 1910. godine i bio je posvećen Ahmatovoj ("Biser"). U književnim krugovima već je važio za majstora. Ahmatova je u to vrijeme još nikome bila nepoznata, upravo je Gumiljov objavio jednu od njenih pjesama u pariskom časopisu Sirius (pod inicijalima A.G.). Takođe joj je pomogao da odabere onih 46 pjesama od 200, koje su činile prvu Ahmatovu knjigu, Večer.

Iste značajne 1910. godine odlazi u Pariz. Tamo je upoznala Modiglianija, tada potpuno nepoznatog mladog umjetnika. U svojim memoarima o njemu, napisanim u njenoj starosti, Ahmatova je izgovorila frazu o "lakom predzoru". Tako je nazvala svoju poetsku mladost - prve pjesme, ljubav, predosjećaj slave.

Bio je lagani predzorni čas, ali kao da nije: trebao je biti, kao mladost, oglašen i oplemenjen „tajnovitim darom pjesme“, koji tada još gotovo nije bio bolan. . Prema skladištu svog talenta, Ahmatova je otkrila svijet uz pomoć tako osjetljivog instrumenta, koji joj je dala priroda, da su svi zvučni i šareni detalji stvari, gestikulacije i događaji lako i prirodno došli do nje u stihovima, ispunjavajući sa živom, elastičnom, pa čak i poludjetinjastim prazničnom snagom života:

Sparni vetar duva vreo,

Sunce mi je opeklo ruke

Iznad mene je vazdušni trezor,

Kao plavo staklo.

Besmrtnici mirišu na suvo

U razbacanoj pletenici.

Na deblu kvrgave smreke

Ant Highway.

Ribnjak je lijen srebrni,

Život je opet lak...

Ko će me sanjati danas

U laganoj mreži za viseću mrežu?

(Vruć vjetar duva zagušljivo...)

Pesnička reč mlade Ahmatove, autorke prve knjige pesama „Veče“, objavljene 1912. godine, bila je veoma budna i pažljiva u odnosu na sve što joj je palo u vidno polje. Šareno, materijalno meso svijeta, njegovo čitanje materijalnih kontura, boja, mirisa, poteza, običan – fragmentarni govor – sve je to ne samo brižljivo prenijeto u poeziju, nego je i konstituisalo vlastitu egzistenciju, dalo im dah i vitalnost. Već su suvremenici primijetili kakvu je neobično veliku ulogu u pjesmama mlade pjesnikinje imao strogi, namjerno lokalizirani svakodnevni detalj. Ne samo da je bila precizna s njom, ona je ponekad izvela cijeli plan stiha, tako da je, poput zamka, cijelu konstrukciju djela zadržala na sebi. Ovi detalji, hrabro uneseni prozaizmi, i što je najvažnije, unutrašnja veza koja u njoj uvijek blista između vanjskog okruženja i neprestano uzburkanog života srca - sve živo podsjeća na ruske realističke klasike, ne samo romane, već i pripovijetke, prozu. i poeziju (Puškin, Ljermontov, Tjučev, kasnije - Nekrasov).

Ime mlade Ahmatove usko je povezano sa akmeizmom, poetskim trendom koji je počeo da se oblikuje 1910. godine, kada je počela da objavljuje svoje pesme. Osnivači akmeizma bili su N. Gumiljov i S. Gorodecki, pridružili su im se i O. Mandelštam, V. Narbut, M. Zenkevič, N. Otsup i neki drugi pesnici koji su proklamovali potrebu za delimičnim odbacivanjem nekih pravila simbolizma. . Do 1909. godine, simbolisti su izgubili zajedništvo koje su ranije imali i došli u tešku i bolnu unutrašnju krizu, što svjedoči o slomu ove nekada široke književne i društvene grupe. Odvojeni veliki majstori, koji su bili ponos i snaga škole, krenuli su tako različitim putevima da je njihovo ujedinjenje pod imenom jednog trenda sve više izgledalo kao najčistija konvencija.

Akmeisti su za cilj postavili reformu simbolike, čija je glavna nesreća, s njihove tačke gledišta, bila to što je "glavne snage usmjerio u nepoznato". Svijet se mora pojaviti onakvim kakav jeste – vidljivim, materijalnim, tjelesnim, živim i smrtnim, šarenim i zvučnim.

Ovaj prvi uslov akmeističke umetnosti, odnosno njena trezvenost i zdrav realizam pogleda na svet, trebalo bi da, prema osnivačima novog trenda, utiče i na formu njihovih dela. Nejasna nestabilnost, neodređenost i fluidnost riječi, tako karakteristična za simboliste, morala je biti zamijenjena paritetom i sigurnošću verbalnih značenja, riječ je morala značiti ono što znači u stvarnom jeziku stvarnih ljudi: određene predmete i specifične svojstva.

Ako su simbolisti, koji su ispovijedali Verlaineov princip "muzike prije svega", svoje pjesme zasitili intenzivnim muzičkim početkom, onda akmeisti nisu prepoznavali tako beskonačnu intrinzičnu vrijednost poezije i verbalne melodije i pažljivo su vodili računa o logičkoj jasnoći i objektivnosti. iskrenost stiha. Ali akmeisti su prepoznali simbolizam kao svog „dostojnog oca“ i suprotstavili se samo onome što je u njemu bilo beznadežno oronulo, posebno namjernoj nejasnoći i nejasnosti stiha, obavijajući stvarni svijet maglovitim velom mističnih alegorija.

Ranije se rad Ane Ahmatove spolja lako uklapao u okvir akmeizma: u njenim pjesmama je lako pronaći onu objektivnost i ujednačenost obrisa, o čemu su pisali u svojim manifestima N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin i drugi .

Sama Ahmatova je do posljednjih dana svog života visoko cijenila ulogu akmeizma kako u svom životu tako i u književnosti tog doba. Nikada nije prestala da sebe naziva akmeistom. Išla je u ovu grupu da podrži najvažniju stranu svog talenta - realizam, naučila je tačnost poetske riječi i jasnoću samog stiha.

Tekstovi Ahmetove u periodu prvih knjiga („Večer“, „Branica“, „Bijelo stado“) gotovo su isključivo ljubavni. Njena inovativnost kao umjetnice isprva se očitovala upravo u ovoj tradicionalno vječnoj, višestruko i, čini se, do kraja odigranoj temi.

Novina Ahmatove ljubavne lirike zapela je za oko savremenicima skoro od njenih prvih pesama, objavljenih još u Apolonu. Svaka knjiga njenih pjesama bila je poput lirskog romana. Nije slučajno da je Mandelstam vodio poreklo njenog stvaralaštva ne u poeziji, već u psihološkoj prozi 19. veka, tvrdeći da ne bi bilo Ahmatove da nije bilo Tolstoja i Ane Karenjine, Turgenjeva sa Plemićkim gnezdom, sve Dostojevskog. a delimično čak i Leskov.

Vrlo često su minijature Ahmatove bile, u skladu sa njenim stilom, u osnovi nedovršene i izgledale su ne toliko kao mali roman u svom tradicionalnom obliku, koliko kao nasumično otkinuta stranica iz romana, ili čak dio stranice koja nije imala ni početak. niti kraj, prisiljavajući čitaoca da razmisli o nečemu što se dogodilo između likova ranije.

Želiš li znati kako je sve bilo? -

Trojica u trpezariji udarila,

I opraštajući se, držeći se za ogradu,

Činilo se da joj je teško govoriti."

"To je sve... Oh, ne, zaboravio sam,

Volim te, volim te

Već tada!"

(Želite li znati kako je sve bilo?)

Ahmatova je često preferirala "fragment" nego koherentnu, dosljednu i narativnu priču, jer je pružala odličnu priliku da se pjesma zasiti oštrim i intenzivnim psihologizmom, osim toga, fragment je prikazanom dao neku vrstu dokumentarca: pred nama je bilo odlomak iz očajno saslušanog razgovora, ili ispuštena poruka koja nije namijenjena znatiželjnim očima.

Često Ahmatove pjesme podsjećaju na tečan i, takoreći, čak ni obrađen dnevnički zapis.

Voleo je tri stvari na svetu:

Za večernje pjevanje, bijeli paunovi

I izbrisane karte Amerike.

Nije mi se dopao čaj od malina

I ženska histerija.

…A ja sam bila njegova žena.

(Volio je...)

Akhmatova ljubavna priča uključivala je jedno doba - ona je na svoj način izrazila i izmijenila pjesme, unijela u njih notu tjeskobe i tuge, koja je imala šire značenje od njene vlastite sudbine. Ljubavna lirika Ahmatove osvajala je sve više čitalačkih krugova, ne prestajući da bude predmet divljenja suptilnih poznavalaca, jasno uključenih iz uskog kruga čitalaca, čini se, njoj suđenih.

Mladi kritičar N.V. Undobrovo. Zapravo, jedini je prije drugih shvatio pravu skalu poezije Ahmatove, ističući da obilježje pjesnikinje nije slabost i slomljenost, kako se obično vjeruje, već, naprotiv, izuzetna snaga volje. U Ahmatovoj poeziji vidio je "lirsku dušu prije grubu nego previše meku, prije grubu nego plačnu, i jasno dominirajuću, a ne potlačenu".

Ahmatova je pričala o tuzi i lutanjima, uvredama svoje ljubavi. Ove lakonske ispovesti, pune unutrašnjeg izraza, nalik tihoj ispovesti usamljenog napaćenog srca, pripovedaju, bez obzira na autorove namere, o svom dobu, postajući njegov dokument.

Njen glavni poetski osjećaj tih godina je osjećaj krajnje krhkosti bića, blizine neizbježne nadolazeće katastrofe. Osjećaj krhkosti bića glavni je i odlučujući u njenoj lirici predrevolucionarnih godina. Istraživači su primijetili da se, na primjer, riječ “zagušljiva” u njoj tako često pojavljuje, kao da je to stalni epitet, neodvojiv od samog svijeta koji se reprodukuje u poeziji. Moram reći da je općenito motiv izolacije, izolacije, pa čak i, takoreći, zatvora jedan od najglasnijih u njenoj predrevolucionarnoj lirici.

Zauvijek zaboravljeni prozori

Šta je to - kiša ili grmljavina? -

(Svi smo mi ovde prodavci, bludnice)

čitamo u jednoj od pjesama "Čak". I opet u drugom:

Došao si da me utješiš, draga

Najnježnije, najkrotkije.

Nema snage da ustaneš sa jastuka,

I česte su rešetke na prozorima.

(Došla si da me utješiš dušo)

Karakteristično je da se slika Smrti - spasitelja najčešće pojavljuje u mašti Ahmatove u Noannovskoj grmljavini i oluji, usred gotovo apokaliptičnih katastrofa i općih katastrofa.

Činilo mi se da oblak sa oblakom

Srušio se negdje u visini

Kao anđeli silaze k meni.

(Kako se strašno telo promenilo...)

Tragični motivi trenutnosti i krhkosti ljudskog života javljali su se u njenim pjesmama, grešnim u svojoj slijepoj oholosti i beznadežno usamljenim u velikoj hladnoći beskonačnosti.

Molite se za siromašne, izgubljene,

O mojoj živoj duši

Uvek si siguran u svoj put,

Svetlost viđena u kolibi...

(Molite se za siromašne, izgubljene.)

Spas je tražila u ljepoti prirode i u poeziji, u samozaboravu trenutne životne vreve i u dugim putovanjima u velike gradove i neprolazna blaga kulture.

Umjesto mudrosti - iskustvo, bezobrazno,

Opojno piće…

(Umjesto mudrosti - iskustvo...)

U njenim pesmama ima mnogo s ljubavlju ispisanih ruskih pejzaža, zagrejanih dirljivom i vernom ljubavlju, dubokim i oštrim osećanjem. Čisto ruska tema povrijeđene savjesti često se u njoj rasplamsava i rasplamsava upravo od dodira uvijek intenzivnog poetskog osjećaja s krajolikom, nasamo sa maticom, kada se, napuštajući gradska zbivanja, našla sama sa prirodom.

Sve vlastoljubivije u svojoj poeziji deklarisala temu domovine. Počevši od poluispovijesti izrečenih u Ljermontovljevim motivima „čudne ljubavi“, ova tema postaje stalni pratilac mnogih zapleta ispričanih u stihovima Bijelog čopora, Trputca, zatim Anno Domino i drugih – sve do posljednjih djela.

Tema domovine, koja je iz godine u godinu postajala sve snažnija u njenom stvaralaštvu, tema koja je, kako je vrijeme pokazalo, za nju bila organska, pomogla joj je tokom Prvog svjetskog rata da zauzme poziciju koja se uočljivo razlikovala od zvanična propagandna literatura.

Rat i revolucija (1914. - 1917.)

Rat je u Ahmatovoj svesti oduvek bio velika katastrofa, tragedija i zlo. Tragično vrijeme zahtijevalo je od pjesnikinje da se okrene prošlosti, svjetskim humanističkim tradicijama, veličanstvenoj i strašnoj istoriji Rusije. Sudbina domovine postaje središte Ahmatovljeve tuge. Slike rata date su kroz oskudne skice požara: "miris kleke je sladak / leti iz gorućih šuma." Muke krvave zemlje uporedive su samo s mukama kršćanskih svetaca: "Ranili su svoje presveto tijelo, / Bacili su ždrijeb za vaše haljine." A Ahmatova vjera u Rusiju je uporediva sa milosrđem Majke Božje:

Samo se naša zemlja neće dijeliti

Za vašeg protivnika zabave:

Bogorodice bijeli namaz

Preko tuge velike daske.

U pesmi "Molitva", koja pogađa snagom samozatajnih osećanja, ona se moli sudbini za priliku da sve što ima žrtvuje Rusiji - svoj život i život svojih najmilijih:

Daj mi gorke godine bolesti

Otežano disanje, nesanica, groznica,

Oduzmi i dete i drugaricu,

I tajanstveni poklon pesme -

Zato se molim za tvoju liturgiju

Nakon toliko mučnih dana

Za oblake nad mračnom Rusijom

Postao je oblak u sjaju zraka.

Dubina i bogatstvo njenog duhovnog života, ozbiljnost i visina njenih moralnih zahtjeva stalno su vodili Ahmatovu na put javnih interesa. Slika Rusije se sve više pojavljuje u poeziji.

Svojevrsni rezultat puta koji je Ahmatova prošla prije revolucije je njena pjesma “Imala sam glas”, napisana 1917. godine. Odmah je povukla jasnu granicu između Ahmatove i emigranata koji su napustili Rusiju nakon oktobra, kao i nekih od onih koji su se nazivali unutrašnjim emigrantima, odnosno iz nekog razloga koji nisu otišli, ali su bili žestoko neprijateljski raspoloženi prema Rusiji, koja je krenula na drugom putu.. Glavna stvar koja je Ahmatovu odvojila od emigranata bio je osjećaj patriotizma. Ona je osudila građanski rat, kao što je osuđivala svaki rat, a ovaj rat joj se činio strašnijim, koji je bio kombinovan sa intervencijom stranih sila, a vodili su ga ljudi koji su pripadali jednoj otadžbini.

Činjenicu da je rođen novi svijet, da je nastupilo novo doba, obilježeno preispitivanje vrijednosti i stvaranje novih odnosa, Ahmatova i mnogi drugi umjetnici nisu mogli u potpunosti prihvatiti. Marina Cvetaeva je, kao i Ahmatova, odbila da podeli narod jedne nacije na neku vrstu "crvenih" i nekakvih "belih" - radije je plakala i tugovala za oboje.

U pjesmi "Imala sam glas", Ahmatova je djelovala kao strastveni građanski pjesnik sa svijetlim patriotskim zvukom. Ovo je jedno od najupečatljivijih djela iz perioda revolucije. Nema toga razumevanja, nema prihvatanja, ali je u njemu strastveno zvučao glas te inteligencije koja je prolazila kroz muke, grešila, sumnjala, tražila, odbacivala, ali je usred ovog ciklusa već napravila svoj glavni izbor - ostao zajedno sa svojom zemljom, svojim narodom.

Rekao je: „Dođi ovamo

ostavi svoju zemlju gluvu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvek.

opraću ti krv sa ruku,

Izbaciću crni stid iz svog srca,

Pokriti ću novim imenom

Bol poraza i ozlojeđenosti.

Ali ravnodušan i smiren

Poklopio sam uši rukama

Tako da je ovaj govor nedostojan

Stroga, uzdignuta biblijska forma pjesme, koja tjera da se prisjetimo proroka - propovjednika, i sam gest onoga koji izbacuje iz hrama (ovaj gest je gotovo vizualno kreiran intonacijom stiha) - sve u ovome slučaj je iznenađujuće proporcionalan njegovoj veličanstvenoj i oštroj eri, koja je započela novu hronologiju. A. Blok je veoma voleo ovu pesmu i znao je napamet. To je bio vrhunac, najviša tačka koju je pjesnikinja dosegla u prvoj eri svog života.

poema "Requiem"

Glavno kreativno i građansko dostignuće Ahmatove 30-ih godina bilo je stvaranje njegove pjesme "Requiem", direktno posvećene godinama "velikog terora" - stradanju represivnog naroda.

"Rekvijem" se sastoji od deset pjesama, prozaičnog Predgovora nazvanog Ahmatova "Umjesto predgovora", posvete, Uvoda i dvodijelnog epiloga. Pjesmi je, osim toga, prethodio epigraf iz pjesme "Dakle, nije bilo uzalud da smo zajedno bili u nevolji" ... Ahmatova je odlučno odbila ukloniti epigraf, jer je on, snagom tjerane formule, beskompromisno je izrazila samu suštinu svog ponašanja - kao spisateljica i građanka, zaista je bila zajedno sa ljudima u nevolji i nikada nije tražila zaštitu od "vanzemaljskih krila" - ni tada, 30-ih, ni kasnije, u godinama Ždanova masakr.

Ahmatova je govorila o vitalnoj osnovi "Rekvijema" i njegovoj unutrašnjoj svrsi u proznom Prologu, nazvanom e. "Umjesto predgovora".

„Tih godina Ježovščine“, piše ona, „provela sam sedamnaest meseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu. Nekako me neko "prepoznao". Onda se žena plavih usana koja je stajala iza mene, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila iz uobičajene omamljenosti i pitala me na uvo (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati?

I rekao sam

Tada je nešto poput osmeha zatreperilo na onome što je nekada bilo njeno lice.

U ovom malom odlomku vidljivo se nazire doba, karakterističan je i sam vokabular: Ahmatova nije prepoznata, već „identifikovana“, ženine usne su „plave“ od gladi i nervozne iscrpljenosti, svi govore samo šapatom. Predgovor pomaže da se shvati da je pesma napisana, kao nekada Mocartov „Rekvijem“, „po narudžbini“. Žena sa plavim usnama je trijumf pravde, istine. A Ahmatova preuzima ovu komisiju, ovu tešku dužnost, bez imalo oklijevanja, jer će pisati o svima, uključujući i sebe.

"Requiem" je nastao u različitim godinama. Datumi ispod pesama koje čine pesmu su različiti: „Posvete” su obeležene marta 1940. godine, dva dela „Uvoda” – u jesen 1935. godine, drugi – šesti deo istog „Uvoda” – u. 1939, “Presuda” - takođe 1939, ali sa naznakom "veto", "Na smrt" - 19. avgust 1939; "Krilo već ludila", koji je deveti dio "Rekvijema", nosi datum 4. maj 1940. godine sa naznakom "Kuća fontane"; “Raspeće”, koje je štampano u “Rekvijemu” bez datuma, u zasebnim publikacijama ima datum 1938. - 1939., budući da se, kao što znate, sastoji iz dva dijela, konačno, “Epiloga”, koji je takođe dvodelno delo, označeno je martom 1940. godine sa naznakom „Česmarska kuća“ Tako je skoro ceo „Rekvijem“ napisan 1935 – 1940. godine, samo „Umesto predgovora“ i epigraf su označeni 1957. i 1961. godine.

Sve ove datume (osim epigrafa i beleške „Umesto predgovora“) Ahmatova povezuje sa tragičnim vrhuncima tužnih događaja tih godina: hapšenje njenog sina 1935., drugo hapšenje 1939., izricanje presude , nevolje u slučaju, dani očaja ...

Ova monumentalna pjesma organski se spaja sa svim "plačućim", žalosnim molitvama Ahmatove i hronikom njenih gubitaka. Ovo je pjesma jedinstvene kompozicije, sa strogom preciznošću u smjeni epskih i lirskih fragmenata, sa složenim okvirom - "Epigraf", "Umjesto predgovora", "Epizoda". Rekvijem ima deset poglavlja. Važna je i pojava u pjesmi turobnog, nježnog lirskog poglavlja, svojevrsnog "odmora" nakon početnih gromoglasnih, zastrašujućih poglavlja i stihova:

Tihi Don tiho teče,

Žuti mjesec ulazi u kuću...

Da, ovo je skoro Mozarova "Lacrimosa", dio njegovog "Requiema", koji također slijedi nakon strašne "Dies irae" (Dan gnjeva). Upravo u ovom dijelu Ahmatova govori o svom siročešću:

Ova žena je bolesna

Ova žena je sama.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene.

Po zakonima rekvijema izgrađen je cijeli prvi dio velike pjesme.

Formiraju ga "Posvete", "Uvod" i fragmenti "Odveli su te u zoru"... Ahmatova je lakonska, ume da uhvati svakodnevne dijalekte života, u ovom delu rekreira mnoge poteze, zaustavljeno vreme . Govorila je o opštoj omamljenosti, bledenju, o tome kako su svi okolo bili zadivljeni veličinom sveopšte tuge i nesreće. „I nepotreban dodatak visio / U blizini vaših zatvora Lenjingrad“ - ovo je izuzetno naglašen izraz odumiranja, zaustavljanja, stege života. "Pendage" - nešto otkinuto, pričvršćeno za cjelinu. Tuga je zdrobila i ujedinila sve koji su ranije živjeli povučeno i bezbrižno. Neka vrsta kosmičkog vihora nadvija se nad glavom i od njega se nema gde sakriti. Čak su i nebesa nestala: "Nebesa su se istopila u vatru" (ovo je već u poglavlju X). Ali ovaj vjetar smrti nije Mocartov "Dies irae", već nešto što su ljudi učinili, uništavajući ih, pretvarajući Lenjingrad u nepotrebnu "vezanost" za "podzemlje", čak zaustavljajući Nevu:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika rijeka ne teče

Ali zatvorske kapije su jake,

A iza njih "kažnjeničke rupe"

I smrtonosna tuga.

Rime „škure – rupe“, poput guma „crnog marusa“ (tj. vozila za hapšenje, „lijevka“), i na kraju, iznenađujuće kolokvijalni samoprekor heroine iz reda ispred zatvora („Ja bih pokaži ti, podrugljivo”) su izuzetno zemaljski, tačni znaci zaustavljenog vremena.

Zaustavljeno, zaleđeno vrijeme u pjesmi je preneseno kroz melodiju najdublje tuge i slike otvorenog ponora, izražene u apokaliptičnim detaljima: „mrzom ​​zveckanju ključeva“, „divlja prestonica“, „pomahnitala ljeta“, „pomamnila“. zvijezde smrti su stajale iznad nas”, “svijeća je plivala na boginju” .

Stvarajući sliku vječne tišine, tišine, Ahmatova odstupa od tradicije rekvijema - mise: u njenoj slici tišine, mira gotovo da nema teme poniznosti, isprobavanja tišine vječnog mira.

Anna Ahmatova stvara dvije različite protustruje osjećaja, dvije kontradikcije. S jedne strane, čini se da slijedi poetiku zadušnice”, priznaje da i nju pogađa “vječni počinak” koji moli za mučenike. Otuda i poziv, samonaredba da se smirim, do nesvesti: „Danas imam mnogo toga da uradim: / Moram da ubijem sećanje do kraja, / treba mi da se duša pretvori u kamen..." Ovaj potok osjećaja na kraju stvara simbol okamenjenog, zamrznutog (i stoga neuništivog) sjećanja. Sve linije lirske radnje na kraju se susreću u obliku umrtvljenog spomenika. Ovaj simbol Tuge jasno je vidljiv iz bilo koje tačke u pesmi.

Ali s druge strane, spomenik Ahmatovoj, hladan kamen, njen tihi spomenik, je kamen koji stenje, ljutito protestuje. Čuva ritam života, samo privremeno otupio, svu snagu nade. "Okamenjena patnja", kamena reč rečenice nemoćna je pred moralnim podvigom, pred svemoćnim elementima života.

U posljednjim poglavljima pjesme Ahmatove javlja se slika neobične tuge, iako grandiozne, i tuge povezane sa zločinačkim putem Rusije, "plačući" zvuci koji nose nadu, izlaz na svjetlo. Ahmatovljevo "Raspeće", kraj kojeg je "hor anđela proslavio veliki čas" (tj. čas skorog vaskrsenja), neočekivano je za cijelo ateističko vrijeme 30-ih godina, najviša molitvena utjeha. Lirski je, intiman i epski u isto vrijeme. „Raspeće“ se može smatrati poetsko-filozofskim središtem čitavog dela, iako se nalazi neposredno ispred „Epiloga“.

"Epilog", koji se sastoji iz dva dijela, prigovara čitaocu melodiju i opći smisao "Predgovora" i "Posvete". Drugi, završni dio razvija temu Spomenika, dobro poznatog u ruskoj literaturi o Deržavinu i Puškinu, ali je pod perom Ahmatove dobio potpuno neobičan - duboko tragičan - izgled i značenje. Nikada - ni u ruskoj ni u svjetskoj književnosti nije se pojavila tako neobična slika - Spomenik pjesniku, koji stoji, po njegovoj želji i zavjetu, na zatvorskom zidu. Ovo je zaista spomenik svim žrtvama represije, mučenim 30-ih i drugih strašnih godina:

... I ako ikada u ovoj zemlji

Podići će mi spomenik,

Dajem pristanak na ovaj trijumf,

Ali samo uz uslov - ne stavljajte

Ne blizu mora gdje sam rođen:

Posljednja veza s morem je prekinuta,

Ne u kraljevskoj bašti kod dragocenog panja,

Gde me neutešna senka traži,

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I tamo gde mi zasun nije bio otvoren.

Tada se bojim kao u blaženoj smrti

Zaboravi tutnjavu crnog marusa,

Zaboravi kako su mrsko zalupila vrata,

A starica je zavijala kao ranjena životinja.

I neka s nepomičnih i bronzanih kapaka,

Kao suze, otopljeni sneg teče,

I neka zatvorska golubica luta u daljini,

A brodovi se tiho kreću duž Neve.

(Rekvijem)

Ahmatovljev "Rekvijem" je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da je odrazio i izrazio veliku narodnu tragediju, već i u svojoj poetskoj formi, bliska i narodna parabola. Satkan od jednostavnih, „naslušanih“ riječi, sa velikom poetskom i građanskom snagom iskazao je svoje vrijeme i stradalnu dušu naroda.

"Rekvijem" nije bio poznat ni 30-ih ni narednih godina, jer, međutim, mnoga djela tih godina nisu bila poznata. Ali on je zauvek uhvatio svoje vreme i pokazao da poezija postoji i kada je „pesnik živeo zatvorenih usta“. Čuo se zadavljeni krik sto miliona ljudi - to je velika zasluga Ahmatove.

Tokom Velikog domovinskog rata.

Veliki Domovinski rat sovjetskog naroda, koji su četiri duge godine vodili s njemačkim fašizmom, braneći i nezavisnost svoje domovine i postojanje cijelog civiliziranog svijeta, bio je nova faza u razvoju sovjetske književnosti.

Rat je Ahmatovu zatekao u Lenjingradu, videla je prve okrutne udarce toliko puta zadate gradu koji je pevala. Već u julu se pojavljuje čuvena zakletva:

I onaj koji se danas oprašta od dragog, -

Neka rastopi svoj bol u snagu.

Kunemo se decom, kunemo se u grobove,

Da nas niko neće prisiljavati da se pokorimo.

Lenjingradska muza je u tim teškim vremenima obukla vojnu uniformu, a Ahmatovoj se tada pojavila u strogom, hrabrom ruhu.

Pesnikinja nije želela da napusti Lenjingrad i, budući da je evakuisana i živela tri godine u Taškentu, nije prestala da razmišlja i piše o napuštenom gradu. Znajući za muke opkoljenog Lenjingrada samo iz priča, pisama i novina, pjesnikinja se, međutim, osjećala dužnom da oplakuje velike žrtve svog voljenog grada. Neka od njenih dela ovog vremena, po svojoj visokoj tragediji, imaju nešto zajedničko sa pesmama Olge Bergolt i drugih lenjingrađana koji su ostali u obruču blokade. Riječ "ožalošćena" pojavila se u odnosu na Lenjingrad upravo od Ahmatove. Ovoj riječi je pridala visoko poetsko značenje. Njeni poetski rekvijemi uključivali su riječi bijesa, ljutnje i prkosa:

A vi, moji prijatelji poslednjeg poziva!

Da te oplakujem, moj život je pošteđen.

Nal tvoje sećanje ne stidi se vrbe plačljive,

I vičite sva svoja imena cijelom svijetu!

Da, ima imena!

Uostalom, ti si sa nama!

Svi na koljena, svi!

Izlila se grimizna svjetlost!

I lenjingradci opet prolaze kroz dim u redovima -

Živi sa mrtvima: za slavu nema mrtvih.

(A vi, moji prijatelji poslednjeg poziva! ..)

Naravno, Ahmatova nema direktne opise rata - nije ga vidjela. Ali njeni radovi su dragi po tome što su izražavali osećanja saosećanja, ljubavi i tuge, koja su potom u Lenjingrad odlazila iz svih krajeva zemlje.

Karakteristično je da u njenoj vojničkoj lirici dominira riječ "mi". "Mi ćemo te spasiti, ruski govor", "hrabrost nas neće napustiti", "domovina nam je dala utočište" - ona ima puno takvih redaka, što ukazuje na novinu percepcije Ahmatove i trijumf narodnog principa.

Ne samo Petersburg, ne samo Carsko Selo, već cijela ogromna zemlja, rasprostranjena po bezgraničnim i spasonosnim azijskim prostranstvima, pokazala se kao domovina:

Znamo šta je danas na vagi

I šta se sada dešava.

Sat hrabrosti je otkucao na našim satovima.

A hrabrost nas neće napustiti.

Nije strašno ležati mrtav ispod kormila,

Nije gorko biti beskućnik, -

I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,

Velika ruska reč.

Mi ćemo vas nositi besplatno i čisto,

I daćemo našim unucima, i spasićemo od zatočeništva

(hrabrost)

„Bezstranost“ vremena je ovde u suprotnosti sa intenzitetom volje i osećanja ljudi koji preuzimaju teret odgovornosti i biraju. Naša logično naglašena riječ odražava neminovno približavanje prekretnice u istoriji. Ponavljanje riječi (sat-sat, hrabrost-hrabrost) naglašava interakciju različitih značenja riječi (sat je vrijeme za izbor, a sat je indikacija vremena na simboličkom satu; hrabrost je snaga duha u nevolja, strpljenje, protivljenje indikaciji, a hrabrost je hrabrost, neustrašivost). Pesma sadrži negativne evaluativne konstrukcije koje otkrivaju prirodu istinske neustrašivosti i određuju meru, cenu istinske hrabrosti, koja se zasniva na samoodricanju. („Nije strašno ležati mrtav pod mecima, nije gorko biti beskućnik...“) Ovdje Ahmatova koristi tehniku ​​presavijenog suprotstavljanja, što je označeno crticom.

Posebnu ulogu u ritmičkoj, grafičkoj semantičkoj kompoziciji teksta ima posljednji red, koji se sastoji od jedne posebno odabrane riječi zauvijek. Ova riječ nema rimu i stoga ima posebnu moć. Povezan je sa motivom vremena. Tako je prikazano kretanje od sadašnjosti ka budućnosti ka vječnom. Takva organizacija teksta naglašava pjesnikovu vjeru u pobjedu, u spas domovine. Anna Ahmatova govori o univerzalnom i o svom ličnom sadržanom u njemu: slobodna i čista riječ je sfera života i aktivnosti pjesnika, to je njegova lična suština i to je nacionalna kultura naroda. Tako se lično stapa sa javnim i upravo to boji visoku strukturu pesme patosom istinske iskrenosti, lišene svake laži.

Ahmatove pjesme na kraju rata pune su sunčane radosti i veselja. Ali pjesnikinja ne bi bila svoja da se i u ovim sretnim danima ne sjeća velikih žrtava i stradanja koje je narod nosio u ime slobode otadžbine. Iz pesme "U znak sećanja na prijatelja" napisala je:

I na Dan pobede, blag i maglovit,

Kad zora, kao sjaj, crvena,

Udovica na bezimenom grobu

Zakašnjelo proljeće je zabrinjavajuće.

Ne žuri da ustane s koljena,

Umire na bubregu i mazi travu,

I spustiće leptira sa ramena na zemlju,

I prvi će se maslačak raspuhnuti.

Očigledno, ovo je jedan od najmudrijih i po svojoj mudrosti lijepih stihova o našoj Pobjedi. Prolećni, prohladni vazduh koji se provlači kroz redove ovog osmostiha govori nam o osveženom prostoru tog nezaboravnog vremena više od mnogih drugih fanfara i glasnih stihova. U slici Pobjede - Udovice - ne upućuje li se odmah na mnoge i mnoge milione udovica, siročadi, bogalja i nesretnika koji su izdržali koncentracione logore i zatvore, okupacije i blokade?

Ratne godine postale su za Ahmatovu vrijeme upoznavanja pravih mogućnosti vlastite poezije. Govoreći u jednoj od svojih pesama Lenjingradu, napisala je:

Obilježiću taj dan bijelim kamenom,

Kada sam pevao o pobedi

Kada dočekam pobedu

Prestizanje sunca, letenje...

Na stotine milja, na stotine milja,

Na stotine kilometara

Sol je ležala, perje je šuštalo,

Pocrnjeli gajevi kedra.

Kao prvi put kad sam kod nje

Pogledao sam svoju domovinu.

Znao sam da je sve moje

Moja duša i tijelo.

(iz aviona)

Ovo je pogled sa prozora aviona, ali to je nešto neuporedivo više: pogled sa one zaista uzvišene tačke gledišta koju je Ahmatova stekla za vreme Velikog otadžbinskog rata, sa stanovišta pesnika građanina, pesnika rodoljuba.

“Znao sam: ovo je sve moje…” - evo početne pozicije sa koje je krenuo novi niz u stvaralaštvu pjesnikinje. Prošireni raspon lirike, nova vizija svijeta, vrijeme visoke građanske zrelosti - sve to nije moglo a da u njeno stvaralaštvo ne unese nove ideje i traženja novih poetskih formi. Kada čitate Ahmatovljeve ratne pjesme, nehotice obraćate pažnju na to kako se tvrdoglavo i gotovo neovisno o autoru spajaju u zasebne lirsko-epske grupe, koje podsjećaju na pjesme. Takvi su, na primjer, “Mjesec u Zenitu” ili mali triptih posvećen Bloku, takođe započet tokom ratnih godina. Ahmatova se stalno kretala prema novim oblicima epskog izgleda.

Prošle godine

Anna Ahmatova je bila velika tragična pjesnikinja i duboka umjetnica koja je svjedočila velikom vremenu. Prošla je dug stvaralački put, izdržala teške nedaće, odražene kako u Rekvijemu, tako i u nekim pjesmama poslijeratnih godina.

U poslijeratnim godinama se sjećala mnogo toga, ali njeni memoari nisu bili kao memoari nastali u njenom slobodnom vremenu; beskompromisno i oštro osudila je kako u "Pesmi bez junaka", tako i u drugim delima nekada proslavljenu i njegovu epohu.

Lutanje Sećanja i Savesti kroz mrkla prostranstva vremena koja su odavno odjeknula, uvek ju je vodila do danas, do današnjih ljudi. Historicizam misli bio je protagonista poetskog rasuđivanja, glavno polazište svih memoarskih asocijacija.

U to vrijeme, Ahmatova je počela proučavati rad A.S. Pushkin. Bila je ponosna što pripada počasnoj kohorti istraživača kreativnosti po pravu autora naučnih radova o životu i radu Puškina. Sa izuzetnom živahnošću i novinom, veliki pjesnik se pojavio u reportaži Ahmatove. Njena kreativna intuicija, put do Puškina ne spolja, već iznutra kreativnog sveta - to je bio Ahmatovin veoma human, osetljiv "puškinizam".

Kasne pesme Ahmatove, prosvetljene i mudre na Puškinov način, primetno su skladnije i muzikalnije od prethodnih. Uključuju dotad nekarakterističnu melodiju, postoje, iako retko, čak i unutrašnje rime koje čine stih laganim, kao da glatko klizi:

I labud, kao i prije, plovi kroz vijekove,

Divim se lepoti svog dvojnika.

A stotine hiljada koraka mrtvo spava

Neprijatelji i prijatelji, prijatelji i neprijatelji.

A povorci senki se ne nazire kraj

Palata se ne vidi iz granitne vaze.

Moje bijele noći šapuću tamo

O nečijoj visokoj i tajnoj ljubavi.

I sve gori od sedefa i jaspisa,

Ali izvor svjetlosti je misteriozno skriven.

(letnja bašta)

Akhmatovu liriku karakteriziraju duboki psihološki prizvuci, što je vidljivo približava određenim umjetničkim traganjima 20. stoljeća. Ali iza ovih Ahmatovljevih traganja i otkrića, veličanstveni greben ruske klasične književnosti 19. stoljeća uzdiže se postojano i neumoljivo.

Puškin, Baratinski, Ljermontov, Gogolj, Nekrasov, Tolstoj - to su glavna imena i preteče Ahmatovljeve poezije, koja je od samog početka bila pažljivo posvećena velikom nasleđu ljudske kulture.

U kasnijim tekstovima, posebno u onima koji su gotovo dnevničke prirode, Ahmatovljeva fragmentacija je pojačana. Ponekad se čini da razgovara sa komadom papira, sa sobom, s nebom i Bogom. Ona uz pomoć svojih fragmenata i povučenosti stiže do podsvijesti, do područja koje je nazvala dušom. Svijet je za nju oduvijek bio poseban - ne onako kako ga svi vide. U starosti, ona ga ne vidi samo nestabilnim, bremenitim nevoljama, već tragičnim i razbijenim na komadiće, na komadiće, na grudve i krhotine. Kao niko od drugih pjesnika, Ahmatovoj je suđeno da uhvati ovu fragmentaciju, cijepanje svijeta, koji čak, možda, više i ne postoji - postoji samo u našoj inercijskoj svijesti.

Ali možda je sav taj tmuran osjećaj, ispunjen bolnim slutnjama, samo udaljenost do starosti, kada sve podsjeća samo na smrt? Sve ovo nije slučajno. Njene ispovesti o „tajnom znanju“, o „poslednjem času“, o „nevidljivom toku bića“, da se svet vidi kao neobično proziran, da je sama tama prozirna i stoga kao da je svetla... previše takvih priznanja. Čini se da stvaraju posebnu muziku kasnog Ahmatovljevog stiha, liče na znakove nekog posljednjeg znanja o svijetu, darovanog joj na kraju života.

Čitajući pjesme pokojne Ahmatove, ne možemo a da ne osjetimo da njena tama nije pesimistična, nego tragična. Njene poslednje pesme, posebno one inspirisane komarovskom prirodom, sve vreme pomno i brižljivo osvrću se na one male stvari i znakove života u kojima sijaju šarm i šarm. Ona sa tugom, ali i zahvalnošću gleda u ove znakove: život ipak teče i, možda, po nekim višim zakonima, neće se prekinuti, neće skliznuti u ponor već iskopan ljudskom glupošću.

Nekada u mladosti, u "Epskim motivima", napisala je da se u starosti, u siromaštvu, u bolesti, na ivici smrti, možda seća mekog zimskog snega koji se polako diže uvis:

... I pomislio sam: ne može biti

Mogu li ovo ikada zaboraviti.

I ako imam težak put,

Evo malog tereta koji mogu podnijeti

Ponesi sa sobom, da u starosti, u bolesti,

Možda u siromaštvu - zapamtite

Zalazak sunca bijesan i punoća

Mentalna snaga i čar slatkog života

(epske melodije)

Čar slatkog života neprestano je nadvladavala tamu njenih poslednjih pesama. Možda je na rubu svog života ponijela sa sobom lagani teret, žive obrise vrtova Carskog Sela, komarovske borove. I ostavila nam je poeziju, u kojoj ima svega - i tame života, i gluhih udaraca sudbine, i očaja, i nade, i zahvalnosti suncu, i "čar slatkog života".

Godine 1964., u Italiji, Ahmatova je nagrađena nagradom Etna Taormina za zbirku pjesama, koja se sastojala od pjesama iz različitih godina. Godine 1965. u Londonu, Ahmatova je dobila počasni plašt doktora Univerziteta Oksford kao najveća od savremenih ruskih pjesnikinja, čija poezija i njena vlastita sudbina odražavaju sudbinu ruskog naroda.

Put Ane Ahmatove bio je težak i težak. U njenom životu i radu osećamo „prolet vremena“, ne nalazimo spoljašnje istorijske dodatke proživljenog, proživljenog doba, već živa osećanja, predviđanja i uvide pronicljive umetnice. I mnogi ljudi se još moraju suočiti s tom duhovnom, istorijskom neophodnošću - da sami otkriju Ahmatovu.

Slični radovi:

„Govor predsjednice Stavropoljske regionalne organizacije Sindikata radnika javnog obrazovanja i nauke Ruske Federacije Manaeve Lore Nikolaevne u okviru regionalne avgustovske pedagoške konferencije na okruglom stolu 22.08.2016.