Koje su slike simbola tipične za poeziju bloka. Glavni motivi, slike i simboli lirike A. Bloka

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Aleksandar Aleksandrovič Blok (1880 - 1921) ostavio je solidnu poetsku zaostavštinu koja privlači stalnu pažnju čitalaca. Čak iu posljednjim decenijama, čiji je trend bio apel na autore malo proučavane ili iz nekog razloga ranije nepriznate, pojavili su se brojni radovi koji istražuju njegov rad. Problemi tekstualne kritike, geneze i poetike, karakteristike likovne i govorne slike lirike, odnos kreativnih pojedinaca A.A. Blok i pjesnici kao što su V. Ya. Bryusov, A. A. Ahmatova, I. A. Bunin - to su glavni pravci koje su razvili moderni filolozi.

Analizirajući obrise pjesnikovog duhovnog puta, legitimno je govoriti o takozvanom „nesvjesnom kršćanstvu“. A. A. Blok, koji sebe nije smatrao "dobrim kršćaninom", ipak nije bio lišen vjerske percepcije: budući da je bila neobredna osoba, u svom duhovnom svjetonazoru još uvijek se nije mnogo razlikovao od ljudi koji skrupulozno obavljaju rituale. Osobine pjesnikovog svjetonazora po mnogo čemu su bliske kršćanskom idealu, što se ogleda u brojnim lirskim djelima.

Svrha ovog rada je da se razmotri rad A.A. Bloka i simbolizam.

Proučavati simboliku i pjesnike Srebrnog doba kao predstavnike simbolizma;

Razmotrite sliku Prekrasne dame i Isusa Krista kao glavne simbole A.A. Blok;

Razmotrite simboliku djela A.A. Boka.

1. Simbolika i pjesnici srebrnog doba

Srebrno doba ruske književnosti je doba koje se proteže između vladavine Aleksandra III i sedamnaeste godine, odnosno otprilike 25 godina. Vremenski period jednak zrelosti pesnika.

Sa Srebrnim dobom povezujemo imena tako izuzetnih pjesnika kao što su Blok, Annenski, Georgij Ivanov, Balmont, Majakovski, Jesenjin, Mandeljštam, Ahmatova, Gumiljov, Vološin, Pasternak, Severjanin, Brjusov, Cvetaeva, Beli i drugi.

I sami učesnici ove ruske renesanse bili su svjesni da žive u vremenu duhovnog preporoda. U člancima tog perioda često su se našli izrazi - "novo strahopoštovanje", "nova književnost", "nova umjetnost" pa čak i - "novi čovjek".

V. Brjusov je pisao: „Balmont je, pre svega, „novi čovek“, došao je do „nove poezije ne svesnim izborom... Postavio je sebi zadatak da bude eksponent određene estetike“. u tom duhu da je početak Georgij Ivanov shvatio svoju eru.. Za Anenskog je glavni fenomen ovog vremena bila književnost, a srž toga bila je nova poezija.

U stvari, termin "nova poezija" je veoma kontroverzan. Ali generalno, svejedno, pjesnici srebrnog doba su se na neki način razlikovali od svojih prethodnika u svojoj estetici. Prije svega, forma, duhovna i leksička sloboda.

Autoritativni književnici kažu da se sve završilo nakon 1917. godine, izbijanjem građanskog rata. Nakon toga nije bilo Srebrnog doba. U dvadesetim godinama još se nastavlja inercija nekadašnje emancipacije poezije. Postojala su neka književna udruženja, na primer, Dom umetnosti, Dom pisaca, "Svetska književnost" u Petrogradu, ali i ti odjeci srebrnog doba bili su ugušeni pucnjem koji je okončao Gumiljovljev život.

Srebrno doba je emigriralo - u Berlin, Carigrad, Prag, Sofiju, Beograd, Rim, Harbin, Pariz. Ali u ruskoj dijaspori, uprkos potpunoj kreativnoj slobodi i obilju talenata, Srebrno doba nije moglo biti oživljeno. Očigledno, u ljudskoj kulturi postoji zakon po kojem je renesansa nemoguća izvan nacionalnog tla. I umjetnici Rusije su izgubili takvo tlo. Za čast, emigracija je preuzela na sebe brigu o očuvanju duhovnih vrijednosti nedavno obnovljene Rusije. Na mnogo načina, ovu misiju ispunio je žanr memoara. U stranoj literaturi to su čitavi tomovi memoara koje potpisuju velika imena ruskih pisaca.

Pjesma Georgija Ivanova "Portret bez sličnosti" vrlo precizno karakterizira puteve i sudbine pjesnika Srebrnog doba:

Ljetna večer prozirna i debela.

Dugina ruza sa korom lubenice,

Ptica vjetar - krilata kaldrma ...

Tako je Lutalica pogledao u nebo,

Ja sam optimista i ljubitelj umjetnosti.

Bio je u pravu. Ti i ja smo u krivu.

Čuvajte se dekadentnog otrova:

"Nebeske zvijezde", iskrivljeno svjetlo.

Opijenost sumnjivom slavom,

Neizbežna odmazda za ovo.

Pjesnici simbolisti donekle su iznervirali naučnike svojom "dekadencijom", ali se generalno uklapaju u atmosferu tih večeri. Uglavnom simbolisti su prisustvovali Društvu sećanja Solovjeva. Zanimljivo je da se "Solovjev" razlikovao od svih drugih vjerskih društava po tome što je bilo, takoreći, vancrkveno. Pjesnici su recitovali poeziju, raspravljali o estetici simbolizma, a o religioznim slikama se često raspravljalo kao o poetskim metaforama. O simbolistima na ovim sastancima, N. Arseniev je u svojim memoarima tačno rekao: „...glavno je da ponekad začinjeni tok „simboličkog” organizma, nasilno orgijastičan, senzualno uzbuđen (ponekad čak i seksualno paganski) pristup religija i religijsko kršćanstvo uvučeno je u more bujnih orgijastičkih, senzualno-gnostičkih iskustava. Nadalje, on se prisjeća: „Karakteristični za ovu atmosferu bili su povici jednog od učesnika o „svetom tijelu“ ili pjesma S. Solovjova (filozofovog nećaka) o čaši Dioniza, koja je bila književna i neodgovorno pomiješana sa čaše Euharistije, kako je i Dioniz književno i neodgovorno pristupio Hristu“.

Kao što vidite, simbolisti su zaboravili riječi apostola Pavla: "Ne možete piti čašu Gospodnju i čašu demonsku."

Duh bujnog hlistizma snažno je utjecao na religijsku filozofiju tog vremena. Najviše od svega, ovaj duh je duvao iz djela Andreja Belog "Srebrni golub" i nekih njegovih pjesama. Na jednom od sastanaka, kako N. Arseniev piše u svojim memoarima, Andrej Beli je počeo da recituje stihove: "Značenje - glupost! Glupost - smisao!" Naravno, ove izjave su zadavale glavobolju kršćanskim filozofima. Dalje, Arseniev se žali: „Osjetio sam oštru odbojnost od duha orgijazma i od „simbolistički“ – histeričnih vapaja, od mirisa raspadanja, ljutog i izopačenog, koji se prenosio iz značajnog dijela tadašnje literature (npr. “Oltar pobjede” ili “Vatreni anđeo” Brjusova .. ”).

Možda je najhrišćanskiji u svojoj potrazi bio Balmont. Osećao je i voleo svetlost pravoslavlja:

U malo polomljenoj travi

Sanjati proleće i leto.

Blagovesti u Moskvi -

To je festival svjetlosti!

Poznato je da je Balmont priznao prije smrti sa neviđenim otkrićem i samoponižavanjem. To mi govori da su korijeni religioznih i filozofskih traganja pjesnika simbolista, u svojim najboljim manifestacijama, ipak bliski Puškinovoj duhovnosti:

I sa gađenjem čitajući svoj život,

Drhtim i psujem

I gorko se žalim, i gorko lijem suze,

Ali ne perem tužne redove.

Muzika je u poeziji simbolista bila veoma važna kao metaforički i podjednako ritmički princip. Simbolisti su čak imali takozvanu "muzičku grupu", koja je uključivala Balmont, Vyach. Ivanov i Baltrushaitis. Istovremeno, njihovi sljedbenici simbolizma, Bryusov, Bely i Blok, organizovali su još jednu grupu - "mali mjuzikl". Jasno je da je to njihova ironija, navlake. Svi oni stavljaju muziku veoma visoko u svoj rad, posebno Balmont. Leonid Sabanejev je u svojim memoarima napisao: „Balmont je dobro i duboko osećao muziku – što je daleko od uobičajenog, posebno među pesnicima. Osećao je i Skrjabinovu muziku. Mislim da je u njoj naslutio poznatu, nesumnjivu srodnost sa sopstvenom poezijom. "

Pjesnici simbolisti, govoreći o svom književnom kretanju i razvijajući njegovu teoriju, govorili su, koliko je meni poznato, na način da muzika, stapajući se sa životom i religijom, daje željeni rezultat - skladne stihove koji mogu odigrati ulogu svojevrsnog mesija.

Ovo najjasnije karakteriše Balmontova pesma:

Znam da sam danas video čudo.

Sveti skarabej je pjevušio i pjevao.

Odatle je duša čula jasan zvuk,

Gdje grmljavina sazrije među oblačnim valovima.

Odjednom je moćna buba postala klizni čamac,

Tanko veslo bljesnulo je bijelo.

Gudači su svirali uz prividnu muziku,

I njeno srce se probudilo u njenoj svetlosti.

A on, čarobnjak, s obje ruke

Raspršili smo melodičnu kišu prstenova

I, sva tuga, sa drhtavim prstima

Dodirujući žice, dodirujući sva srca.

Kao što vidite, za pesnika je muzika savršeno čudo. Muzika je ideja koja spaja srca.Pod muzikom ne treba razumeti bukvalnu melodiju, već sve ono što je u prirodi u harmoniji sa ljudskom dušom. Sada je jasno zašto je grupa pesnika simbolista nazvana "mali mjuzikl". Samo što se za Bloka, Brjusova i Belog ideja ujedinjenja pomerila ka skoro religioznoj ljubavi prema Rusiji. Muzika je za njih služila samo kao pozadina, a ne kao spona.

Povećana pažnja na zvučnu formu stiha, izvanrednu muzikalnost pjesama simbolističkih pjesnika "muzičke grupe" Balmonta i Vyacha. Ivanov je ruskoj poeziji dao niz divnih pjesama. S tim u vezi, želim napomenuti od Balmonta - "Reeds", "Boat of languor". U Vyachu. Ivanov - "Pilotne zvijezde", "Čovjek" i mnoge pjesme na antičku temu.

2. Isus Krist kao simbol lirike A. Bloka

Važne životne prekretnice A. A. Bloka našle su organski odraz u njegovom stvaralaštvu: gotovo svi ključni momenti Blokove biografije mogu se ilustrirati poetskim stihovima. Općenito, u njegovoj poetici jasno je ucrtan put umjetnikovih duhovnih peripetija: neprestane sumnje, ali što je najvažnije, nepromjenjiva želja za poimanjem božanske suštine. To je dijelom posljedica privlačnosti lirskog junaka biblijskim temama, upotrebe crkvenog rječnika, razmišljanja o mjestu čovjeka u svijetu i njegovim moralnim smjernicama. U pjesmi "Izlaziš iz doline zemaljske...", 1901, pjesnik sasvim određeno i kao programski izjavljuje: "Preda mnom je ivica bogopoznanja...", kao da ocrtava svoj poetski put. I stoga, nije nimalo slučajno što lik Spasitelja svijeta - Isusa Krista, postaje vodič za liriku A. A. Bloka kroz njegov život. Za A. Bloka on je i centralni biblijski lik.

Takva otkrića mogu se pratiti već u ranoj lirici A. Bloka, gdje se paralelno razvija kult Lijepe dame. Molitvene himne voljenom su povezane sa motivima bogotraženja. Razmišljajući o Bogu, pjesnik Ga ponekad odbija, ponekad ne razmišlja o svom postojanju bez Božanskog učešća. Od sada, traženja i sumnje nikada neće napustiti lirskog junaka bogotražitelja.

Karakteristična, čak bi se mogla reći i čisto "blokovska" karakteristika ove vrste je "noćna aura" njegovih tekstova. Možda to samo ilustruje njegovu vječnu duhovnu nestabilnost, koja mu je inherentna opasnost od "metafizičkih" zamjena od samog početka. Istraživači su oduvijek uočavali nestalne, gotovo neprimjetne prelaze iz dana u noć, iz bijelog u crno u pjesmi "Dvanaestorica", ali to je karakteristično za sve Blokove lirike i nikako ne određuje značenje samo njegove posljednje pjesme. Cijeli Blok je takav, od početka do kraja. Noć i njeni promjenjivi atributi: neodređenost, maglina, zadimljenost i apsolutno "materijal" - šum gradske vreve, kafana, restorana - sve je to, do posljednjih dana, pratilo pjesnika u njegovoj strasnoj potrazi za božanskim idealom. , a ova potraga nikako nije bila mirna i mudra. Naprotiv, u njemu je uvijek bilo neka vrsta neobuzdanog i nervoznog naprezanja.

Blokovu ranu liriku mogli bismo nazvati jednostavno strastvenim, neobuzdano lijepim, pa čak i seksualnim (ako je to uopće dozvoljeno), da nije jedan zastrašujući detalj - snažan molitveni sloj koji prijeti da pomiješa nespojivo. Već u lirici 1898. - 1900. uočljiva je tendencija, koja će se nastaviti u ciklusu "Pesme o lepoj dami" - poimanje Boga uz pomoć voljenog, iako u isto vreme uzvišeno i nedostupno. Međutim, Lepa dama je u isto vreme višestruka: pretvara se u „Djevicu, zoru, grm”, pa „sunce odevenu ženu” – i svaki put je savršena. Pjesnik joj se molitveno obraća i, što je veoma uznemirujuće, koristi se jezikom crkvenih himni. U Lijepoj Gospi prisutni su svi atributi božanstva: ona je neshvatljiva, svemoćna, besmrtna. Smisao života lirski junak vidi u nesebičnoj službi svoje voljene, koja je postala oličenje "Gospodarice svemira". Njena slika je toliko veličanstvena da u umu pesnika ponekad zaseni samog Boga („Tiha moja duša. U napetim strunama...“, 1898. Istovremeno, lirski junak je svestan da život bez vere u pravi Bog je nepotpun - i sa ovim u mislima, on se opet okreće svome dragom ("Bez vere u Boga, bez učešća...", 1898, "Stazama plavim si išao...", 1901).

Lijepa dama uvodi pjesnika u neshvatljive tajne. U njenom izgledu, sveto, neshvatljivo lice Isusa bizarno je preobraženo - i, očigledno, upravo odavde potiču crte ženstvenosti tako karakteristične za Blokovog Hrista. On poima Hrista upravo uz pomoć njegove "Bogorodice, zoro, grme". Uzvišenu i nepristupačnu sliku pjesnikinja zaista vidi u svojim crtama lica: „Ja sam u zracima tvoje magline / Ja sam razumio mladog Krista“, 1902. Zapovijed duši „da traži u visokim nebesima Hristovim“ je ostvaren u značajnom broju pjesama, odražavajući svu složenost Blokovog traganja, njegove sumnje i odobravanja Krista kao visokomoralnog vodiča. Blok ili objašnjava izbor jednog od najsloženijih stvaralačkih motiva ("Zatvori usta, pun je tvoj glas...", 1899), zatim varira biblijsku priču o Hristovom rođenju ("Bilo je kasno i grimizno veče “, 1902, „Ko ovdje plače? Na mirnim stepenicama...“, 1902), zatim predstavlja razmišljanja o životu i smrti, o sreći i zdravlju duše, o dobru i zlu, o prošlosti, sadašnjosti i budućnost ("Svi ćemo izaći iz groba...", 1900). Pjesnik, očito, ne vidi mogućnost da se ljudi vrate Kristu - i to je izvor formiranja njegovog pesimističkog pogleda na svijet.

Indikativno je da je osoba za Bloka stvorenje koje nije sposobno oduprijeti se zlu svijeta. Preslab je za to. Mora se priznati da takav pogled na čovjeka udaljava od pravoslavlja. To se otkriva ne samo kroz Blokovu osebujnu, sve više humaniziranu percepciju Krista, već i kroz njegovu percepciju osobe, i to ne samo ličnosti, već pjesnika.

Pokušavajući steći vjeru, tražeći zaštitu od Gospodina, pjesnik mu se često molitveno obraća, međutim, u ovoj molitvi čuju se opasne note neprihvatljive strasti, a ova okolnost daje povoda da se govori i o nekim od "sektaških" ovisnosti o ovome. pisac.

U isto vrijeme, ideje teomahizma jednako često zvuče u stihovima Aleksandra Bloka, kao, na primjer, u pjesmi "Uzalud sam se borio s Bogom ...", 1900 (1914). Lirski junak pjesme "Volim visoke katedrale...", 1902, u kojoj je izražena želja za uzvišenim, polaže nadu u Hrista. Umjetnička tehnika paralelizma pojačava odraz prave suštine ljudske duše. Licemjerje, dvoličnost, poput epidemije, prenosi se na druge i cijeli svijet postaje lažan. Svaki lažni gest nailazi na jednako lažan odgovor. Pred licem Božijim, u hramu, to nije dozvoljeno. Kristov lik u ovom slučaju postaje mjera istine koja ne prihvata obmanu. Pesnik je u stanju da suptilnije oseti ovaj efekat. Liriku A. Bloka ovog perioda karakteriše želja ne samo da se otelotvori, već i da se shvati, shvati lice Isusa Hrista. Njegov Hrist u ovim godinama je mnogostran. Tema elementarnog principa, tako bliska lirici A. A. Bloka, jasno je vidljiva u ciklusu "Mjehurići zemlje". Pojava ovakvih motiva uzrokovana je onim traganjima i sumnjama koje je izazvala revolucija 1905. godine. U ovoj fazi stvaralačkog puta menja se priroda pesnikovih doživljaja, a lirika mu je preplavljena neobuzdanim osećanjima, žeđom za životom, oduševljenjem pred njegovim manifestacijama.

Kristov lik se pojavljuje u lirici A. Bloka s različitom učestalošću. Tako je prisutna u značajnim pjesmama iz 1907. godine, čijoj pojavi organski prethodi ciklus Snježna maska. Nema ovde molitveno-kontemplativnih motiva „Pesme o lepoj dami“. Božanska slika voljene se "preobražava" - ona postaje sve zemaljskija, prirodnija. Poslušne molitve božanske Lijepe Gospe zamjenjuju se ljubavnim hvalospjevima živoj pravoj ženi.

Pjesme "Snježne maske", koje je A. Blok napisao u jednom dahu (3 - 13. januara 1907.), najorganskije se percipiraju upravo u obliku ciklusa, jer su karike u jednom lancu, neprekidni tok svesti autora. Čitajući "Snježnu masku" stiče se osjećaj da su krst, raspeće, a potom i Hristos prekretnice jednog toka svjetonazora, koji autorova iskustva odnose u dubinu. Slika krsta i raspeća, takoreći, prilagođava percepciju izgledu Spasitelja, koji se, nekoliko mjeseci nakon stvaranja "Snježne maske", prirodno pojavljuje u pjesmi "Otišao si , a ja sam u pustinji...“, 1907. Blokov „Bogotraženje“, koji je, van sumnje, postojao u različitim fazama njegovog stvaralačkog puta, imao je neke previše spoljašnje, ne sasvim određene obrise. Legitimno je pretpostaviti da je to bilo povezano s potragom za poetskim idealom. Svijet se doživljava kao pojava haotična, zbunjujuća, neorganizirana, nasumična i fatalna. I sasvim je prirodno da sam najviši princip – Hrista – Blok skoro uvek predstavlja kao preobraženog, sa jasno izraženim „autorskim“ crtama.

3. Simbolika djela A. Bloka

Postoji stabilna poetska metafora: "Otadžbina". Slika Domovine potpuno je drugačija u poeziji A. Bloka, pjesnika simbolizma, za kojeg simbol nije potonuo na nivo jeftine alegorije, već je ukazivao na druge, više stvarnosti, stvarnije od onih s kojima se susrećemo. svaki dan.

To se najbolje može objasniti primjerom iz pjesme "Rusija" (ciklus "Otadžbina"):

A ti si i dalje isti - šuma i polje,

Da, sa uzorkom do obrva...

U početku kao da je zemlja, zemlja, prostor - šuma i polje. Ali baš tu, bez prijelaza, bez težnje za personifikacijom, za pojavom nekakvog cjelovitog imidža - šarene daske do obrva. Ovo je žena - a istovremeno i zemlja, ovo je zemlja - i voljena, ovo je majka - i žena. Ona štiti - i treba joj zaštitu, ponižena je - i neobuzdano raskalašena, drugačija - i uvijek prepoznatljiva, bistra žena - i čarobnica koja čeka - i pozvana. daje stabilnost biću, povjerenje u neprikosnovenost usred promjenjive stvarnosti:

U gustoj travi nestat ćeš glavom.

Ući ćete u mirnu kuću bez kucanja...

Zagrljaj rukom, pletenicu kosom

I, dostojanstveno, ona će reći: "Zdravo, prinče."

Srce će plakati na drugoj strani,

Zahtjev za borbu - zove i poziva...

Samo reci: "Zbogom. Vrati mi se" -

I opet iza trave zvoni zvono...

Onaj koji se bori, zajedno sa vitezom (u ciklusu unutar ciklusa - "Na polju Kulikovom"):

Oh, moja Rusija! Moja supruga! Do bola

Pred nama je dug put!

Naš put je strijela tatarske drevne volje

Probio nam grudi

I vječna bitka! Počivaj samo u našim snovima

Kroz krv i prašinu...

Taj saborac i zagovornik:

I sa maglom nad Nepryadvom koja spava,

Pravo na mene

Sišla si, u odeći, strujajući svetlo,

Ne plaši konja.

Srebro talasa bljesnulo je prijatelju

Na čeličnom maču

Osvježena prašnjava pošta

Na mom ramenu

Ona je princeza prosjakinja, očarana i slobodna, ona je "razbojnička lepotica", ali je i monstruozna maska iz pesme "Moja Rusija, moj život...":

Ukočeno lice izgleda divlje,

Tatarske oči bacaju vatru...

Njena slika se ponekad pojavljuje kao slika vrlo specifične žene. Pesma „Na pruzi“ takođe je uključena u ciklus „Otadžbina“, ali je istovremeno posvećena Mariji Pavlovnoj Ivanovoj.

I bez obzira koje su maske uplašile pjesnika, pojavljujući se na njegovom voljenom licu, najčešće je imao hrabrosti da joj se obrati za pomoć:

Pojavi se, čudo moje!

Nauči me da budem pametan!

Što se tiče većih pesnikovih dela, možemo, na primer, uzeti u obzir pesmu "Dvanaestorica", koja je "prožeta" simbolikom.

Blokova pjesma "Dvanaestorica" dugo se smatrala djelom posvećenim isključivo Oktobarskoj revoluciji, ne sagledavajući šta se krije iza simbola, ne pridajući važnost pitanjima koja je u njoj pokrenuo autor. Mnogi pisci, i ruski i strani, koristili su simbole, koristeći ih da unesu duboko značenje u najobičnije, naizgled besmislene scene. Dakle, u Fetu je cvijet žena, ptica duša, a krug je drugi svijet, znajući ove suptilnosti, počinjete shvaćati pjesnikovu liriku na potpuno drugačiji način. Baš kao Brjusov, Solovjov, Beli i drugi predstavnici književnog pokreta zvanog "simbolizam", Aleksandar Aleksandrovič Blok u svom radu koristi mnoge simbole: to su imena, brojevi, boje i vreme.

U prvom poglavlju pjesme "Dvanaestorica" odmah upada u oči kontrast: crno veče i bijeli snijeg. Najvjerovatnije, ovo nisu samo najizrazitije definicije koje je autorica odlučila koristiti, što znači da takav kontrast ima određeno značenje. Dvije suprotne boje mogu značiti samo rascjep, razdvajanje.

Dalje se ponovo spominju ovi pridjevi: crno nebo, crna zloba, bijele ruže; i odjednom se pojavljuje crvena garda i crvena zastava. Oni su boje krvi. Ispada da će u slučaju sudara doći do krvoprolića, a ono je već vrlo blizu - vjetar revolucije diže se nad svijetom.

Motiv oluje važan je ne samo za razumijevanje raspoloženja ljudi, već nam omogućava da smatramo kršćanske teme kao namjerno iskrivljavanje Biblije. Dvanaest ljudi - dvanaest apostola, među njima Andryukha i Petrukha, a oko svjetla, kao u podzemnom svijetu, ljudi, koji simboliziraju sljedbenike Krista, više su nalik osuđenicima, štoviše, slobodni su od vjere u Boga. A naprijed kroz mećavu je "Isus Hrist" koji drži krvavu zastavu u rukama. Ali njegovo ime je pogrešno napisano, a prema Puškinu, mećava je vještičino vjenčanje ili sahrana kolačića. Dakle, očigledno, ovo uopće nije sin Božji, koji je umro za ljudske grijehe, već sam đavo, koji predvodi apostole. Ljudi znaju da je negdje u blizini žestoki neprijatelj, ali ne vide demona, kojem slijepo ispaljeni meci ne mogu nauditi. A iza ljudi hoda pas - zemaljska pojava đavola, u ovom obliku se Mefistofeles pojavio Faustu kod Getea. Gladni vuk pazi da se apostoli kreću u pravom smjeru i da ne napuste carstvo mrtvih. Dakle, nije Bog taj koji blagosilja revoluciju i njene vođe, već Sotona.

U pjesmi je važna i simbolika imena. Junakinja Dvanaestorice, Katka, pojavljuje se na sceni u drugom poglavlju, da bi u šestom poginula, zajedno sa svetom Rusijom, od ruke nevernika. Začudo, Blok daje tako svijetlo ime onoj koja je pala tako nisko da je čak i osuđenici preziru: Katerina znači čista. Ali trebalo bi da bude tako, jer ona simbolizuje Rusiju, ona je najpozitivniji lik u pesmi "Dvanaestorica". Kao Katerina iz Grmljavine Ostrovskog ili Maslov iz Tolstojevog Vaskrsenja, Katja pada u grijeh, ali i dalje ostaje sveta, kao naša Rusija, uronjena u krvavu bitku između prošlosti i budućnosti. Čak se i Katja može smatrati Kolumbinom, tada se Petruha pretvara u Pjeroa, a sve što se dešava u Petrogradu počinje da liči na lutkarsku komediju u separeu. Tada postaju jasni nespretni pokreti igračaka koje nevidljive ruke vuku uzice. Pesice u trećem poglavlju i nebeski stih u četvrtom samo pojačavaju ovaj utisak.

I patrola nastavlja svoje obilaske, i svuda čuje grmljavinu, upozoravajući na približavanje grmljavine. I samo jedna Petka osjeća da nešto nije u redu, tužan je zbog Katjine smrti, uplašen elementima koji su se odigrali. Ali Pierrot drugovi nastavljaju i nastavljaju, nastojeći da se otarase starog svijeta. Dolazi vrijeme za dvanaesto poglavlje, ono je najteže. Pjesma se time završava, ali pitanja koja postavlja autor ostaju bez odgovora. Ko je ovih dvanaest? kuda idu? I zašto je ovaj čudni "Isus Hrist" u beloj kruni od ruža i sa crvenom zastavom ispred svih? Blok omogućava čitaocima da sami dokuče, au završnom dijelu objedinjuje sve najvažnije i pomaže nam da pogledamo kroz mećavu i mrak kako bismo shvatili Tajnu.

Tako postaje jasno da je književna simbolika u stanju da suptilno izrazi simpatiju prema junaku ili lični pogled na nešto važno. Blok ga koristi u cijelosti, pozivajući se na djela drugih pisaca ili koristeći slike koje su razumljive bez ikakvog objašnjenja, poput boje, elementa vjetra. Pjesma "Dvanaestorica" puna je misterija i otkrovenja, tjera vas da razmislite o svakoj riječi, svakom znaku kako biste je ispravno dešifrovali. Ovo djelo dobro ilustruje rad Aleksandra Bloka, koji s pravom zauzima svoje mjesto među poznatim simbolistima.

Zaključak

Za pjesnike simbolističke, religijska i filozofska traganja nisu bila ograničena samo na božansku stranu. Nije bio kršćanin i Vyach. Ivanov, koji je svojim duhom težio "helenizmu". Međutim, na kraju svog života došao je do kršćanstva, ali se u svojoj poeziji još uvijek nije rastajao od antičkih bogova.

Najslikovitija manifestacija simbolike može se vidjeti u stihovima o Lijepoj dami, koja pjesnika uvodi u neshvatljive tajne. U njenom izgledu, sveto, neshvatljivo lice Isusa bizarno je preobraženo - i, očigledno, upravo odavde potiču crte ženstvenosti tako karakteristične za Blokovog Hrista. On poima Hrista upravo uz pomoć njegove "Bogorodice, zoro, grme". Uzvišenu i nepristupačnu sliku pjesnikinja zaista vidi u svojim crtama lica: „Ja sam u zracima tvoje magline / Ja sam razumio mladog Krista“, 1902. Zapovijed duši „da traži u visokim nebesima Hristovim“ je ostvaren u značajnom broju pjesama, odražavajući svu složenost Blokovog traganja, njegove sumnje i odobravanja Krista kao visokomoralnog vodiča. Blok ili objašnjava izbor jednog od najsloženijih stvaralačkih motiva ("Zatvori usta, pun je tvoj glas...", 1899), zatim varira biblijsku priču o Hristovom rođenju ("Bilo je kasno i grimizno veče “, 1902, „Ko ovdje plače? Na mirnim stepenicama...“, 1902), zatim predstavlja razmišljanja o životu i smrti, o sreći i zdravlju duše, o dobru i zlu, o prošlosti, sadašnjosti i budućnost ("Svi ćemo izaći iz groba...", 1900).

Pjesma "Dvanaestorica" je još jedna živopisna manifestacija simbolizma. Sve je sastavljeno od raznih likova. Mnogi pisci, i ruski i strani, koristili su simbole, koristeći ih da unesu duboko značenje u najobičnije, naizgled besmislene scene. Dakle, u Fetu je cvijet žena, ptica duša, a krug je drugi svijet, znajući ove suptilnosti, počinjete shvaćati pjesnikovu liriku na potpuno drugačiji način. Baš kao Brjusov, Solovjov, Beli i drugi predstavnici književnog pokreta zvanog "simbolizam", Aleksandar Aleksandrovič Blok u svom radu koristi mnoge simbole: to su imena, brojevi, boje i vreme.

Bibliografija

1. Blagoy D. Istorija ruske književnosti 20. veka. - M.: Dječija književnost, 1999.

2. Blok A.A. Tekstovi. - M.: Ruska književnost, 1993.

3. „I krst svoj pažljivo nosim...“ (o biblijskim motivima dela A. Bloka) // V naučni skup. Kratki sažeci izvještaja. - Tambov: Izdavačka kuća Tambov. stanje tech. un-ta, 2000.

4. Istorija ruske književnosti: U 3 toma. - Moskva-Lenjingrad, 1958.

5. Književnost srebrnog doba. / Ed. Voropayeva L.Yu. - Sankt Peterburg: Govor, 2005.

6. Ruski memoari. Istaknute stranice. / Comp. Podolskaya I.I. – M.: Pravda, 1998.

7. Ruski pjesnici; Antologija ruske poezije u šest tomova. / Comp. Korovin V.I., Mann Yu.V. - T.1. - M.: Dječija književnost, 1989.

8. Krist i Juda (o biblijskim slikama u poeziji A. Bloka) // Kultura i obrazovanje na prijelazu milenijuma: Zbornik radova Međunarodnog znanstveno-praktičnog skupa (prosinac 2000.). - Tambov: Izdavačka kuća TSU im. G. R. Deržavina, 2000.

9. Krist u umjetničkom i filozofskom sistemu A. Bloka // Umjetnička riječ u suvremenom svijetu: Zbornik članaka. / Ispod ukupnog. ed. I. M. Popova. - M.: Obrazovanje, 2001.

10. Shcheblykin I.P. Istorija ruske književnosti. - M.: Viša škola, 1985.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu odmah da saznate o mogućnosti dobijanja konsultacija.

Među simbolistima, stvaralački put A.A. Blok (1880-1921). Blokovu ranu poeziju određivala je izolacija od stvarnosti, analiza ličnih emocionalnih iskustava i mistični elementi. U zbirci "Pjesme o lijepoj dami" (1904) djelovao je kao liričar - simbolista, na koji je snažno utjecala filozofija Vl. Solovyov.

Kao što je već spomenuto, simbolizam se odlikuje zanimanjem za drugi svijet, za idealni svijet. Već u "Ante lucem" (1898--1900) i "Pesmama o lepoj dami" Blok je zapanjen raznolikošću nijansi percepcije drugosti. Ništa manje bogat percepcijama drugosti i svim svojim daljim radom. Manifestacije Vječno mladih osvijetlile su Bloku sve manifestacije Univerzuma. Viteški je nosio Njen lik kroz cijeli svoj život, kroz sav svoj rad.

U pjesmi "Uvod" u svakoj vidljivoj slici nalazi se simbol. Vidimo visoku kulu, neobično lepu, sa šarenim rezbarijama. Kupola ove kule je usmjerena prema nebu. Terem je okružen kapijama, do njega vodi strm put. Visoka kula okružena kapijama simbol je nepristupačnog i nečeg romantičnog, bajkovitog. Kupola je usmjerena u azurne visine - to je san lirskog junaka o neobičnom, vječnom, neprolaznom.

Boja nosi svoju simboliku. Dominantna boja u pesmi je vatra. Izražava se i u imenicama (zora), i u pridevima (crvena tajna), i u glagolima (zapaliti). Ovdje i "crveni", i "zasvijetli". Ovo je vatreni san junaka, ovo je vatra u njegovoj duši, vatra ljubavi prema nezemaljskoj, tajanstvenoj i nepristupačnoj princezi. Lirski junak teži ovoj kuli, stiže do nje i kuca na kapiju. Blizu je ostvarenja svog sna. Ona kojoj teži liči na junakinju iz bajke, princezu Nesmejanu. Mi je ne vidimo, ali kula u kojoj živi pomaže nam da stvorimo sliku tajanstvene, tajanstvene, nezemaljske žene.

U pesmi "Očekujem te" dominantna boja je i svjetlost, vatra: „horizont gori“, „nepodnošljivo je jasno“, „blistav je blizu“. Junakov san je čist, jasan i lep, blizu je. Junak živi u iščekivanju, predosjećaj njenog izgleda. Ona nema čak ni ime, nema određene crte, samo je mlaz svjetlosti okružuje, prelijeva se preko Nje, izbija iz Nje, kao od sveca, kao oreol iznad glave Majke Bože. Ona se sjedinjuje sa ovom slikom u "oblici jednog". Za lirskog junaka, voljena je nosilac Vječne ženstvenosti, duhovnosti i ljepote. Ovo je ideal. On čeka Njen dolazak, "čežnjujući i pun ljubavi". Čak i ne voli, nego idolizira. Čežnja, strah obuzimaju junaka kada oseti njenu blizinu. Takva semantička serija kao što su "vatra", "sjaj" povezana je sa Njom slikom. I sa simbolom kolapsa - "sumnjom", tužnim padom i "snom smrti".

U pesmi "Goriš nad visokom gorom" P pred nama opet visoka planina, kula, veče. I iste boje, među kojima dominira jarka, boja vatre, gorenja: „gorenje“, „paljenje vatre“, „vatrena igra“, „Iskre“, „vatreni krugovi“. Lirski junak je opijen svojim snom, vjeran sudbini, potpuno joj podložan, želi shvatiti tajnu, stopiti se sa svojim snom i „prestići ga u kuli“. Siguran je da će mu se san ostvariti, moći će se stopiti sa vječnošću, postati čestica vječne vatre i postići ideal. Ona, njegov san, nedostupna je, kao princeza, ali ga ipak čeka, spremajući mu susret.

IN U pjesmi “Ulazim u mračne hramove” realno se rastapa u mistično, simbolično. Crkva, lik Majke Božje, sumrak, osvijetljene ikone, tišina, poštovanje - i san o idealnoj ženi, i nezemaljska sreća.

U redovima "Penjanje na prve stepenice..." svaka od kombinacija riječi u svojoj kombinaciji dobiva ekspanzivno značenje, iako nema komplikacija. „Prvi koraci” u „susedstvu” sa „zemljim linijama” gube svoj specifičan sadržaj, postaju zasićeni simboličkim – uspon ka lepoti, ljubavi itd. „Ružičaste daljine” postaju istovremeno atribut. zemlje i života. "Vatreno more" pored "zvjezdane dubine" dobija drugačiji zvuk itd.

U pjesmi „Večernji sumrak, vjeruj...“ sasvim svakodnevni izrazi obavljaju jednako složenu funkciju: „vrata će se otvoriti“, „lice reda“, kada su blizu „odgovora nekadašnjih svjetova“ , „živi čamac“ za trčanje itd.

Blok stvara svoje "kraljevstvo" znakova ovog ili onog duhovnog raspoloženja. Prelaze iz jedne pesme u drugu, dobijaju stabilan sadržaj čak i uz konstantno variranje njenih nijansi. Dubina poetskih ispovesti zamagljena je izvan posebnog značaja naizgled „prolaznih“ trenutaka. Postoji mnogo ključnih reči za to.

Ponekad folklorni ili biblijski koncepti ožive na nov način. “Tiha kula” kao oznaka visokog, nadzemnog bića; "vijesti", "glasnici" kao predodređenje sudbine ili eho prošlosti. “Spisi otvoreni u duši” – “sveti spisi”, “Zlatni glagol” ukazuju na probuđenu unutrašnju viziju pojedinca.

Češće, Blok pribjegava vlastitim izvornim oznakama. Ima ih mnogo: krug, zvono, poziv, glas, država... Svaki, kao jednostavan, „zagrli“ najskrivenija osećanja autora i često ima dvosmislenu upotrebu. "Tajni krug" čuva carstvo Djevice; "Neraskidivi krug" - znak ljudskog zatočeništva; "sjajno zatvoren krug" - puno vulgarnih ljudi koji se zabavljaju na balu; "blatni prsten", "smrznuti prsten" - simbol smrti. Pojam "zemlja", "obala" varira slobodno, ali uvijek s naglaskom na duhovnim težnjama junaka ka idealu. Lajtmotiv svih ovih slika omogućava utjelovljenje kretanja raspoloženja unutar ciklusa (i kasnije, nakon njega).

U budućnosti su se u pjesnikovom stvaralaštvu intenzivirali društveni trendovi povezani s revolucijom 1905-1907. Njegova pjesma "Dvanaestorica" (1918) postala je prva pjesma o revoluciji, u kojoj su se spojili humanistički patos, historizam autorovog mišljenja s optimizmom forme.

Godine 1912. Blok je napisao članak "Umjetnost i novine" za Ruske glasine. Ovdje je Blok objasnio kako je shvatio književnu situaciju u Rusiji ranih 1910-ih, situaciju koju su i on i njegovi savremenici definirali kao krizu simbolizma. Razloge za ovo krizno stanje u književnosti i – šire – u ruskoj kulturi uopšte, Blok je tačno naznačio: „Velike stvari u svetu uvek prate katastrofe, bolesti, kuga. Čudo koje se nadvilo nad nama 1905. godine i obogatilo nas velikim prilikama dovelo je sa sobom u književne redove odred kugom oboljelih, "protraćenih talenata", huligana u najdubljem smislu te riječi" Blok A. Umjetnost i novine . // Blok A. Sobr. Op. u 8 tomova. - M.-L.: GIHL, 1962. - sveska 5. - str.477

Sam Blok nije smatrao da je pogođen ovom krizom i, kao što je poznato, nije pogriješio u tome. Ipak, Blok je sa zanimanjem i određenom strepnjom pratio borbu protiv simbolike novih poetskih škola – akmeizma i futurizma. Tamo gde su drugi videli krizu, Blok je video "trenutak tranzicije", a opasnost je, kako mu se činilo, dolazila spolja: "malo nas je i okruženi smo neprijateljima".

Jedna od posledica zakrčenja „redova književnosti“, po Bloku, jeste preferencija lepog nad lepim, a umetnost treba da služi samo lepom. Ona se, umjetnost, „osveti, poput prastarog božanstva ili kao narodne duše, spaljuje, briše sa lica zemlje sve što sadrži znak taštine, koja pokušava svojim malim, užurbanim ritmovima bez daha da zagluši svoj jedini ritam u svijetu” Blok A. Umjetnost i novine. // Blok A. Sobr. Op. u 8 tomova. - M.-L.: GIHL, 1962. - sveska 5. - str.475

Naravno, Blok je i ranije vidio ovu konfrontaciju između lijepog i lijepog u svijetu poezije, uključujući i svoju. I on sam nije uvijek držao potrebnu distancu i slijedio zavodljivu stazu koja dovodi do zbrke ovih pojmova. Čak iu lirskom članku "Djevojka s ružičaste kapije i kralj mrava" (1907) - za Bloka je ruža simbol njemačke romantike, nešto lijepo, ali strano. A to otuđenje nije samo u svojoj „stranosti“, već i u vulgarnosti, koja je, takoreći, naličje ovog svijeta.

Pesma "Bašta slavuja" pojavila se u pogrešno vreme - decembra 1915. Umovi i srca već su bili ispunjeni utiscima rata. Blokovo pozivanje na takve tradicionalne teme-simbole kao što su "slavuj" i "ruža" moglo bi izgledati i čudno i neblagovremeno, nešto poput poetskog anahronizma. Međutim, Blok, koji je oduvek znao da osluškuje tutnjavu istorije, muziku događaja, 1914-1915. godine sa posebnom upornošću radio je na ovoj pesmi. Štampao ju je decembra 1915, ponovo objavio u novembru 1917, a izdao kao zasebno izdanje jula 1918.

Blok je prkosno izgradio Slavujev vrt na afirmaciji i demonstraciji uobičajenih i poznatih slika ruske romantične poezije, koja je od njega dobila novo komplikovano značenje. Blok je, ne napuštajući svoju muzičku i lirsku percepciju svemira, za sebe pronašao u pjesmi novi oblik poetske distinkcije između svijeta stvari, živih bića, prirodnih pojava i onoga o čemu se samo naslućuje i onoga što leži u dubinama. univerzuma života.

Slavujev vrt sa svojim izvinjenjem za trud i vjernim saborcem u ovom radu - magarcem - jezikom klasične ruske lirike i ruske basne i kroz ništa manje klasične i već tabu teme-simbole (slavuj i ruža) izrazio je jedno od najvažnijih za Blok 1912-1915 građanske teme.

Jedna od glavnih tema ove pjesme: bijeg ne od života, nego bijeg u život, bez obzira na svu njegovu ružnoću, surovost itd. Pjesma, koja se njenom autoru toliko dopala, izgrađena je na kontrastu između onoga što okružuje junaka i onoga što ga okružuje. stanovnika bašte slavuja, u njoj se vodi borba između glasova života i sveta idealne lepote. Na pozadini vrlo specifičnih karakteristika rada i uslova života heroja, bašta slavuja izgleda sasvim stvarna. Ograda mu je „visoka i duga”, „senovita”, ružino cveće visi preko ograde, bašta ima „kapija”, rešetka je „izrezbarena”, „trnovite” ruže padaju „pod rosu”. Štaviše, bijeg iz vrta odvija se na potpuno prozaičan način:

I silazeći niz kamenje ograde,

Razbio sam cveće zaborav.

Njihovo trnje je kao ruke iz bašte

Prilepili su se za moju haljinu” Blok A.A. Nightingale garden. // http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0010.shtml

Drugi svijet, "bašta", ne ulazi u svijet (prostor) mora i obale, kamenja, kamenja, rada, radnika sa svojim magarcem - bašta postoji odvojeno, sama po sebi. U bašti se vreme drugačije meri, dok se na obali menjaju dan i noć i vreme teče, u bašti nema vremena, tamo se, takoreći, ostvaruje Bloku dobro poznato predviđanje „ neće više biti vremena”, odnosno doći će vječnost. Ali ova vječnost je imaginarna, a ne stvarna.

Za Bloka, bašta slavuja sama po sebi nije samo mjesto radnje, bašta slavuja, kao i more, nisu samo dvije scenske platforme lokalizirane u prostoru na kojem se radnja odvija. Oni sami učestvuju u ovoj akciji, utiču na sudbinu junaka pesme, oni su sile, a ne pasivni ukrasi.

Pjesma je izgrađena na kontrastu vrta i mora, ali ne mora gusara i avanturista, već zemaljskog, primorskog mora, tog mora koje je neraskidivo povezano s radom, radom, teškim, neprekidnim a opet ništa manje. prelijep u svojoj simboličnoj suštini od bašte slavuja sa svojom ljubavnicom i njegovim ružama.

Istraživače zanima slika magarca u pjesmi. Evo šta o tome piše A.V. Lavrov: „Čini se ... da slika magarca u pjesmi - koja oličava poniznost, revnost, krotkost i strpljenje, a ne kvalitete koje mu se tradicionalno pripisuju (glupost, tvrdoglavost, neznanje) - upija druge podtekstove - od sveto, uzdižući se posebno u biblijsko-evanđeoski krug ideja (za stare Židove magarac je simbol mira i spasenja; narodi antike su magarca poštovali kao božanstvo topline i proizvodnih snaga) do razigrano intimnog "Lavrova AV "The Nightingale Garden" A. Bloka. Književne reference i paralele. // Znanstvene bilješke Državnog univerziteta Tartu. - Problem. 857. - Biografija i stvaralaštvo u ruskoj kulturi ranog dvadesetog veka. Blokova zbirka IX. U spomen na D. E. Maksimova. - Tartu: TSU, 1984. - S. 75.

Magarac u "Slavujevom vrtu" radi ne samo na transportu kamenja, već ima i posebnu književnu ulogu - parodira egzotičnu menažeriju u Gumiljovljevim pjesmama. Parodija je u ovom slučaju vrlo zanimljivo implementirana. Blokov magarac ne zamjenjuje čovjeka i ne služi za poređenje. On je humanizovan u smislu da radi zajedno sa osobom i više je posvećen poslu od osobe koja je spremna da ga izda pod uticajem ljubavi.

Izvanredni ruski pesnik Aleksandar Aleksandrovič Blok (1880-1921) postao je idol i za simboliste i akmeiste, i za sve naredne generacije ruskih pesnika.

Na početku njegovog poetskog puta najbliži mu je bio mistični romantizam djela Vasilija Žukovskog. Ovaj „pevač prirode“ svojim je pesmama mladog pesnika naučio čistoti i ushićenju osećanja, poznavanju lepote okolnog sveta, jedinstvu sa Bogom, veri u mogućnost prodiranja izvan zemaljskog. Daleko od teorijskih filozofskih doktrina, poezije romantizma, A. Blok je bio spreman da sagleda osnovne principe umjetnosti simbolizma.

Pouke Žukovskog nisu bile uzaludne: „akutna mistična i romantična iskustva“ koja je on podstakao prikovale su Blokovu pažnju 1901. godine za rad pesnika i filozofa Vladimira Solovjova, koji je bio priznati „duhovni otac“ mlađe generacije Rusa. simbolisti (A. Blok, A. Bely, S. Solovjov, Vjačeslav Ivanov, itd.). Ideološka osnova njegovog učenja bio je san o kraljevstvu božanske moći, koji proizlazi iz savremenog svijeta koji je zaglibljen u zlu i grijesima. Njega može spasiti Duša svijeta, Vječna Ženstvenost, koja nastaje kao svojevrsna sinteza harmonije, ljepote, dobrote, duhovne suštine svega živog, nove Bogorodice. Ova Solovjevljeva tema je centralna za Blokove rane pesme, koje su uključene u njegovu prvu zbirku Pesme o lepoj dami (1904). Iako su se pjesme zasnivale na stvarnom živom osjećaju ljubavi prema nevjesti, s vremenom - pjesnikovoj ženi - L. D. Mendeljejeva, lirska tema, osvijetljena u duhu solovjevskog ideala, dobija zvuk teme svete ljubavi. O. Blok razvija tezu da se u ličnom ljubavnom svetu ljubav otkriva, a ljubav prema univerzumu ostvaruje kroz ljubav prema ženi. Stoga se apstraktni likovi Vječno mlade žene, Gospođe svemira itd. preklapaju sa konkretnom slikom.. Pjesnik se klanja pred Lijepom damom – personifikacijom vječne ljepote i sklada. U "Pesmama o lepoj dami" nema sumnje da ima znakova simbolike. Platonova ideja suprotstavljanja dva svijeta- zemaljsko, mračno i bez radosti, i daleko, nepoznato i lijepo, svetost uzvišenih nezemaljskih ideala lirskog junaka, do njih je doveden, odlučujući raskid sa okolnim životom, kult ljepote - najvažnije karakteristike ovaj umjetnički pravac, našao je živopisno oličenje u ranom Blokovom stvaralaštvu.

Već u prvim radovima su glavne karakteristike poetskog manira blok: muzička i pesnička struktura, privlačnost zvuku i izražajnosti boja, metaforički jezik, složena struktura slike - sve ono što su teoretičari simbolizma nazivali impresionistički element, smatrajući ga važnom komponentom estetike simbolizma. Sve je to odredilo uspjeh Blokove prve knjige. Kao i većina simbolista, Blok je bio uvjeren da je sve što se događa na zemlji samo odraz, znak, "sjena" onoga što postoji u drugim, duhovnim svjetovima. Shodno tome, riječi, jezik za njega se ispostavljaju kao "znakovi znakova", "sjene sjena". U njihovom "zemaljskom" značenju, on uvijek gleda kroz "nebesko" i "vječno". Sva značenja Blokovih simbola ponekad je vrlo teško ponovo pročitati, a to je važna odlika njegove poetike. Umjetnik je uvjeren da u simbolu uvijek treba ostati nešto "nerazumljivo", "tajno", što se ne može prenijeti ni naučnim ni svakodnevnim jezikom. Međutim, još jedna stvar je karakteristična za Blokov simbol: koliko god da je dvosmislen, on uvijek zadržava svoje prvo - zemaljsko i konkretno - značenje, svijetlu emocionalnu obojenost, neposrednost percepcije i osjećaja.

Takođe u ranih pesnikovih pesama karakteristike kao što su napetost lirskog osećanja, strasti i ispovesti. Ovo je bila osnova budućih Blokovih osvajanja kao pjesnika: nezaustavljivog maksimalizma i nepromjenjive iskrenosti. Istovremeno, posljednji dio zbirke sadržavao je stihove kao što su "Iz novina", "Fabrika" itd., koji su svjedočili o nastanku građanskih osjećaja.

Ako su se "Pjesme o lijepoj dami" svidjele, prije svega, simbolistima, onda druga knjiga pjesama " neočekivana radost“(1907.) stekao je ime popularan u široj javnosti. Ova zbirka uključuje pjesme iz 1904-1906. a među njima su i remek-dela kao što su "Stranac", "Devojka je pevala u crkvenom horu...", "Jesenja oporuka" itd. Knjiga je svedočila o najvišem nivou Blokove veštine, zvučna magija njegove poezije je plenila čitaoci. Značajno promijenila se i tema njegovih tekstova. Block Hero više nije delovao kao monah pustinjak, već kao stanovnik bučne gradske ulice koji željno zaviruje u život. U zbirci je pjesnik izrazio svoj stav prema socijalni problemi, duhovna atmosfera društva. produbljen u njegovom umu jaz između romantičnog sna i stvarnosti. Ove pesme pesnika prikazane utisci sa događaja iz revolucije 1905-1907,"čiji je svjedok bio pjesnik. I pjesma "Jesenska volja" postaje prvo oličenje teme domovine, Rusije u Blokovom djelu. Pjesnik je u ovoj temi intuitivno otkrio ono najdraže i najintimnije za njega.

Poraz prve ruske revolucije presudno je uticao ne samo na sudbinu čitave poetske škole simbolizma, već i na ličnu sudbinu svakog od njenih pristalica. Posebnost Blokovog stvaralaštva u postrevolucionarnim godinama je jačanje građanstva. 1906-1907 bio je period preispitivanja vrijednosti.

U tom periodu se menja Blokovo shvatanje suštine umetničkog stvaralaštva, imenovanja umetnika i uloge umetnosti u društvu. Ako se u prvim ciklusima pjesama lirski junak Bloka javljao kao pustinjak, vitez Lijepe dame, individualist, onda je s vremenom progovorio o umjetnikovoj obavezi prema epohi, prema narodu. Promjena Blokovih društvenih pogleda odrazila se i na njegov rad. U središtu njegove lirike je junak koji traži čvrste veze sa drugim ljudima, shvatajući zavisnost svoje sudbine od zajedničke sudbine naroda. Ciklus "slobodne misli" iz zbirke "Zemlja u snijegu" (1908), a posebno pjesme "Na smrti" i "U sjevernom moru", pokazuje tendenciju demokratizacije stvaralaštva ovog pjesnika, što je prikazano u stanje duha lirskog junaka, u svjetonazoru, i na kraju, u lirskoj strukturi autorovog jezika.

ipak, osjećaj malodušnosti, praznine, komplikovan ličnim motivima, ispunjava redove njegovih pjesama. Počelo podizanje svijesti o okolišu stvarnost kao „užasan svijet", koji unakažava i uništava čovjeka. Rođena u romantizmu, tema sudara sa svijetom zla i nasilja, tradicionalna za klasičnu književnost, našla je briljantnog nasljednika u A. Bloku. Blok koncentriše psihološku dramu ličnosti i filozofiju da se nalazi u istorijskoj i društvenoj sferi, osećajući prvenstveno društveni nesklad. S jedne strane nastoji da promeni društvo, a sa druge strane ga plaši pad duhovnosti, elementi okrutnosti koji su sve više obuzimali zemlju ( ciklus „Na polju Kulikovom“ (1909)). U njegovoj poeziji tih godina pojavljuje se slika lirskog junaka, covjek iz krize koji je izgubio vjeru u stare vrijednosti, smatrajući ih mrtvima, zauvijek izgubljenim, a nove nije našao. Blokove pjesme ovih godina ispunjene su bolom i gorčinom za napaćenim sudbinama, prokletstvom na teški strašni svijet, potragom za spasonosnim osloncima u uništenom svemiru i sumornim beznađem i pronađenom nadom, vjerom u budućnost. Oni koji su uvršteni u cikluse "Snježna maska", "Strašni svijet", "Plesovi smrti", "Pokajanje" s pravom se smatraju najboljim od onoga što je Blok napisao u doba procvata i zrelosti njegovog talenta.

Temu ljudske smrti u strašnom svijetu Blok je značajno obradio.širi i dublji od njegovih prethodnika, međutim, u vrhu zvuka ove teme je motiv za prevazilaženje zla, važan za razumevanje celokupnog Blokovog stvaralaštva. To se, prije svega, očitovalo u temi domovine, Rusije, u temi pronalaženja nove sudbine za Blokovog junaka, koji nastoji da premosti jaz između naroda i onog dijela inteligencije kojoj je pripadao. Godine 1907-1916. nastao je ciklus pjesama "Otadžbina", gdje se sagledavaju putevi razvoja Rusije, čija slika izgleda ili privlačno bajkovita, puna magičnih moći, ili užasno krvava, izazivajući tjeskobu za budućnost.

Može se reći da galerija ženskih slika-simbola u Blokovoj lirici, na kraju, nalazi svoj organski nastavak i logičan zaključak: Prekrasna dama - Stranka - Snježna maska - Faina - Karmen - Rusija. Ipak, sam pjesnik je kasnije insistirao na tome da svaka sljedeća slika nije samo transformacija prethodne, već, prije svega, oličenje novog tipa autorovog pogleda na svijet u sljedećoj fazi njegovog stvaralačkog razvoja.

Poezija A. Bloka je svojevrsno ogledalo, koje odražava nade, razočaranja i dramu iz doba kasnog 19. - početka 20. vijeka. Simbolička zasićenost, romantična ushićenost i realistična konkretnost pomogli su piscu da otkrije složenu i višestruku sliku svijeta.

Aleksandar Blok je živeo i radio na razmeđi dve epohe: pokazao se kao poslednji veliki pesnik stare Rusije, koji je dovršio pesnička traganja čitavog devetnaestog veka, a njegovo ime, kao autor pesama "Dvanaestorica" i "Skiti", otvara prvu stranicu ruske poezije novog vremena. Po prirodi svog genijalnog talenta, A. Blok je bio tekstopisac: ako su njegove najpoznatije drame i pjesme tokom vremena doživljavale različite stavove, od oduševljenja do odbijanja, onda su njegove najbolje ljubavne pjesme oduvijek smatrane uzorom savršene poezije na par sa remek-djelima AS Puškina i M. Ju. Ljermontova, F. I. Tjučeva i A. A. Feta. Glavna karakteristika njegovih lirskih pjesama je da su uvijek bile neraskidivo povezane ne samo sa neposrednim događajima iz ličnog života pjesnika, već i sa istorijom, vremenom u kojem je on živio. "Lična strast pjesnika, - smatra A. Blok, - uvijek je zasićena duhom epohe." I sam je prošao kroz mnoga iskušenja, prevare, iskušenja, pre nego što je u potpunosti shvatio šta ljubav postaje u neljudskim uslovima „strašnog sveta“.
Ciklus "Pesme o lepoj dami" (1901-1902) označio je početak stvaralačkog puta A. Bloka kao već afirmisanog i originalnog umetnika. Ovaj ciklus inspirisan je voljenom i suprugom pjesnika - kćerkom velikog ruskog naučnika Lyubov Dmitrievna Mendeleeva. U to vrijeme, A. Blok je bio pod snažnim utjecajem ideja Platona, idealističke filozofije pjesnika Vladimira Solovjova, u čijim je stihovima božanska sila, osmišljena da oživi i preobrazi čovječanstvo, oličena u liku Vječnog ženskog. Dakle, A. Blok u svojoj voljenoj vidi ne običnu zemaljsku djevojku, već hipostazu Božanstva - Djevice, Zore, "Žene odjevene u sunce". Istovremeno, on se osjeća kao vitez koji se zavjetovao na vječnu službu svojoj voljenoj, svojoj Lijepoj dami:
Ulazim u mračne hramove
Izvodim loš ritual.
Tamo čekam prelijepu damu
U treperenju crvenih lampi.
Pesnik je sebe zamišljao "bogom tajanstvenog sveta", mislio je da je ceo univerzum sadržan u njegovim snovima.
Već u najranijim pjesmama A. Bloka slika lirskog junaka je podijeljena na dva dijela. Ovo nije samo „neradosni i mračni monah“, koji ponizno služi svoju službu u ime Prekrasne Gospe, već i samo „zgodan i visok“ mladić, pun vitalnosti.
Postepeno, iskustva momka, koji je svoju najvišu svrhu pronašao u paljenju svijeća pred licem svoje voljene, zamjenjuju se drugim strastima, sasvim zemaljskim, burnim, neposlušnim. Lijepa Gospođa ustupa mjesto zemaljskoj ženi "živom vatrom krilatih očiju" - oličenje ljubavne strasti koja je ispunila čitavu dušu pjesnika, koja "nije vjerna nikome, ničemu". Ovo je "Stranac", koji "udahnuvši duhove i maglu" sjedi sam na prozoru u restoranu na Ozerki, - lirsko remek-djelo ranog Bloka, i junakinja "Snježne maske", i Faina.
Ciklusi "Snježna maska" i "Faina" povezani su sa strašću A. Bloka prema glumici pozorišta Mejerhold Nataliji Nikolajevnoj Volohovoj. „Snežne srebrne noći“, melodične mećave, mračne daljine, leteće zvezde, „sjajno trčanje saonica“ - sve se to spojilo u neraskidivo umetničko jedinstvo u „Snežnoj maski“, koju je A. Blok, naglašavajući njen unutrašnji integritet, nazvao u rukopisu “Lirska pjesma”. U njemu su sadržane tipične crte tadašnjeg umjetničkog manira pjesnika - metaforički stil i očaravajuća muzika stiha.
Ako u “Snježnoj maski” ženska slika još uvijek djeluje kao neka vrsta simbola elementarne tragične strasti, onda se u “Faini” već pojavljuje specifični lik “tamne žene”, “žene zmije”:
Ali u tvoje ime je neizmjernost,
I crveni sumrak tvojih očiju
Prikriva zmijsko nevjerstvo...
Važan aspekt slike Faine je utjelovljenje slobode i hrabrosti nacionalnog ruskog ženskog lika. Linije zvuče skoro kao Nekrasov:
Gledam - podigao sam ruke,
Otišao sam na široki ples.
Obasuo sve cvećem
I otišla je u pjesmi.
Doći će vrijeme i A. Blok će shvatiti da "ne možete voljeti ciganske snove - ili možete samo gorjeti" (kako piše u svom dnevniku). Buđenje iz ovih snova formiraće novo poglavlje u njegovoj ljubavnoj lirici.
Beskrajna zbrka odnosa sa Ljubovom Dmitrijevnom, koja se vukla iz godine u godinu, u kojoj je u velikoj meri bio kriv i sam pesnik, podlegavši iskušenjima svog ciničnog doba, bila je za A. Bloka izvor teških duševnih bolova. Ali ona je njegovala i njegov rad, a to dugujemo nastanku mnogih lirskih remek-djela. Slika "jedinog na svetu", slatka i gorka sećanja na "čudesno" što se dogodilo 1898-1902, svest o sopstvenoj krivici i beznadežnosti onoga što se dogodilo - ova nit u lirici A. Bloka ne prekida se. do samog kraja. Svima su poznate pjesme direktno upućene ženi kao što su "O hrabrosti, o podvizima, o slavi ..." (1908), "Zvuk se približava ..." (1912) i, naravno, "Pred sudom ” (1915 d.), gdje se nalaze redovi puni više mudrosti i beskrajne, patnje ljubavi:
Ne samo da nemam pravo
Ne mogu te kriviti
Za tvoju bolnu, za zlog,
Mnoge žene su predodređene za put...

Ovaj pramen je tako zlatan
Nije li iz stare vatre? -
Strastveni, bezbožni, prazni,
Nezaboravno, oprostite!
Ali to nije samo odraz lične drame u poeziji. Pjesnikova drama, pretočena u fenomen umjetnosti, organski je ušla u opći historijski i ideološki i moralni kontekst poezije A. Bloka. To je posebno vidljivo u onim pjesmama u kojima se slika voljene kombinira sa slikom domovine, Rusije. Štaviše, kod A. Bloka, za razliku od starih ruskih pesnika, domovina najčešće nije majka, već žena ili nevesta. Evo poslednje strofe pesme "Jesenji dan":
Oh moja jadna zemlja
Šta značiš srcu?
Oh moja jadna žena
zbog čega plačeš?
Pesnik shvata da nikakva sreća nije moguća dok se ne pronađe odgovor na ova pitanja, potvrđuje jedinstvo ljubavi sa celim svetom ljudskih iskustava i misli, uviđa njihovu međusobnu povezanost i prožimanje.
Čak i kada crta slike „strašnog svijeta“, ne može se osloboditi sjećanja na svoju ličnu dramu, koja je, kako sam razumije, i proizvod ovoga svijeta, koji je osakatio duše ljudi i poljuljao njihove moralne temelje. Razmišljanja o beznađu postojanja u pjesmi "Noć je kao noć, a ulica pusta ..." dopunjena su prodornom notom lične nesreće:
Za koga si bio nevin
I ponosan?
Tako se entuzijastičan mladić, uronjen u mistične fantazije, tokom godina pretvorio u oštrog i ljutog umjetnika, strogog sudiju, nemilosrdnog prema svakojakim lažima i neodgovornoj "lakoj zabavi".
Pravi biser ljubavne lirike A. Bloka je ciklus Karmen (1914), deset pesama upućenih operskoj pevačici Ljubov Aleksandrovnoj Delmas. Pjesnik je mnogo pisao o silnoj oslobađajućoj strasti koja čovjeka uzdiže visoko iznad svijeta svakodnevice, ali nikada prije iskustvo takve strasti u njegovim pjesmama nije dostiglo takav intenzitet kao u Karmen:
I zaboravio sam sve dane, sve noći
I moje srce je krvarilo
Sve je muzika i svetlost...
U svim njegovim stihovima teško je pronaći zvučnije, likujuće i oduševljene note. Istovremeno, Blok ne bi bio Blok da nije uneo tragične note u svoju široku, durovsku simfoniju:
Ali kako azur sija kroz tamu noći,
Tako da ovo lice ponekad sija kroz strašno,
I zlatne kovrče - crveno-crvene,
I glas - tutnjava zaboravljenih oluja.
Ciklus "Karmen" napisan je na poznatoj Merimeevoj radnji, napisanoj javnim jezikom - u veličanju žive, ljudske strasti, nespojive sa estetizmom, sa bilo čim vještačkim, izmišljenim.
Tako se na putu "od ličnog ka opštem", po rečima pesnika, sadržaj njegove ljubavne lirike značajno promenio. Ako je isprva ljubav prema lirskom junaku A. Bloku nešto eterično i nezemaljsko, onda je to bezobzirna stihija, „oluja ciganskih strasti“, kasnije se u njoj sve više pojavljuju svijetle i istinski ljudske, skladno lijepe crte. S godinama pesnikova lirika postaje sve više poziv u budućnost, poziv na podvig, da se oslobodi voljena, nevesta, Rusija, da je dovede „na vrh koplja – proleće“. Ova evolucija odredila je njeno posebno mjesto u svjetskoj književnosti, osvojila je ljubav mnogih, mnogih generacija.

Šta omogućava da se pesma A. Bloka "Stranac" pripiše simboličnoj poeziji?

Simboliste karakterizira upotreba određenog vokabulara u poeziji: tajanstveno, maglovito, drevna vjerovanja, tamni veo, začarana daljina, gluhe tajne, daleka obala. Sama slika Stranca, koji se misteriozno pojavljuje svake večeri u isti čas, takođe je iz poetike simbolista. Karakteristika simbolizma je dvojni svijet koji se formira u pjesmi: vulgarni svijet stvarnosti i tajanstveni lijepi svijet ili pijane mašte ili sna.
Koje slike-simbole su tipične za poeziju A. Bloka?

Kao i svi simbolisti, A. Blok je stvorio svoj svijet simboličkih slika. Ovo je Lijepa dama, Vječna žena, Stranac, kasnije Snješka.
Kako se domovina pojavljuje u poeziji A. Bloka?

Domovina A. Bloka je dvojna, kao i M. Yu. Lermontov. U ranim pjesmama („Rus“, „Rus je rijekama opasana“) slika domovine prekrivena je duhom bajke, vještičarskim motivima i nekom vrstom misterije:

I u snu ste izvanredni.

Neću dirati tvoju odjeću.

Kasnije, A. Blok ponovo stvara sliku tužne, osiromašene, pobožne Rusije, zamrznute u svojoj nepromjenjivosti:

Vjekovi prolaze, rat bjesni,

Nastaje pobuna, sela gore,

A ti si i dalje ista, zemljo moja,

U suzama umrljanoj i drevnoj ljepoti.

U ciklusu „Na Kulikovom polju“ Rusija, koja je porazila mongolsku invaziju, oličena je u slici stepske kobile koja juri kroz istoriju. Slika Rusije je višestruka, lirska, filozofski bogata. Od slike patrijarhalne Rusije A. Blok dolazi do slike nove Rusije gradova, željeznica, fabrika.
Koje su simboličke slike kroz poeziju A. Bloka?

Presječne su u poeziji A. Bloka slike vjetra, mećave, snježne mećave kao simbola stihije, kasnije - revolucije; slika puta, puta; slika okeana - zemaljske i nebeske udaljenosti.
U čemu je umjetnička originalnost pjesme A. Bloka "Dvanaestorica"?

Pjesma A. Bloka "Dvanaestorica" kombinuje simboličke i realističke crte, satiru i liriku. Izgrađen na kontrastu: boje - crno veče - bijeli snijeg, slike - stari i novi svijet, ritmovi. Pesma je polifona, sadrži različite tačke gledišta, ukrštane primedbe i sudove. Jasno je da ima folklornu osnovu, koja se ostvaruje u jeziku, u upotrebi pjesmica, gradske romanse, poslovica.