Hogyan festhetünk akvarellel. Akvarell festési technikák – tippek és trükkök

Hogyan festhetünk akvarellel.Tippek kezdőknek.

Vízfestmény- Ez egy hígított és vízzel könnyen lemosható festék. Az akvarellfestéknek csodálatos tulajdonságai vannak, amelyek különleges átlátszóságot adnak a rajzoknak. Az akvarellfestés technikája bizonyos készségeket és ismereteket igényel. Az akvarellfestékekkel dolgozó művészek pontosan meghatározhatják a víz mennyiségét a kívánt árnyalat eléréséhez.

Szükséged lesz:

Papír, ecsetek, akvarell festékek, tabletta, víztartály, papírszalvéták.

Utasítás:

1. Akvarell papír.

Vásároljon speciális papírt akvarellfestéshez, amelynek textúrája lehetővé teszi a legjobb eredmény elérését. A papír sima és különböző sűrűségű textúrájú lehet. A vastag papír drágább, mert jobban ellenáll a víznek. Ez a papír megnedvesíthető és ráhúzható a táblagépre. Ha gabonát kell bevinnie a rajzba, vásároljon durva papírt.

2. El kell döntenie az ecsetek kiválasztását.

Először is vásároljon mókusból vagy műszőrből készült puha kefét. Az ecset ára általában megmondja a minőségét. Az olcsó ecsetek nem nagyon alkalmasak akvarellekkel való munkához.

Szükséges kefék - kerek, lapos, ovális. A körkefe lesz a fő eszköze. Nagy mennyiségű festék felhordására használható. Egy lapos kefével kényelmesen megnedvesítheti a papírt vízzel. Ovális ecset - részletek rajzolásához.

3. Az ecsetek gondozása.

Most készítsen elő két tartályt a víz számára. Egyben fogod kimosni az ecsetet. A papírszalvéták hasznosak a felesleges festék eltávolítására is az ecsetekrõl.

4. Papír elkészítése.

Húzza rá az egyenletesen megnedvesített papírt a táblagépre, és erősítse meg a lapot a szélei mentén.

Ahogy a lap megszárad, lapos és feszült megjelenést kölcsönöz. És ez így lesz a rajzolás során.

5. Rajzolás nedvesen.

Nedves papírra is elkezdhet rajzolni. Ennek a rajztechnikának megvannak a maga sajátosságai. A papírlappal ellátott táblagépet vízszintes felületen kell elhelyezni, hogy a festék ne csöpögjön az aljára. Ha a papír túl nedves, törölje le szalvétával. Távolítsa el a felesleges festéket száraz ecsettel.

6. Vigyen fel festéket úgy, hogy finoman érintse meg az ecsetet a papírhoz.

Hagyja megszáradni az előző ecsetvonást, mielőtt új ecsetvonást alkalmazna. Kezdje a festést akvarellekkel felülről, miután korábban kiválasztotta a palettán a kívánt színt. A fehér festék szerepét a papír tölti be. Ezért szükséges előre felvázolni a jövőbeli rajz körvonalait.

7. Jó tanács.

Ne feledje, hogy az akvarellfesték folyékonysága, az átlátszóság és a vonások összeolvadása teremti meg az akvarelltechnika varázsát. A vonásnak nedvesnek kell lennie, különben az ecset mozgása látható lesz. Próbálja meg előre meghatározni a kívánt kép tónusát. Kompenzálja a nem megfelelő árnyalatot a következő vonásokkal. A körvonalnak vonás alakúnak kell lennie. Vonásokkal festve próbálja meg megragadni az előző vonás határát. Így zökkenőmentes lesz az átmenet a stroke-ról a stroke-ra. Egy száraz kefe segít lágyítani az átmenetek széleit.

8. Kezdőknek.

Ha először kezd vízfestékkel festeni, akkor először készítsen egyszínű rajzot bármilyen sötét festékkel. Ebben az esetben ez a technika segít kitalálni, milyen színű lesz a festék száradás után. A tiszta tónusok eléréséhez gyakran öblítse le az ecsetet.

Érdekes akvarell technikával készült ez az élénk és lakonikus tájvázlat: nem ecsettel, hanem szivaccsal fogunk fákat rajzolni. Nézzük meg közelebbről ezt a technikát, és a művésszel közösen ugyanazt az érdekes szakmai rajzot rajzoljuk meg.

Számos módja van a fák rajzolásának. Nem szabványos eszközökkel nagyon természetes hatást érhet el. Most már a szivacs is az akvarell hatékony szövetségesévé válhat.

Amire szüksége lesz:

Akvarell papír, a szerző Centennial fáklyát használ
- szivacs. Nagyon tág pórusú szivacsra van szüksége, akárcsak a természetesnek. Ezért elég nehéz lesz valamilyen mesterséges szivaccsal helyettesíteni. Először tépj le róla egy kis kényelmes darabot, hogy egyetlen egyenletes vágás se legyen.
- puha ecset közepes méretű akvarellhez, oszlopos vagy mókushoz 6-8
- égetett sienna és ultramarin festékek
- fehér, nem nedvszívó paletta

1. lépés:
Nedvesítse meg a szivacsot, nyomja ki a felesleges vizet, és enyhén mártsa be égett siennába.

2. lépés:
A fát a lombozat világos részéből kezdjük rajzolni. Nincs szükség ceruzavázlat készítésére. Egyszerűen rácsapunk egy festékes szivacsot arra a papírra, ahol a fa koronája kellene. Szivaccsal végzett munka során a víz mennyisége és a nyomás ereje számít. A papír érintésének könnyűnek kell lennie. Egy mozdulattal ábrázoljuk a lombozatot és a rajta lévő fényt is.

3. lépés:
A palettán lévő festék enyhe érintésével ultramarint kenünk a szivacsra. A szivacsot nem szükséges először kiöblíteni. Két színt fogunk használni. A két szín összeolvadása papíron magától megtörténik. Ez a technika rendkívüli természetességet kölcsönöz a fák koronájának. Ezenkívül nagyon kényelmes és felgyorsítja a munkát.

4. lépés:
A korona elkészítése után ecsetet veszünk a kezünkbe, hogy törzseket és ágakat rajzoljunk. Barna fatörzsek esetén adjon több égetett siennát és kevesebb ultramarint az ecsethez.

5. lépés:
Anélkül, hogy megvárnánk a törzsek kiszáradását, árnyékot rajzolunk a talajra. Ez a fa meghosszabbítása, és a festék közvetlenül a fáról áramolhat az árnyékba. Nem ijesztő. Legyen ez egy festői technika.

6. lépés:
Vegye újra a szivacsot, és hozzon létre egyenetlen árnyékot a lombozatról a talajon. A mozdulatok most elhúzódnak. Nem csak rövid mozdulatokkal érinted meg a papírt egy szivaccsal, hanem egy kicsit nyújtod is.

7. lépés:
Az árnyékhoz ágakat kell hozzáadni.

8. lépés:
Utolsó simítások: Néhány ág hozzáadása a fa egyensúlyának és az általános esztétika érdekében.

9. lépés:
Elsajátítottad a szivacsbélyegzőket? Menjünk tovább. Most ugyanezzel a módszerrel több bokrot ábrázolunk a háttérben. És hogy ne lógjanak a levegőben, ösvényt rajzolunk a bokrok elé. Ami ráadásul egyesíti és kiegészíti az egész kompozíciót.

10. lépés:

Az utolsó simítás: adjon hozzá egy kis kerítést, amely pár ferde oszlopból készült. Továbbra is csak égetett siennát és ultramarint használunk.

Az akvarell festés az érdekes folyamat, amely lehetővé teszi a gondolatok, a képzelet, az álmok, a pozitív érzelmek papíron való ábrázolását színes festékekkel.

A folyamat segíti a lélek és a test ellazulását, megszünteti negatív érzelmek, negatív energia, stressz.

Nem mindenki büszkélkedhet kiváló készségekkel és tudással ebben a kérdésben. Van, akinek nincs kedve, van, akinek nincs ideje.

De ezek apróságok, ha az akvarellfestészetet elmélyülten kezdi el tanulmányozni, sokszínűségével rabul ejti.

Rajzeszközök

Ön is festhet akvarellekkel otthon, a lényeg az, hogy alaposan felkészüljön erre a feladatra.

Ahhoz, hogy a tanulás könnyen és problémamentesen haladjon, meg kell vásárolnia szükséges eszközöket rajzoláshoz. Kényelmesnek és jó minőségűnek kell lenniük.

Érdemes megjegyezni! Menjen el egy speciális műtárgyboltba. Ezen a helyen megfelelő akvarell festékeket talál.

Előnyben kell részesíteni a közepes méretű készleteket, amelyek 12-18 színből állnak. A lényeg az, hogy ne legyen gyerekes.

A festékeken kívül más rajzeszközökre is szüksége lesz:

• Sekély tartály széles oldalakkal. A termékre különböző színű festékek keveréséhez lesz szükség.
• Kötelező A rajzeszköz egy ecset. Több ecsetnek kell lennie 0 és 6 között.

  Előnyben kell részesíteni a vegyes szálú termékeket. Kezdőknek egyszerűbb a festékek keverése 3-as méretű ecsettel.

• Üveg vízért. A mosás osztályozásához vízre van szükség.
• Szalvéták papír alapról. Segítenek eltávolítani a felesleges vizet és festéket.
• Egyszerű ceruzák kemény-puha vagy kemény ólommal a rajz körvonalának felvázolásához.

Milyen papír legyen?

A papír különösen fontos, és különlegesnek kell lennie. Egy egyszerű vékony vászon nem közvetíti a design fényességét és természetességét. Amikor megszárad, általában megkérgesedik, és a színek elhalványulnak.

Előnyben kell részesíteni a vastag, ragasztott papírt, amely nem válhat el.

De a helyes kiválasztásához gondosan tanulmányoznia kell a kiválasztási kritériumokat:

Kritérium	Leírás
Gyártási lehetőség és jelölés	Meleg préselés. Ez a fajta sima felületű, ezt a minőséget a nedves vászon fűtött préssel történő szárítása biztosítja. Ez a fajta többféle pigmenttel való festésre alkalmas, például akvarellel és linerrel
	Hideg sajtolás. Közepes vagy durva szemű, enyhén érdes tapintású. Mindezek a tulajdonságok kiváló tapadást biztosítanak a festéknek a felülethez.
	Texturált papír. A gyártási folyamatot természetes, préselés nélküli szárítás kíséri. Durva szemű
Sűrűségjelző	Akvarellekkel való munkavégzéshez legalább 200 gramm/négyzetméter sűrűségű vásznat kell használnia. Egyes tapasztalt művészek szívesebben használnak 400-600 gramm/négyzetméter sűrűségű vásznat
Összetett	Az akvarellpapír két komponensből készül - pamutból vagy cellulózból. A pamutvászon tökéletesen felszívja a nedvességet és a festéket, így könnyebben ábrázolható rajta az effektusok és az élénk színek. Alkalmas többrétegű technikákhoz. De a cellulóz rosszabbul szívja fel a nedvességet, ezért az ebből az anyagból készült papír nedves rajztechnikához használható
Papír formák	Az akvarellpapírt tekercsben, külön lapként, 4 oldalas ragasztóként, jegyzettömbként, vázlatfüzetként árusítjuk

Annak érdekében, hogy megtanulja, hogyan kell a semmiből festeni akvarellekkel, alaposan tanulmányozza a technikát. A tapasztalt művészek tanácsai hasznosak lesznek ebben a kérdésben. Segítenek portré, csendélet vagy fényes táj létrehozásában.

Annak érdekében, hogy az ötleteket a vászonfestékekkel életre keltse, érdemes áttanulmányozni a tapasztalt művészek kezdőknek szóló tippjeit és tanácsait:

1. Tartsd szem előtt hogy száradáskor az akvarell világos lesz.

   Ha azt szeretné, hogy a rajz gazdag legyen, vigyen fel több festéket, de kevesebb vizet használjon.

2. Lehetőleg először ellenőrizze a színeket. Ehhez használhat egy papírlapot.
3. Kérjük, vegye figyelembe az a tény, hogy a szárított akvarell még mindig oldható.

   Ha nedves kefével megnedvesíti, újra dolgozhat vele. De óvatosan tegye, különben megsérülhet a vászon.

4. Inkább mozogj világostól a sötétig. Nem akvarellben fehér, azt egy papírlap váltja fel.

   Ha egy rajzot világossá és természetessé szeretne tenni, akkor tanácsos világossággal kezdeni, fokozatosan sötétítve a munkát.

5. RajzhozÉrdemes kényelmes és jó minőségű ecsetet használni. Nem szabad deformálódni, és a szőrszálak nem hullhatnak ki belőle a festék felhordása során.
6. Előtt Mielőtt elkezdené a rajzolást, alaposan tanulmányozza át az ábrázolni kívánt rajzot.

   Teljesen mindegy, hogy mi lesz – erdő, űr, tenger, ég, egy csokor virág, alma vagy görögdinnye, évszakok (nyár, ősz, tél, tavasz), bármilyen virág (tulipán, rózsa, liliom, mák).

   Először tanulmányozza az objektumot, annak körvonalát, alapszíneit, ez segít helyesen ábrázolni a vásznon.

Lépésről lépésre rajztechnikák kezdőknek

Egy gyönyörű portré, táj, természet, víz, virágok, gyümölcsök és az élet más fényes pillanatainak akvarellfestékekkel való ábrázolásához gondosan tanulmányoznia kell a kezdőknek szóló mesterkurzusokat, amelyeket szakaszosan vagy lépésről lépésre lehet végrehajtani. Segítenek gyorsan megtanulni ezt az üzletet akár otthon is.

Érdekes! Gyerekekkel festhet akvarellel, szórakoztatónak és izgalmasnak találják ezt a folyamatot.

Technika	Leírás
Gradiens	A rajz egy négyzet vagy téglalap képével kezdődik. Hozzon létre egy sötétebb árnyalatot a palettán. Ezután világos színt alkalmazunk, amely összeolvad a sötéttel. Az eredmény egy sima átmenet a sötétből a világosba.
Zománc	A technika magában foglalja a festék rétegenkénti felhordását. A festék felhordása előtt meg kell várni, amíg az előző réteg teljesen megszárad.
"Nedves" technika	Rajz nedves lapra. A nedvességet egyenletesen kell elosztani a vászon felületén. Ezután akvarellt alkalmaznak, ami egy látványos rajzot eredményez határok nélkül
Száraz ecsettel festés	Mielőtt elkezdené az akvarellek alkalmazását, egyszerű ceruzával fel kell vázolnia egy rajzot egy papírlapra. Ez a nézet alkalmas portré készítésére. A festéket félszáraz ecsettel hordjuk fel. Lehetővé teszi haj létrehozását, tiszta arckontúrokat
A megszáradt festék elszíneződése	A munkához emellett tiszta ruhára és vízre lesz szüksége. A rajz elszínezendő területét meg kell nedvesíteni és törölni kell. A felesleges nedvességet száraz kefével lehet eltávolítani

Az akvarellekkel való festés megtanulásához nézze meg az oktatóvideókat az interneten.

A folyamat összes elvének tanulmányozása után könnyedén ábrázolhat bármilyen rajzot - erdőt, fákat (lucfenyő, nyír), teret, eget, vizet, tengert, óceánokat, tájakat, csendéleteket, valamint emberportrékat.

Hasznos videó

Kapcsolódó bejegyzések

Vízfestékkel festeni vagy nem festeni, megvenni ezt az anyagot vagy nem venni, lenni vagy nem lenni?

Egyáltalán nem vagyok akvarellművész, hanem grafikus. De amikor háromszáz évvel ezelőtt a művészeti iskolában tanultam, kizárólag vízfestékkel festettünk műveket: csendéleteket, tájképeket és néhány hétköznapi jelenetet. És amikor már az egyetemen tanultam, az akvarelleket nem művészi, hanem technikai célokra használtuk - projektek mosását végeztük.
Ezért most olyan vagyok, mint egy üres papírlap, és őszintén beszélhetek arról, hogy mi vár egy kezdőre, aki találkozik az akvarellekkel, és úgy dönt, hogy kezd vele valamit.

Az akvarell festék jellemzői

Ha tudsz rajzolni, akkor bármit, bármivel le tudsz rajzolni. Ez nem az akvarellről szól!

Az akvarell nagyon kiszámíthatatlan anyag!

És szembesülve vele, anélkül, hogy tudná, hogyan kell rajzolni, kiváló munkát végezhet, mert maga az akvarell megtanít, megmondja, mit kell tennie. Vagy tudsz rajzolni, mint például én, de ezt a festéket egyáltalán nem tudod kezelni.
Az utolsó munkám elkészítése előtt próbáltam neki meríteni az életből.

Elmentem a plein airre.

Egy látványos fotóról rajzoltam.

De hátborzongató és mérgező lett.

És most jobban, mint valaha, megértelek benneteket, kedveseim, amikor különféle leckéket néztek, és azon tűnődtek, hogy a szerző hogyan csinálja ezt ilyen könnyen. És mindent pontosan ugyanúgy csinálsz, az utasítások szerint, de valami érthetetlen jön ki belőle. Szóval a kezdeti szakaszban volt olyan zavarodottságom, és itt a legfontosabb az, hogy legyőzd magad - hogy megértsd azt a pillanatot, amikor edzel, hogy több rossz munkát kell végezned ahhoz, hogy megértsd az anyaggal való munka elvét. Csak le kell győznie magát.
Az akvarell olyan festék, hogy lehetetlen megismételni azt, amit valaki más festett. Lehetőség van ceruzarajz, olajfestmény, gouache, akvarell másolására! Az akvarell technikáit és munkamódszereit megfigyelheti, de reprodukálni nem tudja akvarell rajz pontosan ugyanaz. Ezért, amikor először ismerked meg az akvarellekkel, próbáljon meg valami sajátot festeni, úgy, ahogyan látja és érzi, és ne például az internet tanulsága szerint.

Anyagok akvarellekkel való munkához

Mindig azt mondom, hogy amikor tanulsz, kezdeti szakaszban nem szabad a szuperdrága festékeket, szuperdrága ceruzákat kergetni. A meglehetősen költségvetési lehetőségek megfelelnek Önnek. És ez megint nem az akvarellről szól.

Az akvarell megérzéséhez professzionális akvarellfestékekre, jó akvarellpapírra és valódi művészeti készletekre van szüksége (nem az irodaszer boltból).

Az ezekre a feladatokra alkalmas hallgatói lehetőség a „Fehér éjszakák” (leningrádi akvarell) akvarellfesték.

Maximum harminchat 36-os készletem van, és elég lesz egy kis 12 színből álló készlet, mert ebből a tizenkét színből bármilyen szín keverhető.
Az ecsetek manapság nagyon drágák, ezért úgy döntöttem, hogy kipróbálom a mókusutánzatot. Nem vettem észre különbséget a mókushoz képest, így bátran tudom ajánlani. Két kefét vettem tesztelésre - No3 és No6.

Ezek nagyon sokoldalú számok, amelyekkel már a kezdeti szakaszban beérhet, és elkezdheti a kreatív akvarell élményt.
És vastag akvarell papír. Ez akvarell.

A művészeti iskolákban whatman papírra rajzolnak, ezt őszintén nem értem. Akvarellel festhetsz whatman papírra, de normális, ha vízfestékkel festesz rá. De sokkal szebb akvarellpapíron, ráadásul az akvarellnek vannak olyan tulajdonságai, amelyek csak jó akvarellpapíron jönnek ki, akkor miért tagadnád meg ezt magadtól. Ha pedig először próbálkozol az akvarellel, akkor próbáld ki jó papíron, különben megvan az esélye, hogy azonnal csalódni fogsz az akvarellben és lemondasz róla.

Az akvarellfestés módjai, technikái

Elég sok van belőlük. Például Vrubel módszere.

Cezanne módszere.

Klasszikus módon

Ezt a feltételes felosztást háromféle akvarell festési módszerre javaslom:

• száraz

• nedvesen (az angol akvarellnek is nevezik)

• és vegyes technikával, vagyis hol nedvesen, hol szárazon csinálsz valamit.

A leglátványosabb, amely a legmagasabb fokon felfedi ennek a festéknek a varázsát, a nedves technika.

Azonban lehet, hogy nem lehet azonnal így leforrázni, a technikám egyáltalán nem működött. Száraz körülmények között egészen élethű rajzokat lehet készíteni, és durván szólva könnyebb vele dolgozni, amit látok, azt lerajzolom. Érdemes azonban néhány dolgot nedvesen csinálni, míg másokat szárazra rajzolni. Így próbáltam végezni a munkámat. És ha a technikád nem működik a nedves technikával, próbáld ki a száraz technikával, próbálj ki különböző technikákat, hogy megértsd, mi áll közelebb hozzád. Próbáljon rétegesen festeni – kezdje erősen hígított festékkel, és fokozatosan rétegenként sűrítse. Próbáljon meg egyszerre teljes színben festeni - töltse ki a rajzot fényes, sűrű foltokkal.
Ne kínozza magát, ha valamelyik technikával nem sikerül, például nyersen, különben elhalványulhat az érdeklődése az anyag iránt. Kísérletezni kell az akvarellekkel, és akkor biztosan meglesz az eredmény.

Kezdje kis papírmérettel (A4 vagy enyhén vágott A3). Általában a kis formátumok mindig ajánlottak az akvarellekhez.

Ezt a rajzot A4-re készítettem. Az akvarell elegáns, minimalista, pontosságot és tisztaságot igényel. Minél nagyobb a formátum, annál vastagabb lesz a festékek rendetlensége, ami nem jó és szennyeződéshez vezet.
Egyébként a koszról. Az akvarell tiszta színekből álló festék. Emlékszem, a művészeti iskolában azt tanították nekünk, hogy egy csomó színt keverjünk egy négyzetcentiméterben - mintha minden tükröződne, minden szín tükröződik egymásban. Én személy szerint nem javaslom, hogy erre összpontosítson. Ez a megközelítés akkor jó, ha arról beszélünk egymást szorosan átfedő színekről. Gouache, például, vagy tempera, vagy olaj. Az akvarell átlátszó, és ha többször egymásra kevered az egyik színt, az gyakran azt eredményezi, hogy a munka rendetlenné válik, különösen, ha szereted a fekete festéket. Ismétlem, az akvarell színtiszta festék. Ne keverje össze a különböző színeket egy helyen a munkahelyén.

Az akvarell nem bocsátja meg a hibákat. Ha tetszés szerint rétegezhetsz egymásra más festékeket, ha valamit újra akarsz csinálni, megváltoztatni, akkor ez akvarellel nem megy. Ezért a kezdőknek azt javaslom, hogy ne bombázzák azonnal teljes erővel a művet színekkel olyan helyeken, ahol még nem tudják, hogyan kell ezt csinálni, hanem fokozatosan cselekedjenek - világostól sötétig, fokozatosan sűrűsítve a színt.

Miért kell festeni?

Néha olyan megjegyzéseket kapok, hogy félek festékekkel rajzolni, még ha ott fekszenek is, nem nyúlok hozzájuk, közelebb van a ceruza. Kedveseim! Az akvarelltől is rettenetesen félek; szívesebben csodálom mások akvarelljeit, és ceruzával rajzolok. Tehát ne félj festékekkel festeni, mindenképpen festékkel festhetsz, ez nem csak a művészi képességeidet erősíti, a festék megtanít másként tekinteni a rajzra és a világra. Kifejezetten hasznos a festés azoknak, akik az aprólékos rajzolás és a fotórealizmus megszállottjai. A festék, különösen az akvarell, segíthet abban, hogy elengedje magát, ellazuljon, és megtanuljon a szívével festeni, nem csak a szemével. Nagyon fontos, hogy hagyd magad kreatív repülésre, ceruzával a kézben ezt rendkívül nehéz megtenni! A ceruza a matematikához hasonlítható - minden precíz és kiszámított, festés, akvarell - ez irodalom, költészet, zene, semmi sem pontos, nem tudod, hova vezet a kreatív keresés, egyetlen mozdulattal kifejezheted egész világot. Ezért mindenképpen festékekkel írj!

MESTER OSZTÁLY „Akvarell táj”

Festés óra plein air órákon a Gyermekművészeti Iskola 3-4 évfolyamos tanárai és diákjai részére: Vázlatok a víz mellett témában.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, a MAOU DOD "ODSHI No. 3" tanára, Bratsk önkormányzati körzetben, Irkutszk régióban.
Mesterkurzus 3-4 évfolyamos (14-15 éves) gyermekművészeti iskolás tanulóknak és tanároknak.
Cél: szemléltető segédeszköz, ajándék.
Cél: A tájvázlat akvarellben történő szekvenciális kivitelezésének alapvető módszereinek és technikáinak megismerése.
Feladatok:
Készségek fejlesztése a tájvázlat akvarellben történő elkészítésében.
Kreatív képességek fejlesztése.
A természet ábrázolása iránti szeretet és érdeklődés előmozdítása.
Anyagok: Akvarell ("Szentpétervár", "Néva", "Fekete folyó" vagy "Leningrád"); kerek ecsetek, mókus No. 3, No. 6; akvarell papír, vizes tégely, paletta, ceruza.

Sziasztok, kedves kollégák és művészetbarátok!
A mesterkurzusom a „Akvarell táj” címet viseli.
A tájképeket plein air órákon végzik, és van nagy érték, hiszen hozzájárulnak a fény-levegő perspektíva törvényszerűségeinek vizuális és gyakorlati tanulmányozásához, új ismeretek megszerzéséhez az akvarell technikák elsajátításában és a munkamódszertani sorrendben.
Vízzel választunk tájmotívumot és megtanulunk tükörképet festeni.
Két fő akvarelltechnika létezik - a máz, vagyis a többrétegű festés és az „a la prima” - nyers, valamint számos ezekből származó kombinált technika, amelyek célja a tárgy hatékonyságának, sokrétű szerkezetének és képiségének feltárása.
A tájképet a többrétegű festés hagyományos technikájával festjük. Ez a technika magában foglalja a festékrétegek egymás utáni rétegezését, miután az előző réteg megszáradt. Ezenkívül az első rétegek átlátszóak, a következő rétegek részben átfedik őket, fokozatosan sötétítik és telítik a mű színszerkezetét. Sötét és élénk színekkel nem lehet azonnal festeni, mert az akvarellben fehér hiányában elég nehéz világosítani valamit, az akvarell pedig egy friss, világos, átlátszó anyag, amely az „aqua” szóból származik, ami vizet jelent. A szín össze van állítva nagy számban vizet, ezért használjunk körkefét, mókusecsetet, ami jól tartja a vizet, és az akvarell papír jól felszívja.

A munka szakaszai.

1. A tájmotívum nem túl összetett, ezért a rajzot közvetlenül ecsettel, hideg vagy meleg színben végezzük.

2. A 6-os ecsettel felülről lefelé a háttérben lévő égboltot akvarellekkel töltjük fel, ehhez ultramarint és okkert használunk, hiszen napsütéses napon meleg árnyalatok jelennek meg az ég kékjében.

3. Fedje be a bokrokat és a folyópartokat világos és meleg zöld színnel. Jobb, ha a zöld színt keverés eredményeként kapjuk. Mint tudod, az akvarell dobozban nem színeket, hanem festékeket kínálnak. A szín eléréséhez legalább két festéket össze kell keverni.

4. Ebben a vázlatban a domináns színek a kék, barna, okker és zöld. A munka minden további szakaszát a szárított előző rétegen hajtják végre. Meghatározzuk a háttérben lévő bokor félárnyékát.

5. Megerősítjük a háttér félgömbjét, figyelembe véve, hogy a világítás felülről történik, a bokrok pedig nagy félgömb alakúak.

6.Írja fel a tükröződést a vízben. Ennek a folyónak nagyon gyenge az áramlása, így a visszaverődés szinte tükörszerű. Általában mindig sötétebb és melegebb, mint a valódi tárgyak. Függőleges vonással festjük meg a tükröződést, tükrözve a bokrok alakját.

7. Sötétebb színűre festjük a vizet, amiben az ég tükröződik.

8. Az előtér partját a zöld élénkebb árnyalataival emeljük ki, nem feledkezve meg azonban az akvarell átlátszóságáról.

9. A bokrok árnyékában keressük a hideg színek árnyalatait. Elkezdjük fenyőfákat festeni a háttérben. A cserjékhez képest sokkal sötétebbek.

10. A lucfenyők sötétek, szinte laposak, mivel messze vannak, vékonyabb ecsettel festjük őket.

11. A bokrokban az árnyékot, az előtérben a vizet fokozzuk, ami térérzetet ad.

12. Mutassa be a fenyők tükröződését a vízben, fokozza a kontrasztot és a színsűrűséget a bokrok tükröződésében!

13. Hangsúlyozzuk az ágakat a bokorban, tisztázzuk az előtér tükröződéseit.

14. A vázlat készen áll. Sok sikert a kreativitásodhoz!