Kādi simbolu tēli ir raksturīgi bloka dzejai. A. Bloka lirikas galvenie motīvi, tēli un simboli

Secinājums

Bibliogrāfija

Ievads

Aleksandrs Aleksandrovičs Bloks (1880 - 1921) atstāja stabilu poētisku mantojumu, kas piesaista pastāvīgu lasītāju uzmanību. Pat pēdējās desmitgadēs, kuru tendence bija maz pētītu vai iepriekš kaut kādu iemeslu dēļ neatzītu autoru pievilcība, ir parādījušies daudzi darbi, kas pēta viņa daiļradi. Tekstu kritikas, ģenēzes un poētikas problēmas, lirikas mākslinieciskās un runas tēlainības iezīmes, radošo indivīdu attiecība A.A. Bloks un tādi dzejnieki kā V. Ya. Bryusov, A. A. Akhmatova, I. A. Bunin - tie ir galvenie virzieni, ko izstrādājuši mūsdienu filologi.

Analizējot dzejnieka garīgā ceļa kontūras, ir leģitīmi runāt par tā saukto "bezapziņas kristietību". A. A. Blokam, kurš sevi neuzskatīja par "labu kristieti", tomēr nebija liegta reliģiskā uztvere: būdams nerituāls cilvēks, savā garīgajā pasaules skatījumā viņš tomēr īpaši neatšķīrās no cilvēkiem, kuri skrupulozi veic rituālus. Dzejnieka pasaules skatījuma iezīmes daudzējādā ziņā ir tuvas kristīgajam ideālam, kas atspoguļojas neskaitāmos liriskos darbos.

Šī darba mērķis ir aplūkot A. A. Bloka darbu un simboliku.

Pētīt simboliku un sudraba laikmeta dzejniekus kā simbolikas pārstāvjus;

Apsveriet Skaistās dāmas un Jēzus Kristus tēlu par galvenajiem A.A. simboliem. Bloks;

Apsveriet A.A. Boka darbu simboliku.

1. Simbolika un sudraba laikmeta dzejnieki

Krievu literatūras sudraba laikmets ir laikmets, kas ilgst no Aleksandra III valdīšanas līdz septiņpadsmitajam gadam, tas ir, aptuveni 25 gadus. Laika posms, kas vienāds ar dzejnieka briedumu.

Ar sudraba laikmetu mēs saistām tādu ievērojamu dzejnieku vārdus kā Bloks, Annenskis, Georgijs Ivanovs, Balmonts, Majakovskis, Jeseņins, Mandelštams, Ahmatova, Gumiļovs, Vološins, Pasternaks, Severjaņins, Brjusovs, Cvetajeva, Belijs un citi.

Paši šīs krievu renesanses dalībnieki apzinājās, ka dzīvo garīgās atdzimšanas laikā. Tā laika rakstos bieži sastopami izteicieni - "jauna bijība", "jauna literatūra", "jauna māksla" un pat - "jauns cilvēks".

V. Brjusovs rakstīja: „Balmonts, pirmkārt, ir „jauns cilvēks”, viņš nonāca pie „jaunās dzejas nevis ar apzinātu izvēli... Viņš izvirzīja sev uzdevumu būt noteiktas estētikas eksponentam.” tādā garā, ka sākums Georgijs Ivanovs saprata savu laikmetu.Annenskim šī laika galvenā parādība bija literatūra, un tās kodols bija jaunā dzeja.

Patiesībā termins "jaunā dzeja" ir ļoti pretrunīgs. Bet kopumā sudraba laikmeta dzejnieki savā estētikā savā ziņā atšķīrās no saviem priekšgājējiem. Pirmkārt, forma, garīgā un leksiskā brīvība.

Autoritatīvi literatūrzinātnieki saka, ka viss beidzās pēc 1917. gada, kad sākās pilsoņu karš. Pēc tam Sudraba laikmeta nebija. Divdesmitajos gados joprojām turpinājās agrākās dzejas emancipācijas inerce. Bija dažas literāras asociācijas, piemēram, Mākslas nams, Rakstnieku nams, "Pasaules literatūra" Petrogradā, taču šīs sudraba laikmeta atskaņas apslāpēja kadrs, kas izbeidza Gumiļova dzīvi.

Sudraba laikmets emigrēja - uz Berlīni, Konstantinopoli, Prāgu, Sofiju, Belgradu, Romu, Harbinu, Parīzi. Bet krievu diasporā, neskatoties uz pilnīgu radošo brīvību un talantu pārpilnību, sudraba laikmetu nevarēja atdzīvināt. Acīmredzot cilvēku kultūrā pastāv likums, saskaņā ar kuru renesanse nav iespējama ārpus nacionālās zemes. Un Krievijas mākslinieki ir zaudējuši savu vietu. Par godu jāmin, ka emigrācija uzņēmās rūpes par nesen atdzimušās Krievijas garīgo vērtību saglabāšanu. Daudzējādā ziņā šo misiju izpildīja memuāru žanrs. Ārzemju literatūrā tie ir veseli memuāru sējumi, ko parakstījuši lieli krievu rakstnieku vārdi.

Georgija Ivanova dzejolis "Portrets bez līdzības" ļoti precīzi raksturo sudraba laikmeta dzejnieku ceļus un likteņus:

Vasaras vakars caurspīdīgs un liekais svars.

Varavīksnes roze ar arbūza mizu,

Putns vijas - spārnots bruģakmens ...

Tā klejotājs paskatījās debesīs,

Esmu optimists un mākslas piekritējs.

Viņam bija taisnība. Tu un es kļūdāmies.

Sargieties no dekadentas indes:

"Debesu zvaigznes", izkropļota gaisma.

Apšaubāmas godības reibums,

Neizbēgama atmaksa par to.

Dzejnieki simbolisti zināmā mērā kaitināja zinātniekus ar savu "dekadenci", bet kopumā iederējās to vakaru gaisotnē. Pārsvarā simbolisti apmeklēja Solovjova atmiņas biedrību. Interesanti, ka "Solovjevs" no visām pārējām reliģiskajām sabiedrībām atšķīrās ar to, ka tā it kā bija ārpusbaznīca. Dzejnieki deklamēja dzeju, strīdējās par simbolisma estētiku, un reliģiskie tēli bieži tika apspriesti kā poētiskas metaforas. Par simbolistiem šajās tikšanās reizēs N.Arseņjevs savos memuāros precīzi teica: “...galvenais, ka reizēm pikanta “simboliska” organisma straume, vardarbīgi orgiastiska, jutekliski satraukta (dažkārt pat seksuāli pagāniska) pieeja. reliģija un reliģiskā kristietība tika ierauta pārbagātu orgiastisko, jutekliski gnostisku pārdzīvojumu jūrā. Tālāk viņš atceras: “Šai atmosfērai raksturīgi bija kāda dalībnieka saucieni par “svēto miesu” vai S. Solovjova (filozofa brāļadēla) dzejolis par Dionīsa kausu, kas bija literārs un bezatbildīgi sajaukts ar Euharistijas kauss, kā arī Dionīss literāri un bezatbildīgi tuvojās Kristum”.

Kā redzat, simbolisti aizmirsa apustuļa Pāvila vārdus: "Jūs nevarat dzert Tā Kunga biķeri un dēmonu biķeri."

Pārbagāta hlistisma gars spēcīgi ietekmēja tā laika reliģisko filozofiju. Visvairāk šis gars pūta no Andreja Belija darba "Sudraba balodis" un dažiem viņa dzejoļiem. Kādā no sapulcēm, kā savās atmiņās raksta N.Arseņjevs, Andrejs Belijs sāka skaitīt pantus: "Jēga - muļķības! Muļķības - jēga!" Protams, šie izteikumi kristīgajiem filozofiem sagādāja galvassāpes. Tālāk Arsenjevs sūdzas: “Es jutu asu atbaidīšanu no orgiasma gara un no “simboliski” - histēriskiem saucieniem, no sadalīšanās smaržas, pikanta un samaitāta, kas pārņemta no ievērojamas toreizējās literatūras daļas (piemēram, Brjusova “Uzvaras altāris” vai “Ugunīgais eņģelis” .. ”).

Varbūt viskristīgākais viņa meklējumos bija Balmonts. Viņš juta un mīlēja pareizticības gaismu:

Nedaudz lauztajā zālē

Sapņot par pavasari un vasaru.

Pasludināšana Maskavā -

Tie ir gaismas svētki!

Zināms, ka Balmonts pirms nāves atzinās ar nepieredzētu atklāsmi un sevis pazemošanu. Tas man liecina, ka simbolisma dzejnieku reliģisko un filozofisko meklējumu saknes to labākajās izpausmēs tomēr ir tuvas Puškina garīgumam:

Un ar riebumu lasot manu dzīvi,

Es trīcu un lamāju

Un es rūgti sūdzos un rūgti lēju asaras,

Bet es nenomazgāju skumjās līnijas.

Mūzika simbolistu dzejā bija ļoti nozīmīga kā metaforisks un vienlīdz ritmisks princips. Simbolistiem pat bija tā sauktā "mūzikas grupa", kurā ietilpa Balmonts, Vjačs. Ivanovs un Baltrušaitis. Tajā pašā laikā viņu simbolisma piekritēji Brjusovs, Belijs un Bloks organizēja citu grupu - "mazu muzikālu". Skaidrs, ka tā ir viņu ironija, volāni. Viņi visi ļoti augstu vērtē mūziku savā darbā, īpaši Balmont. Leonīds Sabanejevs savos atmiņās rakstīja: "Balmonts labi un dziļi izjuta mūziku - kas ir tālu no ierasta, it īpaši dzejnieku vidū. Viņš izjuta arī Skrjabina mūziku. Domāju, ka viņš tajā uzminēja labi zināmu, neapšaubāmu radniecību ar savu dzeju. "

Dzejnieki simbolisti, runājot par savu literāro kustību un attīstot tās teoriju, cik man zināms, izteicās tā, ka mūzika, saplūstot ar dzīvi un reliģiju, dod vēlamo rezultātu – harmoniskus pantus, kas spēj iejusties sava veida lomā. no mesijas.

To visskaidrāk raksturo Balmonta dzejolis:

Es zinu, ka šodien redzēju brīnumu.

Svētais skarabejs dungoja un dziedāja.

Dvēsele dzirdēja skaidru zvana no turienes,

Kur pērkons nobriest starp mākoņainiem viļņiem.

Pēkšņi spēcīga vabole kļuva par slīdošu laivu,

Balts pazibēja tievs airis.

Stīgas spēlēja ar skatu mūziku,

Un viņas sirds pamodās viņas gaismā.

Un viņš, burvis, ar abām rokām

Mēs izklīdām melodisko gredzenu lietu

Un, visas bēdas, ar trīcošiem pirkstiem

Pieskaroties stīgām, aizkustinot visas sirdis.

Kā redzat, dzejniekam mūzika ir ideāls brīnums. Mūzika ir ideja, kas vieno sirdis.Ar mūziku jāsaprot nevis burtiska melodija, bet viss, kas dabā harmonizējas ar cilvēka dvēseli. Tagad ir skaidrs, kāpēc simbolistisko dzejnieku grupu sauca par "mazu muzikālu". Vienkārši Blokam, Brjusovam un Beli vienojošā ideja virzījās uz gandrīz reliģisku mīlestību pret Krieviju. Mūzika viņiem kalpoja tikai kā fons, nevis kā savienojošais posms.

Pastiprināta uzmanība dzejoļa skanējuma formai, "muzikālās grupas" dzejnieku simbolisko Balmonta un Vjača dzejoļu neparastajai muzikalitātei. Ivanovs krievu dzejai deva vairākus brīnišķīgus dzejoļus. Šajā sakarā no Balmonta gribu atzīmēt - "Niedres", "Līdzības laiva". Pie Vjača. Ivanovs - "Izmēģinājuma zvaigznes", "Cilvēks" un daudzi dzejoļi par antīku tēmu.

2. Jēzus Kristus kā A. Bloka lirikas simbols

Svarīgie A. A. Bloka dzīves pavērsieni viņa daiļradē atrada organisku atspulgu: gandrīz visus Bloka biogrāfijas galvenos mirkļus var ilustrēt ar poētiskām līnijām. Kopumā viņa poētikā skaidri izsekojams mākslinieka garīgo peripetiju ceļš: nemitīgas šaubas, bet galvenais – nemainīga vēlme aptvert dievišķo būtību. Daļēji tas ir saistīts ar liriskā varoņa pievilcību Bībeles priekšmetiem, baznīcas vārdu krājuma lietojumu, pārdomām par cilvēka vietu pasaulē un viņa morāles vadlīnijām. Dzejolī "Tu pamet zemes ieleju ...", 1901, dzejnieks diezgan noteikti un it kā programmatiski paziņo: "Manā priekšā ir Dieva atziņas slieksnis ...", it kā iezīmējot savu poētisko raksturu. ceļš. Un tāpēc nav nejauši, ka pasaules Pestītāja Jēzus Kristus figūra kļūst par A. A. Bloka dziesmu tekstu ceļvedi visas viņa dzīves garumā. A. Blokam viņš ir arī centrālais Bībeles tēls.

Šādas atklāsmes var izsekot jau agrīnajos A. Bloka lirikās, kur paralēli savu attīstību sāk Skaistās dāmas kults. Lūgšanu dziesmas mīļotajam ir saistītas ar Dieva meklēšanas motīviem. Domājot par Dievu, dzejnieks reizēm no Viņa atsakās, reizēm nedomā par savu eksistenci bez Dievišķās līdzdalības. No šī brīža meklējumi un šaubas nekad nepametīs lirisko varoni-Dieva meklētāju.

Atšķirīga, varētu pat teikt, ka tīri "bloka" šāda veida iezīme ir viņa dziesmu tekstu "nakts aura". Varbūt tas tikai ilustrē viņa mūžīgo garīgo nestabilitāti, kas jau no paša sākuma viņam piemīt "metafizisku" aizstāšanu. Pētnieki dzejolī "Divpadsmitie" vienmēr novērojuši nestabilas, gandrīz nemanāmas pārejas no dienas uz nakti, no baltas uz melnu, taču tā ir raksturīga visiem Bloka tekstiem un nekādā gadījumā nenosaka tikai viņa pēdējā dzejoļa nozīmi. Viss Bloks ir tāds no sākuma līdz beigām. Nakts un tās mainīgie atribūti: neskaidrība, miglājs, dūmakainums un absolūti "materiāls" - pilsētas burzmas troksnis, krodziņi, restorāni - tas viss līdz pat pēdējām dienām pavadīja dzejnieku viņa kaislīgajos dievišķā ideāla meklējumos. , un šie meklējumi nekādā ziņā nebija mierīgi un gudri. Gluži pretēji, viņā vienmēr bija kaut kāds nesavaldīgs un nervozs spriedze.

Bloka agrīnos tekstus varētu saukt vienkārši par kaislīgiem, nesavaldīgi skaistu un pat seksuālu (ja tas vispār atļauts), ja ne viena biedējoša detaļa – spēcīga lūgšanu kārta, kas draud sajaukt nesavienojamo. Jau 1898. - 1900. gada lirikā ir manāma tendence, kas tiks turpināta ciklā "Dzejoļi par daiļo dāmu" - Dieva izpratne ar mīļotā palīdzību, kaut arī vienlaikus cildena un nepieejama. Tomēr Skaistā dāma vienlaikus ir daudzšķautņaina: viņa pārvēršas par "Jaunavu, Rītausmu, Krūmu", pēc tam par "Sievu, kas tērpta saulē" - un katru reizi viņa ir perfekta. Dzejniece lūdzoši uzrunā viņu un, kas ir ļoti satraucoši, lieto baznīcas himnu valodu. Skaistajā dāmā ir klātesoši visi dievišķuma atribūti: viņa ir neizprotama, visvarena, nemirstīga. Dzīves jēgu liriskais varonis saskata pašaizliedzīgā kalpošanā savai mīļotajai, kura kļuvusi par "Visuma saimnieces" iemiesojumu. Viņas tēls ir tik majestātisks, ka dzejnieka apziņā viņš reizēm aizēno pašu Dievu ("Mana dvēsele ir klusa. Saspringtās stīgās...", 1898. Tajā pašā laikā liriskais varonis apzinās, ka dzīve bez ticības patiesais Dievs ir nepilnīgs - un ar šīm domām viņš atkal vēršas pie mīļotā ("Bez ticības Dievam, bez līdzdalības ...", 1898, "Tu staigāji zilās takas ...", 1901).

Skaistā dāma iepazīstina dzejnieku ar nesaprotamiem noslēpumiem. Viņas izskatā dīvaini tiek pārveidota svētā, neizprotamā Jēzus seja – un, acīmredzot, tieši no šejienes rodas Bloka Kristum tik raksturīgās sievišķības iezīmes. Viņš precīzi izprot Kristu ar sava "Jaunavas, rītausmas, krūma" palīdzību. Cildeno un nepieejamo tēlu dzejniece patiešām saskata savos vaibstos: "Es esmu tava miglāja staros / es sapratu jauno Kristu", 1902. Dvēseles pavēle ​​"meklēt Kristus augstās debesīs" ir realizēts ievērojamā skaitā dzejoļu, atspoguļojot visas Bloka meklējumu sarežģītības, viņa šaubas un atzinību Kristum kā augstam morālajam ceļvedim. Bloks vai nu izskaidro viena no sarežģītākajiem radošajiem motīviem ("Aizver muti, balss pilna...", 1899), pēc tam variē Bībeles stāstu par Kristus dzimšanu ("Tas bija vēls un tumšsarkans vakars ", 1902, "Kas te raud? Uz mierīgiem soļiem ...", 1902), pēc tam atspoguļo pārdomas par dzīvi un nāvi, par dvēseles laimi un veselību, par labo un ļauno, par pagātni, tagadni un nākotne ("Mēs visi iesim aiz kapa...", 1900). Dzejnieks acīmredzot neredz iespēju cilvēkiem atgriezties pie Kristus – un tas ir viņa pesimistiskā pasaules uzskata veidošanās avots.

Tas liecina, ka Blokam cilvēks ir radījums, kas nav spējīgs pretoties pasaules ļaunumam. Viņš tam ir pārāk vājš. Jāatzīst, ka šāds skatījums uz cilvēku ved prom no pareizticības. To atklāj ne tikai Bloka savdabīgā, arvien humanizētākā Kristus uztvere, bet arī cilvēka uztvere, turklāt ne tikai cilvēka, bet dzejnieka.

Cenšoties iegūt ticību, meklējot aizsardzību no Kunga, dzejnieks bieži lūdzoši vēršas pie viņa, tomēr šajā lūgšanā dzirdamas bīstamas nepieņemamas kaislības notis, un šis apstāklis ​​arī dod pamatu runāt par dažām šīs "sektantiskajām" atkarībām. rakstnieks.

Tajā pašā laikā Aleksandra Bloka tekstos teomahisma idejas skan tikpat bieži kā, piemēram, dzejolī "Velti es cīnījos ar Dievu ...", 1900 (1914). Dzejoļa "Es mīlu augstās katedrāles ...", 1902, liriskais varonis, kurā izteikta tieksme pēc cildenā, liek cerības uz Kristu. Mākslinieciskā paralēlisma tehnika pastiprina cilvēka dvēseles patiesās būtības atspoguļojumu. Liekulība, divkosība, tāpat kā epidēmija, tiek pārnesta uz citiem, un visa pasaule kļūst nepatiesa. Katrs nepatiess žests tiek sagaidīts ar tikpat nepatiesu atbildi. Dieva priekšā, templī, tas nav pieļaujams. Kristus figūra šajā gadījumā kļūst par patiesības mērauklu, kas nepieņem maldināšanu. Šo efektu dzejnieks spēj izjust smalkāk. Šī perioda A. Bloka liriku raksturo vēlme ne tikai iemiesot, bet arī aptvert, aptvert Jēzus Kristus seju. Viņa Kristus šajos gados ir daudzpusīgs. A. A. Bloka tekstiem tik tuvā elementārā principa tēma skaidri redzama ciklā "Zemes burbuļi". Šādu motīvu parādīšanos izraisa tie meklējumi un šaubas, ko izraisīja 1905. gada revolūcija. Šajā radošā ceļa posmā mainās dzejnieka pārdzīvojumu raksturs, un viņa dziesmu teksti ir pārpildīti ar nevaldāmām jūtām, dzīves slāpēm, sajūsmu tās izpausmju priekšā.

Kristus figūra A. Bloka tekstos parādās ar dažādu biežumu. Tā tas ir klātesošajos 1907. gada zīmīgajos dzejoļos, kuru parādīšanos organiski ievada cikls Sniega maska. Šeit nav lūgšanu-apcerīgu "Dzejoļu par daiļo dāmu" motīvu. Mīļotās dievišķais tēls tiek “pārveidots” – viņa kļūst arvien zemiskāka, dabiskāka. Dievišķās Skaistās dāmas paklausīgās lūgšanas tiek aizstātas ar dzīvīgām mīlestības dziesmām. īsta sieviete.

"Sniega maskas" dzejoļi, ko A. Bloks sarakstījis vienā elpas vilcienā (1907. gada 3. - 13. janvāris), visorganiskāk tiek uztverti tieši cikla veidā, jo tie ir vienas ķēdes posmi, nepārtraukta straume. autora apziņa. Lasot "Sniega masku", rodas sajūta, ka krusts, krustā sišana un tad Kristus ir vienotas pasaules skatījuma straumes pavērsieni, aiznesot autora pārdzīvojumus dziļumos. Krusta un krucifiksa attēls it kā pieskaņo uztveri Pestītāja figūras izskatam, kas dažus mēnešus pēc "Sniega maskas" izveidošanas dabiski parādās dzejolī "Tu esi aizgājis, un es esmu tuksnesī...", 1907. Bloka "Dieva meklējumiem", kas, ārpus šaubām, pastāvēja dažādos viņa radošā ceļa posmos, bija pārāk ārējas, ne visai konkrētas aprises. Ir pamatoti pieņemt, ka tas bija saistīts ar poētiskā ideāla meklējumiem. Pasaule tiek uztverta kā fenomens haotisks, mulsinošs, nesakārtots, nejaušs un liktenīgs. Un gluži dabiski, ka pašu augstāko principu – Kristu – Bloks gandrīz vienmēr pasniedz kā transformētu, ar skaidri izteiktām "autora" iezīmēm.

3. A. Bloka darbu simbolika

Pastāv stabila poētiskā metafora: "Dzimtene". Pavisam cits Dzimtenes tēls ir simbolisma dzejnieka A. Bloka dzejā, kuram simbols nenogrima lētas alegorijas līmenī, bet norādīja uz citām, augstākām realitātēm, reālākām par tām, ar kurām sastopamies. katru dienu.

To vislabāk var izskaidrot ar piemēru no dzejoļa "Krievija" (cikls "Dzimtene"):

Un jūs joprojām esat tas pats - mežs un lauks,

Jā, rakstaini līdz uzacīm...

Sākumā it kā zeme, valsts, telpa - mežs un lauks. Bet turpat bez pārejas, netiecoties uz personifikāciju, pēc kaut kāda pilnīga tēla rašanās - rakstaina dēlīša līdz uzacīm. Šī ir sieviete - un tajā pašā laikā valsts, šī ir zeme - un mīļotā, tā ir māte - un sieva. Viņa sargā – un vajadzīga aizsardzība, viņa ir pazemota – un neierobežoti izšķīdināta, citāda – un vienmēr atpazīstama, gaiša sieva – un burvīte gaida – un aicināta.dod būtībai stabilitāti, pārliecību par neaizskaramību mainīgās realitātes vidū:

Biezajā zālē tu pazudīsi ar galvu.

Tu ieiesi klusā mājā bez klauvēšanas...

Apskauj ar roku, pīt ar izkapti

Un stalti viņa teiks: "Sveiks, princi."

Sirds raudās no otras puses,

Pieprasījums cīnīties - zvana un aicina ...

Vienkārši saki: "Ardievu. Atgriezieties pie manis" -

Un atkal aiz zāles atskan zvans...

Tas, kurš cīnās kopā ar bruņinieku (ciklā - "Kuļikovas laukā"):

Ak, mana Krievija! Mana sieva! Līdz sāpēm

Mums vēl garš ceļš ejams!

Mūsu ceļš ir tatāru senās gribas bulta

Iedūra mūsu krūtīs

Un mūžīgā cīņa! Atpūtieties tikai mūsu sapņos

Caur asinīm un putekļiem...

Šis cīņu biedrs un aizbildnis:

Un ar miglu pār guļošo Neprjadvu,

Tieši uz mani

Tu izkāpi drēbēs, straumējot gaismu,

Nebaidiet zirgu.

Viļņa sudrabs pazibēja draugam

Uz tērauda zobena

Atsvaidzināts putekļains pasts

Uz mana pleca

Viņa ir ubagu princese, apburta un brīva, viņa ir "laupītāju skaistule", bet viņa ir arī zvērīga maska ​​no dzejoļa "Mana Krievija, mana dzīve ...":

Sastindzis seja izskatās mežonīga,

Tatāru acis met uguni...

Viņas tēls dažkārt parādās kā ļoti konkrētas sievietes tēls. Dzejolis "Pa dzelzceļu" ir iekļauts arī ciklā "Dzimtene", bet tajā pašā laikā tas ir veltīts Marijai Pavlovnai Ivanovai.

Un neatkarīgi no tā, kādas maskas dzejnieku biedēja, parādoties viņa mīļotajā sejā, visbiežāk viņam bija drosme vērsties pie viņas pēc palīdzības:

Parādies, mans brīnišķīgais brīnums!

Māci man būt gaišam!

Runājot par dzejnieka lielākiem darbiem, varam, piemēram, uzskatīt dzejoli "Divpadsmitie", kas ir simbolisma "caurvadīts".

Bloka dzejolis "Divpadsmitie" ilgu laiku tika uzskatīts par darbu, kas veltīts tikai Oktobra revolūcijai, neuztverot to, kas slēpjas aiz simboliem, nepievēršot nozīmi jautājumiem, kurus tajā izvirzīja autors. Daudzi rakstnieki, gan krievu, gan ārzemju, izmantoja simbolus, izmantojot tos, lai piešķirtu dziļu nozīmi visparastākajām, šķietami bezjēdzīgajām ainām. Tātad Fetā zieds ir sieviete, putns ir dvēsele, un aplis ir cita pasaule, zinot šos smalkumus, jūs sākat saprast dzejnieka dziesmu tekstus pavisam citādi. Tāpat kā Brjusovs, Solovjovs, Belijs un citi pārstāvji literārais virziens ar nosaukumu "simbolisms" Aleksandrs Aleksandrovičs Bloks savā darbā izmanto daudzus simbolus: tie ir vārdi, skaitļi, krāsas un laikapstākļi.

Dzejoļa "Divpadsmitie" pirmajā nodaļā uzreiz acīs krīt šāds kontrasts: melns vakars un balts sniegs. Visticamāk, šīs nav tikai izteiksmīgākās definīcijas, kuras autors nolēma izmantot, kas nozīmē, ka šādam kontrastam ir noteikta nozīme. Divas pretējas krāsas var nozīmēt tikai šķelšanos, atdalīšanu.

Tālāk atkal tiek minēti šie īpašības vārdi: melnas debesis, melna ļaunprātība, baltas rozes; un pēkšņi parādās sarkanā gvarde un sarkanais karogs. Tās ir asiņu krāsā. Izrādās, ka sadursmes gadījumā notiks asinsizliešana, un tas jau ir pavisam tuvu – pār pasauli pūš revolūcijas vējš.

Vētras motīvs ir svarīgs ne tikai cilvēku noskaņojuma izpratnē, tas ļauj arī uzskatīt kristīgās tēmas par apzinātu Bībeles sagrozīšanu. Divpadsmit cilvēki - divpadsmit apustuļi, starp tiem Andriuha un Petruha, un ap gaismām, tāpat kā pazemē, cilvēki, kas simbolizē Kristus sekotājus, ir vairāk kā notiesātie, turklāt viņi ir brīvi no ticības Dievam. Un priekšā caur puteni ir "Jēzus Kristus", rokās turot asiņainu karogu. Taču viņa vārds ir uzrakstīts nepareizi, un, pēc Puškina domām, putenis ir raganas kāzas vai braunija bēres. Tātad, acīmredzot, tas nemaz nav Dieva dēls, kurš nomira par cilvēku grēkiem, bet gan pats velns, kurš vada apustuļus. Cilvēki zina, ka kaut kur tuvumā ir nikns ienaidnieks, taču viņi neredz dēmonu, kura akli izšautas lodes nevar nodarīt ļaunu. Un aiz cilvēkiem klīst suns - velna zemes izskats, tādā formā Faustam pie Gētes parādījās Mefistofels. Izsalcis vilks rūpējas, lai apustuļi virzītos pareizajā virzienā un nepamestu mirušo valstību. Tādējādi revolūciju un tās vadītājus svētī nevis Dievs, bet gan sātans.

Dzejolī svarīga ir arī vārdu simbolika. Divpadsmitnieku varone Katka parādās uz skatuves otrajā nodaļā, lai sestajā kopā ar svēto Krieviju iet bojā no neticīgo rokām. Savādi, bet Bloks tam, kurš nokritis tik zemu, ka pat notiesātie viņu nicina, dod tik spilgtu vārdu: Katerina nozīmē tīra. Bet tā tam vajadzētu būt, jo viņa simbolizē Krieviju, viņa ir vispozitīvākā varone dzejolī "Divpadsmitie". Gluži kā Katerina no Ostrovska Pērkona negaisa vai Maslovs no Tolstoja Augšāmcelšanās, Katja krīt grēkā, bet joprojām paliek svēta, tāpat kā mūsu Krievija, kas ienirsta asiņainā cīņā starp pagātni un nākotni. Pat Katju var uzskatīt par Kolumbīnu, tad Petruha pārvēršas par Pjero, un viss, kas notiek Petrogradā, sāk atgādināt leļļu komēdiju kabīnē. Tad kļūst skaidras rotaļlietu neveiklās kustības, kuras neredzamās rokas velk pa aukliņām. Trešās nodaļas sīkumi un ceturtās debesu pants tikai pastiprina šo iespaidu.

Un patruļa turpina savus apļus, un visur dzird pērkonu, brīdinot par Pērkona negaisa tuvošanos. Un tikai viens Petka jūt, ka kaut kas nav kārtībā, viņš ir apbēdināts par Katjas nāvi, nobiedēts no izspēlētajiem elementiem. Bet Pjero biedri turpina un turpina, cenšoties atbrīvoties no vecās pasaules. Pienāk divpadsmitās nodaļas laiks, tas ir visgrūtākais. Ar to dzejolis beidzas, bet autora uzdotie jautājumi paliek neatbildēti. Kas ir šie divpadsmit? Kur viņi iet? Un kāpēc šis dīvainais “Jēzus Kristus” ir visu priekšā ar baltu rožu vainagu un ar sarkanu karogu? Bloks ļauj lasītājiem to izdomāt pašiem, un beigu daļā viņš apkopo visu svarīgāko un palīdz mums ieskatīties putenī un tumsā, lai mēs saprastu Noslēpumu.

Tādējādi kļūst skaidrs, ka literārā simbolika spēj smalki paust simpātijas pret varoni vai personisku skatījumu uz kaut ko svarīgu. Bloks to izmanto pilnībā, veidojot atsauces uz citu rakstnieku darbiem vai izmantojot attēlus, kas ir saprotami bez jebkāda paskaidrojuma, piemēram, krāsa, vēja stihija. Dzejolis "Divpadsmitie" ir pilns ar noslēpumiem un atklāsmēm, tas liek aizdomāties par katru vārdu, katru zīmi, lai to pareizi atšifrētu. Šis darbs labi ilustrē Aleksandra Bloka darbu, kurš pamatoti ieņem savu vietu starp slavenajiem simbolistiem.

Secinājums

Simbolistu dzejniekiem reliģiskie un filozofiskie meklējumi neaprobežojās tikai ar dievišķo pusi. Nebija kristietis un Vjačs. Ivanovs, kurš ar savu garu tiecās uz "hellēnismu". Tomēr dzīves beigās viņš nonāca kristietībā, bet savā dzejā joprojām nešķīrās no senajiem dieviem.

Visspilgtāk simbolisma izpausme vērojama pantos par Skaisto dāmu, kura iepazīstina dzejnieku ar nesaprotamiem noslēpumiem. Viņas izskatā dīvaini tiek pārveidota svētā, neizprotamā Jēzus seja – un, acīmredzot, tieši no šejienes rodas Bloka Kristum tik raksturīgās sievišķības iezīmes. Viņš precīzi izprot Kristu ar sava "Jaunavas, rītausmas, krūma" palīdzību. Cildeno un nepieejamo tēlu dzejniece patiešām saskata savos vaibstos: "Es esmu tava miglāja staros / es sapratu jauno Kristu", 1902. Dvēseles pavēle ​​"meklēt Kristus augstās debesīs" ir realizēts ievērojamā skaitā dzejoļu, atspoguļojot visas Bloka meklējumu sarežģītības, viņa šaubas un atzinību Kristum kā augstam morālajam ceļvedim. Bloks vai nu izskaidro viena no sarežģītākajiem radošajiem motīviem ("Aizver muti, balss pilna...", 1899), pēc tam variē Bībeles stāstu par Kristus dzimšanu ("Tas bija vēls un tumšsarkans vakars ", 1902, "Kas te raud? Uz mierīgiem soļiem ...", 1902), pēc tam atspoguļo pārdomas par dzīvi un nāvi, par dvēseles laimi un veselību, par labo un ļauno, par pagātni, tagadni un nākotne ("Mēs visi iesim aiz kapa...", 1900).

Dzejolis "Divpadsmit" ir vēl viena spilgta simbolisma izpausme. To visu veido dažādi simboli. Daudzi rakstnieki, gan krievu, gan ārzemju, izmantoja simbolus, izmantojot tos, lai piešķirtu dziļu nozīmi visparastākajām, šķietami bezjēdzīgajām ainām. Tātad Fetā zieds ir sieviete, putns ir dvēsele, un aplis ir cita pasaule, zinot šos smalkumus, jūs sākat saprast dzejnieka dziesmu tekstus pavisam citādi. Tāpat kā Brjusovs, Solovjovs, Belijs un citi literārās kustības, ko sauc par "simbolismu", pārstāvji, Aleksandrs Aleksandrovičs Bloks savā darbā izmanto daudzus simbolus: vārdus, skaitļus, krāsas un laikapstākļus.

Bibliogrāfija

1. Blagojs D. Krievu literatūras vēsture 20. gs. - M.: Bērnu literatūra, 1999.

2. Blok A.A. Dziesmu vārdi. - M .: Krievu literatūra, 1993.

3. “Un es rūpīgi nesu savu krustu...” (par A. Bloka darba bibliskiem motīviem) // V zinātniskā konference. Īsi ziņojumu kopsavilkumi. - Tambovs: Tambovas izdevniecība. Valsts tech. un-ta, 2000. gads.

4. Krievu literatūras vēsture: 3 sējumos. - Maskava-Ļeņingrada, 1958.

5. Sudraba laikmeta literatūra. / Red. Voropajeva L.Ju. - Sanktpēterburga: runa, 2005. gads.

6. Krievu memuāri. Piedāvātās lapas. / Sast. Podoļskaja I.I. – M.: Pravda, 1998.

7. Krievu dzejnieki; Krievu dzejas antoloģija sešos sējumos. / Sast. Korovins V.I., Manns Ju.V. - T.1. - M .: Bērnu literatūra, 1989.

8. Kristus un Jūda (par Bībeles tēliem A. Bloka dzejā) // Kultūra un izglītība tūkstošgades mijā: Starptautiskās zinātniskās un praktiskās konferences materiāli (2000. gada decembris). - Tambov: Izdevniecība TSU im. G. R. Deržavina, 2000.

9. Kristus A. Bloka mākslinieciskajā un filozofiskajā sistēmā // Mākslas vārds mūsdienu pasaulē: Rakstu krājums. / Zem kopsummas. ed. I. M. Popova. - M .: Izglītība, 2001.

10. Shcheblykin I.P. Krievu literatūras vēsture. – M.: pabeigt skolu, 1985.

Apmācība

Nepieciešama palīdzība tēmas apguvē?

Mūsu eksperti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Iesniedziet pieteikumu norādot tēmu tieši tagad, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.

Simbolistu vidū radošais ceļš A.A. Bloks (1880-1921). Bloka agrīno dzeju noteica izolācija no realitātes, personīgo emocionālo pārdzīvojumu analīze un mistiski elementi. Krājumā "Dzejoļi par skaisto dāmu" (1904) viņš darbojās kā liriķis - simbolists, kuru spēcīgi ietekmēja Vl. Solovjovs.

Kā jau minēts, simbolisms izceļas ar interesi par otru pasauli, par ideālo pasauli. Jau "Ante lucem" (1898--1900) un "Dzejoļos par daiļo dāmu" Bloku pārsteidz citādības uztveres toņu daudzveidība. Ne mazāk bagāts citādības uztverē un visu savu turpmāko darbu. Mūžīgi jaunā izpausmes izgaismoja Blokam visas Visuma izpausmes. Viņš bruņnieciski nesa Viņas tēlu visu savu dzīvi, visu savu darbu.

Dzejolī "Ievads" katrā redzamajā attēlā ir simbols. Redzam augstu torni, neparasti skaistu, ar rakstainiem kokgriezumiem. Šī torņa kupols ir vērsts pret debesīm. Teremu ieskauj vārti, uz to ved stāvs ceļš. Augsts tornis, ko ieskauj vārti, ir nepieejamības simbols un kaut kas romantisks, pasakains. Kupols ir vērsts uz debesziliem augstumiem - tas ir liriskā varoņa sapnis par neparasto, mūžīgo, neiznīcīgo.

Krāsai ir sava simbolika. Dominējošā krāsa dzejolī ir uguns. To izsaka gan lietvārdos (dawn), gan īpašības vārdos (sarkanais noslēpums), gan darbības vārdos (iededzināt). Šeit un "sārt", un "iedegties". Šis ir varoņa ugunīgais sapnis, šī ir uguns viņa dvēselē, mīlestības uguns pret nepasaulīgo, noslēpumaino un nepieejamo princesi. Liriskais varonis tiecas pēc šī torņa, sasniedz to un klauvē pie vārtiem. Viņš ir tuvu sava sapņa īstenošanai. Tas, uz kuru viņš tiecas, atgādina pasaku varoni princesi Nesmejanu. Mēs viņu neredzam, bet tornis, kurā viņa dzīvo, palīdz mums radīt noslēpumainas, noslēpumainas, pārdabiskas sievietes tēlu.

Dzejolī "Es tevi gaidu" krāsu dominante arī ir gaiša, uguns: “apvārsnis deg”, “ir neizturami skaidrs”, “mirdzums ir tuvu”. Varoņa sapnis ir tīrs, skaidrs un skaists, tas ir tuvu. Varonis dzīvo gaidās, Viņas izskata priekšnojautas. Viņai pat nav vārda, viņai nav nekādu noteiktu vaibstu, tikai gaismas straume Viņu ieskauj, plūst pāri, nāk no Viņas, it kā no svētā, kā oreols virs mātes galvas. Dievs. Viņa apvienojas ar šo tēlu "viena formā". Liriskam varonim mīļotais ir Mūžīgās sievišķības, garīguma un skaistuma nesējs. Tas ir ideāls. Viņš gaida Viņas atnākšanu, "ilgojies un mīlošs". Pat ne mīlēt, bet dievot. Ilgas, bailes pārņem varoni, kad viņš jūt viņas tuvu izskatu. Tādas semantiskās sērijas kā “uguns”, “spožums” ir saistītas ar Viņas tēlu. Un ar sabrukuma simbolu - "aizdomām", skumju kritienu un "nāves sapni".

Dzejolī "Tu deg pār augstu kalnu" P atkal mūsu priekšā augsts kalns, tornis, vakars. Un tās pašas krāsas, starp kurām dominē spilgtā, uguns krāsa, degšana: “degšana”, “uguns kuršana”, “uguns spēle”, “Dzirkstis”, “uguns apļi”. Liriskais varonis ir sava sapņa apreibināts, uzticīgs liktenim, pilnībā tam pakļauts, vēlas aptvert noslēpumu, saplūst ar savu sapni un "apdzīt to tornī". Viņš ir pārliecināts, ka viņa sapnis piepildīsies, viņš spēs saplūst ar mūžību, kļūt par mūžīgās uguns daļiņu un sasniegt ideālu. Viņa, viņa sapnis, ir nepieejama kā princese, bet tomēr viņa viņu gaida, gatavojot viņam tikšanos.

AT Dzejolī “Es ieeju tumšos tempļos” reālais izšķīst mistiskajā, simboliskajā. Baznīca, Dievmātes tēls, krēsla, izgaismotas ikonas, klusums, godbijība – un sapnis par ideālu Sievu, un pārpasaulīga laime.

Rindās "Kāpjot pa pirmajiem soļiem ..." katrs vārdu savienojums to kombinācijā iegūst ekspansīvu nozīmi, lai gan nav nekādu sarežģījumu. “Pirmie soļi” “apkārtnē” ar “zemes līnijām” zaudē savu specifisko saturu, piesātināti ar simbolisko - pacelšanos uz skaistumu, mīlestību utt. “Rozā attālumi” vienlaikus kļūst par atribūtu. par zemi un dzīvību. "Uguns jūra" blakus "zvaigžņotajam dziļumam" iegūst citu skanējumu utt.

Dzejolī “Vakara krēsla, tici ...” tikpat sarežģītu funkciju pilda gluži ikdienišķi izteicieni: “atvērsies durvis”, “rindas sejas”, kad tās ir tuvu “bijušo pasauļu atbildēm” , skrienošā “dzīvā laiva” utt.

Bloks rada savu tā vai cita garīgā noskaņojuma pazīmju "karaļvalsti". Viņi pāriet no viena dzejoļa uz otru, iegūstot stabilu saturu pat ar pastāvīgu tā nianšu variāciju. Dzejas atzīšanos dziļums ir aizēnots ārpus šķietami “pārejošo” mirkļu īpašās nozīmes. Tam ir daudz atslēgas vārdu.

Dažreiz folklora vai Bībeles jēdzieni atdzīvojas jaunā veidā. “Klusais tornis” kā augstas, virszemes būtnes apzīmējums; "ziņas", "ziņneši" kā likteņa predestinācija vai pagātnes atbalss. “Dvēselē atvērtie raksti” - “svētie raksti”, “Zelta darbības vārds” norāda uz pamodinātu indivīda iekšējo redzējumu.

Biežāk Bloks izmanto savus oriģinālos apzīmējumus. To ir daudz: aplis, gredzens, zvans, balss, valsts... Katrs it kā vienkāršs "aptver" autora visdziļākās jūtas un bieži vien tam ir neviennozīmīgs lietojums. "Slepenais loks" sargā Jaunavas valstību; "Nepārlaužams aplis" - cilvēka nebrīves zīme; "izcili noslēgts aplis" - daudz vulgāru cilvēku, kas izklaidējas ballē; "dubļains gredzens", "sals gredzens" - nāves simbols. Jēdziens "valsts", "krasts" brīvi variē, taču vienmēr ar uzsvaru uz varoņu garīgajām tieksmēm uz ideālu. Visu šo tēlu vadmotīvs ļauj iemiesot noskaņu kustību cikla ietvaros (un vēlāk arī pēc tā).

Vēlāk dzejnieka darbība pastiprinājās sociālās tendences saistīta ar 1905.-1907.gada revolūciju. Viņa dzejolis "Divpadsmit" (1918) kļuva par pirmo dzejoli par revolūciju, kurā humānistiskais patoss, autora domāšanas historisms tika apvienots ar formas optimismu.

1912. gadā Bloks uzrakstīja rakstu "Māksla un avīze" laikrakstam Russian Rumor. Šeit Bloks paskaidroja, kā viņš saprata literāro situāciju Krievijā 10. gadu sākumā, situāciju, kuru gan viņš, gan viņa laikabiedri definēja kā simbolisma krīzi. Šīs krīzes situācijas cēloņus literatūrā un - plašāk - krievu kultūrā kopumā Bloks precīzi norādīja: "Lielas lietas pasaulē vienmēr pavada katastrofas, slimības, mēris. Brīnumainais, kas lidinājās pār mums 1905. gadā un bagātināja mūs ar lieliskām iespējām, ienesa literatūras rindās nomocītu, "izšķērdētu talantu", huligānu šī vārda visdziļākajā nozīmē" bloks A. Māksla un avīze. // Bloks A. Sobr. Op. 8 sējumos. - M.-L.: GIHL, 1962. - 5.sējums - 477.lpp.

Pats Bloks neuzskatīja, ka sevi skārusi šī krīze, un, kā zināms, viņš tajā nekļūdījās. Tomēr Bloks ar interesi un zināmu satraukumu sekoja cīņai pret jauno poētisko skolu simboliku - akmeismu un futūrismu. Tur, kur citi redzēja krīzi, Bloks redzēja "pārejas brīdi", un briesmas, kā viņam šķita, nāca no ārpuses: "mūsu ir maz, un mums apkārt ir ienaidnieki".

Viena no "literatūras rindu" aizsprostošanās sekām, pēc Bloka domām, ir priekšroka skaistajam pār skaisto, un mākslai jākalpo tikai skaistajam. Tā, māksla, “atriebjas kā sena dievība vai kā tautas dvēsele, sadedzinot, izdzēšot no zemes virsas visu, kas satur iedomības zīmi, kas ar saviem mazajiem, steidzīgajiem, elpas nesteidzīgajiem ritmiem cenšas noslāpēt savu vienīgo. ritms pasaulē” Bloks A. Māksla un avīze. // Bloks A. Sobr. Op. 8 sējumos. - M.-L.: GIHL, 1962. - 5. sējums - 475.lpp.

Protams, Bloks šo skaisto un skaisto konfrontāciju dzejas pasaulē, arī savējā, bija redzējis jau iepriekš. Un viņš pats ne vienmēr ievēroja nepieciešamo distanci un gāja pa vilinošu ceļu, kas noved pie šo jēdzienu sajaukšanas. Pat liriskajā rakstā "Rozā vārtu meitene un skudru karalis" (1907) - Blokam roze ir vācu romantikas simbols, kaut kas skaists, bet svešs. Un šī atsvešinātība ir ne tikai savā “svešumā”, bet arī vulgaritātē, kas it kā ir šīs pasaules otrā puse.

Dzejolis "Lakstīgalu dārzs" parādījās nelaikā - 1915. gada decembrī. Prātus un sirdis jau piepildīja kara iespaidi. Bloka atsauce uz tādām tradicionālām tēmām-simboliem kā "lakstīgala" un "roze" varētu šķist gan dīvaina, gan nelaikā, kaut kas līdzīgs poētiskam anahronismam. Taču Bloks, kurš vienmēr prata ieklausīties vēstures dārdoņā, notikumu mūzikā, ar kādu īpašu neatlaidību pie šī dzejoļa strādāja 1914.-1915.gadā. Viņš to iespieda 1915. gada decembrī, pārpublicēja 1917. gada novembrī un kā atsevišķu izdevumu izdeva 1918. gada jūlijā.

Bloks izaicinoši uzcēla Lakstīgalas dārzu, apstiprinot un demonstrējot ierastos un pazīstamos krievu romantiskās dzejas tēlus, kas no viņa saņēma jaunu sarežģītu nozīmi. Bloks, neatmetot savu muzikālo un lirisko Visuma uztveri, dzejolī atrada sev jaunu poētiskās atšķirības formu starp lietu pasauli, dzīvajām būtnēm, dabas parādībām un to, par ko var tikai nojaust, un to, kas slēpjas dzīlēs. no dzīves Visuma.

Lakstīgalas dārzs ar savu atvainošanos par darbu un uzticīgo pavadoni šajā darbā - ēzeli - klasisko krievu lirikas un krievu fabulu valodā un caur ne mazāk klasiskām un jau tabu tēmām-simboliem (lakstīgala un roze) izteica vienu. no svarīgākajiem Blokam 1912-1915 pilsoniskās tēmas.

Viena no šī dzejoļa galvenajām tēmām: bēgšana nevis no dzīves, bet lidojums dzīvē, neskatoties uz visu tās neglītumu, nežēlību utt. Dzejolis, kas tā autoram tik ļoti patika, ir veidots uz kontrastu starp to, kas ieskauj varoni un lakstīgalu dārza iemītnieki , tajā notiek cīņa starp dzīvības balsīm un ideālā skaistuma pasauli. Uz ļoti specifisko varoņa darba un dzīves apstākļu iezīmju fona lakstīgalu dārzs šķiet gluži īsts. Tā žogs ir “augsts un garš”, tas ir “ēnains”, pāri žogam karājas rožu ziedi, dārzam ir “vārti”, režģis “izgrebts”, “ērkšķainās” rozes krīt “zem rasas caurvēja”. Turklāt bēgšana no dārza notiek pavisam prozaiski:

Un, nokāpjot pa žoga akmeņiem,

Es salauzu ziedu aizmirstību.

Viņu ērkšķi ir kā rokas no dārza

Viņi pieķērās manai kleitai” Blok A.A. Lakstīgalu dārzs. // http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0010.shtml

Otra pasaule, "dārzs", neienāk jūras un piekrastes pasaulē (telpā), akmeņi, akmeņi, darbs, strādnieks ar savu ēzeli - dārzs pastāv atsevišķi, pats par sevi. Dārzā laiks tiek mērīts savādāk, savukārt krastā notiek dienas un nakts maiņa un laiks plūst, dārzā laika nav, tur it kā piepildās Blokam labi zināmais pareģojums, ka “ laika vairs nebūs”, tas ir, nāks mūžība. Bet šī mūžība ir iedomāta, nevis reāla.

Blokam lakstīgalu dārzs pats par sevi nav tikai darbības vieta, lakstīgalu dārzs, tāpat kā jūra, nav tikai divas telpā lokalizētas skatuves platformas, uz kurām notiek darbība. Viņi paši piedalās šajā akcijā, ietekmē dzejoļa varoņa likteni, tie ir spēki, nevis pasīvas dekorācijas.

Dzejolis ir veidots uz dārza un jūras kontrasta, bet nevis uz pirātu un piedzīvojumu meklētāju jūru, bet uz zemes, piekrastes jūru, to jūru, kas ir nesaraujami saistīta ar darbu, darbu, smagu, nepārtrauktu un tomēr ne mazāk. skaists savā simboliskajā būtībā nekā lakstīgalu dārzs ar savu saimnieci un viņa rozēm.

Pētniekus interesē ēzeļa tēls dzejolī. Lūk, ko par to raksta A.V. Lavrovs: "Šķiet ... ka ēzeļa tēls dzejolī - iemiesojot pazemību, degsmi, lēnprātību un pacietību, nevis īpašības, kas viņam tradicionāli tiek piedēvētas (stulbums, spītība, neziņa) - absorbē citus zemtekstus - no svēts, jo īpaši paceļoties uz Bībeles un evaņģēlisko ideju loku (senajiem ebrejiem ēzelis ir miera un pestīšanas simbols; senatnes tautas ēzeli cienīja kā siltuma un produktīvu spēku dievību), lai rotaļīgi tuvinātu." Lavrovs A. V. A. Bloka "Lakstīgalu dārzs". Literārās atsauces un paralēles. // Tartu Valsts universitātes zinātniskās piezīmes. - Izdevums. 857. - Biogrāfija un radošums krievu kultūrā divdesmitā gadsimta sākumā. Bloka kolekcija IX. D. E. Maksimova piemiņai. - Tartu: TSU, 1984. - S. 75.

Ēzelis "Lakstīgalu dārzā" strādā ne tikai ar akmeņu pārvadāšanu, tas pilda arī īpašu literāru lomu – parodē eksotisko zvērnīcu Gumiļova dzejoļos. Parodija šajā gadījumā ir ļoti ziņkārīgi īstenota. Bloka ēzelis neaizstāj cilvēku un netiek izmantots salīdzināšanai. Viņš ir humanizēts tādā ziņā, ka strādā kopā ar cilvēku un vairāk nododas darbam nekā cilvēks, kurš mīlestības iespaidā gatavs viņu nodot.

Izcilais krievu dzejnieks Aleksandrs Aleksandrovičs Bloks (1880-1921) kļuva par elku gan simbolistiem, gan akmeistiem un visām nākamajām krievu dzejnieku paaudzēm.

Poētiskā ceļa sākumā viņam vistuvākais bija Vasilija Žukovska daiļrades mistiskais romantisms. Šis "dabas dziesminieks" ar saviem dzejoļiem mācīja jaunajam dzejniekam tīrību un jūtu pacilātību, zināšanas par apkārtējās pasaules skaistumu, vienotību ar Dievu, ticību iespējai iekļūt ārpus zemes. Tālu no teorētiskajām filozofiskajām doktrīnām, romantisma dzejas, A. Bloks bija gatavs uztvert simbolisma mākslas pamatprincipus.

Žukovska mācības nebija veltas: viņa veicinātie "akūtie mistiskie un romantiskie pārdzīvojumi" 1901. gadā piesaistīja Bloka uzmanību dzejnieka un filozofa Vladimira Solovjova darbam, kurš bija krievu jaunākās paaudzes atzītais "garīgais tēvs". simbolisti (A. Bloks, A. Belijs, S. Solovjovs, Vjačeslavs Ivanovs u.c.). Viņa mācības ideoloģiskais pamats bija sapnis par dievišķā spēka valstību, kas rodas no mūsdienu pasaules, kas ir iegrimusi ļaunumā un grēkos. Viņu var glābt Pasaules Dvēsele, Mūžīgā Sievišķība, kas rodas kā sava veida harmonijas, skaistuma, labestības, visa dzīvā garīgās būtības sintēze, jaunā Dievmāte. Šī Solovjova tēma ir galvenā Bloka agrīnajos dzejoļos, kas tika iekļauti viņa pirmajā krājumā Dzejoļi par skaisto dāmu (1904). Lai arī dzejoļu pamatā bija īsta dzīva mīlestības sajūta pret līgavu, ar laiku - dzejnieka sievu - L. D. Mendeļejevu, liriskā tēma, izgaismota Solovjova ideāla garā, iegūst sakrālās mīlestības tēmas skanējumu. O. Bloks izstrādā tēzi, ka personīgajā mīlestības pasaulē mīlestība atklājas, un mīlestība pret Visumu tiek realizēta caur mīlestību pret sievieti. Tāpēc konkrēto tēlu sedz abstraktās Mūžīgi jaunās sievas, Visuma dāmas uc figūras. Dzejnieks paklanās Skaistās dāmas priekšā - mūžīgā skaistuma un harmonijas personifikācija. "Dzejoļos par skaisto dāmu" bez šaubām ir simbolisma pazīmes. Platona ideja par pretstatu divām pasaulēm- zemisks, tumšs un bezpriecīgs, un tāls, nezināms un skaists, liriskā varoņa pacilāto pārpasaulīgo ideālu svētums, uz tiem viņš tika novests, izšķiroša pārrāvums ar apkārtējo dzīvi, Skaistuma kults - svarīgākās iezīmes šis mākslinieciskais virziens atrada spilgtu iemiesojumu agrīnajā Bloka darbā.

Jau pirmajos darbos bija galvenās poētiskās manieres iezīmes bloķēt: muzikālā un dziesmu struktūra, pievilcība skaņai un krāsu izteiksmīgums, metaforiskā valoda, sarežģīta attēla struktūra - viss, ko sauca simbolisma teorētiķi impresionistisks elements, uzskatot to par svarīgu simbolikas estētikas sastāvdaļu. Tas viss noteica Bloka pirmās grāmatas panākumus. Tāpat kā lielākā daļa simbolistu, Bloks bija pārliecināts, ka viss, kas notiek uz zemes, ir tikai atspulgs, zīme, "ēna" tam, kas pastāv citās, garīgās pasaulēs. Attiecīgi vārdi, valoda viņam izrādās "zīmju zīmes", "ēnu ēnas". Viņu "zemes" nozīmē viņš vienmēr skatās cauri "debesu" un "mūžīgajam". Visas Bloka simbolu nozīmes dažkārt ir ļoti grūti pārlasāmas, un tā ir svarīga viņa poētikas iezīme. Mākslinieks ir pārliecināts, ka simbolā vienmēr jāpaliek kaut kam "nesaprotamam", "noslēpumam", tādam, ko nevar nodot ne ar zinātnisku, ne ikdienas valodu. Taču Bloka simbolam raksturīga arī cita lieta: lai arī cik neviennozīmīgs tas būtu, tas vienmēr saglabā savu pirmo – zemes un konkrēto – nozīmi, spilgtu emocionālo krāsojumu, uztveres un jūtu tiešumu.

Arī iekšā agrīnie dzejnieka dzejoļi tādas funkcijas kā liriskas izjūtas, kaislības un atzīšanās spriedze. Tas bija pamats turpmākajiem Bloka kā dzejnieka iekarojumiem: neapturams maksimālisms un nemainīga sirsnība. Tajā pašā laikā krājuma pēdējā sadaļā bija tādi panti kā "No avīzēm", "Fabrika" u.c., kas liecināja par pilsonisku noskaņojumu rašanos.

Ja "Dzejoļi par skaisto dāmu" patika, pirmkārt, simbolisti, tad otrā dzejoļu grāmata " negaidīts prieks"(1907) izveidoja savu vārdu populārs plašai sabiedrībai. Šajā krājumā ir iekļauti dzejoļi no 1904. līdz 1906. gadam. un starp tiem ir tādi šedevri kā "Svešinieks", "Meitene dziedāja baznīcas korī...", "Rudens griba" u.c. Grāmata liecināja par Bloka meistarības augstāko līmeni, viņa dzejas skaņu burvība valdzināja. lasītājiem. Ievērojami mainījās arī viņa dziesmu tekstu tēma. Bloķēt varoni nedarbojās vairs kā vientuļnieks mūks, bet gan kā iedzīvotājs trokšņainās pilsētas ielas kurš ar nepacietību raugās dzīvē. Krājumā dzejnieks pauda savu attieksmi pret sociālās problēmas, sabiedrības garīgā atmosfēra. padziļinājies savā prātā plaisa starp romantisku sapni un realitāti. Izstādīti šie dzejnieka dzejoļi iespaidi no 1905.-1907.gada revolūcijas notikumiem,"kura liecinieks bija dzejnieks. Un dzejolis "Rudens griba" kļuva par pirmo dzimtenes Krievijas tēmas iemiesojumu Bloka darbā. Dzejnieks šajā tēmā intuitīvi atklāja viņam visdārgāko un intīmāko.

Pirmās Krievijas revolūcijas sakāvei bija izšķiroša ietekme ne tikai uz visas poētiskās simbolikas skolas likteni, bet arī uz katra tās atbalstītāja personīgo likteni. Atšķirīga Bloka radošuma iezīme pēcrevolūcijas gados ir pilsonības stiprināšana. 1906-1907 bija vērtību pārvērtēšanas periods.

Šajā periodā mainās Bloka izpratne par mākslinieciskās jaunrades būtību, mākslinieka iecelšanu un mākslas lomu sabiedrībā. Ja agrīnajos dzejoļu ciklos Bloka liriskais varonis parādījās kā vientuļnieks, Skaistās dāmas bruņinieks, individuālists, tad laika gaitā viņš runāja par mākslinieka pienākumu pret laikmetu, pret tautu. Bloka sociālo uzskatu maiņa atspoguļojās arī viņa darbā. Viņa dziesmu tekstu centrā ir varonis, kurš meklē stipras saites ar citiem cilvēkiem, apzinoties sava likteņa atkarību no kopējā cilvēku likteņa. "Brīvo domu" cikls no krājuma "Zeme sniegā" (1908), īpaši dzejoļi "Par nāvi" un "Ziemeļjūrā" liecina par šī dzejnieka daiļrades demokratizācijas tendenci, kas izstādīta plkst. liriskā varoņa garastāvoklis, pasaules skatījumā un galu galā arī autora valodas liriskajā struktūrā.

Neskatoties uz to, izmisuma, tukšuma sajūta, ko sarežģī personīgi motīvi, piepilda viņa dzejoļu rindas. Sāka apzināties vidi realitāte kā " biedējošā pasaule ", kas izkropļo un iznīcina Cilvēku. Romantismā dzimušais, klasiskajai literatūrai tradicionālais sadursmes ar ļaunuma un vardarbības pasauli tēma atrada spožu pēcteci A. Blokā. Blokā koncentrējas personības psiholoģiskā dramaturģija un filozofija. atrašanās vēsturiskajā un sociālajā sfērā, galvenokārt izjūtot sociālas nesaskaņas No vienas puses, viņš cenšas mainīt sabiedrību, no otras puses, viņu biedē garīguma pagrimums, nežēlības elementi, kas arvien vairāk pārņēma valsti ( cikls "Uz Kuļikovas lauka" (1909)).Viņa to gadu dzejā rodas liriskā varoņa tēls, krīzes cilvēks kuri zaudēja ticību vecajām vērtībām, uzskatot tās par mirušām, zaudēja uz visiem laikiem un neatrada jaunas. Šo gadu Bloka dzejoļi ir piepildīti ar sāpēm un rūgtumu par nomocītiem likteņiem, lāstu skarbajai briesmīgajai pasaulei, glābjošu atbalsta punktu meklējumiem iznīcinātajā Visumā un drūmu bezcerību un atrastu cerību, ticību nākotnei. Tie, kas tika iekļauti ciklos "Sniega maska", "Baigā pasaule", "Nāves dejas", "Izpirkšana", pamatoti tiek uzskatīti par labāko no Bloka rakstītā talanta ziedu laikos un brieduma laikā.

Cilvēka nāves tēmu šausmīgajā pasaulē Bloks pievērsa nozīmīgi. plašāks un dziļāks nekā viņa priekšgājēji, tomēr šīs tēmas skanējuma augšgalā ir ļaunuma pārvarēšanas motīvs, kas ir svarīgs, lai izprastu visu Bloka darbu. Tas, pirmkārt, izpaudās tēmā par dzimteni, Krieviju, tēmā par jauna likteņa atrašanu Bloka varonim, kurš cenšas pārvarēt plaisu starp tautu un to inteliģences daļu, kurai viņš piederēja. 1907.-1916.gadā. izveidots dzejoļu cikls "Dzimtene", kurā apzināti Krievijas attīstības ceļi, kuru tēls šķiet vai nu pievilcīgi pasakains, maģisku spēku pilns, vai arī šausmīgi asiņains, raisot trauksmi par nākotni.

Var teikt, ka sieviešu tēlu-simbolu galerija Bloka lirikā galu galā atrod savu organisko turpinājumu un loģisku secinājumu: Skaistā lēdija - Svešinieks - Sniega maska ​​- Faina - Karmena - Krievija. Neskatoties uz to, pats dzejnieks vēlāk uzstāja, ka katrs nākamais attēls nav tikai iepriekšējā transformācija, bet, pirmkārt, jauna veida autora pasaules redzējuma iemiesojums nākamajā viņa radošās attīstības posmā.

A. Bloka dzeja ir sava veida spogulis, kas atspoguļo 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma laikmeta cerības, vilšanos un dramatismu. Simbolisks piesātinājums, romantiska pacilātība un reālistisks konkrētums palīdzēja rakstītājam atklāt sarežģītu un daudzpusīgu pasaules tēlu.

Aleksandrs Bloks dzīvoja un strādāja divu laikmetu mijā: viņš izrādījās pēdējais lielais vecās Krievijas dzejnieks, kurš pabeidza visa deviņpadsmitā gadsimta poētiskos meklējumus, un viņa vārds bija dzejoļu "Divpadsmitie" autors. un "skiti", atver jaunā laika krievu dzejas pirmo lappusi. Pēc sava ģeniālā talanta rakstura A. Bloks bija tekstu autors: ja viņa slavenākās lugas un dzejoļi laika gaitā ir piedzīvojuši dažādu attieksmi pret sevi, no sajūsmas līdz noraidīšanai, tad viņa labākie mīlas dzejoļi vienmēr ir uzskatīti par perfektas dzejas paraugu. līdzvērtīgi A. S. Puškina un M. Ju. Ļermontova, F. I. Tjutčeva un A. A. Fet šedevriem. Viņa lirisko dzejoļu galvenā iezīme ir tā, ka tie vienmēr ir bijuši nesaraujami saistīti ne tikai ar tūlītējiem notikumiem. personīgajā dzīvē dzejnieks, bet arī vēsture, laiks, kurā viņš gadījās dzīvot. "Dzejnieka personiskā aizraušanās, - uzskata A. Bloks, - vienmēr ir piesātināta ar laikmeta garu." Viņš pats izgāja cauri daudziem pārbaudījumiem, maldiem, kārdinājumiem, pirms pilnībā saprata, par ko mīlestība kļūst "briesmīgās pasaules" necilvēcīgos apstākļos.
Cikls "Dzejoļi par daiļo dāmu" (1901-1902) iezīmēja A. Bloka kā jau nostiprināta un oriģināla mākslinieka radošā ceļa sākumu. Šo ciklu iedvesmojusi dzejnieka mīļotā un sieva - izcilā krievu zinātnieka Ļubova meita Dmitrievna Mendeļejeva. Tolaik A. Bloku spēcīgi ietekmēja Platona idejas, dzejnieka Vladimira Solovjova ideālistiskā filozofija, kuras pantos dievišķais spēks, kas paredzēts cilvēces atdzīvināšanai un pārveidošanai, tika iemiesots Mūžīgās Sievišķības tēlā. Tātad A. Bloks savā mīļotajā saskata nevis parastu zemes meiteni, bet Dievības hipostāzi - Jaunavu, Rītausmu, "saulītē tērpto Sievu". Tajā pašā laikā viņš jūtas kā bruņinieks, kurš devis mūžīgās kalpošanas zvērestu savai mīļotajai, savai Skaistajai dāmai:
Ieeju tumšos tempļos
Es veicu sliktu rituālu.
Tur es gaidu Skaisto dāmu
Sarkano lampiņu mirgošanā.
Dzejnieks iedomājās sevi par "noslēpumainās pasaules dievu", domāja, ka viss Visums ir ietverts viņa sapņos.
Jau senākajos A. Bloka dzejoļos liriskā varoņa tēls ir sadalīts divās daļās. Šis ir ne tikai “nepriecīgs un tumšs mūks, kas pazemīgi pilda savu kalpošanu Skaistās dāmas vārdā, bet arī vienkārši “skaists un gara auguma”, vitalitātes pilns jauneklis.
Pamazām pārdzīvojumus puisim, kurš savu augstāko mērķi atradis sveču aizdegšanā mīļotās sejas priekšā, nomaina citas, visai zemiskas, vētrainas, nepaklausīgas kaislības. Skaistā Dāma piekāpjas zemes sievietei "ar dzīvu spārnotu acu uguni" - mīlestības kaisles iemiesojumam, kas piepildīja visu dzejnieka dvēseli, kas "nav patiesa nevienam, nekas". Tas ir "Svešinieks", kurš, "elpodams garu un miglu", viens pats sēž pie loga restorānā Ozerki - agrīnā Bloka liriskais šedevrs un "Sniega maskas" varone un Faina.
Cikli "Sniega maska" un "Faina" ir saistīti ar A. Bloka aizraušanos ar Mejerholdas teātra aktrisi Natāliju Nikolajevnu Volohovu. “Sniega sudraba naktis”, melodiski puteni, tumši attālumi, lidojošas zvaigznes, “spožā kamanu skriešana” – tas viss saplūda nesaraujamā mākslinieciskā vienotībā “Sniega maskā”, ko A. Bloks, uzsverot tās iekšējo integritāti, nosauca. rokrakstā “Liriskā poēma” . Tajā tika nostiprinātas dzejnieka toreizējās mākslinieciskās manieres raksturīgās iezīmes - metaforiskais stils un dzejoļa valdzinošā mūzika.
Ja filmā "Sniega maska" sievietes tēls joprojām darbojas kā sava veida spontānas traģiskas kaisles simbols, tad Fainā jau parādās “tumšās sievietes”, “čūsku sievietes” specifiskais raksturs:
Bet tavā vārdā ir bezgalība,
Un tavu acu sarkanā krēsla
Noslēpj čūskas neuzticību...
Svarīgs Fainas tēla aspekts ir nacionālā krievu brīvības un veiklības iemiesojums sievietes raksturs. Rindas izklausās gandrīz kā Nekrasovs:
Es skatos - es pacēlu rokas,
Es devos uz plašu deju.
Apbēra visus ar ziediem
Un viņa aizgāja dziesmā.
Pienāks laiks, un A. Bloks sapratīs, ka "čigānu sapņus nevar mīlēt – vai var tikai degt" (kā viņš raksta savā dienasgrāmatā). Pamošanās no šiem sapņiem veidos jaunu nodaļu viņa mīlas lirikā.
Nebeidzamā attiecību juceklis ar Ļubovu Dmitrijevnu, kas vilkās gadu no gada, kurā lielā mērā vainojams pats dzejnieks, pakļaujoties sava ciniskā vecuma kārdinājumiem, A. Blokam bija smagu garīgu ciešanu avots. Bet viņa arī baroja viņa darbu, un mēs to esam parādā daudzu lirisku šedevru rašanās dēļ. Tēls "vienīgais pasaulē", saldas un rūgtas atmiņas par "brīnišķīgo", kas notika 1898.-1902.gadā, savas vainas apziņa un notikušā bezcerība - šis pavediens A. Bloka lirikā nepārtrūkst. līdz pašām beigām. Ikvienam ir pazīstami tādi tieši sievai adresēti dzejoļi kā “Par drosmi, varoņdarbiem, par godību ...” (1908), “Tuvojas skaņa ...” (1912) un, protams, “Pirms tiesas ” (1915 d.), kur ir rindas, kas pilnas ar augstāku gudrību un bezgalīgu, ciešanu pilnu mīlestību:
Man ne tikai nav tiesību
Es nevaru tevi vainot
Par savu sāpīgo, par ļauno,
Daudzām sievietēm ir lemts ceļš ...

Šī šķipsna ir tik zeltaina
Vai tas nav no vecās uguns? -
Kaislīgs, bezdievīgs, tukšs,
Neaizmirstami, piedod man!
Bet tas nav tikai personīgās dramaturģijas atspoguļojums dzejā. Dzejnieka drāma, pārveidota par mākslas fenomenu, organiski iekļuva A. Bloka dzejas vispārējā vēsturiskajā un idejiskajā un morālajā kontekstā. Īpaši tas izpaužas tajos dzejoļos, kur mīļotā tēls ir apvienots ar Tēvzemes, Krievijas, tēlu. Turklāt A. Blokā atšķirībā no veckrievu dzejniekiem dzimtene visbiežāk ir nevis māte, bet gan sieva vai līgava. Šeit ir dzejoļa "Rudens diena" beigu strofa:
Ak, mana nabaga valsts
Ko tu nozīmē sirdij?
Ak, mana nabaga sieva
par ko tu raudi?
Dzejnieks apzinās, ka nekāda laime nav iespējama, kamēr nav atrasta atbilde uz šiem jautājumiem, viņš apliecina mīlestības vienotību ar visu cilvēka pārdzīvojumu un domu pasauli, redz to kopsakarību un caurstrāvošanos.
Pat gleznojot "briesmīgās pasaules" attēlus, viņš nevar atbrīvoties no atmiņas par savu personīgo drāmu, kas, kā viņš saprot, arī ir šīs pasaules produkts, kas kropļoja cilvēku dvēseles un satricināja viņu morālos pamatus. Pārdomas par eksistences bezcerību dzejolī "Nakts ir kā nakts, un iela ir pamesta ..." papildina caururbjoša personīgās nelaimes nots:
Kam tu biji nevainīgs
Un lepns?
Tā nu entuziasma pilns jauneklis, iegrimis mistiskās fantāzijās, gadu gaitā pārvērtās par bargu un dusmīgu mākslinieku, stingru tiesnesi, nežēlīgu pret visa veida meliem un bezatbildīgu "vieglu izklaidi".
A. Bloka mīlas lirikas patiesā pērle ir Karmenas cikls (1914), desmit dzejoļi, kas adresēti operdziedātājai Ļubovai Aleksandrovnai Delmai. Dzejnieks daudz rakstīja par vareno atbrīvojošo kaisli, kas cilvēku paceļ augstu pāri ikdienas dzīves pasaulei, taču nekad agrāk šādas kaislības pārdzīvojums viņa dzejoļos nav sasniedzis tik intensitāti kā Karmenā:
Un es aizmirsu visas dienas, visas naktis
Un mana sirds asiņoja
Viss ir mūzika un gaisma...
Visos viņa tekstos ir grūti atrast skanīgākas, gavilējošākas un entuziastiskas notis. Tajā pašā laikā Bloks nebūtu bijis Bloks, ja viņš savā plašajā, mažoru skanošajā simfonijā nebūtu ieviesis traģiskas notis:
Bet kā debeszils spīd cauri nakts tumsai,
Tāpēc šī seja dažreiz spīd šausmīgi,
Un zelta cirtas - sarkansarkanas,
Un balss – aizmirsto vētru šalkoņa.
Cikls "Karmena" ir uzrakstīts uz pazīstamā Merimē sižeta, kas uzrakstīts vispārpieejamā valodā - dzīvas, cilvēciskas kaislības slavināšanā, nesavienojama ar estētismu, ar jebko mākslīgu, izdomātu.
Tātad ceļā "no personiskā uz vispārējo", pēc dzejnieka vārdiem, viņa mīlas lirikas saturs būtiski mainījās. Ja sākumā mīlestība pret A. Bloka lirisko varoni ir kaut kas bezķermenisks un pārdabisks, pēc tam tā ir pārgalvīga stihija, “čigānu kaislību vētra”, tad vēlāk arvien vairāk parādās spilgti un patiesi cilvēciski vaibsti, harmoniski skaisti. to. Gadu gaitā dzejnieces teksti arvien vairāk kļuva par aicinājumu uz nākotni, aicinājumu uz varoņdarbu, atbrīvot mīļoto, līgavu, Krieviju, atnest viņu "uz šķēpa gala - pavasari". Šī evolūcija noteica tās īpašo vietu pasaules literatūrā, iekaroja tai daudzu, daudzu paaudžu mīlestību.

Kas ļauj A. Bloka dzejoli "Svešinieks" attiecināt uz simbolisko dzeju?

Simbolistiem raksturīgs noteiktas leksikas lietojums dzejā: noslēpumains, miglains, seni ticējumi, tumšs plīvurs, apburts attālums, kurlie noslēpumi, tāls krasts. Arī pats Svešā tēls, kas noslēpumaini parādās katru vakaru vienā un tajā pašā stundā, ir no simbolistu poētikas. Simbolisma iezīme ir duālā pasaule, kas veidojas dzejolī: vulgārā realitātes pasaule un noslēpumaini skaistā vai nu piedzērušās iztēles, vai miega pasaule.
Kādi tēli-simboli ir raksturīgi A. Bloka dzejai?

Kā visi simbolisti, arī A. Bloks radīja savu simbolisko tēlu pasauli. Šī ir Skaistā dāma, Mūžīgā sieva, Svešiniece, vēlāk Sniega meitene.
Kā Dzimtene parādās A. Bloka dzejā?

A. Bloka dzimtene ir duāla, tāpat kā M.Ju. Ļermontovs. Pirmajos dzejoļos (“Rus”, “Rus ir apjozts ar upēm”) Dzimtenes tēlu klāj pasaku gars, raganu motīvi un sava veida noslēpums:

Jūs esat ārkārtējs pat sapnī.

Es nepieskaršos tavām drēbēm.

Vēlāk A. Bloks atveido skumjas, nabadzīgas, dievbijīgas, savā nemainīgumā sastingušas Krievijas tēlu:

Gadsimti iet, karš plosās,

Notiek sacelšanās, ciemi deg,

Un tu joprojām esi tāds pats, mana valsts,

Asaru notraipītā un senatnīgā skaistumā.

Ciklā “Kuļikovas laukā” Krievija, kas uzvarēja mongoļu iebrukumu, ir iemiesota stepes ķēves tēlā, kas steidzas cauri vēsturei. Krievijas tēls ir daudzšķautņains, lirisks, filozofiski bagāts. No patriarhālās Krievijas tēla A. Bloks nonāk līdz jaunās pilsētu Krievijas tēlam, dzelzceļi, rūpnīcas.
Kādi simboliski tēli ir cauri A. Bloka dzejā?

Šķērsgriezums A. Bloka dzejā ir vēja, puteņu, sniega vētru tēli kā stihijas, vēlāk - revolūcijas simboli; ceļa, ceļa attēls; okeāna tēls - zemes un debesu attālums.
No kā tas sastāv mākslinieciskā oriģinalitāte A. Bloka dzejolis "Divpadsmitie"?

A. Bloka dzejolis "Divpadsmitie" apvieno simboliskas un reālistiskas iezīmes, satīru un dziesmu tekstus. Balstīts uz kontrastu: krāsas - melns vakars - balts sniegs, attēli - vecā un jaunā pasaule, ritmi. Dzejolis ir daudzbalsīgs, satur dažādus viedokļus, krustojas piezīmes un spriedumi. Tam nepārprotami ir folkloras pamats, kas tiek realizēts valodā, ditu lietojumā, pilsētromantikā, sakāmvārdos.