Uma estátua equestre de bronze de Marco Aurélio sobreviveu até hoje. Apresentação da Escultura da Roma Antiga e da Grécia Retrato da época do Império

"Cultura da Roma Antiga" - Estátua de Augusto de Prima Port. cultura Roma antiga. Fórum Romano. O último dia de Pompéia. Estátua de Augusto em uma toga. O Fórum Romano é o berço da cultura ocidental. Reconstrução. A maior e mais populosa das cidades da antiguidade (até 2 milhões durante o período do império). K. Briullov. Templos, escritórios de bancos, lojas de comércio estavam localizados aqui.

"Arte romana antiga" - Esboços de paisagens são cada vez mais encontrados em pinturas a fresco. Caio Júlio César. Estátua de bronze de Aulus Metellus do Museu de Florença. Figura de um homem maduro. Um retrato realista expressivo feito de mármore. Nos séculos IV-V. o colapso do Império Romano. Estátua de Marcus Aurelius - estátua romana antiga de bronze.

"Roma Antiga" - As esculturas foram fundidas em chumbo e douradas. A única maneira de subir era do lado do Fórum. Tornou-se a mais recente adição ao complexo arquitetônico do Fórum Romano. A construção foi realizada por 8 anos, em 72-80. n. e. O Capitólio era ao mesmo tempo uma fortaleza, um centro religioso e administrativo.

"Deuses de Roma" - 4. Por que Deus liberta uma pessoa? 6. Como adquirir a liberdade? 9. A liberdade de Cristo torna o homem capaz de desfrutar de Deus. A palavra que dá vida! 1. O que é liberdade? 2. Por que um cristão é libertado por Deus? 7. A liberdade dá a capacidade de dar frutos! Livre para servir a Deus. O cristão livre está preso à Palavra de Deus, conhecendo a Verdade, crescendo em Cristo, e assim por diante.

"Arte na Roma Antiga" - Museu do "Altar da Paz". Há sete nichos no total. Triunfal ou memorial. Mesmo uma cúpula tão leve ainda é muito pesada. Imperador Tito. Apenas cinco fileiras de caixões. Arco Triunfal de Tito. O arco torna-se parte integrante de toda a arquitetura romana. Não há experiência de construção suficiente ainda.

"Coliseu" - Os espectadores entravam no anfiteatro por baixo dos arcos do piso inferior, marcados com números de I a LXXVI, e subiam para os seus lugares ao longo das escadas, que também eram 76. Os assentos para espectadores eram apoiados por baixo por uma poderosa estrutura abobadada que continha corredores de passagem ( itinera), câmaras para diversos fins e escadas que conduziam aos níveis superiores.

Escultura da Roma antiga. Escultura Grécia antiga.

Escultura da Roma Antiga A principal vantagem da escultura romana antiga é o realismo e a autenticidade das imagens. Em primeiro lugar, isso se deve ao fato de os romanos terem um forte culto aos ancestrais, e desde Período inicial Na história romana, havia o costume de remover máscaras de cera póstumas, que mais tarde foram tomadas pelos escultores como base para retratos escultóricos. O próprio conceito de "arte romana antiga" tem um significado muito arbitrário. Todos os escultores romanos eram de origem grega. Em um sentido estético, toda escultura romana antiga é uma réplica da grega. A inovação foi a combinação do desejo grego de harmonia e rigidez romana e o culto da força. A história da escultura romana antiga é dividida em três partes - a arte dos etruscos, a plástica da época da República e a arte imperial.

arte etrusca A escultura etrusca destinava-se a decorar urnas funerárias. Estas próprias urnas foram criadas na forma corpo humano. O realismo da imagem era considerado necessário para manter a ordem no mundo dos espíritos e das pessoas. As obras dos antigos mestres etruscos, apesar do primitivismo e esboçado das imagens, surpreendem pela individualidade de cada imagem, seu caráter e energia.

Escultura da República Romana A escultura dos tempos da República é caracterizada pela mesquinhez emocional, desapego e frieza. Havia a impressão de um completo isolamento da imagem. Isso se deve à reprodução exata da máscara mortuária ao criar a escultura. A situação foi um pouco corrigida pela estética grega, os cânones, segundo os quais as proporções do corpo humano eram calculadas. Numerosos relevos de colunas triunfais, templos, que pertencem a este período, surpreendem pela elegância das linhas e realismo. Especialmente digno de menção é a escultura em bronze da "loba romana". A lenda fundamental de Roma, a encarnação material da ideologia romana - este é o significado desta estátua na cultura. A primitivização do enredo, as proporções incorretas, o fantástico, não impedem em nada de admirar a dinâmica desta obra, sua especial nitidez e temperamento. Mas a principal conquista na escultura desta época é um retrato escultural realista. Ao contrário da Grécia, onde ao criar um retrato, o mestre de alguma forma subordinava às leis da harmonia e da beleza todas as características individuais do modelo, os mestres romanos copiavam cuidadosamente todas as sutilezas da aparência dos modelos. Por outro lado, isso muitas vezes levou à simplificação das imagens, à aspereza das linhas e ao afastamento do realismo.

Escultura do Império Romano

A tarefa da arte de qualquer império é exaltar o imperador e o estado. Roma - não é uma exceção. Os romanos da época do império não podiam imaginar sua casa sem esculturas de ancestrais, deuses e do próprio imperador. Portanto, muitos exemplos de arte plástica imperial sobreviveram até hoje. Em primeiro lugar, as colunas triunfais de Trajano e Marco Aurélio merecem atenção. As colunas são decoradas com baixos-relevos contando sobre campanhas militares, façanhas e troféus. Tais relevos não são apenas obras de arte que surpreendem com a precisão das imagens, a composição multifigura, a harmonia das linhas e a sutileza do trabalho, são também uma inestimável fonte histórica que permite recuperar detalhes cotidianos e militares do época do império. As estátuas dos imperadores nos fóruns de Roma são feitas de maneira áspera e rude. Não há mais vestígios daquela harmonia e beleza gregas que eram características da arte romana primitiva. Os mestres, antes de tudo, tinham que retratar governantes fortes e duros. Houve também um afastamento do realismo. Os imperadores romanos eram retratados como atléticos, altos, apesar do fato de raramente algum deles ter um físico harmonioso. Quase sempre durante o Império Romano, as esculturas dos deuses eram retratadas com os rostos dos imperadores dominantes, de modo que os historiadores sabem com segurança como eram os imperadores do maior estado antigo. Apesar do fato de que a arte romana, sem dúvida, entrou no tesouro mundial de muitas obras-primas, em sua essência é apenas uma continuação do grego antigo. Os romanos desenvolveram a arte antiga, tornando-a mais magnífica, majestosa, mais brilhante. Por outro lado, foram os romanos que perderam o senso de proporção, profundidade e conteúdo ideológico da arte antiga.

Escultura da Grécia Antiga . A arte da Grécia antiga tornou-se o suporte e a base sobre a qual cresceu toda a civilização europeia. A escultura da Grécia Antiga é um tema especial. Sem escultura antiga, não haveria obras-primas brilhantes do Renascimento, e é difícil imaginar o desenvolvimento dessa arte. Na história do desenvolvimento da escultura antiga grega, podem-se distinguir três grandes fases: arcaica, clássica e helenística. Cada um tem algo importante e especial. Vamos considerar cada um deles.

Arcaico Esculturas criadas entre o século VII aC e o início do século V aC pertencem a esse período. A época nos deu figuras de jovens guerreiros nus (kouros), bem como muitas figuras femininas em roupas (koros). Esculturas arcaicas são caracterizadas por alguma desproporção e rascunho. Por outro lado, cada obra do escultor é atraente por sua simplicidade e emotividade contida. As figuras desta época caracterizam-se por um meio sorriso, o que confere às obras algum mistério e profundidade.

"Deusa com uma romã", que é mantida em Berlim museu estadual, uma das esculturas arcaicas mais bem preservadas. Com asperezas externas e proporções "erradas", a atenção do espectador é atraída pelas mãos da escultura, brilhantemente executada pelo autor. O gesto expressivo da escultura torna-a dinâmica e sobretudo expressiva. "Kouros do Pireu", que adorna a coleção do Museu de Atenas, é uma obra posterior e, portanto, mais perfeita de um antigo escultor. Diante do espectador está um poderoso jovem guerreiro. Uma leve inclinação da cabeça e gestos com as mãos falam da conversa pacífica que o herói está tendo. As proporções perturbadas já não são tão evidentes. E as características faciais não são tão generalizadas quanto as das primeiras esculturas do período arcaico.

Clássico

A maioria das esculturas desta época está associada à arte plástica antiga. Na era dos clássicos, foram criadas esculturas famosas como Atena Partenos, Zeus Olímpico, Discobolus, Doryphorus e muitas outras. A história preservou para a posteridade os nomes de escultores destacados da época: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles e muitos outros. As obras-primas da Grécia clássica se distinguem pela harmonia, proporções ideais (o que indica excelente conhecimento da anatomia humana), bem como conteúdo e dinâmica internos. .
É o período clássico que se caracteriza pelo aparecimento das primeiras figuras femininas nuas (Amazona Ferida, Afrodite de Cnido), que dão uma ideia do ideal de beleza feminina no apogeu da antiguidade.

helenismo

A antiguidade grega tardia é caracterizada por uma forte influência oriental em toda a arte em geral e na escultura em particular. Complexos escorços, cortinas requintadas, numerosos detalhes aparecem. A emotividade e o temperamento orientais penetram na calma e majestade dos clássicos. Afrodite de Cirene, que adorna o museu romano de Thermae, é cheia de sensualidade, até mesmo alguma coqueteria.
A composição escultórica mais famosa da era helenística é Laocoonte e seus filhos Agesander de Rodes (a obra-prima é mantida em um dos Museus do Vaticano ). A composição é cheia de drama, o enredo em si sugere fortes emoções. Resistindo desesperadamente às cobras enviadas por Atena, o próprio herói e seus filhos parecem entender que seu destino é terrível. A escultura é feita com extraordinária precisão. As figuras são de plástico e reais. Os rostos dos personagens causam uma forte impressão no espectador.

Período de governoOtaviano Augustahistoriadores antigos chamam de "idade de ouro" do estado romano. O imperador é retratado numa pose calma e majestosa, com a mão levantada num gesto convidativo; ele parecia aparecer vestido de general diante de suas legiões. Augusto é retratado com a cabeça e as pernas nuas, uma tradição na arte grega retratando deuses e heróis nus ou seminus. O rosto de Augusto tem traços de retrato, mas não deixa de ser um tanto idealizado. Toda a figura incorpora a ideia de grandeza e poder do império.

A escultura foi criada e desenvolvida para representar reis e rainhas noFormato. A grande maioria das esculturas antigo Egito são estáticos. Na maioria das vezes, reis e deuses são retratados sentados em um trono, ou em pé, as mãos das figuras estão apoiadas nos joelhos ou cruzadas sobre o peito, com o olhar direcionado para a frente. Tal ângulo criou um efeito incrível, parece ao espectador que a estátua está olhando diretamente para ele, não importa de que ângulo ele olhe para a escultura. Os enormes olhos das esculturas também têm um significado cult. Os egípcios tinham certeza de que a alma de uma pessoa está em seus olhos. Portanto, todas as esculturas foram pintadas com muito cuidado. A escultura egípcia mais famosa é a Grande Esfinge. criatura mítica com a cabeça do faraó Khafre e o corpo de uma leoa. Uma escultura monumental guardando as pirâmides atuou como guardiã da paz dos reis no vale das pirâmides. A pose majestosa, um olhar cheio de paz e desapego, poder e força interior ainda causam uma impressão indelével nos turistas.

Nesta forma de arte, os gregos alcançaram o maior sucesso. A escultura é diferente
perfeição das formas e idealismo. Segurando o disco na mão direita, o jovem nu se inclinou para frente. A mão com o disco é puxada de volta ao limite. Parece que em um momento o atleta se endireitará e o disco lançado com grande força voará por uma longa distância. Todo o corpo do jovem é permeado pelo movimento que o capturou. Os dedos da perna direita, que serve de suporte para o corpo, cavaram no chão, os músculos tensos foram nitidamente identificados e os braços foram dobrados como um arco apertado. A inovação de Miron estava no fato de que ele foi um dos primeiros mestres da arte grega que conseguiu transmitir uma sensação de movimento na escultura. Na pose do “Discobolus”, vários movimentos sucessivos parecem se fundir: uma raspagem, uma parada instantânea antes do arremesso e uma sugestão do próprio arremesso. Esta postura não é uma repetição exata de qualquer momento do movimento do atleta. A verdadeira impressão de movimento na arte de Miron é formada pela unidade de gestos simples e facilmente perceptíveis que transmitem vários momentos de uma figura realmente em movimento.

A figura do "Discobolus" transmite uma enorme tensão interna, que é restringida pelas formas externas da escultura, linhas elásticas fechadas delineando sua silhueta.

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O debate sobre a existência do "estilo romano" é, por razões óbvias, principalmente sobre escultura. Ainda que não se leve em conta a massiva importação e cópia de originais gregos, a reputação dos mestres romanos como imitadores parece justificar-se, uma vez que um grande número de obras são provavelmente alterações e variantes de modelos gregos de todos os períodos do século XX. desenvolvimento da escultura. A demanda por escultura em Roma era enorme, e isso foi ditado em parte pelo amor dos romanos pela antiguidade, em parte pelo desejo de decorar os interiores da maneira mais magnífica possível. Ao mesmo tempo, sem dúvida, foram atribuídas funções importantes e sérias a alguns tipos de escultura na Roma antiga. São esses tipos de escultura que receberam o maior desenvolvimento na arte romana. Os mais interessantes e marcantes deles foram o retrato escultórico e o relevo narrativo - gêneros que têm raízes profundas na vida da sociedade romana.

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Retratos escultóricos Os traços mais característicos dos retratos romanos eram "fotográficos" frios e transparentes. Gostaríamos de dizer que não há inspiração nessas obras - não em condenação, mas para notar a principal diferença entre o mestre romano em comparação com os retratistas gregos ou mesmo etruscos. Tal seriedade foi intencional e foi considerada uma virtude. Se o retrato helenístico impressiona pelo sutil psicologismo da penetração do escultor no mundo interior do modelo, o romano à primeira vista surpreende pela ausência de outra coisa senão uma cuidadosa reprodução dos traços faciais; em essência, o caráter da pessoa retratada emerge involuntariamente.

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Na estátua de Primaporta, é evidente a vontade de dar um aspecto divino à aparência de Augusto. A roupa reproduz realisticamente a textura da superfície, transmitindo surpreendentemente com precisão a impressão de tecido, couro, metal. As características faciais também foram idealizadas. Pequenos detalhes fisionômicos são sombreados, a atenção é focada nos olhos, o que torna o visual "inspirador". Ao mesmo tempo, há uma clara semelhança de retrato, o sublime não suprime o indivíduo. Isso se torna especialmente evidente quando comparado com os inúmeros outros retratos esculpidos de Augusto. Talvez esta estátua, encontrada na villa da esposa de Augusto, tenha sido criada de acordo com suas instruções pessoais. Distingue-se por um alto nível artístico de execução, raramente encontrado nos retratos de governantes, que foram criados nas condições produção em massa. Estátua de Augusto de Primaporta

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Estátuas equestres A estátua de Marco Aurélio a cavalo é notável não apenas como o único monumento equestre de imperadores que chegou até nós, mas também como uma das poucas estátuas romanas antigas que permaneceram disponíveis para exibição pública durante a Idade Média. A tradição de dar a imagem do governante invencível do mundo ao imperador montado em um cavalo está enraizada desde a época de Júlio César, quando ele se permitiu erigir tal monumento. Marco Aurélio também queria parecer vitorioso. Esta é mais uma imagem de um pacificador, não de um herói militar. Tal era a visão deste imperador sobre si mesmo e sobre seu reinado.

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Bustos de retratos O escultor transmitiu com muita precisão o caráter do déspota, que, segundo os contemporâneos, "em sua refinada crueldade chegou ao ponto de ser especialmente afetuoso com aqueles que pretendia morrer, de modo que eles tinham mais medo de seu afeto do que sua ira", IMPERADOR CARACALLA

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Este não é apenas um busto, é um dos vários fragmentos sobreviventes de uma estátua gigante (apenas a cabeça tem 2,44 m de altura), que já foi localizada na enorme Basílica de Constantino. Tudo nessa cabeça quebra tanto as proporções usuais que sobrecarrega o espectador com sua grandiosidade. A tarefa do escultor era criar a impressão de algum poder além de todas as escalas concebíveis, que é enfatizado por traços faciais maciços e imóveis; especialmente impressionante é o olhar hipnótico de enormes olhos radiantes. Essa imagem, em essência, fala não tanto sobre como Constantino realmente parecia, mas como ele se percebia e como ele era para seus súditos entusiasmados.

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