Virgílio Romano. Virgílio e suas obras

Poeta do século de agosto

Virgílio é o poeta mais famoso da época de Augusto. Gênero. em 70 aC e. perto de Mântua, recebeu sua primeira educação em Cremona; Aos dezesseis anos recebeu a toga da maturidade. Esta celebração coincidiu com o ano da morte de Lucrécio, de modo que os contemporâneos olharam para o poeta inicial como um sucessor direto do cantor De rerum natura. Virgílio recebeu educação adicional em Milão, Nápoles e Roma; lá estudou literatura e filosofia gregas. Apesar de seu interesse pelo epicurismo e sua profunda admiração por Lucrécio, Virgílio não aderiu à doutrina epicurista; ele foi atraído por Platão e os estóicos.

Datam dessa época seus pequenos poemas, dos quais o mais confiável é Culet, reconhecido como de Virgílio por Marcial, Suetônio e Estácio. Após a morte de César, Virgílio retornou a Mântua e ali se dedicou ao estudo de Teócrito; mas sua paz foi perturbada por guerras civis. Durante a distribuição de terras aos veteranos - partidários dos triúnviros após a batalha de Filipos, Virgílio correu duas vezes o risco de perder seus bens em Mântua; mas a cada vez ele foi salvo pela intervenção pessoal de Otaviano, a quem o poeta agradecido logo dedicou duas éclogas laudatórias (I e IX).

Em Roma, onde Virgílio muitas vezes vinha cuidar de seus bens, fez amizade com Mecenas e os poetas ao seu redor; posteriormente ele introduziu Horácio neste círculo, e ambos os poetas fizeram, junto com seu patrono, a viagem que ambos cantaram à Brundúsia. Em 37, Bucolica, a primeira obra madura de Virgílio, foi concluída e, a pedido do Patrono, assumiu Geórgica, escrita em Nápoles em 30. Em 29, depois de muitos trabalhos preliminares, Virgílio procedeu à Eneida e, após trabalhando nele por vários anos na Itália, partiu para a Grécia e a Ásia para estudar o teatro de ação de seu poema no local e dar à sua obra uma verdade mais vital. Em Atenas conheceu Augusto, que o convenceu a voltar para a Itália. A caminho de Roma, Virgílio adoeceu e morreu na Brundúsia em 19 aC. e. Antes de sua morte, ele pediu que seu épico inacabado e, em sua opinião, imperfeito fosse queimado. Alguns cientistas (Bartenstein, por exemplo) explicam este pedido da seguinte forma: o reinado de Augusto convenceu Virgílio de que ele havia cantado o tirano toda a sua vida, e ele sentiu remorso antes de sua morte que seu épico lhe traria imortalidade.

Bucoliki

Em sua primeira obra - “Bucolica” (composta por 10 éclogas e escrita em 43-37 anos) - Virgílio quis introduzir traços gregos na poesia latina, sua simplicidade e naturalidade, e começou por imitar Teócrito. Mas ele falhou completamente em atingir o objetivo, apesar da tradução direta em muitos lugares do poeta siciliano - é precisamente a simplicidade e naturalidade que estão ausentes nas Bucólicas de Virgílio. Enquanto os pastores de Teócrito vivem realmente a vida despretensiosa dos filhos da natureza, cujo interesse todo é a prosperidade dos rebanhos e o amor da pastora, os pastores de Bukolik são uma ficção poética, uma imagem artística que cobre as queixas dos romanos sobre as dificuldades das guerras civis. Em alguns deles, Virgílio representa figuras proeminentes daquela época; por exemplo, César é representado em Daphnis. A mais famosa e de fato a mais interessante em termos de solenidade de humor e sutileza de detalhes é a écloga IV (Pallio), na qual Virgílio prevê uma futura idade de ouro e o nascimento iminente de uma criança que mudará o curso da vida na terra . O poeta pinta uma imagem dessa futura vida feliz, quando qualquer trabalho será supérfluo e uma pessoa encontrará tudo o que precisa em todos os lugares (omnis fert omnia tellus), e termina com uma glorificação do futuro benfeitor das pessoas. Os escritores cristãos viram nesta écloga uma profecia do nascimento de Cristo, e baseia-se principalmente na crença em Virgílio, difundido na Idade Média, como mago. Muito provavelmente, Virgílio tinha em mente neste poema o filho de Augusto, Marcelo, cuja morte precoce ele cantou mais tarde no episódio poético do VI canto da Eneida. No caráter geral da écloga X, seu ódio à guerra e a sede de uma vida tranquila, Virgílio refletia o desejo de paz que dominava toda a sociedade romana. O significado literário do Bucólico consiste principalmente na perfeição do verso, que supera tudo o que foi escrito anteriormente na Roma republicana.

Geórgicas

As Geórgicas, segundo poema de Virgílio, foi escrito para despertar o amor pela agricultura nas almas dos veteranos que foram recompensados com terras. Tomando Hesíodo como modelo, Virgílio, no entanto, não entra, como seu modelo grego, em todos os detalhes do negócio agrícola - seu objetivo é mostrar as delícias da vida rural em imagens poéticas, e não escrever regras sobre como semear e colher; portanto, os detalhes do trabalho agrícola o ocupam apenas onde são de interesse poético. De Hesíodo, Virgílio levou apenas indícios de dias felizes e infelizes e algumas práticas agrícolas. A melhor parte do poema, isto é, digressões de caráter filosófico natural, em geral tirado de Lucrécio.

Eneida

A Eneida é o épico patriótico inacabado de Virgílio, composto por 12 livros escritos entre 29-19 dC. Após a morte de Virgílio, a Eneida foi publicada por seus amigos Varius e Plotius sem nenhuma alteração, mas com alguns cortes. Com toda a probabilidade, a Eneida foi calculada, como a Ilíada, para 24 canções; O dia 12 termina apenas com uma vitória sobre Turn, enquanto o poeta queria contar o próprio assentamento do herói no Lácio e sua morte. O enredo do épico é Enéias, fundando um novo Ilion em Roma e tornando-se o ancestral da gens Julia, da qual Augusto veio.

Virgílio assumiu esta trama a pedido de Augusto para despertar o orgulho nacional nos romanos com lendas sobre os grandes destinos de seus ancestrais e, por outro lado, para proteger os interesses dinásticos de Augusto, supostamente descendente de Enéias por seu filho Júlio, ou Ascânio. Virgílio na Eneida está próximo de Homero; na Ilíada, Enéias é o herói do futuro. O poema começa com a última parte das andanças de Enéias, sua estadia em Cartago, e então episodicamente conta os eventos anteriores, a destruição de Ílion (II p.), as andanças de Enéias depois disso (III p.), Chegada a Cartago (I e IV p.), Viagem pela Sicília (V p.) à Itália (VI p.), onde se inicia uma nova série de aventuras de caráter romântico e militante. A própria execução do enredo sofre de um defeito comum nas obras de Virgílio - a falta de criatividade original e personagens fortes. Especialmente infeliz é o herói, “piedoso Enéias” (pius Enéias), privado de qualquer iniciativa, controlado pelo destino e pelas decisões dos deuses, que o patrocinam como fundador de uma família nobre e executor da missão divina - transferindo Lar para uma nova pátria. Além disso, a Eneida traz a marca da artificialidade; em contraste com a epopeia homérica, que saiu do povo, a Eneida foi criada na mente do poeta, sem conexões com a vida e as crenças populares; Os elementos gregos confundem-se com os italianos, os contos míticos com a história, e o leitor sente constantemente que o mundo mítico serve apenas como expressão poética da ideia nacional. Por outro lado, Virgílio usou todo o poder de seu verso para finalizar os episódios psicológicos e puramente poéticos que constituem a glória imortal da epopeia. Virgílio é inimitável nas descrições de tons suaves de sentimentos. Basta lembrar a patética, apesar de sua simplicidade, descrição da amizade de Nizus e Erial, o amor e sofrimento de Dido, o encontro de Enéias com Dido no inferno, para perdoar o poeta por sua tentativa frustrada de exaltar o glória de Augusto em detrimento das lendas da antiguidade. Das 12 canções da Eneida, a sexta, que descreve a descida de Enéias ao inferno para ver seu pai (Anquises), é considerada a mais notável em termos de profundidade filosófica e sentimento patriótico. Nela, o poeta expõe a doutrina pitagórica e platônica da "alma do universo" e lembra todo o grande povo de Roma. A estrutura externa desta canção é retirada do décimo primeiro parágrafo da Odisseia. Em outras canções, os empréstimos de Homero também são muito numerosos.

Na construção da Eneida, destaca-se o desejo de criar um paralelo romano aos poemas de Homero. Virgílio encontrou a maioria dos motivos da Eneida já no processamento anterior da lenda sobre Enéias, mas sua escolha e arranjo pertencem ao próprio Virgílio e estão sujeitos à sua tarefa poética. Não só na construção geral, mas também em toda uma série de detalhes da trama e no processamento estilístico (comparações, metáforas, epítetos etc.), revela-se o desejo de Virgílio de "competir" com Homero.

As diferenças mais profundas são reveladas. "Calma épica", o desenho amoroso de detalhes são estranhos a Virgílio. A Eneida apresenta uma cadeia de narrativas repleta de movimento dramático, estritamente concentrada, pateticamente tensa; os elos dessa cadeia estão ligados por transições hábeis e um propósito comum que cria a unidade do poema.

Sua força motriz é a vontade do destino, que leva Enéias à fundação de um novo reino na terra latina, e os descendentes de Enéias ao poder sobre o mundo. A Eneida está cheia de oráculos, sonhos proféticos, milagres e sinais que guiam cada ação de Enéias e prenunciam a grandeza vindoura do povo romano e as façanhas de seus líderes até o próprio Augusto.

Virgílio evita cenas de massa, geralmente destacando várias figuras cujas experiências emocionais criam um movimento dramático. O drama é aprimorado pelo processamento estilístico: Virgílio sabe selecionar e organizar palavras habilmente para dar às fórmulas apagadas da fala cotidiana maior expressividade e coloração emocional.

Na representação de deuses e heróis, Virgílio evita cuidadosamente o grosseiro e o cômico, o que é tão frequente em Homero, e se esforça por afetos "nobres". Na clara divisão do todo em partes e na dramatização das partes, Virgílio encontra o meio-termo que precisa entre Homero e os "neotéricos" e cria uma nova técnica de narração épica, que durante séculos serviu de modelo para poetas posteriores.

É verdade que os heróis de Virgílio são atomísticos, vivem fora do ambiente e são marionetes nas mãos do destino, mas tal era o sentido da vida da sociedade dispersa das monarquias helenísticas e do Império Romano. Personagem principal Virgílio, o "piedoso" Enéias, com sua peculiar passividade na submissão voluntária ao destino, encarna o ideal do estoicismo, que se tornou quase uma ideologia oficial. E o próprio poeta atua como um pregador das ideias estóicas: a imagem do submundo no 6º cântico, com o tormento dos pecadores e a bem-aventurança dos justos, é desenhada de acordo com as ideias dos estóicos. A Eneida era apenas um rascunho. Mas mesmo nesta forma "rascunho", a Eneida se distingue pela alta perfeição do verso, aprofundando a reforma iniciada na Bucólica.

Outros trabalhos

Dos poemas menores, além do já mencionado Culet, Ciris, Moretum e Sora também são atribuídos a Virgílio. Virgílio, em sua poesia, assim como em sua vida privada, é mais um homem de sentimentos do que de pensamento. "Bonus", "optimus", "anima candida" - estes são os epítetos que constantemente acompanham seu nome em Horácio, Donato e outros. Em sua poesia, Virgílio é menos um filósofo, embora seja fortemente fascinado pela filosofia filosófica problemas que ocupavam a Roma republicana, e ele gostaria de seguir os passos de Lucrécio. Mas ele sente sua impotência e exclama tristemente em Lucrécio (Geor. II):

Felix qui potuit rerum cognoscere causas…

Fortunatus et ille deos qui novit agrestis…

Tudo sobre sistemas filosóficos na "Eneida" e "Geórgicas", diretamente emprestados de vários autores gregos (como, por exemplo, "a doutrina da vida após a morte" em VI p., etc.). Na política, Virgílio é um dos mais sinceros apoiadores de Augusto. Cheio de entusiasmo pelo grande passado de Roma, ele glorifica de todo o coração o pacificador na Itália. Augusto para ele é um representante da ideia nacional, e ele o venera sem nenhum sinal de bajulação, estranho à sua alma pura.

Veneração de Virgílio após a morte

O culto com o qual o nome de Virgílio foi cercado durante sua vida continuou mesmo após a morte do poeta; já desde o século de agosto, seus escritos eram estudados nas escolas, comentados por cientistas e servidos para prever o destino, como os oráculos de Sibila. Assim chamado " Sortes Virgilianae' estavam em grande uso durante o tempo de Adriano e Severo. O nome de Virgílio foi cercado por uma lenda misteriosa, que na Idade Média se transformou em uma crença nele como mago. Inúmeras lendas sobre seu poder milagroso foram baseadas em algumas passagens incompreendidas em seus escritos, como éclogas IV e VIII. A história da vida após a morte no parágrafo VI da Eneida, etc. e, além disso, a interpretação do significado oculto de seu nome ( Virgem- varinha mágica) e o nome de sua mãe ( Maia - Maga). Já em Donato há alusões ao significado sobrenatural da poesia de Virgílio. Fulgêncio (" De Continente Vergiliana”) dá à Eneida um significado alegórico. Então o nome de Virgílio é encontrado em livros folclóricos espanhóis, franceses e alemães, que o datam da época do fabuloso rei Otaviano ou do rei Sérvio; As lendas bretãs falam dele como contemporâneo do Rei Arthur e filho de um cavaleiro da Campânia na Floresta de Arden. Virgílio obedece aos elementos, acende e apaga milagrosamente o fogo, provoca um terremoto e uma tempestade; Virgílio é o patrono ou genius loci de Nápoles, que ele fundou construindo-a sobre três ovos (uma variante é um castelo construído sobre um ovo, Castelo del'uovo); Virgílio abre uma passagem subterrânea pela montanha (Posilippo). Ele é um artesão insuperável, criando itens milagrosos ( ingeniosissimus rerum artifex), entre os quais se destaca um complexo sistema de sinalização e proteção da cidade com auxílio de estátuas de bronze Salvatio Romae(opção - um sistema que protege contra a erupção do Vesúvio); uma mosca de bronze que expulsa as moscas de Nápoles e assim protege a cidade da infecção; um espelho maravilhoso refletindo tudo o que acontece no mundo; bocca della verita; uma lâmpada sempre acesa; ponte aérea, etc. A maior manifestação do significado atribuído pela Idade Média a Virgílio é o papel do psicopompo, que Dante lhe dá na Divina Comédia, escolhendo-o como representante da mais profunda sabedoria humana e tornando-o seu líder e guia através dos círculos do inferno.

Os escritos de Virgílio chegaram até nós em um grande número de manuscritos, dos quais os mais notáveis são o Medicean, provavelmente escrito antes da queda do Império Romano do Ocidente (ed. Foggini em Florença em 1741), e o Codex Vaticanus (ed. Bottari, Roma, 1741). .). De edi. Principe notamos um pequeno fólio de 1469 publicado por Sveingheim e Panartz, a edição Aldin em Veneza de 1501, várias edições dos séculos XV e XVI. com comentários de Servius et al., ed. I. L. de la Cerda, Madrid, 1608-1617, ed. Usuario. Gelsius em Amsterdam, 1676, Burkmann em 1746, Wagner em 1830, corrigido de manuscritos e provido de observações sobre a ortografia de muitas palavras de Virgílio - "Handbuch der classischen Bibliographie" de Schweigger contém uma lista de todas as outras edições e uma indicação de seus méritos .

As fontes primárias de informação sobre a vida e os escritos de Virgílio são a Vita Vergilii de Donatus, algumas outras vitae, que são fornecidas com manuscritos, comentários de Sérvio e a biografia de Virgílio nos versos de Focius.

Traduções para o russo

As traduções de Virgílio para o russo são muito numerosas.

A primeira delas data do século XVIII:

A Eneida foi traduzida por V. Sankovsky (2ª ed., com prefácio e explicações de V. Ruban, 3 partes, São Petersburgo, 1775);
"Georgics" por V. Ruban (4 livros, com a adição de I Eclogue, chamado Titir, São Petersburgo, 1777) e A. Raich (M., 1821);
"Éclogas" A. Merzlyakov (M., 1807);
As Eneidas de Virgílio, trad. poemas de I. Sosnetsky (Moscou, 1872);
"Aeneid" por I. Sosnetsky (I-XII p., 1870-76);
"Eneida de Virgílio" por I. Shershenevich (Varsóvia, 1868);
Bucolica e as Geórgicas de Virgílio, trans. em versos de I. Sosnetsky (Moscou, 1873);
"Aeneid" (4, 5, 6, 9 e 12 livros, traduzido por A. Sokolov, Kyiv, 1881-83);
"Eneida. V canto, trad. V. Alekseev (M., 1886);
"Aeneid" de A. Fet (2 volumes, livros 1-12, Moscou, 1888);
“I Song” de S. Manstein (com notas, Moscou, 1878);
R. A. Sharbe, “Tradução e análise da IV Écloga” (“Notas científicas da Universidade de Kazan”, 1854, IV, 69-120);
Canção "Aeneid" I, V. Begak e F. Blonsky (Kyiv, 1879); canto III, traduzido por Sokolov (Kyiv, 1874); canto IV-VI, trad. Logonova (Kyiv, 1886): canção VIII-IX, trad. I. Gorovy e E. Kotlyar (Kyiv, 1884-87).

Virgílio na iconografia

Como poeta pagão pré-cristão, Virgílio era considerado a autoridade indiscutível entre os autores antigos, e atingiu o ápice da poesia romana. Empréstimos diretos, referências e reminiscências virgilianas são encontrados em muitas obras cristãs. Considerando Virgílio um precursor do cristianismo, no qual havia a graça de Deus, a igreja o homenageia entre outros gênios e heróis pré-cristãos. Em confirmação disso, Virgílio é frequentemente retratado no ciclo de murais do templo, ou suas imagens (geralmente sem auréola - sinal de santidade) fazem parte das iconóstases, ocupando, é claro, lugares subordinados na hierarquia de imagens.

Literatura

S.S. Averintsev. Dois mil anos com Virgílio // Averintsev S.S. Poets. - M.: Escola "Línguas da cultura russa", 1996, p. 19-42

Fundação Wikimedia. 2010.

Publius Virgil Maron, nascido no ano 70 aC, na cidade de Andes, perto de Mântua, era uma pessoa de boa índole e modesta; por um caráter nobre, gentil, alheio às altas pretensões, pela educação, pelo talento poético, Augusto e os próximos ao imperador lhe honraram. Ele estudou primeiro em Cremona e Milão, depois estudou diligentemente a língua e a literatura gregas em Nápoles, sob a orientação do professor e poeta Parthenius; Em 47, Virgílio chegou a Roma e continuou a expandir seus conhecimentos multilaterais. Após dois anos de residência, retornou à sua terra natal, pois a saúde debilitada não lhe permitia dedicar-se às atividades políticas, que lhe eram muito difíceis. Virgil queria administrar sua propriedade e escrever poesia. A conselho de Asínio Pólio, que era o governante da Gália Transpadaniana em 42, Virgílio começou a escrever Bukoliki (ou Éclogas), na qual ele imitava Teócrito, às vezes o traduzia literalmente e, sob formas e nomes idílicos, retratava os assuntos e as pessoas de seu tempo, em parte os fatos de sua vida. Além disso, a biografia de Virgílio adquire uma conotação trágica.

O chamado "busto de Virgílio"

A partir dessas informações sobre a origem das éclogas de Virgílio, já fica claro que elas não poderiam ser semelhantes em linguagem ou tom às bucólicas de Teócrito. As Bucólicas de Virgílio não são imagens ingênuas da vida rural simples, nem cenas da vida de pastores; não visavam de modo algum tornar os leitores interessados na fidelidade à natureza; muitas vezes servem apenas como molduras nas quais o poeta coloca os fatos políticos meio escondidos em uma concha idílica; ele usa a forma bucólica para elogiar e bajular de maneira delicada. Numa palavra, a poesia bucólica de Virgílio é artificial; serve-lhe como meio de expressar seus próprios sentimentos e desejos. Mas com todas essas deficiências, seus idílios são ricos em boas descrições, sua linguagem é elegante, o verso é suave e correto, e naqueles lugares onde o coração do autor é tocado vivamente, há também calor de sentimento.

Na primeira écloga de Bukolik, um pastor chamado Melibey deixa sua terra natal, pois perdeu sua terra devido à distribuição dela aos veteranos da guerra civil, e seu interlocutor, o pastor Titir, sob cuja máscara o próprio poeta se esconde, manteve sua propriedade graças à proteção da juventude divina. Este jovem é Augusto, a quem Virgílio elogia:

“Eu vi um jovem lá, a quem, Melibey, anualmente
Por duas vezes seis dias nossos altares fumegam com fumaça.
Aqui está a resposta que ele me deu perguntando - a primeira:
"Crianças, pastam vacas, como antes, criam touros"
("Bucoliki", écloga I, versos 42-45)
(Os textos de Virgílio são citados na tradução de S. V. Shervinsky)

Virgílio aborda um tema quente para Roma desse período: ele canta sobre a agricultura, elogia o trabalho dos agricultores, que também correspondia ao programa positivo do princeps. O ânimo das grandes massas de fazendeiros romanos estava em consonância com os motivos da idealização da vida rural e os motivos da condenação da guerra, penetrando na Bucoliki de Virgílio.

Virgílio e as Musas

Na glorificação da política de Otaviano Augusto, manifesta-se certa orientação tendenciosa das canções bucólicas: na 1ª écloga o tema da deificação dos sons de Augusto, na 5ª écloga sob a máscara de Daphnis Júlio César é divinizado, e a 4ª A écloga, dirigida ao cônsul Asínio Pólio e associada à conclusão da paz Brundisiana, prevê o início do “século de ouro”, que deverá ser o resultado da política pacífica de Augusto. O advento da nova era é simbolizado pela imagem de um menino, com o nascimento e maturidade da qual a paz e a abundância serão estabelecidas na terra:

“Mais uma vez, uma ordem majestosa está começando,
Virgem está vindo para nós novamente, o reino de Saturno está chegando.
Novamente uma nova tribo é enviada do alto céu.
Ser solidário com o recém-nascido, com quem substituir
Uma geração de ferro, uma geração de ouro se espalhará pela terra"
("Bucoliki", écloga IV, versos 5-9).

A imagem simbólica do menino evocava várias interpretações, já que o nascimento de filhos era esperado nas famílias tanto de Otaviano quanto de Asínio Pólio, destinatário dessa écloga de Bucolik. Havia rumores entre as pessoas sobre a renovação do século em conexão com o aparecimento de um salvador, e na Idade Média surgiu a ideia de que Virgílio profetizou sobre o nascimento de Cristo. Mas é muito mais provável que no escrito no final dos anos 40 aC. e. Na écloga IV, a imagem simbólica do bebê refere-se à paz Brundisiana, que foi concluída entre Otaviano e Antônio por mediação do cônsul Asínio Pólio.

Refletindo a realidade romana com seus eventos característicos, Virgílio mantém insistentemente as convenções de gênero das canções bucólicas. Ele usa imagens idealizadas de pastores, tradicionais para este gênero, e muitas vezes os coloca em um país maravilhoso fictício ("Arcadia"). O tema do pastor apaixonado reaparece repetidamente nas Bucólicas (II, VIII e especialmente X éclogas). A natureza deste tema (com motivos de saudade do amado que deixou o pastor) está em consonância com o gênero de elegia de amor que estava surgindo em Roma.

A composição "Bucolik" também é interessante: antes e depois da écloga central (que é considerada a quinta), o mesmo tipo de éclogas é agrupado simetricamente. A uniformidade se manifesta no assunto, na forma (monólogos ou diálogos) e até no número de poemas. Sai dessa ordem harmoniosa da écloga X, onde o herói de Virgílio não é um pastor, mas uma pessoa real - um contemporâneo e amigo do poeta, o poeta elegíaco Cornélio Galo.

Tanto no conteúdo quanto no tom, quatro peças semelhantes ao Bucoliki de Virgílio, que também lhe são atribuídas, mas provavelmente são apenas uma imitação de seus idílios: O Mosquito (Culex), um pequeno poema épico de Ciris, e duas pequenas pinturas do vida das pessoas comuns, muito animada e fiel à realidade: Moretum (um prato rural romano semelhante ao vinagrete) e Copa (um estalajadeiro rural).

Virgílio - "Geórgicas"

Quando, após a batalha de Actium, começaram os tempos calmos na Itália, Virgílio passou a viver alternadamente em Roma, depois em Nápoles, que ele gostava por seu clima ameno. Em Nápoles, ele escreveu, a conselho dos mecenas, "Geórgicas" ("poemas agrícolas"). O objetivo deste poema didático era reviver nos romanos o amor pela agricultura, que havia sido degradado por rixas e confiscos de terras para distribuição aos veteranos. Virgílio exorta os romanos a voltarem a esta ocupação nacional, argumentando que é o caminho mais seguro para restaurar o seu bem-estar abalado. As Geórgicas são divididas em quatro livros. O primeiro deles fala de agricultura, o segundo de jardinagem e vinificação, o terceiro de pecuária, o quarto de apicultura. O conteúdo do poema, como vemos, é inadequado para suscitar entusiasmo poético; mas ainda é um trabalho altamente artístico. Boas qualidades O caráter de Virgil e os pontos fortes de seu talento são brilhantemente expressos nele. “A Geórgica é a mais excelente de toda a poesia didática do mundo antigo”, diz Bernhardi. – O conhecimento da matéria, o gosto elegante, o calor do sentimento combinam-se harmoniosamente neste poema. Pela riqueza da informação, pela pureza moral, é o mais belo monumento da educação verdadeiramente humana. Com a nobreza de sentimento, a eufonia do verso, a elegância do estilo, supera todos os outros poemas didáticos da poesia antiga. Os geórgicos expressavam plenamente a boa índole de Virgílio, seu profundo respeito pela vida trabalhadora e moralmente pura de um camponês, sua própria atração pela felicidade calma dessa vida modesta, seu conhecimento próximo da agricultura, sua observação. É verdade que as "Geórgicas" são apenas uma série de pinturas, cuja conexão é fraca; mas cada um desses episódios é em si um belo todo, rico em conteúdo, admiravelmente acabado.

Em "Geórgicas" temas políticos tópicos estão intimamente entrelaçados com pensamentos filosóficos sobre a natureza, o tema do patriotismo italiano também se destaca claramente, a vida rural é elogiada com o trabalho cotidiano no seio da natureza.

Virgílio acredita que "o trabalho venceu tudo" ("Geórgicas", livro I. verso 145). Dizendo que segue Hesíodo (“Agora canto uma canção ascreana nas cidades romanas”) (Livro II, verso 176), o autor de Georgiks vai além da didática, criando uma epopeia filosófica sobre a natureza. Portanto, Virgílio em muitos aspectos ecoa Lucrécio. Assim, em primeiro lugar, chama a atenção o lugar do poema, onde há um eco direto com um dos elementos programáticos mais importantes da ética de Lucrécio: “Feliz aquele que soube conhecer as causas das coisas e lançou todos os medos e rochas implacáveis, e o barulho do ganancioso Acheront, mas mesmo ele é abençoado com o destino que reconhece os deuses rurais: Pan, o velho Silvanus e as irmãs das ninfas ”(Livro II, versos 490-494). Das palavras acima de "Geórgico" fica claro que Virgílio aqui também se concentra na vida feliz idealizada de um agricultor, que é apadrinhado pelos deuses itálicos locais. Considerando esse bem-estar igual à felicidade de conhecer a natureza do universo, cantada por Lucrécio, Virgílio acredita que a vida de um trabalhador rural é um destino feliz.

Ilustração para "Geórgicas" de Virgílio. Artista D. Bisty

Em "Geórgicas" há muitas digressões artísticas, diferentes em conteúdo e desenho artístico. Esta é uma imagem da primavera (livro I), e a glorificação da Itália (livro II), e uma descrição da vida das abelhas (livro IV). No final do livro IV é contado na forma de um epillium separado sobre o pastor Aristeas, mas dentro desse epillium há uma narrativa mitológica sobre Orfeu e Eurídice. As digressões desempenham um certo papel nas Geórgicas de Virgílio, ajudando a revelar a essência ideológica do poema: chama-se a atenção para o elogio apaixonado da Itália, permeado de pathos patriótico (Livro II, versos 136-178). Nas últimas linhas desta passagem, Virgílio faz um apelo à pátria:

“Olá, terra de Saturno, grande mãe das colheitas!
Mãe e maridos! Para você em questões de arte e glória
Antigo eu entro, ousando abrir as fontes sagradas"
(“Geórgicas”, livro II, versículos 173–175; traduzido por S. V. Shervinsky).

Em As Geórgicas, Virgílio fala abertamente sobre Otaviano, chamando-o pelo nome (Livro I, versos 24-42; Livro II, versos 170-172; Livro III, versos 16-48; Livro IV, versos 559-566). A partir desses versos, pode-se traçar como a atitude do poeta em relação a Otaviano muda. No primeiro livro, antes do retiro final, ouvem-se palavras tristes sobre a morte de Júlio César: “Na hora em que César morreu, o sol também teve piedade de Roma” (livro I, versículo 466), e um quadro de terrível são desenhados presságios (e Virgílio é mestre em criar o pathos dos horrores!), que apareceu no ano da morte de Júlio César (livro I, versos 467-497). O papel de Otaviano é um pouco menosprezado aqui, embora sob o nome de um jovem ele seja chamado para salvar o destino arruinado da época: “Não proibais a um jovem superar as desgraças da época agora” (livro 1, versículo 560). Tal é a atitude do poeta em relação a Otaviano antes da batalha de Actium (31-32 aC). Depois de Aktion, elogios a Otaviano soam mais confiantes. Virgílio diz que César "é vitorioso na Ásia distante... afasta os índios das fortalezas romanas" (Livro II, versos 171-173). O poeta conclui o livro IV, e assim todo o poema, assim:

“Cantei esses versos sobre cuidar da terra, dos rebanhos
E árvores, enquanto o grande César em guerra
O distante Eufrates também feriu entre os povos, segundo a sua boa vontade,
Como vencedor, a lei reivindicou no caminho para o Olimpo.
Doce naqueles dias era eu - Virgílio - nos alimentamos
Partenopeia; trabalhando, prosperou e não buscou a glória;
Ele se divertia com o canto do pastor e, ousado em sua juventude,
Titira cantava à sombra de uma faia de ramos largos"
(“Geórgicas”, livro VI, versos 559–566. Partenopeia - a cidade de Nápoles)

Aqui, nos últimos versos do poema, aparecem dois temas: 1) sobre os sucessos vitoriosos de Otaviano e 2) sobre a própria atividade poética de Virgílio (diz-se dos Bucólicos e das Geórgicas). Otaviano é considerado o vencedor. Os mesmos dois temas são apresentados juntos na introdução do livro IV dos Georges (versículos 8-48). Mas a sequência de sua apresentação é diferente - primeiro eles falam sobre os méritos do próprio poeta e depois as vitórias de Otaviano são listadas com a promessa de glorificá-las no futuro. Quanto à avaliação de sua própria criatividade, Virgílio diz que deve seguir o caminho pelo qual pode se desvencilhar da terra e, como um vencedor, revoar pelos lábios das pessoas, promete ser o primeiro a trazer as Musas de o pico Aonian para sua terra natal (para Mântua) e trazer palmeiras idumeanas, erigir um templo de mármore em um prado verde. Deve-se notar que neste "Monumento" poético Virgílio se autodenomina um conquistador (Livro III, versículo 9).

Tanto as Bucólicas como as Geórgicas didáticas de Virgílio tiveram muitos imitadores; mas de suas obras quase nada chegou até nós, exceto os títulos. Valgius Rufus escreveu um poema de ervas dedicado a Augusto; Aemilius Macer (nativo de Verona) escreveu, seguindo o modelo de Nicandro, poemas sobre a criação de aves e remédios para morder cobras; Gratian Faliscus, amigo de Ovídio, escreveu um poema de caça (Cynegetica); esta obra, embora corrompida e incompleta, chegou até nós.

Virgílio - "Eneida"

Tendo terminado as Geórgicas, Virgílio começou a escrever a épica Eneida, que havia prometido a Otaviano, que despertou tantas expectativas que Propércio disse:

"Afastem-se, povo e poetas romanos e gregos: está nascendo algo maior que a Ilíada."

Virgil trabalhou duro para corresponder a essas expectativas. Estudou Homero, poetas cíclicos, poemas épicos do período alexandrino, estudou poetas épicos romanos, de Ênio e Nevius a Lucrécio, estudou arqueologia italiana a partir das obras de Catão e Varrão, história antiga cidades italianas. Para ter mais tempo livre para trabalhar em seu poema, Virgílio foi para a Grécia; em Atenas, Otaviano o viu, voltando do Oriente, e o convenceu a retornar à Itália. Mas assim que Virgílio desembarcou em Brundisium, adoeceu e morreu antes que tivesse tempo de terminar seu poema. Conta-se que ao morrer, Virgílio quis queimar o manuscrito dela, que seus amigos, Tucca e o poeta Varius, o impediram de fazê-lo com seus pedidos, e que ele os instruiu a jogar fora as infelizes passagens do manuscrito, mas não para adicionar qualquer coisa. Isso explica por que muitos dos versos da Eneida estão incompletos.

Virgílio lê a Eneida para Augusto e Otávia. Pintura de J. J. Taillasson, 1787

Virgílio foi enterrado perto de Nápoles. Eles mostraram seu túmulo lá por um longo tempo.

Enéias e Dido. Pintura de P. N. Guérin, c. 1815

Tudo o que teve força decisiva no desenvolvimento do Estado romano é expresso pela Eneida de Virgílio sob a forma de profecia ou esboçado em vagos esboços de presságio. O domínio da família Júlio sobre o Império Romano é na Eneida o resultado da vontade dos deuses, que decidiram que isso traria felicidade a Roma. A forma sangrenta pela qual os Julii conquistaram o domínio sobre Roma, Virgílio encobre com uma tentadora ficção poética; o presente feliz é proclamado o cumprimento do que foi destinado pela vontade dos deuses no passado sagrado. Tudo isso deu, na opinião dos romanos, uma alta dignidade do conteúdo da Eneida. Os méritos artísticos do poema de Virgílio também eram atraentes: bela linguagem, eufonia do verso, excelentes descrições de fenômenos naturais majestosos e poderosas explosões de paixões. As catástrofes produzidas pela ira de Juno aumentam o fascínio da história, várias vezes, dando um novo rumo ao curso da ação; a precisão com que as localidades são descritas mostra a vasta erudição do autor do poema.

É claro que a Eneida se tornou o orgulho da Roma imperial, que durante toda a Idade Média as pessoas que liam Virgílio em latim a admiravam, que seu autor inspirado se tornou um objeto de respeito reverente, que a sabedoria e o poder mágicos lhe foram atribuídos, que sua a personalidade foi cercada por um halo mítico que Sérvio, Donato e outros comentaristas escreveram explicações para a Eneida, que poemas novos inteiros (centones) foram compostos a partir dos versos e semiversos desse poema. Até os Padres da Igreja e escritores cristãos da Idade Média se referiam a Virgílio e citavam suas profecias para sustentar seus pensamentos. Mas a crítica de nosso tempo não compartilha da antiga admiração exagerada pela Eneida. Ela não nega os méritos artísticos deste poema, não nega que Virgílio tinha um talento enorme; mas não tem inspiração poética, nem fé na força de seu próprio gênio, nem na verdade das lendas sagradas transmitidas por ele, nem rica imaginação criadora, nem o dom de traços claros e firmes para descrever personagens.

A fantasia da Eneida não transita para o mundo heróico. Virgílio não sabe apresentar com clareza as figuras de deuses e heróis, descrevê-los plasticamente com verdade artística. Ele criou apenas imagens vagas, os deuses e heróis da Eneida - pálidos reflexos do povo contemporâneo de Virgílio. Os milagres dos mitos Virgílio refeito em um espírito de prosa moderna, ele misturou tempos diferentes, diferentes graus de cultura; não há vida em suas figuras, nenhuma liberdade de movimento. Enéias é um instrumento passivo do destino, ele só realiza as ações que lhe são atribuídas pelo destino que lhe foi dado pelos deuses, ele não tem independência; ele é incapaz de fazer qualquer coisa por sua própria vontade. Enéias é maior em palavras do que em atos. Há apenas um rosto verdadeiramente poético na Eneida - a amazona Camilla; a descrição da morte heróica dessa garota guerreira da tribo volscia é a melhor e mais fascinante parte do poema. Como Herder coloca, o próprio Virgílio era como uma garota no personagem; seu talento era mais capaz de tons suaves, de retratar sentimentos ternos, de delinear personagens femininas do que histórias sobre sentimentos corajosos e façanhas. Já tem elementos da epopeia romântica da Idade Média.

O significado de Virgílio na poesia romana e mundial

Na Idade Média, Virgílio foi considerado um profeta que predisse o nascimento de Cristo; outras profecias também foram buscadas na herança criativa do poeta. Dante escolheu Virgílio como guia para o submundo. Durante o Renascimento e o Iluminismo, Virgílio gozou da fama de um poeta perfeito. O maior filólogo francês do século XVI. Scaliger classificou Virgílio acima de Homero. As atitudes em relação a Virgílio mudaram desde a época do romantismo: o poeta começou a ser avaliado como o criador de uma "épica artificial" que cultivava um falso pathos. O interesse por Virgílio voltou a ganhar força com final do XIX dentro. Virgílio é agora reconhecido como um dos maiores poetas de Roma, sua comparação avaliativa abstrata com Homero não é aprovada. Trata-se de eliminar a unilateralidade que era permitida no passado.

Virgílio é o maior poeta da época de Augusto, suas obras estão repletas de pensamentos profundos e de significativo mérito artístico. A obra de Virgílio, sem dúvida, influenciou a formação da cultura e da literatura dos tempos modernos.

Virgílio

Entre os poetas da época de Augusto, o maior foi sem dúvida Publius Virgil Maro (70-19). Ele nasceu em uma aldeia perto de Mântua, no norte da Itália. O pai de Virgílio era um proprietário de terras bastante rico e foi capaz de dar ao filho uma boa educação. Virgílio estudou em Cremona, Mediolanum e Roma. Retornando à sua terra natal depois de completar sua educação, ele foi privado de sua propriedade, que foi confiscada em favor dos veteranos de Otaviano (42). No entanto, Virgílio conseguiu encontrar acesso a Otaviano e conseguir a devolução da terra.

A primeira fama foi dada ao poeta por Bukoliki, uma coleção de 10 éclogas, canções de pastores como os idílios de Teócrito. No entanto, nem todas as éclogas de Virgílio são imitações de Teócrito. Em alguns deles, os contemporâneos de Virgílio se disfarçam de pastores e contêm alusões aos acontecimentos políticos da época. Éclogas são escritas em excelente linguagem e são, em essência, a primeira obra poética da “idade de ouro” da literatura romana. Eles atraíram a atenção de Mecenas e através dele - Otaviano.

A próxima grande obra de Virgílio, escrita a pedido dos mecenas, foi as Geórgicas. Do ponto de vista político, isso é propaganda para o desenvolvimento da agricultura na Itália, devastada por guerras civis. O poema é composto por 4 livros. O primeiro é dedicado à agricultura, o segundo - à jardinagem, o terceiro - à criação de gado e o quarto - à apicultura. O poeta trabalhou em "Geórgicas" por 7 anos e utilizou extensa literatura científica e de ficção sobre agricultura. Dizem que Otaviano ficou tão encantado com "Geórgicas" que em 31, voltando de Aktion, ouviu a leitura do poema por 4 dias seguidos.

A obra mais marcante de Virgílio, que lhe trouxe fama mundial, foi a Eneida, poema épico em 12 canções. Embora o poeta tenha trabalhado nele por 10 anos, ele não teve tempo de terminá-lo e legou destruir o poema após sua morte. No entanto, Augusto ordenou a publicação do poema na forma em que a morte inesperada de Virgílio o encontrou.

A Eneida imita os poemas homéricos em enredo, composição, episódios individuais e linguagem. Tem um elemento muito forte de artificialidade. No entanto, a Eneida é uma das maiores obras da literatura mundial. Tanto os contemporâneos quanto os descendentes foram unânimes nisso. Diz-se que quando Virgílio apareceu no teatro, o público se levantou para cumprimentá-lo. Dante na Divina Comédia escolheu o poeta romano como seu guia através do inferno e do purgatório. Voltaire colocou Virgílio acima de Homero.

A Eneida foi o primeiro grande poema romano escrito pelo maior mestre da palavra no auge da literatura romana. Seu propósito não é apenas artístico, mas também político. Virgílio se propôs a representar os destinos providenciais do povo romano, glorificando suas antigas proezas e glorificando a família de Augusto. Para fazer isso, ele baseou seu poema na velha lenda sobre a fuga de Enéias para a Itália.

O poema começa com uma descrição da tempestade que atingiu Enéias e seus companheiros enquanto se deslocavam da Sicília para a Itália no sétimo ano de suas andanças. A tempestade foi causada por Juno, hostil aos troianos. Mas Vênus, mãe de Enéias, acaba com o mau tempo e manda o navio para a África. A rainha cartaginesa Dido dá as boas-vindas aos andarilhos. Apaixonada por Enéias, ela pede que ele conte suas aventuras. A história de Enéias sobre a morte de Tróia e sua fuga da cidade pertence às melhores partes do poema (Ode II).

O amor de Enéias e Dido termina com sua união. Mas os troianos estão destinados a um destino diferente. Enéias é o mensageiro de Júpiter Mercúrio e ordena que ele deixe Dido e vá para a Itália, onde deve estabelecer um novo reino. Enéias obedece, enquanto Dido comete suicídio em desespero.

Enéias desembarca na costa italiana (Ode VI). Na cidade de Qom, ele desce à caverna da profetisa Sibila e desce com ela ao submundo. Lá ele vê seu pai Anquises, que lhe mostra o futuro destino de Roma: seus grandes descendentes passam diante dos olhos de Enéias, começando com Rômulo e terminando com César e Augusto. No discurso de Anquises encontramos um famoso paralelo histórico entre os romanos e outros povos, em particular os gregos:

Outros poderão criar esculturas vivas de bronze, Ou é melhor repetir a aparência dos homens em mármore, Contencioso é melhor conduzir e os movimentos do céu com mais habilidade Calcular ou nomear as estrelas ascendentes - não discuto: Romano ! Você aprende a governar os povos soberanamente - Esta é a sua arte! - para impor as condições do mundo, Misericórdia aos humildes para mostrar e humilhar a guerra dos arrogantes!

Outras canções contam as aventuras de Enéias no Lácio. Primeiro, o rei Latino acolhe cordialmente os troianos e quer casar sua filha Lavinia com Enéias. Mas Juno provoca uma briga entre os troianos e os latinos. O principal inimigo de Enéias é o rei dos rutuli Turnn, para quem Lavinia foi prometida anteriormente. Uma guerra começa em que Turnn morre nas mãos de Aeneas. Aqui termina o poema.

Do livro O Começo da Horda Rússia. Depois de Cristo A Guerra de Tróia. Fundação de Roma. autor

Do livro Roma Antiga autor Mironov Vladimir Borisovich

Do livro A Fundação de Roma. Início da Horda Rússia. Depois de Cristo. guerra de Tróia autor Nosovsky Gleb Vladimirovich

1.2. Na Idade Média, muitos consideravam o "pagão" Virgílio um cristão.Quando Virgílio viveu? Hoje acredita-se que: “Virgil, Virgil (Publius V. Maron) [escrito por Vergilius nos manuscritos Medicean e Vaticano e em vários posteriores, a partir do século XIV. - "e" é substituído por "i" em

Do livro História de Roma (com ilustrações) autor Kovalev Sergey Ivanovich

Do livro História da Cidade de Roma na Idade Média autor Gregorovius Ferdinand

1. Civilização no século XIV. - O paganismo clássico está incluído no processo de educação. - Dante e Virgílio. - Petrarca e Cícero. - Florença e Roma do século XIV esmagaram a Idade Média e sacudiram suas instituições em sua forma dogmática unilateral, a velha igreja, o velho império,

Do livro História Romana em Pessoas autor Osterman Lev Abramovich

Interlúdio Um Virgílio Este breve interlúdio inicia uma série de capítulos semelhantes chamados interlúdios. A história de Roma não avança neles. Mas o leitor fica com uma ideia de alguns dos monumentos culturais da época que chegaram até nós: as obras de poetas,

Do livro agosto. Primeiro Imperador de Roma por George Baker

O crescente papel de Otaviano. Razões para isso. Virgílio. Quarta écloga. Anthony, segundo a impressão, o tratado concluído em Brundisium deve ter parecido mais estranho para seus participantes do que para nós. A figura de Marco Antônio era tão grande aos olhos das pessoas, o véu que o envolvia

Do livro História de Roma autor Kovalev Sergey Ivanovich

Virgílio Entre os poetas da época de Augusto, o maior foi sem dúvida Publius Virgil Maro (70-19). Ele nasceu em uma aldeia perto de Mântua, no norte da Itália. O pai de Virgílio era um proprietário de terras bastante rico e foi capaz de dar ao filho uma boa educação. Virgílio estudou na

Do livro História do mundo em provérbios e citações autor Dushenko Konstantin Vasilievich

- 15.X.70 aC e. (Andes perto de Mântua) - 21.IX.19 aC. e. (Brindisi)

Um dos poetas romanos antigos mais famosos e significativos; criador de um novo tipo de poema épico.

Virgílio recebeu sua primeira educação em Cremona; Aos dezesseis anos recebeu a toga da maturidade. Esta celebração coincidiu com o ano da morte de Lucrécio, de modo que os contemporâneos olharam para o poeta noviço como um sucessor direto do cantor De Natura Rerum. Virgílio recebeu educação adicional em Milão, Nápoles e Roma; lá estudou literatura e filosofia gregas. Apesar de seu interesse pelo epicurismo e sua profunda admiração por Lucrécio, Virgílio não aderiu à doutrina epicurista; ele foi atraído por Platão e os estóicos. A essa altura, pertencem seus pequenos poemas, dos quais o mais confiável é Culet, reconhecido como de Virgílio por Marcial, Suetônio e Estácio. Após a morte de César, Virgílio retornou a Mântua e ali se dedicou ao estudo de Teócrito; mas sua paz foi perturbada por guerras civis. Durante a distribuição de terras aos veteranos - partidários dos triúnviros após a batalha de Filipos, Virgílio correu duas vezes o risco de perder seus bens em Mântua; mas a cada vez ele foi salvo pela intervenção pessoal de Otaviano, a quem o poeta agradecido logo dedicou duas éclogas laudatórias (I e IX). Em Roma, onde Virgílio muitas vezes vinha cuidar de seus bens, fez amizade com Mecenas e os poetas ao seu redor; depois ele introduziu Horácio neste círculo, e ambos os poetas fizeram, junto com seu patrono, a viagem que ambos cantaram a Brundusium. Em 37, Bucolica, a primeira obra madura de Virgílio, foi concluída e, a pedido de Mecenas, assumiu Geórgica, escrita em Nápoles em 30. Em 29, depois de muitos trabalhos preliminares, Virgílio procedeu à Eneida e, tendo trabalhado em lo por vários anos na Itália , foi para a Grécia e Ásia para estudar o teatro de ação de seu poema no local e dar a sua obra mais verdade vital. Em Atenas, conheceu Augusto, que o convenceu a retornar à Itália. No caminho para Roma, Virgílio adoeceu e morreu na Brundúsia em 19 aC Antes de sua morte, ele pediu que seu épico inacabado e, em sua opinião, imperfeito, fosse queimado. Alguns estudiosos (Bartenstein, por exemplo) explicam este pedido da seguinte forma: o reinado de Augusto convenceu Virgílio de que ele havia cantado o tirano toda a sua vida, e ele sentiu remorso antes de sua morte que seu épico lhe traria imortalidade.

Em sua primeira obra - "Bucolica" (composta por 10 éclogas e escrita em 43-37 anos) - Virgílio quis introduzir traços gregos na poesia latina, sua simplicidade e naturalidade, e começou por imitar Teócrito. Mas ele falhou completamente em atingir o objetivo, apesar da tradução direta em muitos lugares do poeta siciliano - é precisamente a simplicidade e naturalidade que estão ausentes nas Bucólicas de Virgílio. Enquanto os pastores de Teócrito vivem realmente a vida despretensiosa dos filhos da natureza, cujo interesse todo é a prosperidade dos rebanhos e o amor da pastora, os pastores de Virgílio são uma ficção poética, uma imagem artística que cobre as queixas dos Romanos sobre as dificuldades das guerras civis. Em alguns deles, Virgílio representa figuras proeminentes daquela época; por exemplo, César é representado em Daphnis. A mais famosa e de fato a mais interessante em termos de solenidade de humor e sutileza de detalhes é a écloga IV (Pallio), na qual Virgílio prevê uma futura idade de ouro e o nascimento iminente de uma criança que mudará o curso da vida na terra . O poeta pinta uma imagem dessa futura vida feliz, quando qualquer trabalho será supérfluo e uma pessoa encontrará tudo o que precisa em todos os lugares (omnis fert omnia tellus), e termina com uma glorificação do futuro benfeitor das pessoas. Os escritores cristãos viram nesta écloga uma profecia do nascimento de Cristo, e baseia-se principalmente na crença em Virgílio, difundido na Idade Média, como mago. Muito provavelmente, Virgílio tinha em mente neste poema o filho de Augusto, Marcelo, cuja morte precoce ele cantou mais tarde no episódio poético do VI canto da Eneida. No caráter geral da 10ª écloga, seu ódio à guerra e sede de uma vida tranquila, Virgílio refletia o desejo de paz que havia engolido toda a sociedade romana. O significado literário do Bucólico consiste principalmente na perfeição do verso, que supera tudo o que foi escrito anteriormente na Roma republicana.

As Geórgicas, segundo poema de Virgílio, foi escrito para despertar o amor pela agricultura nas almas dos veteranos que haviam sido recompensados com terras. Tomando Hesíodo como modelo, Virgílio, porém, não entra, como seu modelo grego, em todos os detalhes do negócio agrícola - seu objetivo é mostrar em imagens poéticas os encantos da vida rural, e não escrever regras sobre como semear e colher; portanto, os detalhes do trabalho agrícola o ocupam apenas onde são de interesse poético. De Hesíodo, Virgílio levou apenas indícios de dias felizes e infelizes e algumas práticas agrícolas. A melhor parte do poema, isto é, digressões de caráter natural-filosófico, é em grande parte retirada de Lucrécio.

"Geórgicas" são consideradas a obra mais perfeita de Virgílio pela pureza e completude poética do verso. Ao mesmo tempo, refletiam profundamente o caráter do poeta, sua visão de vida e crenças religiosas; são estudos poéticos sobre a dignidade do trabalho. A agricultura aos seus olhos é uma guerra santa do povo contra a terra, e ele frequentemente compara os detalhes da vida agrícola com a vida militar. As "Geórgicas" também servem de protesto contra o ateísmo que se difundiu na república nos últimos tempos; o poeta ajuda Augusto a despertar nos romanos a extinta fé nos deuses, e ele mesmo está sinceramente imbuído da convicção da existência de uma Providência superior que governa os homens. A Eneida é o épico patriótico inacabado de Virgílio, composto por 12 livros escritos entre 29-19 dC. Após a morte de Virgílio, a Eneida foi publicada por seus amigos Varius e Plotius sem nenhuma alteração, mas com alguns cortes. Com toda a probabilidade, a Eneida foi calculada, como a Ilíada, para 24 canções; O dia 12 termina apenas com uma vitória sobre Turn, enquanto o poeta queria contar o próprio assentamento do herói no Lácio e sua morte. O enredo do épico é Enéias, que funda um novo Ilion em Roma e se torna o ancestral da gens Julia, da qual Augusto se originou. Virgílio assumiu esta trama a pedido de Augusto para despertar o orgulho nacional nos romanos com contos dos grandes destinos de seus ancestrais e, por outro lado, para proteger os interesses dinásticos de Augusto, supostamente descendente de Enéias através de sua filho Júlio ou Ascânio. Virgílio na Eneida está próximo de Homero; na Ilíada, Enéias é o herói do futuro. O poema começa com a última parte das andanças de Enéias, sua estadia em Cartago, e então episodicamente conta os eventos anteriores, a destruição de Ílion (II p.), as andanças de Enéias depois disso (III p.), Chegada a Cartago (I e IV p.), Viagem pela Sicília (V p.) à Itália (VI p.), onde se inicia uma nova série de aventuras de caráter romântico e militante. A própria execução do enredo sofre de um defeito comum nas obras de Virgílio - a falta de criatividade original e personagens fortes. Especialmente infeliz é o herói, “piedoso Enéias” (pius Enéias), desprovido de qualquer iniciativa, controlado pelo destino e pelas decisões dos deuses, que o patrocinam como fundador de uma família nobre e executor da missão divina - transferindo Lar para uma nova pátria. Além disso, a Eneida traz a marca da artificialidade; em contraste com a epopeia homérica, que saiu do povo, a Eneida foi criada na mente do poeta, sem conexões com a vida e as crenças populares; Os elementos gregos confundem-se com os italianos, os contos míticos com a história, e o leitor sente constantemente que o mundo mítico serve apenas como expressão poética da ideia nacional. Por outro lado, Virgílio usou todo o poder de seu verso para finalizar os episódios psicológicos e puramente poéticos que constituem a glória imortal da epopeia. Virgílio é inimitável nas descrições de tons suaves de sentimentos. Basta lembrar a patética, apesar de sua simplicidade, descrição da amizade de Nizus e Erial, o amor e sofrimento de Dido, o encontro de Enéias com Dido no inferno, para perdoar o poeta por sua tentativa frustrada de exaltar o glória de Augusto em detrimento das lendas da antiguidade. Das 12 canções da Eneida, a sexta, que descreve a descida de Enéias ao inferno para ver seu pai (Anquises), é considerada a mais notável em termos de profundidade filosófica e sentimento patriótico. Nela, o poeta expõe a doutrina pitagórica e platônica da "alma do universo" e lembra todo o grande povo de Roma. A estrutura externa desta canção é retirada do décimo primeiro parágrafo da Odisseia. Em outras canções, os empréstimos de Homero também são muito numerosos.

Dos poemas menores, além do já mencionado Culet, Ciris, Moretum e Sora também são atribuídos a Virgílio. Virgílio, em sua poesia, assim como em sua vida privada, é mais um homem de sentimentos do que de pensamento. "Bonus", "optimus", "anima candida" - esses são os epítetos que acompanham constantemente seu nome em Horácio, Donato e outros, seguindo Lucrécio. Mas ele sente sua impotência e exclama tristemente em Lucrécio (Geor. II):

Felix qui potuit rerum cognoscere causas… Fortunatus et ille deos qui novit agrestos…

Tudo sobre os sistemas filosóficos na Eneida e nas Geórgicas é emprestado diretamente de vários autores gregos. Na política, Virgílio é um dos mais sinceros apoiadores de Augusto. Cheio de entusiasmo pelo grande passado de Roma, ele glorifica de todo o coração o pacificador na Itália. Augusto para ele é um representante da ideia nacional, e ele o venera sem nenhum sinal de bajulação, estranho à sua alma pura.

Os escritos de V. chegaram até nós em um grande número de manuscritos, dos quais os mais notáveis são: Medicean, provavelmente escrito antes da queda do Império Romano do Ocidente (ed. Foggini em Florença em 1741), e Codex Vaticanus ( ed. Bottari, Roma, 1741 G.). De edi. Principe notamos um pequeno fólio de 1469 publicado por Sveingheim e Panartz, a edição Aldin em Veneza de 1501, várias edições dos séculos XV e XVI. com comentários de Servius et al., ed. I. L. de la Cerda, Madrid, 1608-1617, ed. Usuario. Gelsius em Amsterdam, 1676, Burkmann em 1746, Wagner em 1830, corrigido de manuscritos e provido de observações sobre a ortografia de muitas palavras de Virgílio - "Handbuch der classischen Bibliographie" de Schweigger contém uma lista de todas as outras edições e uma indicação de seus méritos .

As fontes primárias de informação sobre a vida e os escritos de Virgílio são a Vita Vergilii de Donat, algumas outras vitae, que são fornecidas com manuscritos, comentários de Sérvio e a biografia de Virgílio nos versos de Focius. Dos livros críticos e históricos sobre Virgílio, destacam-se: um estudo de Virgílio na Real Encyclop é die de Paolli; Sainte Boeuve, "Virgile"; artigos separados por G. Boissier em "Religion des Romains", "Promenades arch éologiqu es etc.", introduções ao alemão. Publicados Wagner, Vorbiger e outros Sobre Virgílio na Idade Média: Comparetti, "Virgil im Mittelaller" (traduzido do italiano, 1875).

Publius Virgil Maron - o poeta mais famoso da Roma Antiga - veio do fundo da população livre do norte da Itália. Ele nasceu em 70 aC. Seu pai, outrora artesão ou diarista, conseguiu juntar dinheiro e adquirir um terreno perto da cidade de Mântua. Ele era muito sério sobre a criação de seu filho e conseguiu dar-lhe uma boa educação. Primeiro, Virgílio estudou em Cremona, depois em Mediolanum, o centro cultural do norte da Itália, e no final dos anos 50. século 1 BC mudou-se para Roma e melhorou aqui em retórica e outras ciências. No entanto, a carreira de advogado, para a qual Virgílio foi preparado desde a infância, não deu certo para ele. Ele não possuía nenhum talento oratório e apenas uma vez decidiu falar diante dos juízes. Um de seus contemporâneos escreve que Virgílio falava devagar e, em sua maneira de falar, "parecia quase como um inculto". Além disso, ele era extremamente tímido. A aparência de Virgílio também não diferia na graça: era alto, moreno, com um rosto rústico.

Desde sua juventude, Virgílio foi muito influenciado pela filosofia epicurista. A pregação epicurista de privacidade e contentamento com pouco deixou uma marca profunda em toda a obra do poeta. Os turbulentos eventos políticos que ocorreram diante de seus olhos: guerras civis, o colapso final da república e a afirmação do poder único de Otaviano Augusto () - apenas fortaleceram esses sentimentos nele.

O ideal de uma vida tranquila está imbuído da primeira obra significativa de Virgílio - sua coleção Bucoliki (39 aC), na qual ele reproduziu o gênero dos idílios pastorais de Teócrito (). Na coleção do poeta grego, publicado no século I. BC foram dez obras puramente "bucólicas". A coleção de Virgílio é composta pelo mesmo número de poemas, as chamadas éclogas. O mundo ideal dos pastores árcades que ele criou está livre de todos aqueles vícios que atormentavam a sociedade romana contemporânea de Virgílio - do desejo imoderado de riqueza e prazer, da sede de poder, da agitação e do derramamento de sangue. Os heróis de Bukolik têm tudo o que compõe o ideal de felicidade epicurista: uma vida tranquila e simples no seio da natureza, do amor e da poesia.

Os Bucólicos imediatamente colocaram Virgílio na vanguarda dos poetas romanos. Logo ele caiu no círculo dos Mecenas, ou seja, o círculo mais próximo do governante da Itália, Otaviano (). Otaviano e Mecenas dirigem-se à seguinte obra de Virgílio - o poema didático "Geórgicas" ("Sobre a agricultura") - a obra mais perfeita do poeta. Virgil trabalhou nele por sete anos e o terminou apenas em 29 a.C. O poema é composto por quatro livros: o primeiro é dedicado à agricultura, o segundo à viticultura, o terceiro à criação de gado e o quarto à apicultura. Começando a trabalhar, Virgil se familiarizou cuidadosamente com a literatura sobre o assunto e usou uma variedade de fontes. Mas ele não procurou transformar seu poema em um livro didático especial para fins práticos. A tarefa didática de Virgílio não era tanto expor a disciplina agronômica, mas pregar o valor moral do trabalho agrícola e glorificar suas alegrias. Todo o poema é construído em forma de conselho a alguém a quem o poeta não deu nome, imagem ou personagem. Qualquer um dos pequenos proprietários livres, que cultivavam suas terras com as próprias mãos, podia se colocar no lugar do destinatário.

Se nas éclogas a vida rural é retratada do ponto de vista do lazer que proporciona, nas Geórgicas revela-se o seu lado laboral. O poeta deliberadamente envolve a vida rural em uma névoa de utopia idealista. Na representação de Virgílio, o aldeão inconscientemente alcança a mesma felicidade na vida que o sábio epicurista encontra nas alturas do conhecimento. Como Virgílio se propôs a chamar a atenção dos leitores para a agricultura, ele teve que tentar tornar o livro divertido e, além disso, genuinamente poético. A arte com que atinge seu objetivo mostra a habilidade de um mestre maduro. Virgílio não prende a atenção do leitor por muito tempo em uma didática profissional e inevitavelmente prosaica. Ele interrompe sua calma exposição ora com uma pergunta, ora com um endereço inesperado, ora com uma exclamação. A apresentação dos fundamentos da ciência agrícola é constantemente interrompida por divertidas digressões, às vezes crescendo ao tamanho de histórias de inserção. Virgílio se volta para a vida dos pastores líbios, então começa a falar sobre os citas. Essas digressões, variadas tanto em conteúdo quanto em estilo, elevam o poema agronômico, de fato, ao nível de alta e majestosa poesia.

No final de "George", Virgílio procedeu à mais significativa de suas obras - um grande poema épico sobre o lendário ancestral dos romanos - Enéias. Sua ideia foi aprovada por Otaviano Augusto, que acreditava que, como o povo romano não tinha sua própria Ilíada, era necessário preencher o vácuo indigno de uma grande nação e dar aos romanos sua epopeia nacional. A tarefa não foi fácil. Enquanto trabalhava nos Bucólicos, Virgílio entrou em rivalidade com Teócrito. Assumindo as "Geórgicas", seguiu os passos de outro grande grego, Hesíodo (). Agora ele tinha que desafiar o próprio Homer ().

Segundo o antigo biógrafo, Virgílio refletiu sobre o plano preliminar do poema e compilou seu resumo em prosa, dividindo o material em 12 livros; depois começou a desenvolver episódios individuais isolados do plano, muitas vezes deixando algumas partes inacabadas até a edição final de toda a obra. Vários anos se passaram antes que ele achasse possível ler alguns livros mais ou menos completos para Augusto. Em 19 a.C. A Eneida foi considerada áspera, e o autor reservou mais três anos para sua finalização, a fim de passar o resto de sua vida em estudos filosóficos. A morte arruinou esses planos. Retornando de uma viagem à Grécia, Virgílio adoeceu e em 21 de setembro de 19 aC. morreu. Antes de sua morte, ele queria queimar seu poema inacabado, mas Augusto se opôs à execução deste último testamento e instruiu os amigos do poeta a publicar a Eneida.

O enredo do poema é dividido em duas partes: nos seis primeiros livros, Eneias vagueia, nos seis seguintes luta na Itália. A primeira metade do poema é tematicamente próxima da Odisseia, a segunda - da Ilíada. A história começa com as últimas andanças de Enéias, quando um furacão leva seus navios para a costa da Líbia, e os eventos anteriores são dados como o relato do herói de suas aventuras. Ele abraça o 2º e o 3º livros. Destes, o 2º livro é dedicado à queda de Tróia e o 3º às andanças dos troianos sobreviventes. O quarto livro pertence às partes mais poderosas e patéticas da Eneida. Conta sobre o amor por Enéias da rainha cartaginesa Dido. Desde o início, tem um sabor trágico. Ainda antes, a rainha havia se comprometido com um voto de fidelidade ao falecido marido. A luta entre o sentimento e o dever, a vitória do sentimento e a loucura do amor é o primeiro ato de sua tragédia. Finalmente, durante uma tempestade que atingiu Dido e Enéias enquanto caçavam, eles se escondem em uma caverna e se entregam à sua paixão. Enéias poderia ter se tornado rei em Cartago, mas o destino o destinou de outra forma - ele deve navegar para a Itália. Dido não suporta separação. Após a partida dos troianos, ela sobe ao fogo e se perfura com a espada, uma vez dada a ela por Enéias ...

O 6º livro também é muito interessante. Navegando pela costa da Itália, Aeneas faz uma parada na cidade de Kuma, onde ficava a entrada para o submundo. Enéias desce ao reino dos mortos e lá se encontra com o falecido pai Anquises. O pai mostra ao herói as futuras figuras de Roma, portadoras de sua glória militar e civil. Descrição submundo, por onde passa Eneias, acompanhado da Sibila Cuma, pertence às melhores páginas da poesia mundial.

CIDADE DO INFERNO DIT.
(Do sexto livro da Eneida).
... Enéias olhou para a esquerda: lá embaixo, sob um penhasco rochoso
A cidade se estendia em largura, cercada por uma muralha tripla.
Um córrego tempestuoso de fogo corre ao redor da fortaleza do Tártaro,
Com um poderoso jato Phlegeton carrega pedras chocalhantes.
Perto dali, os portões se erguem sobre fortes pilares inflexíveis:
Nem a força humana pode esmagar seus portões,
Nem as armas dos deuses. Em uma alta torre de ferro
Dia e noite Tisiphone senta-se em uma túnica ensanguentada,
Sem fechar os olhos, ela guarda o limiar de Dit.
Um gemido foi ouvido atrás das paredes e o assobio de chicotes impiedosos,
O retinir de correntes de arrasto e o ranger penetrante de ferro.
Aeneas congelou no lugar e ouviu o barulho com medo.
“Virgem, diga-me, quais são os disfarces da vilania? Que tipo
As execuções são realizadas lá? Qual é o barulho vindo daí?"
A sacerdotisa respondeu:
“Ó líder do ilustre Tevkrov...
O juiz de Cnossos, Radamanto, governa severamente o estado;
Ele executa todo mundo, ele faz todo mundo confessar crimes,
Secretamente cometido lá em cima, onde os vilões em vão
Estamos felizes porque o tempo da redenção virá somente após a morte...
Hydra é enorme ali, com cinquenta bocas abertas,
Os primeiros guardas da câmara. Vai tão fundo
Tártaro é uma falha escura, que é duas vezes mais longe do que o fundo,
Do que da terra ao céu, às alturas do Olimpo etéreo.
Há uma antiga tribo de titãs nascidos na terra
Contorce-se em agonia no fundo, derrubado por um raio no abismo...
Aqueles que, durante sua vida, perseguiram seus irmãos com a inimizade de seus parentes,
Quem bateu em seu pai, ou foi desonesto com um cliente,
Ou, tendo ganho riqueza, para si mesmo apenas proteja-os e aqueles que lhe são próximos
Não paguei nada (há incontáveis multidões aqui)
Ou ele foi morto por desonrar o leito conjugal,
Ou ousou rebelar-se contra o rei, mudando o juramento,
As execuções estão esperando aqui. Mas que tipo de execução - não tente descobrir;
Não pergunte sobre seu destino e os tipos de tormento.
Alguns rolam pedras, outros têm um corpo crucificado
As rodas são pregadas nos raios ... "

Nos livros seguintes, as andanças são substituídas por guerras, onde Enéias se torna uma espécie de Aquiles. O rei latino, que governava no Lácio, reconhece no estrangeiro Enéias o noivo pretendido pelo oráculo para sua filha Lavínia e aceita amigavelmente os troianos. Mas mesmo antes de Lavinia, o rei dos rutuls que Turnn cortejou. Agora ele levanta as tribos e os povos da Itália contra os estrangeiros. Os troianos, tendo perdido sua antiga pátria, devem conquistar uma nova com armas nas mãos. Com o 9º livro, começam as hostilidades. Eles se desenvolvem de tal forma que os italianos vencem primeiro. Na ausência de Enéias, Turno sitia o acampamento troiano. Com o retorno do rei (no livro 10), segue-se uma batalha feroz, na qual os troianos começam a ganhar vantagem sobre seus inimigos. O 12º livro é dedicado às artes marciais de Enéias e Turno. É modelado nas artes marciais de Aquiles e Heitor. Enéias mata seu adversário.

Do lado formal, a Eneida é uma das maiores realizações da poesia latina. Um estilo comprimido e esculpido é combinado nele com a perfeição de um verso suave e sonoro. Na era do Império Romano, Virgílio foi incondicionalmente reconhecido como um clássico. Ele não perdeu sua autoridade nos séculos seguintes, quando os gostos literários se tornaram completamente diferentes. Os cristãos o tratavam com profunda reverência. Sua influência na poesia latina medieval foi extremamente grande. Virgílio permaneceu um poeta favorito também na era do Renascimento e do Classicismo.

Cultura da Roma Antiga