Criatividade Akhmatova na era da Grande Guerra Patriótica

"primeira maneira". Akhmatova aproximou-se do início das novas provações que aguardavam o povo durante a Grande Guerra Patriótica, com uma experiência enorme, duradoura e duramente conquistada de poesia civil. A intensa compreensão filosófica do tempo, que durou todos esses anos, logo afetou uma série de obras escritas durante a Grande Guerra Patriótica, resumindo o caminho de vida percorrido de várias maneiras.

Tendo levantado uma onda, o navio passa.

Oh, há alguma coisa no mundo familiar para mim,

Do que as torres brilham e brilham

Como uma fenda, o beco fica preto.

Os pardais sentam-se nos fios.

E de coração endurecido caminha

O sabor salgado também não é um problema.

A paisagem tradicional de Petersburgo, bem conhecida por nós de seus trabalhos anteriores, é iluminada neste poema por uma espécie de sorriso manso, dissolvendo-se no brilho do sol suave da primavera, na lenta mobilidade das águas e no cintilar das altas torres. Relógio de sol na Casa Menshikov eles foram exibidos dois meses antes da guerra.

foi uma nova etapa no desenvolvimento da literatura soviética. Ao longo de mais de vinte anos de desenvolvimento anterior, alcançou, como você sabe, sérios resultados artísticos. Sua contribuição para o conhecimento artístico do mundo estava principalmente no fato de mostrar o nascimento de um homem de uma nova sociedade. Ao longo dessas duas décadas, a literatura soviética gradualmente incluiu, junto com novos nomes; vários artistas da geração mais velha. Ana era uma delas. Akhmatova. "Como alguns outros escritores, nas décadas de 1920 e 1930 ela passou por uma complexa evolução ideológica.

a esperança de uma vida mais fácil surgiu antes de 1940, quando ela foi autorizada a colecionar e publicar um livro de obras selecionadas. Mas Akhmatova, é claro, não poderia incluir nele nenhum dos poemas diretamente relacionados aos eventos dolorosos daqueles anos. Enquanto isso, o surto criativo continuava muito alto e, segundo Akhmatova, os poemas seguiam em um fluxo contínuo, "pisando nos calcanhares um do outro, apressando-se e sufocando ...".

Fragmentos apareceram e inicialmente existiram sem forma, chamados Akhmatova “estranhos”, nos quais surgiram características individuais e fragmentos de uma era passada - até 1913, mas às vezes a memória, o verso foi ainda mais longe - para a Rússia de Dostoiévski e Nekrasov, 1940 foi especialmente neste aspecto intenso e incomum. Fragmentos de eras passadas, fragmentos de memórias, rostos de pessoas há muito mortas persistiram na consciência, misturando-se com impressões posteriores e ecoando estranhamente com os trágicos acontecimentos da década de 1930. No entanto, afinal, o poema “The Way of All the Earth”, aparentemente lírico e profundamente trágico em seu significado, também inclui fragmentos coloridos de épocas passadas, coexistindo caprichosamente com o presente da década pré-guerra. No segundo capítulo deste poema, aparecem os anos da juventude e da quase infância, ouvem-se rajadas de mar Negro, ao mesmo tempo que aparecem os olhos do leitor... as trincheiras da Primeira Guerra Mundial, e no penúltimo capítulo há são vozes de pessoas pronunciando últimas notícias sobre Tsushima, sobre os "varegues" e "coreanos", ou seja, sobre a guerra russo-japonesa...

Não é de admirar que Akhmatova tenha escrito que foi a partir de 1940 - desde a época do poema “The Way of All the Earth” e do trabalho no “Requiem” que ela começou a olhar para toda a vastidão dos eventos passados, como se de algum tipo de Torre Alta. Durante os anos de guerra, juntamente com poemas jornalísticos (“Juramento”, “Coragem”, etc.), Akhmatova também escreveu várias obras de um plano maior, nas quais ela compreende todo o volume histórico passado do tempo revolucionário, retorna novamente à memória à era de 1913, reexamina, julga, muitas coisas - antes caras e próximas - descartam resolutamente, procurando fontes e consequências. Esta não é uma partida para a história, mas a aproximação da história ao dia difícil e difícil da guerra, uma compreensão histórica e filosófica peculiar da guerra grandiosa que se desenrolou diante de seus olhos, peculiar não apenas a ela naquele momento.

Durante os anos da guerra, os leitores conheciam principalmente "Oath" e "Courage" - eles já foram publicados em jornais e atraíram a atenção geral como uma espécie de raro exemplo de jornalismo jornalístico de um poeta de câmara, que era na percepção da maioria dos A. Akhmatov anos pré-guerra. Mas além dessas obras jornalísticas realmente maravilhosas, cheias de entusiasmo e energia patriótica, ela escreveu muitas outras coisas, não mais jornalísticas, mas também em muitos aspectos novas para ela, como o ciclo de poemas “Lua em Zênite” (1942-1944), “On Smolensk Cemetery” (1942), “Three Autumns” (1943), “Where on Four High Legs...” (1943), “Pré-história” (1945) e, em particular, trechos de “Um poema sem herói ", iniciado no ano de 1940, mas principalmente ainda expresso pelos anos da guerra.

Grau 11 A. A. Akhmatova. Guerra e anos pós-guerra. Um resumo da vida e da criatividade. "Poema sem herói"

Objetivo: familiarizar os alunos com as características do trabalho de A. A. Akhmatova durante a Grande Guerra Patriótica e nos anos do pós-guerra; mostrar como a história do país é refratada e refletida em sua obra; melhorar as habilidades e habilidades de análise e interpretação de uma obra lírica como um todo artístico; contribuir para o enriquecimento dos horizontes dos alunos.

Equipamento: apresentação sobre A. A. Akhmatova, declarações sobre A. A. Akhmatova (no quadro-negro).

Resultados previstos: os alunos leem expressivamente os poemas de A. A. Akhmatova, analisam-nos, revelando a profundidade e a riqueza do conteúdo lírico; observe os méritos da linguagem poética, determine os motivos e temas do trabalho de A. A. Akhmatova durante a Grande Guerra Patriótica e nos anos do pós-guerra; interpretar poemas; observe a originalidade da heroína lírica na poesia de A. A. Akhmatova.

DURANTE AS AULAS

1. Estágio organizacional

2. Atualização do conhecimento básico

Conversação

Que temas, imagens, conflitos atraem a atenção de A. A. Akhmatova no início da criatividade (coleções "Noite", "Rosário")?

Como os temas, humores e ritmos mudaram nas obras posteriores da poetisa?

Qual é a originalidade do gênero e composição do poema "Requiem"?

O que você sabe sobre a história do poema?

Que papel desempenham "Epígrafe", "Dedicação" e "Epílogo"?

III.Estabelecendo metas e objetivos para a aula. Motivação para atividades de aprendizagem

Professora:

A guerra encontrou A. A. Akhmatova em Leningrado. Seu destino naquela época ainda era difícil: o segundo filho preso foi preso, os esforços para libertá-lo não levaram a nada. Uma certa esperança de facilitar a vida surgiu antes de 1940, quando ela foi autorizada a coletar e publicar um livro de obras selecionadas. Mas A. A. Akhmatova não poderia incluir nele nenhum dos poemas que se relacionassem diretamente com os eventos dolorosos daqueles anos.

Durante os anos da guerra, juntamente com poemas jornalísticos (“Juramento”, “Coragem”, etc.), a poetisa também escreveu várias obras de plano maior, nas quais compreende todo o significado histórico do tempo revolucionário, retornando novamente à memória. para a época de 1913.

A síntese criativa do desenvolvimento poético de A. A. Akhmatova é "Um Poema sem Herói", no qual trabalhou por mais de vinte anos (1940-1962). O destino pessoal da poetisa e o destino de sua “geração” receberam aqui cobertura artística e avaliação à luz do destino histórico não apenas de contemporâneos, mas também de sua terra natal.

4. Trabalhe o tema da aula.

Ouvir as mensagens dos alunos sobre um tópico

"Guerra no destino e poesia de Anna Akhmatova"

palavra do professor

- Durante a Grande Guerra Patriótica, A. A. Akhmatova foi evacuada para Tashkent, retornou a Leningrado em 1944. Durante os anos de guerra, o tema da Pátria se tornou o principal em suas letras. No poema "Coragem", escrito em fevereiro de 1942, o destino da terra natal está associado ao destino da língua nativa, a palavra nativa, que serve como uma encarnação simbólica do início espiritual da Rússia:

Nós sabemos o que está na balança agora

E o que está acontecendo agora.

A hora da coragem soou em nossos relógios,

E a coragem não nos deixará.

Não é assustador deitar-se sob as balas dos mortos,

Não é amargo ser sem-teto, -

E nós vamos te salvar, fala russa,

Grande palavra russa.

Nós vamos levá-lo livre e limpo

E daremos aos nossos netos, e salvaremos do cativeiro

Para todo sempre!

Durante a guerra, os valores humanos universais vieram à tona: vida, lar, família, pátria. Muitos consideraram impossível retornar aos horrores do totalitarismo pré-guerra. Portanto, a idéia do poema "Coragem" não se resume ao patriotismo. A liberdade espiritual para sempre, expressa na fé na liberdade da palavra russa, é o motivo pelo qual o povo realiza sua façanha.

Conversa analítica sobre o poema "Coragem"

O que a poetisa chama para seus compatriotas?

Por que o poema tem esse nome - "Coragem"?

Por que o poeta dá tanta importância à palavra e ao nativo?

Língua?

nesses poemas?

Generalização do professor

- A obra de A. A. Akhmatova durante a Grande Guerra Patriótica acabou por ser em muitos aspectos consonante com a literatura oficial soviética da época. Para o pathos heróico, o poeta foi encorajado: eles foram autorizados a falar no rádio, foram publicados em jornais e revistas, eles prometeram publicar uma coletânea. A. A. Akhmatova estava em desordem, percebendo que havia “agradado” as autoridades.

Durante os anos de guerra, o herói "cultural" das letras de Akhmatov torna-se Petersburgo - Petrogrado - Leningrado, cuja tragédia o poeta experimenta como profundamente pessoal. Parecia a A. A. Akhmatova que ela não sobreviveria à guerra. Na evacuação e depois de retornar a Leningrado, o poeta escreve "Três Outonos" (1943) e "Há três eras para memórias". (1945). A primeira são reflexões trágicas sobre o desfecho da vida, a segunda é um dos poemas mais corajosos e cruéis do século XX. - dedicado ao fim da memória. Mais terrível que a morte, segundo A. A. Akhmatova, só pode ser o esquecimento.

Trabalhar o conteúdo ideológico e artístico do poema

"Poema sem herói"

1) A história do professor

- "Um Poema Sem Herói" foi criado ao longo de muitos anos. “A primeira vez que ela veio a mim na Fountain House”, A. A. Akhmatova escreve sobre ela, “na noite de 27 de dezembro de 1940, tendo enviado uma pequena passagem como mensageira no outono. Eu não liguei para ela. Eu nem a esperava naquele dia frio e escuro do meu último inverno em Leningrado. Naquela noite escrevi duas peças da primeira parte ("1913") e "Dedicação". No início de janeiro, quase inesperadamente para mim, escrevi “Tails” e em Tashkent (em duas etapas) - “Epílogo”, que se tornou a terceira parte do poema, e fez várias inserções significativas nas duas primeiras partes. “Dedico este poema à memória de seus primeiros ouvintes - meus amigos e concidadãos que morreram em Leningrado durante o cerco. Eu ouço suas vozes e me lembro de seus comentários agora, quando li o poema em voz alta, e esse coro secreto se tornou para mim para sempre a justificativa para essa coisa ”(A. A. Akhmatova).

Esta obra é o pensamento do poeta sobre sua época e seu destino, sobre o passado e o presente. O passado ajuda Anna Andreevna a compreender o presente. O poeta mergulha nas profundezas das memórias, parece trazer de volta à vida os fenômenos, acontecimentos e sentimentos que se foram. A memória para o poeta é a vida contínua da alma, mas muitas vezes o passado ressurreto também traz consigo o drama interior, o arrependimento pelo não realizado, pelas perdas irreparáveis, às quais o coração não pode ficar indiferente.

Conversa analítica

A. A. Akhmatova em uma de suas cartas afirmou: “Para aqueles que não conhecem algumas das“ circunstâncias de Petersburgo ”, o poema será incompreensível e desinteressante”. De que "circunstâncias de Petersburgo" estamos falando? Que tipo eventos reais e os rostos tornaram-se ocasião para reflexões líricas da heroína do poema?

Qual é a originalidade da ideia de "Poema sem Herói", seu gênero e composição?

Como a Era de Prata aparece em Poema Sem Herói? Que versos do poema, em sua opinião, caracterizam mais vividamente a "Idade de Prata"?

Como você explica o significado do título "Poema sem Herói"? Como o problema do herói é resolvido no poema?

pergunta do problema

O pesquisador moderno R. D. Timenchik chama “conhecimento” e “autoconhecimento” os tópicos mais importantes do “Poema sem Herói”. Que fragmentos e imagens do poema sustentam esse julgamento? Como as citações do romance "Eugene Onegin" de A. S. Pushkin estão relacionadas à intenção do autor de "Poema sem herói"?

conclusões

Em “Um Poema sem Herói”, vários temas transversais podem ser distinguidos, ideologicamente e composicionalmente relacionados entre si:

culpa (pecados) da geração - retribuição para eles (ela) - arrependimento - expiação; Sudeikina e Vs. Knyazev;

2) pecados pessoais da heroína lírica e seu ambiente boêmio e na mesma cadeia - o motivo da dualidade (“duplo-pecador” e “duplo-redentor”);

3) o reflexo dos pecados dos habitantes sobre o destino da cidade, especialmente os pecados da boemia de São Petersburgo no início do século;

4) a conexão entre o destino de uma geração, o destino pessoal da heroína e o destino da cidade com o destino histórico da Rússia (apostasia dos valores tradicionais - retribuição diante dos cataclismos do século XX - redenção através do sofrimento da era da repressão e da Grande Guerra Patriótica - um retorno através desses sofrimentos aos antigos valores, que deveriam levar à salvação da Rússia.

- "Um Poema sem Herói" termina no momento mais difícil da guerra. Tendo ressuscitado o distante 1913 em seu capítulo de abertura, percebendo e capturando, como sempre, intransigente e severamente, as voltas internas de sua vida, Akhmatova chegou no Epílogo à grande e imperecível imagem da Pátria, mais uma vez de pé na própria virada ponto de duas grandes eras. O poema começou e termina tragicamente, mas a tragédia do Epílogo difere significativamente da própria atmosfera do Conto de Petersburgo. Em 1913, a heroína, arrastada para a dança dos fantasmas, estava muitas vezes à beira de uma trágica devastação. Visões do passado evocavam nela a consciência de culpa trágica, como se fosse um crime, cumplicidade em algum drama comum, onde ela também desempenhava seu próprio - e não menos importante - papel.

No "Epílogo", o autor, não esquecendo o passado e pesado para as estratificações anímicas dos tempos, entrega-se completamente aos dias de hoje. Preocupações e preocupações, um novo, desta vez universal e, portanto, incomparavelmente mais grave, o infortúnio das pessoas excita A. A. Akhmatova em um grau extraordinário. Ouvindo a mensagem dos alunos “Fim do caminho criativo. Os resultados da vida de A. A. Akhmatova "

V. Reflexão. Resumindo a lição

Palavra final do professor

- O caminho de Anna Andreevna Akhmatova foi difícil e difícil. Começando com o acmeísmo, mas mesmo assim tendo se revelado muito mais amplo do que essa direção bastante estreita, ela chegou ao realismo e ao historicismo durante sua longa e difícil vida.

O que você lembra de seu trabalho, que lições podem ser aprendidas com seus trabalhos?

M. Shaginyan escreveu que “Akhmatova sabe ser incrivelmente popular sem falsidade, com simplicidade severa e mesquinhez inestimável no discurso. Uma requintada petersburguense, um animal de estimação do acmeísmo outrora na moda, sob esse disfarce ela esconde as letras mais maravilhosas, simples e folclóricas»

VI. Trabalho de casa

Tarefa criativa: preparar uma resposta escrita detalhada à pergunta: “O que a poesia de A. A. Akhmatova me revelou?”

A heroína lírica de Anna Akhmatova é brilhante e original. Junto com seus poemas de amor mais conhecidos, a poesia de Akhmatova inclui toda uma camada de poesia contendo temas patrióticos.
Na coleção "White Flock" (1917), resumindo os primeiros trabalhos da poetisa, pela primeira vez a heroína lírica de Anna Akhmatova é libertada da experiência amorosa constante. Nele aparecem motivos bíblicos, os conceitos de liberdade e morte são compreendidos. E já aqui encontramos os primeiros poemas de Akhmatova sobre o tema do patriotismo. A coleção também contém os primeiros versos de conteúdo histórico.
O tema da Pátria se declarava cada vez mais em sua poesia. Este tópico ajudou Anna Akhmatova durante a Primeira Guerra Mundial a tomar uma posição diferente do ponto de vista oficial. Ela aparece como uma adversária apaixonada da guerra:
Junípero cheiro doce
Moscas de florestas em chamas.
Os soldados estão gemendo sobre os caras,
O choro da viúva ecoa pela aldeia.
Não foi em vão que as orações foram servidas,
A terra ansiava por chuva:
Calorosamente polvilhado com umidade vermelha
Campos pisoteados.
Baixo, baixo o céu está vazio,
E a voz do suplicante é calma:
“Seu santo corpo está ferido,
Eles estão lançando sortes sobre suas vestimentas.”
No poema “Oração”, Anna Akhmatova reza ao destino pela oportunidade de sacrificar tudo o que ela tem para a Rússia:
Dê-me anos amargos de doença
Falta de ar, insônia, febre,
Leve embora a criança e o amigo,
E o misterioso presente da música -
Então reze pela minha liturgia
Depois de tantos dias agonizantes
Para nublar sobre a Rússia escura
Tornou-se uma nuvem na glória dos raios.
Sentindo intuitivamente a mudança do tempo, Anna Akhmatova não pode deixar de notar como seu país natal está sendo dilacerado. Sua heroína lírica não pode se alegrar quando a Rússia chora. Ela sente essa crise em sua alma:
Eu tinha uma voz.
Ele chamou confortavelmente
Ele disse:
"Vá aqui,
Deixe sua terra surda e pecadora,
Deixe a Rússia para sempre.
Lavarei o sangue de suas mãos,
Vou tirar a vergonha negra do meu coração,
Vou cobrir com um novo nome
A dor da derrota e do ressentimento.
Mas indiferente e calmo
Eu cobri meus ouvidos com minhas mãos
Para que este discurso seja indigno
O espírito triste não foi contaminado.
Neste poema, Anna Akhmatova atuou como cidadã. Ela não expressou diretamente sua atitude em relação à revolução. Mas isso reflete a posição daquela parte da intelectualidade que permaneceu unida à sua pátria.
Com o lançamento das coleções “Plantain” e “Appo Vogtsh”, as letras civis da poesia russa foram enriquecidas com uma nova obra-prima, mostrando que o sentimento que deu origem ao poema de 1917 “Eu tinha uma voz. Ele chamou consoladoramente…” não só não desapareceu, mas, pelo contrário, tornou-se mais forte:
Eu não estou com aqueles que deixaram a terra
À mercê dos inimigos.
não darei ouvidos às suas rudes lisonjas,
Eu não vou dar a eles minhas músicas.
Mas o exílio é eternamente lamentável para mim,
Como um prisioneiro, como um paciente
Escuro é o seu caminho, andarilho,
Absinto cheira a pão de outra pessoa.
E aqui, na névoa surda do fogo
Perdendo o resto da minha juventude
Nós não somos um único golpe
Eles não se afastaram.
E sabemos que na avaliação dos últimos
Cada hora será justificada...
Mas não há mais pessoas sem lágrimas no mundo,
Mais arrogante e mais simples do que nós.
O mundo pré-revolucionário caro ao coração da poetisa foi destruído. Para Akhmatova e muitos de seus contemporâneos, isso foi uma verdadeira tragédia. E, no entanto, ela encontra força interior para abençoar a eterna novidade da vida:
Tudo é saqueado, traído, vendido,
A asa da morte negra cintilou,
Tudo é devorado pelo desejo faminto,
Por que eu peguei luz?
A cereja respira à tarde
Floresta sem precedentes sob a cidade,
À noite brilha com novas constelações
A profundidade dos céus transparentes de julho, -
E tão perto vem o milagroso
Para as velhas casas desmoronadas...
Ninguém, ninguém sabe
Mas desde tempos imemoriais temos desejado.
Nos poemas dos anos 30, criados no contexto alarmante da eclosão da guerra mundial, A. Akhmatova se volta ao folclore - à lamentação popular, à lamentação. Em seu coração ela já sentia a tragédia iminente:
Quando uma era é enterrada
O salmo da sepultura não soa,
Urtiga, cardo,
É para ser decorado.
E apenas coveiros famosamente
Eles trabalham. As coisas não esperam!
E calmamente, então, Senhor, calmamente,
O que você ouve é como o tempo passa.
E então ela flutua
Como um cadáver em um rio de primavera,
Mas o filho não reconhece a mãe,
E o neto se afastará angustiado.
E curvar suas cabeças abaixo
Como um pêndulo, a lua se move.
Então - sobre os mortos
Paris Que silêncio agora.
Os anos trinta tornaram-se para Anna Akhmatova testes de vida às vezes difíceis. Ela testemunhou não apenas a Segunda Guerra Mundial desencadeada pelo fascismo, mas também o início da guerra entre a Rússia soviética e seu povo. As repressões da década de 1930 afetaram muitos amigos de Akhmatova e pessoas com ideias semelhantes e destruíram sua família. Desespero e dor são ouvidos nas falas do "Requiem":
Marido na sepultura, filho na prisão,
Reze por mim...
Akhmatova não considera os problemas que ocorreram no país como violações temporárias da lei que podem ser facilmente corrigidas ou ilusões de indivíduos. Afinal, não se tratava apenas de seu destino pessoal, mas do destino de todo o povo, de milhões de vítimas inocentes ...
Permanecendo uma pregadora de normas morais universais, Anna Akhmatova compreendeu sua “inoportunidade”, sua rejeição em um estado prisional:
Não a lira de um amante
Vou cativar as pessoas -
Catraca do Leproso
Canta na minha mão.
Divirta-se,
E uivando e xingando.
Eu vou te ensinar a se afastar
Vocês corajosos de mim.
Em 1935, escreve um poema em que o tema é destino trágico poeta e ao mesmo tempo um desafio às autoridades:
Por que você envenenou a água
E misturou pão com minha lama?
Por que a última liberdade
Você está se transformando em um presépio?
Porque eu não fiz bullying
Sobre a amarga morte de amigos?
Pelo fato de eu ter permanecido fiel
Minha pátria triste?
Deixe estar. Sem carrasco e bloco de corte
Não haverá poeta na terra.
Nós com uma vela para ir e uivar.
O auge da poesia civil de Anna Akhmatova pode ser chamado de seu poema "Requiem", publicado apenas em 1988. “Réquiem”, “tecido” de simples “ouvido”, como escreve Akhmatova, palavras, com grande poder poético e cívico, refletiam seu tempo e o sofrimento da alma da mãe:
Madalena lutou e soluçou,
A amada aluna transformada em pedra,
E para onde silenciosamente a Mãe estava,
Então ninguém se atreveu a olhar.
O poema mostra a forma de uma parábola, lamentação. Este é o choro de uma mãe que perdeu seu filho. O poema nos prova que o regime stalinista não esmagou a palavra poética de Akhmatova, que fala honesta e abertamente sobre a tragédia de sua geração.
Durante os anos de guerra, Akhmatova não queria deixar Leningrado e, sendo evacuada e morando em Tashkent, não parou de pensar e escrever sobre a cidade abandonada. Em seus poemas e lágrimas maternais e compaixão:
Bata com o punho - eu vou abrir.
Eu sempre me abri para você.
Estou agora atrás de uma alta montanha,
Além do deserto, além do vento e do calor,
Mas eu nunca vou te trair...
Eu não ouvi seu gemido.
Você tem pão, você não me perguntou.
Traga-me um galho de bordo
Ou apenas folhas verdes de grama
Como você trouxe na primavera passada.
Traga-me um punhado limpo
Nossa água gelada de Neva,
E de sua cabeça dourada
Vou lavar os rastros de sangue.
As letras de Anna Akhmatova durante os anos de guerra estão cheias de compaixão pelo destino do país e fé em seu futuro:
Nós sabemos o que está na balança agora
E o que está acontecendo agora.
A hora da coragem soou em nossos relógios.
E a coragem não nos deixará.
Não é assustador estar morto sob as balas,
Não é amargo ser sem-teto, -
E nós vamos te salvar, fala russa,
Grande palavra russa.
Vamos levá-lo livre e limpo,
E daremos aos nossos netos, e salvaremos do cativeiro
Para todo sempre!
A letra de Anna Akhmatova, cuja vida foi repleta de tragédias de tempos difíceis, nos transmite claramente o sentimento daquela época. A heroína lírica da poetisa é uma patriota apaixonada de sua terra natal e uma mãe sofredora e uma mulher de força de vontade que conseguiu suportar as dificuldades do tempo em seus ombros. A história da Rússia na poesia de Anna Akhmatova é uma história sincera de uma mulher corajosa que, durante os anos de silêncio geral, conseguiu contar a dura verdade sobre seu país.

Ensaio sobre literatura sobre o tema: O destino da Rússia na poesia de Anna Akhmatova

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O destino da Rússia na poesia de Anna Akhmatova

Anna Akhmatova durante o Grande Guerra Patriótica- página №1/1

Anna Akhmatova durante a Grande Guerra Patriótica.

A Grande Guerra Patriótica do povo soviético, que eles travaram durante quatro longos anos contra o fascismo alemão, defendendo tanto a independência de sua pátria quanto a existência de todo o mundo civilizado, foi uma nova etapa no desenvolvimento da literatura soviética. Ao longo de mais de vinte anos de desenvolvimento anterior, alcançou, como você sabe, sérios resultados artísticos. Sua contribuição para o conhecimento artístico do mundo estava principalmente no fato de mostrar o nascimento de um homem de uma nova sociedade. Ao longo dessas duas décadas, a literatura soviética incluiu gradualmente, junto com novos nomes, vários artistas da geração mais velha. Entre eles estava Anna Akhmatova. Como alguns outros escritores, ela experimentou uma complexa evolução ideológica nas décadas de 1920 e 1930.

A guerra encontrou Akhmatova em Leningrado. Seu destino nessa época ainda estava se desenvolvendo fortemente - o filho preso pela segunda vez estava sob custódia, os esforços para libertá-lo não levaram a nada. Uma certa esperança de facilitar a vida surgiu antes de 1940, quando ela foi autorizada a coletar e publicar um livro de obras selecionadas. Mas Akhmatova, é claro, não poderia incluir nele nenhum dos poemas diretamente relacionados aos eventos dolorosos daqueles anos. Enquanto isso, o surto criativo continuava muito alto e, segundo Akhmatova, os poemas seguiam em um fluxo contínuo, "pisando nos calcanhares um do outro, apressando-se e sufocando ...".

Fragmentos apareceram e inicialmente existiram sem forma, chamados Akhmatova “estranhos”, nos quais surgiram características individuais e fragmentos da era passada, até 1913, mas às vezes a memória do verso foi ainda mais longe - para a Rússia de Dostoiévski e Nekrasov. O ano de 1940 foi particularmente intenso e incomum nesse aspecto. Fragmentos de eras passadas, fragmentos de memórias, rostos de pessoas há muito mortas batiam persistentemente na mente, misturando-se a impressões posteriores e ecoando estranhamente os trágicos eventos da década de 1930. No entanto, afinal, o poema “The Way of All the Earth”, que parece ser lírico por completo e profundamente trágico em seu significado, também inclui fragmentos coloridos de épocas passadas, coexistindo caprichosamente com o presente do pré-guerra década. No segundo capítulo deste poema, aparecem os anos da juventude e da quase infância, ouvem-se salpicos das ondas do Mar Negro, mas ao mesmo tempo surgem os olhos do leitor... as trincheiras da Primeira Guerra Mundial, e no penúltimo capítulo há vozes de pessoas pronunciando as últimas notícias sobre Tsushima, sobre “varegues” e “coreanos”, ou seja, sobre a guerra russo-japonesa...

Não é à toa que Akhmatova escreveu que foi a partir de 1940 - da época do poema "O Caminho de Toda a Terra" e do trabalho no "Requiem" - que ela começou a olhar para toda a vastidão dos eventos passados ​​como se de algum tipo de Torre Alta.

Durante os anos de guerra, juntamente com poemas jornalísticos (“Juramento”, “Coragem”, etc.), Akhmatova também escreveu várias obras de um plano maior, nas quais ela compreende todo o passado histórico do tempo revolucionário, retorna sua memória a a era de 1913, reexamina, julga, muito - outrora querido e próximo - descarta resolutamente, procurando fontes e consequências. Esta não é uma partida para a história, mas a aproximação da história ao dia difícil e difícil da guerra, uma compreensão histórica e filosófica peculiar da guerra grandiosa que se desenrolou diante de seus olhos, peculiar não apenas a ela naquele momento.

Durante os anos de guerra, os leitores conheciam principalmente “Oath” e “Courage” - eles “foram publicados em jornais ao mesmo tempo e atraíram a atenção geral como uma espécie de raro exemplo de jornalismo jornalístico por tal poeta de câmara, que estava na percepção de a maioria de A. Akhmatov nos anos pré-guerra. Mas além dessas obras jornalísticas realmente lindas, cheias de entusiasmo e energia patriótica, ela escreveu muitas outras coisas, não mais jornalísticas, mas também em muitos aspectos novas para ela, como o ciclo de poemas “Lua em Zênite” (1942-1944), “No cemitério de Smolensk” (1942), “Três outonos” (1943), “Onde em quatro patas altas...”

(1943), "Pré-história" (1945) e, em particular, fragmentos de "Poema Sem Herói", iniciado em 1940, mas principalmente ainda dublado durante os anos de guerra.

A letra militar de A. Akhmatova exige uma profunda reflexão, pois, para além do seu indiscutível valor estético e humano, interessa-se também como um importante pormenor da vida literária, das pesquisas e achados da época.

A crítica escreveu que o tema íntimo-pessoal nos anos de guerra deu lugar à excitação patriótica e à ansiedade pelo destino da humanidade. É verdade que, se aderirmos a uma maior precisão, devemos dizer que a expansão dos horizontes internos na poesia de Akhmatova começou com ela, como acabamos de ver no exemplo de "Requiem" e muitas obras dos anos 30, muito antes do anos da guerra. Mas, em termos gerais, essa observação é verdadeira, e deve-se notar que uma mudança no tom criativo, e em parte até no método, foi característica durante os anos de guerra não apenas de A. Akhmatova, mas também de outros artistas de semelhantes e diferentes destinos, que, antes distantes do discurso civil e das amplas categorias históricas desacostumadas ao pensamento, também mudaram tanto internamente quanto em versos.

É claro que todas essas mudanças, por mais inesperadas que possam parecer, não foram tão repentinas. Em cada caso, pode-se encontrar um longo acúmulo preliminar de novas qualidades; a guerra apenas acelerou esse processo complexo, contraditório e lento, reduzindo-o ao nível de uma reação patriótica instantânea. Já vimos que na obra de Akhmatova, o tempo de tal acúmulo foi os últimos anos do pré-guerra, especialmente 4935-1940, quando o alcance de suas letras, também inesperadamente para muitos, expandiu-se para a possibilidade de domínio político e jornalístico. áreas: o ciclo de poemas “No quadragésimo ano”, etc. .

Este apelo a letras políticas, bem como a obras de significado civil-filosófico (“O Caminho de Toda a Terra”, “Requiem”, “Fragmentos”, etc.) extremamente importante para o seu desenvolvimento poético. Foi essa experiência cívica e estética e o objetivo consciente de colocar seu verso a serviço do dia difícil do povo que ajudou Akhmatova a enfrentar a guerra com versos militantes e militantes. Sabe-se que a Grande Guerra Patriótica não pegou os poetas de surpresa: logo nos primeiros dias das batalhas, a maioria partiu para os fronts como soldados, oficiais, correspondentes de guerra; aqueles que não podiam participar diretamente dos assuntos militares do povo tornaram-se participantes da intensa vida de trabalho do povo daqueles anos. Olga Berggolts lembra Akhmatova desde o início do cerco de Leningrado:

“Em uma folha de papel pautada, arrancada de um livro de contas, escrita sob o ditado de Anna Andreevna Akhmatova, e depois corrigida por sua mão, um discurso no rádio para a cidade e no ar nos dias mais difíceis do assalto em Leningrado e o ataque a Moscou.

Como me lembro dela perto do velho portão de ferro forjado contra o fundo da cerca de ferro fundido da Casa da Fonte, o antigo Palácio Sheremetyev, com o rosto fechado em severidade e raiva, com uma máscara de gás sobre o ombro, ela estava dever como um lutador de defesa aérea comum. Ela costurou sacos de areia, que foram forrados com trincheiras de abrigo no jardim da mesma Fountain House sob o bordo, cantado por ela em “Um Poema Sem Herói”. Ao mesmo tempo, ela escreveu poesia, quadras ardentes e concisas à maneira de Akhmatov:
Bandeira do inimigo

Derrete como fumaça

A verdade está atrás de nós

E vamos vencer!”

“Fui para Akhmatova”, Pavel lembra de ter se encontrado com ela em agosto de 1941. Luknitsky.-Ela estava deitada doente. Conheci-me muito amigável; ela estava de bom humor e disse com evidente prazer que havia sido convidada para falar no rádio. Ela é uma patriota, e a percepção de que ela agora está em espírito com todos, aparentemente, a encoraja muito.

A propósito, a quadra citada por Olga Bergholz mostra bem que mesmo a linguagem grosseira do cartaz, que, ao que parece, está tão longe da maneira tradicional de Akhmatova, mesmo ele, quando surgiu a necessidade, apareceu de repente e soou em seu verso, que não queria ficar à margem, nem do infortúnio comum, nem da coragem comum. Akhmatova encontrou o bloqueio, viu os primeiros golpes cruéis desferidos tantas vezes na cidade que tantas vezes elogiara. Já em julho, surge o famoso “Juramento”:

E aquele que hoje se despede da querida, -

Deixe-a derreter sua dor em força.

Juramos às crianças, juramos aos túmulos,

Que ninguém nos obrigue a nos submeter!

A musa de Leningrado vestiu um uniforme militar naqueles dias difíceis. Deve-se pensar que ela apareceu para Akhmatova então com uma aparência severa e corajosa. Mas, ao contrário dos anos da Primeira Guerra Mundial, quando, lembramos, Akhmatova experimentou um sentimento de tristeza sem esperança, que ofuscava, sem saída e sem luz, agora há firmeza e coragem, calma e confiança em sua voz: “A bandeira inimiga derreterá como fumaça”. P. Luknitsky sentiu com razão que a razão dessa coragem e calma está no sentimento de unidade com a vida do povo, na consciência de “que ela está agora em espírito junto com todos”. Aqui está o divisor de águas que corre entre o início de Akhmatova, o período da Primeira Guerra Mundial, e o autor de "Oath" e "Courage".

Ela não queria deixar Leningrado e, sendo evacuada e morando por três anos em Tashkent, não parou de pensar e escrever sobre a cidade abandonada. Sabendo dos tormentos de Leningrado sitiada apenas por histórias, cartas e jornais, a poetisa sentiu-se, no entanto, obrigada a lamentar as grandes vítimas de sua amada cidade. Algumas de suas obras dessa época, em sua alta tragédia, têm algo em comum com os poemas de Olga Berggolts e outros Leningrados que permaneceram no anel do bloqueio. A palavra “enlutado”, com a qual Bergholz era então tão frequentemente e em vão censurada, apareceu pela primeira vez em relação a Leningrado precisamente em Akhmatova. Claro, ela atribuiu um alto significado poético a essa palavra. Seus versos de réquiem incluíam palavras de raiva, raiva e desafio:

E vocês, meus amigos da última chamada,

Para chorar por você, minha vida é poupada.

Acima de sua memória, não se envergonhe de um salgueiro-chorão,

E grite todos os seus nomes para o mundo inteiro!

Sim, existem nomes!

Afinal, você está conosco!

Todos de joelhos, todos!

A luz carmesim se derramou!

E os Leningrados novamente passam pela fumaça em filas -

Os vivos com os mortos: para a glória não há mortos.

MAS vocês, meus amigos da última chamada!..

Olga Berggolts tratou seu dever poético da mesma maneira. Dirigindo-se à cidade, ela escreveu:

você não é você mesmo

o inverno é biblicamente formidável

me chamou para as trincheiras fraternas

e, todos ossificados e sem lágrimas,

ordenado a chorar seus filhos?

Seu caminho

Claro, Akhmatova não tem descrições diretas da guerra; ela não a viu. Nesse sentido, com todos os momentos de coincidências às vezes surpreendentes (entonacionais e figurativas), que às vezes se encontram entre versos escritos em anel e em terra grande, é claro, eles ainda não podem ser colocados próximos um do outro. Poemas de O. Bergholz, N. Tikhonov, V. Shefner, V. Sayanov. Sol. Rozhdestvensky e outros poetas que estavam no anel de bloqueio participaram ativamente da façanha militar e trabalhista dos leningrados; além disso, eles estavam saturados de detalhes e traços da vida que as pessoas que estavam longe não podiam ter. Mas as obras de Akhmatova neste caso são queridas, pois expressaram sentimentos de compaixão, amor e tristeza, que foram para Leningrado de todos os sobre os países. Em suas mensagens poéticas, junto com o pathos, permeado de amargura e saudade, havia muito simples afeto humano.

Tais, por exemplo, são seus poemas para crianças de Leningrado, nos quais há muitas lágrimas maternas não derramadas e ternura compassiva:

Bata com o punho - eu vou abrir.

Eu sempre me abri para você.

Estou agora atrás de uma alta montanha,

Além do deserto, além do vento e do calor,

Mas eu nunca vou te trair...

não ouvi seu gemido

Você não me pediu pão.

Traga-me um galho de bordo

Ou apenas folhas verdes de grama

Como você trouxe na primavera passada.

Traga-me um punhado de puro

Nossa água gelada de Neva,

E de sua cabeça dourada

Vou lavar os rastros de sangue.

Bata seu punho - Abrirei...

Sentimento de comunidade indivisa com a cidade:

Nossa separação é imaginária:

eu sou indistinguível de você

Minha sombra em suas paredes

era igual em sua poesia à comunidade com o país, com o povo.

Caracteristicamente, suas letras militares são dominadas por um “nós” amplo e feliz. "Vamos salvá-lo, discurso russo", "a coragem não nos deixará", "a pátria nos deu abrigo" - ela tem muitas dessas linhas, testemunhando a novidade da visão de mundo de Akhmatova e o triunfo do princípio do povo. Numerosos fios de sangue de parentesco com o país, antes se declarando em voz alta apenas em certos pontos de virada na biografia (“Eu tinha uma voz. me desde a infância .. .”, 1929; “Requiem”, 1935-1940), tornou-se para sempre o principal, o mais caro, definindo tanto a vida quanto o som do verso.

Não apenas São Petersburgo, não apenas Tsarskoye Selo, mas todo o vasto país, espalhado pelas extensões ilimitadas e salvadoras da Ásia, acabou sendo sua pátria. “É forte, meu lar asiático”, escreveu ela em um de seus poemas, lembrando que pelo sangue (“avó tártara”) está ligada à Ásia e, portanto, tem o direito, não menos que Blok, de falar com o Ocidente como faria e em seu nome: -

Nós sabemos o que está na balança agora

E o que está acontecendo agora.

A hora da coragem soou em nossos relógios.

E a coragem não nos deixará.

Não é assustador estar morto sob as balas,

Não é amargo ser sem-teto, -

E nós vamos te salvar, fala russa,

Grande palavra russa.

Vamos levá-lo livre e limpo,

E daremos aos nossos netos, e salvaremos do cativeiro

Coragem

Deste ponto de vista, o ciclo “A Lua no Zênite” (1942-1944), que reflete a vida na evacuação, parece não ser menos importante do que os poemas dedicados diretamente ao tema militar. Em essência, este é um pequeno poema construído sobre o princípio dos ciclos poéticos de Blok. Os poemas individuais que compõem a obra não estão interligados por nenhuma conexão externa do enredo, estão unidos por um humor comum e pela integridade de um único pensamento lírico-filosófico.

“A Lua em Zênite” é uma das obras mais pitorescas de Akhmatova. Das antigas características da poética, a musicalidade (“podstvostvo”) da composição, baseada na alternância de motivos e imagens que surgem fora do quadro externo do poema, é aqui preservada de forma tangível. A semi-fabulosa e misteriosa Ásia, sua escuridão noturna, a fumaça amarga de suas lareiras, seus contos de fadas coloridos - esse é o motivo inicial deste ciclo, que nos leva imediatamente das ansiedades militares ao mundo da “paz oriental”. Claro, essa paz é ilusória. Mal surgindo na imaginação do leitor, ele imediatamente, dentro de si, é interrompido pela visão luminosa de Leningrado, sua luz protetora, obtida à custa de sangue, tendo vencido o espaço, entrou na distante noite “asiática”, lembrando a segurança conferida à custa do bloqueio. O duplo motivo de Leningrado-Ásia dá origem ao terceiro, o mais poderoso e triunfante, - a melodia da unidade nacional:

Quem se atreve a me dizer isso aqui

Estou em uma terra estrangeira?

lua no zênite

Todos os mesmos coros de estrelas e águas,

Todas as mesmas abóbadas do céu são negras,

Ainda o vento carrega o grão,

E a mãe canta a mesma música.

É durável, minha casa asiática,

E você não precisa se preocupar...

Eu ainda vou. Flores, cerca,

Seja cheio, reservatório puro.

lua no zênite

E no centro do ciclo, como seu coração pulsante vivo, o motivo principal, o motivo da grande esperança, bate, cresce e diverge em círculos:

Eu encontro a terceira primavera à distância

De Leningrado.

Terceiro? E parece-me que ela

Será o último...

lua no zênite

O leque alargado de letras, uma visão de mundo muito diferente, invulgarmente espalhada no tempo e no espaço, o tempo de elevada experiência cívica trazida pela guerra - tudo isto não podia deixar de trazer novas ideias e procuras de formas artísticas adequadas para a sua trabalhar. Os anos de guerra na obra de Anna Akhmatova são marcados por uma gravitação em direção ao épico.

Esta circunstância fala muito. Afinal, ela fez as primeiras tentativas de criar obras de aparência épica em seu período acmeísta, em 1915.

Esses foram os já mencionados "Motivos Épicos" e, de certa forma, o poema "By the Sea". É claro que, em relação a essas duas obras, o próprio termo "épico" deve ser atribuído quase metaforicamente, pelo menos extremamente condicionalmente, Akhmatova aparece nelas principalmente como letrista.

Mas se falarmos do poema “By the Sea”, então a própria extensão do tema, estendendo-se até a distância do destino humano, e até mesmo o próprio som deste poema, reproduzindo a melodia de uma canção épica, tudo involuntariamente insinuado em sua afinidade com obras de um armazém épico.

Quanto a “Epic Motifs”, sem atribuir um significado classificatório a este título, Anna Akhmatova tinha em mente principalmente a amplitude da entonação narrativa, que escolheu para esses grandes fragmentos poéticos, absorvendo os diversos detalhes de uma vida maravilhosamente diversa. Mas entre essas duas obras, sugerindo o potencial de Akhmatova, e algumas de suas obras dos anos de guerra, há uma grande diferença fundamental. Uma semelhança incomparavelmente maior pode ser vista entre eles e o Requiem. Em "Requiem" já sentimos uma base épica em constante expansão e, às vezes, até mesmo emergindo diretamente. A voz lírica de Akhmatova neste trabalho acabou por ser semelhante a um grande e desconhecido círculo de pessoas para ela, cujo sofrimento ela canta e potencializa poeticamente como seu.

Se lembrarmos de algumas outras obras já mencionadas de Akhmatova dos anos pré-guerra, podemos dizer que a primeira saída real para os grandes tópicos e problemas da época foi realizada nela no final dos anos 30. No entanto, uma compreensão verdadeiramente nova de seu tempo e sérias mudanças no conteúdo do verso ocorreram ao poeta durante a Grande Guerra Patriótica.

O verso para memorizar de Akhmatova muitas vezes leva às origens da era moderna, que em um dia ardente de guerra resistiu tão brilhantemente ao duro teste de força e maturidade.

O primeiro sinal do início da busca foi, aparentemente, o poema "No Cemitério de Smolensk". Escrito em 1942, pode parecer sem relação com a então estrondosa guerra. No entanto, não é assim: como muitos outros artistas dos anos de guerra, Akhmatova não vai tanto ao passado, mas procura aproximá-lo do presente para estabelecer causas e efeitos sociotemporais.

É significativo que a necessidade implacável de compreender o Tempo, a Era, a Guerra em toda a amplitude das perspectivas históricas, até aquela nebulosa distância de séculos, onde os contornos estáveis ​​do Estado russo já estão perdidos de vista, dando lugar a um sentido poético da história nacional - essa necessidade, surgida do desejo de garantir a força e a inviolabilidade de nossa existência atual, era característica de uma grande variedade de artistas.

A história abordou apressadamente o contemporâneo beligerante nas miniaturas épicas de A. Surkov de 1941, e nas confissões líricas de K. Simonov, e nas criações documentais precisas, mas sempre poeticamente inspiradas de D. Kedrin, e nas variações históricas de S. . Gorodetsky ... Além disso, é difícil nomear um poeta, prosador e dramaturgo daqueles anos que, de uma forma ou de outra, às vezes indireta e inesperada, não demonstrasse esse desejo natural de sentir a espessura poderosa e salvadora do solo frutífero histórico nacional.

O dia trágico da guerra, repleto de flutuações inesperadas, exigia urgentemente da consciência artística incluí-lo nos sólidos suportes da história.

Artistas de vários talentos e estilos abordaram essa difícil tarefa de diferentes maneiras, à sua maneira.

Olga Berggolts, por exemplo, em seus poemas de bloqueio, desenhando com precisão e confiabilidade os tormentos de Leningrado sitiada, de vez em quando dirigia sua memória para aquelas coordenadas revolucionárias da história soviética com as quais ela estava ligada biograficamente: a outubro e sua própria juventude Komsomol, o que a ajudou artisticamente a compreender a vida de Leningrado como expressão da alta existência humana, como triunfo dos grandes ideais da Revolução.

Margarita Aliger e Pavel Antokolsky, em seus poemas sobre a juventude soviética, também não podiam deixar passar a maior parte do tempo que moldou o personagem soviético - de uma forma ou de outra, eles se voltaram para recriar a biografia do país.

Durante os anos de guerra, Vladimir Lugovskoy mais amplamente começou a resolver o mesmo problema. Em seu "Meados do Século" foram reproduzidos todos os principais estágios da história do estado soviético. Recusando-se a retratar qualquer herói objetivado, o próprio poeta atuou como narrador em nome da História. Não foi apenas um “dispositivo artístico” que ajudou o poeta a usar seu talento lírico, como o de A. Akhmatova, mas também algo mais: um participante comum de eventos falando em nome da história é, afinal, uma expressão dos ideais de o novo tempo.

Todos aqueles que escreveram sobre Akhmatova, incluindo L. Ozerov, K. Chukovsky, A. Tvardovsky e outros, notaram o historicismo do pensamento narrativo e poético, tão incomum para seu trabalho anterior. “Nos primeiros Akhmatova”, escreveu com razão L. Ozerov, “quase nunca encontramos obras em que o tempo seria descrito e generalizado, seus traços característicos seriam destacados. Nos ciclos posteriores, o historicismo é definido como uma forma de conhecer o mundo e o ser humano, uma forma que dita uma maneira especial de escrever.” L. Ozerov e K. Chukovsky veem as primeiras vitórias sérias do historicismo com A. Akhmatova em sua Pré-história.

Claro, pode-se argumentar sobre a precisão dessa data, especialmente se lembrarmos de seus poemas de 1935-1940, mas não há dúvida de que as primeiras conquistas óbvias no campo da compreensão histórica da realidade remontam aos anos da Grande Guerra Patriótica. Afinal, naquela época ela não só escreveu vários poemas significativos do plano correspondente, mas também deu continuidade ao trabalho iniciado em 1940 sobre “Um Poema sem Herói”, em que o historicismo liricamente colorido se tornou o signo mais característico de toda a narrativa. . Não é à toa que é dito em um de seus poemas daqueles anos:

Como se toda grande memória na consciência

A lava quente fluiu

Como se eu fosse meus próprios soluços

Beber das palmas das mãos de outra pessoa.

Esses são seus olhos de lince, Asia...

Entre os muitos e diferentes poemas que escreveu durante os anos de guerra, ora liricamente ternos, ora impregnados de insônia e escuridão, há aqueles que são, por assim dizer, companheiros do “Poema sem Herói” criado simultaneamente com eles. Neles, Akhmatova percorre os caminhos da memória - em sua juventude, em 1913, ela lembra, pesa, julga, compara. O grande conceito de Time entra poderosamente em suas letras e as colore em tons peculiares. Ela nunca ressuscitou uma época assim, por uma questão de reconstrução, embora uma memória surpreendente para detalhes, para detalhes, para o próprio ar do tempo passado e da vida cotidiana, lhe permitisse criar um cotidiano plástico e denso. Mas aqui está o poema “No Cemitério de Smolensk”:

E todos que encontrei na terra,

Você, séculos de semeadura decrépita passada,

Foi aqui que tudo terminou: jantares no Donon's,

Intrigas e fileiras, balé, conta corrente....

Em um pedestal em ruínas - uma coroa nobre

E o anjo enferrujado derrama lágrimas secas.

O Oriente ainda estava em um espaço desconhecido

E retumbou ao longe, como um formidável acampamento inimigo,

E do Ocidente trouxe arrogância vitoriana,

O confete voou e o cancã uivou...

É difícil imaginar no antigo trabalho de Akhmatova não apenas as imagens peculiares deste poema, mas também sua entonação. Desvinculada do passado, irônica e seca, essa entonação acima de tudo, talvez, fale das mudanças dramáticas que ocorreram na atitude da poetisa. Em essência, neste pequeno poema, ela resume, por assim dizer, a era passada. ~ O principal aqui é a sensação de um grande divisor de águas entre dois séculos: o passado e o presente, a exaustão completa e final desse passado, irrecuperável, afundado no abismo para sempre e irrevogavelmente. Akhmatova se vê de pé nesta margem, na margem da vida, não da morte.

Uma das ideias filosóficas favoritas e constantes que invariavelmente lhe ocorreu quando tocou no passado é a ideia da irreversibilidade do Tempo. No poema “No Cemitério de Smolensk” falamos da efemeridade de uma existência humana imaginária, limitada por um minuto vazio e fugaz. “...Jantar no Do-non's, intrigas e fileiras, balé, conta corrente” - nesta única frase são capturados tanto o conteúdo como a essência de uma vida humana imaginária e não genuína. Essa “vida”, argumenta Akhmatova, é essencialmente vazia e insignificante, igual à morte. Lágrimas secas dos olhos de um anjo enferrujado esquecido - este é o resultado de tal existência e uma recompensa para ele. O Tempo Genuíno - sinônimo de Vida - aparece nela, via de regra, quando um sentido da história do país, a história do povo entra no verso. Nos poemas do período Tashkent, paisagens russas e da Ásia Central surgiram repetidamente, mudando e fluindo umas sobre as outras, imbuídas de uma sensação de profundidade da vida nacional, sua firmeza, força, eternidade.

No poema “Under Kolomna” (“Papoilas em chapéus vermelhos andam”), uma velha torre sineira que se instalou no chão se ergue e o antigo cheiro de hortelã se estende sobre um campo de verão abafado, espalhado livremente em russo:

Tudo é tronco, prancha, dobrado...

Um minuto é totalmente filtrado

Na ampulheta...

Durante os anos de guerra, que ameaçavam a própria existência do estado e do povo, não apenas Akhmatova, mas também muitos outros poetas tiveram um desejo implacável de perscrutar a face eterna e bela da Pátria. Simonovsky, amplamente conhecido e amado naqueles anos, o motivo das três bétulas, do qual se origina o grande conceito de “Pátria”, soou de uma forma ou de outra entre todos os artistas do país. Muitas vezes, esse motivo foi expresso historicamente: nasceu do então elevado sentido da continuidade dos tempos, da continuidade das gerações e dos séculos. O fascismo partiu para parar o relógio da história, arrogantemente virar as mãos na direção oposta - na caverna da fera, na vida sombria e sangrenta dos antigos alemães, os governantes de espaços devastados. Os artistas soviéticos, voltando-se para o passado, viram nele as origens do movimento irreversível da humanidade para o progresso, para o aperfeiçoamento, para a civilização. Durante a Grande Guerra Patriótica, muitos romances e histórias históricas, peças e poemas foram escritos. Os artistas, via de regra, voltaram-se para os grandes períodos históricos associados às guerras de libertação, com as atividades de grandes figuras históricas. A história apareceu repetidamente no jornalismo de propaganda - entre A. Tolstoy, K. Fedin, L. Leonov ... Na poesia, Dmitry Kedrin era um mestre insuperável de letras pictóricas históricas.

A originalidade de Akhmatova reside no fato de que ela foi capaz de transmitir poeticamente a própria presença do espírito vivo da época, a história na vida das pessoas de hoje. A este respeito, por exemplo, seu poema “Under Kolomna” inesperadamente, mas organicamente, ecoa os poemas iniciais de Vl. Lugovsky de "The Middle of the Century", especialmente com "The Tale of the Grandfather's Fur Coat". Afinal, Vl. Lugovskoy neste conto, como Akhmatova, também procura transmitir o espírito masculino da Rússia, a própria música de sua paisagem eterna. Em "O Conto do Casaco de Pele do Avô" ele vai às próprias origens da existência nacional, àquele seio histórico-paisagístico, que ainda não foi chamado, talvez, o nome da Rússia, mas do qual a Rússia nasceu, emergiu e começou a ser. Justificando seu plano com intuição infantil e atávica, ele desdobra imagens semi-lendárias da Antiga Grande Pátria com grande poder expressivo.

Akhmatova não entra em um conto de fadas, em uma lenda, em uma lenda, mas ela constantemente se esforça para capturar o estável, durável e duradouro: na paisagem, na história, na nacionalidade. Por isso ela escreve

O sol do antigo da nuvem azulada

Um olhar longo e delicado.

Perto de Kolomna

MAS em outro poema, ele também pronuncia palavras bastante estranhas, à primeira impressão:

Eu não estive aqui por setecentos anos

Mas nada mudou...

A graça de Deus continua a fluir

De alturas inegáveis...

Todos os mesmos coros de estrelas e águas,

Todas as mesmas abóbadas do céu são negras,

E assim como o vento carrega o grão,

E a mãe canta a mesma música...

Eu não estive aqui por setecentos anos...

Em geral, o tema da memória é um dos mais importantes em suas letras dos anos de guerra:

E na memória, como se fosse um estilo padronizado:

O sorriso cinza dos lábios oniscientes,

Dobras nobres de turbante grave

E o anão real é um arbusto de romã.

E na memória, como se fosse um estilo padronizado ...
E tateando na memória negra, você encontrará...

Três poemas
I. lembra da rodovia Rogachev

Apito de roubo do jovem Blok..

Três poemas

A propósito, Blok, com seus conceitos patrióticos expressos em citas, foi ressuscitado durante os anos de guerra precisamente por Akhmatova. O tema de Blok dos espaços abertos “asiáticos” salvadores e o poderoso cintismo russo, enraizado em um firmamento terrestre milenar, soava forte e expressivo nela. Além disso, ela também introduziu nela uma atitude pessoal em relação ao Bloco Ásia-Rússia um tanto expansivo perto do Bloco da Ásia, porque, pela vontade da guerra, sendo abandonada na distante Tashkent, ela reconheceu essa terra por dentro, não apenas simbolicamente, mas também do seu lado paisagístico e quotidiano.

Se os “citas” de Blok são instrumentalizados nos tons da alta eloquência oratória, que não implica qualquer realidade mundana, e ainda mais cotidiana, então Akhmatova, seguindo Blok em seu pensamento poético principal, é sempre concreto, material e objetivo. A Ásia (mais especificamente, a Ásia Central) por um tempo tornou-se necessariamente seu lar, e por isso ela introduziu em seus poemas algo que o autor dos citas não tinha - o sentimento de lar dessa grande terra florida, que se tornou um refúgio e uma barreira no ano mais difícil da prova nacional mais difícil. Em suas linhas, há um “pátio mangalochny” e pêssegos em flor, e a fumaça de violetas e solenemente belos “narcisos bíblicos”:

Eu encontro a terceira primavera à distância

De Leningrado.

Terceiro? E parece-me que ela

Será o último.

Mas eu nunca vou esquecer

Até a hora da morte

Como eu estava satisfeito com o som da água

À sombra de uma árvore...

O pêssego floresceu e as violetas fumam

Tudo fica mais perfumado.

Quem se atreve a me dizer o que está aqui.

Estou em uma terra estrangeira?

Eu encontro a terceira primavera ao longe...

A terra da cultura antiga, a Ásia Central, repetidamente evocava em sua mente imagens de lendários pensadores, amantes e profetas orientais. Pela primeira vez, letras filosóficas entraram em seu trabalho durante o período de evacuação. Parece que seu surgimento está ligado justamente ao sentimento de proximidade de uma grande cultura filosófica e poética, penetrando tanto na terra quanto no ar dessa região peculiar. O grande céu estrelado da Ásia, o sussurro de suas valas, mães de cabelos pretos com bebês nos braços, a imensa lua prateada, tão diferente daquela de Santa eternidade e incorruptibilidade da existência e do pensamento humanos:

Nosso ofício sagrado

Há milhares de anos...

Com ele e sem luz, o mundo é luz.

Mas nenhum poeta disse ainda,

Que não há sabedoria, e não há velhice,

Ou talvez não haja morte.

Nosso ofício sagrado...
Essas linhas só poderiam nascer sob um céu asiático.

O pensamento favorito de Akhmatov, que formou o foco de suas letras filosóficas posteriores, a ideia da imortalidade da vida humana indestrutível, surgiu e se tornou mais forte nela precisamente durante os anos de guerra, quando os próprios fundamentos da existência humana racional foram ameaçados com destruição.

Uma característica das letras de Akhmatova dos anos de guerra é a combinação de duas escalas poéticas, surpreendentes em sua naturalidade inesperada: por um lado, esta é uma atenção aguda às menores manifestações da vida cotidiana do poeta, pequenas coisas coloridas, detalhes expressivos , toques, detalhes sonoros e, por outro, o vasto céu acima de sua cabeça e a terra antiga sob seus pés, a sensação de eternidade, farfalhando com sua respiração nas próprias bochechas e olhos. Akhmatova em seus poemas de Tashkent é extraordinariamente colorida e musical.
De madrepérola e ágata,

De vidro fumê

Tão inesperadamente inclinado

E nadou tão solenemente, -

Como "Sonata ao Luar"

Imediatamente cruzamos o caminho.

fenômeno da lua
No entanto, junto com as obras inspiradas diretamente na Ásia, sua beleza e majestade solene, a natureza filosófica de suas noites e o brilho abafado dos meio-dias ardentes, junto a esse encanto da vida, que suscitou em suas letras uma inesperada sensação de plenitude do ser, o tempo todo continuado, não dava descanso e avançava incansavelmente um trabalho de busca da memória poética. O duro e sangrento dia de guerra, que custou milhares de vidas jovens, implacavelmente estava diante de seus olhos e consciência. O grande e solene silêncio da Ásia segura foi assegurado pelo tormento inescapável do povo combatente: só um egoísta poderia esquecer a guerra assassina que nunca parava de trovejar. A inviolabilidade dos fundamentos eternos da vida, que fazia parte do verso de Akhmatova como um fermento vivificante e duradouro, não podia fortalecer e preservar o coração humano, único em sua existência única, mas a poesia deveria ser dirigida a ele antes de tudo. Posteriormente, muitos anos após a guerra, Akhmatova dirá:
Nossa era na terra é passageira

E o círculo designado é estreito,

E ele é imutável e eterno -

O amigo desconhecido do poeta.

Leitor

Pessoas, contemporâneos em guerra - essa deveria ser a principal preocupação do poeta. Esse sentimento de dever e responsabilidade para com um amigo-leitor desconhecido, com o povo, pode ser expresso de diferentes maneiras: durante os anos de guerra conhecemos o jornalismo de propaganda de combate que levantou os combatentes para atacar, conhecemos “Duguut” de Aleksey Surkov e “Mate-o !” Konstantin Simonov. Centenas de milhares de leningradenses que não sobreviveram ao primeiro bloqueio do inverno levaram para seus túmulos a inimitável voz fraternal de Olga Berggolts...

A arte, incluindo a poesia da Grande Guerra Patriótica, era diversificada. Akhmatova introduziu seu próprio fluxo lírico especial neste fluxo poético. Seus réquiems poéticos, dedicados a Leningrado, lavados de lágrimas, foram uma das expressões da compaixão popular que chegou aos Leningrados através do anel ardente do bloqueio ao longo dos intermináveis ​​anos de cerco; suas reflexões filosóficas sobre o firmamento cultural multifacetado que repousa sob os pés do povo em guerra expressavam objetivamente a confiança geral, a indestrutibilidade e a indestrutibilidade da vida, da cultura, da nacionalidade, que os recém-aparecidos hunos ocidentais balançavam com tanta presunção.

E, finalmente, outro e, talvez, o mais importante lado do trabalho de Akhmatov daqueles anos são as tentativas de compreender sinteticamente todo o panorama passado do tempo, as tentativas de encontrar e mostrar as origens das grandes vitórias brilhantes do povo soviético em sua batalha contra o fascismo. Fragmentária, mas persistentemente, Akhmatova ressuscita páginas individuais do passado, tentando encontrar nelas não apenas detalhes característicos preservados pela memória e documentos, mas os principais nós nervosos da experiência histórica anterior, seus pontos de partida, que ela mesma visitou uma vez, sem adivinhar sobre o pré-preparado suas rotas históricas distantes.

Durante todos os anos da guerra, embora às vezes com longas interrupções, ela trabalhou em “Um Poema sem Herói”, que é na verdade um Poema de Memória. Muitos poemas da época acompanhavam o poema interiormente, empurravam-no invisivelmente, giravam-no e formavam sua ideia vasta e não imediatamente clara. O já mencionado poema “No Cemitério de Smolensk”, por exemplo, continha, é claro, uma das principais melodias do “Poema sem Herói”: a melodia da contagem reversa do tempo, reavaliação de valores, expondo o ouropel de uma existência exteriormente respeitável e próspera. Seu tom geral sarcástico e desdenhoso também ecoa visivelmente algumas das páginas inspiradoras e quase satíricas do poema.

O historicismo do pensamento não poderia deixar de afetar algumas das novas características da narrativa lírica que apareceu em Akhmatova durante os anos de guerra. Ao lado de obras em que seu modo lírico, subjetivo-associativo permanece o mesmo, ela tem poemas de aparência narrativa inusitada, como que prosaicos em seu colorido e na natureza dos signos realistas do cotidiano da época entremeados neles. Isso se aplica em particular à "Pré-história". Ela, por assim dizer, completou o ciclo de desenvolvimento indicado e iniciado pelo poema “No Cemitério de Smolensk”. "Pré-história" tem uma epígrafe significativa: "Agora eu não vivo din" - da "Casa em Kolomna" de Pushkin.

Akhmatova, assim, finalmente e nitidamente se separa da era anterior - não tanto, é claro, biograficamente quanto psicologicamente. Esta é a década de 80 do século XIX. Eles são recriados pela poetisa com a ajuda daquelas fontes históricas e culturais gerais que estão firmemente conectadas, em nossa opinião, à era de Dostoiévski e do jovem Tchekhov, aos modos vitoriosos do capitalismo russo e às últimas figuras gigantescas da cultura russa, principalmente com Tolstoi. Akhmatova também lembra Nekrasov e Saltykov na Pré-história:
E em relação a mim ao vivo -

Nekrasov e Saltykov...

Ambos na placa comemorativa.

Oh quão assustador seria

Eles deveriam ver essas placas! ..

fundo
L. Tolstoy aparece na Pré-história como o autor de Anna Karenina. Isso não é acidental: a era dos anos 70-80 é a era Karenina. Mas vamos dar uma olhada no poema em si:

Rússia de Dostoiévski. Lua

Quase um quarto está escondido pela torre do sino.

Tavernas estão vendendo, taxistas estão voando,

Lotes crescentes de cinco andares

Em Gorokhovaya, no Signo, perto de Smolny.

Em todos os lugares aulas de dança, placas mudadas,

E ao lado: “Henriette”, “Basil”, “Andre”

E caixões magníficos: “Shumilov Sr.” ...

fundo
Como você pode ver, este não é o tradicional Petersburg “coberto de neve” para Akhmatova e Blok, mas algo completamente diferente. A visão do autor sobre a época, captada na aparência da cidade, é dura e precisa. Como no poema “No Cemitério de Smolensk”, aqui soa claramente uma nota satírica, mas sem nenhum deslocamento de proporções exteriormente satírico: tudo é real, preciso, quase documental, e em seu sistema figurativo, quase prosaico. Na aparência, esta é uma página de prosa, um trecho do romance, delineando a exposição do enredo, que é usual para uma ação de romance.

A menção do nome de Dostoiévski, da rua Gorokhovaya e da torre do sino evoca vivamente a esquina habitual da Praça Dostoiévski-Sennaya de São Petersburgo, não muito longe da qual, perto de Sadovaya, morava um estudante que decidiu matar um velho penhorista. A concisão do conteúdo desta pequena peça é geralmente impressionante. O espírito de Dostoiévski, inquieto sobre a fantasmagórica Petersburgo, dá a todo o quadro desenhado um certo significado simbólico generalizado que se encaixa na tradição literária usual; mas os crescentes prédios de cinco andares, letreiros de cambistas, aulas de dança e, como coroa de tudo, “caixões luxuosos:“ Shumilov Sr. ”-” tudo isso é a natureza material e vulgar da vida animal nutritiva de alguém alienígena e hostil para a cidade. Quão nova e incomum é essa imagem para o trabalho de Anna Akhmatova!

O farfalhar de saias, mantas xadrez,

Molduras de nogueira pelos espelhos

Impressionado com a beleza kareniana,

E nos corredores estreitos esses papéis de parede

Que admiramos na infância,

E a mesma hera nas cadeiras...

Tudo é diferente, às pressas, de alguma forma ...

Pais e avós são incompreensíveis. Terra

Deitado. E em Baden - roleta ...

fundo

Korney Chukovsky, em parte testemunha e testemunha ocular do fim daquela época, diz sobre este poema:

“Vi o fim desta era e posso testemunhar que sua própria cor, seu próprio cheiro são transmitidos na “Pré-história” com a maior precisão.

Lembro-me bem destes adereços dos anos setenta. A pelúcia nas cadeiras era de um verde pungente, ou pior, carmesim. E cada cadeira era cercada por uma franja grossa, como se tivesse sido criada especialmente para coletar poeira. E a mesma franja nas cortinas. Os espelhos eram de fato em molduras de nogueira marrom, salpicados de esculturas ornamentadas representando rosas ou borboletas. O “farfalhar das saias”, tão frequentemente mencionado nos romances e histórias da época, cessou apenas no século XX e, de acordo com a moda, foi uma característica estável de todas as salas de estar seculares e semi-seculares. Para nos deixar completamente claro qual era a data exata de todas essas imagens díspares, Akhmatova menciona Anna Karenina, cuja vida trágica inteira está fortemente fundida com a segunda metade dos anos setenta.

"G. Ulyanovsk 2015 Índice Introdução..3-5 Capítulo I. Anna Akhmatova: vida e destino. O lugar de Akhmatova na poesia russa do século XX..5-7 Primeiros livros..8-16 Guerra e revolução (1914-1917)..."

Desenvolvimento metódico

sobre o tema "Anna Akhmatova: vida e destino".

Trabalho concluído:

Demyachenkova Alexandra Mikhailovna,

professor de língua e literatura russa

MOU Novoulyanovsk escola secundária №2

Ulyanovsk

Introdução ………………………………………………………………………………..3-5

Capítulo I. Anna Akhmatova: vida e destino.

O lugar de Akhmatova na poesia russa do século XX. …………………………………….5-7

Primeiros livros……………………………………………………………………..8-16

Guerra e Revolução (1914-1917) ……………………………………………17-19

Poema "Réquiem"…………………………………………………………………20-25

Durante a Grande Guerra Patriótica…………………………………………26-30

Os últimos anos de vida…………………………………………………………..31-34

Introdução

Este trabalho é dedicado ao estudo da vida e do caminho criativo de A.A. Akhmatova. A poesia de Akhmatova tornou-se repetidamente objeto de estudo de críticos e estudiosos literários por quase cem anos. Ela entrou no centro das atenções já na década de 1910. A própria poetisa chamou o artigo de N. Unkind “Anna Akhmatova” (1915) profético. Ela considerou o trabalho de V. Zhirmunsky “Superar o simbolismo” como um dos mais significativos em suas avaliações e julgamentos. M. Kuzmin (“Prefácio ao primeiro livro de poemas de A.A. Akhmatova “Noite”, 1912), V. Chudovsky (“Sobre os poemas de Anna Akhmatova, 1912), N. Gumilev (“Anna Akhmatova, Rosário, 1914) e outros. Desde a década de 1920, a obra de A. Akhmatova tem sido estudada por representantes de várias escolas e tendências literárias.

Mas em conexão com a proibição tácita da poesia de A. Akhmatova em meados da década de 1920 e depois na década de 1940, a crítica doméstica a esqueceu. Após a publicação de Requiem em Munique (1963), tradutores e críticos literários estrangeiros ficaram mais interessados ​​em seu trabalho, começaram a escrever sobre ela também na Rússia. O “retorno” de A. Akhmatova à poesia russa do século XX foi acompanhado pelo renascimento das “vozes” de sua época, criptografadas em seus textos. Da década de 1960 até os dias atuais, o interesse dos pesquisadores pelo problema da intertextualidade, o diálogo do autor com toda a cultura anterior, não esmoreceu.

Os clássicos da Akhmatologia são considerados trabalhos científicos E. Donina, V. M. Zhirmunsky, V. V. Vinogradov, A. Naiman, A.I. Pavlovsky, A. Hayt e outros críticos literários. Os trabalhos desses destacados cientistas tornaram-se a base metodológica do meu trabalho.

E ainda assim, na crítica literária sobre a vida e obra de Anna Akhmatova, ainda faltam trabalhos dedicados à evolução do sistema lírico da poetisa, a análise de seu pensamento artístico em diferentes estágios de criatividade, especialmente nas décadas de 1940-1960 .

Refira-se ainda que a obra corresponde à vertente de conteúdo do currículo escolar em literatura, que constata “a necessidade de considerar todas as principais correntes literárias dos séculos XIX-XX como uma unidade patriótica e humanista elevada”.

E a poesia de Anna Akhmatova, como você sabe, é um exemplo vívido de amor à Pátria e é uma das páginas da experiência espiritual da grande cultura russa.

O objetivo do meu trabalho é estudar a vida e a trajetória criativa de Anna Akhmatova através dos fundamentos filosóficos da poetisa, a análise de seu pensamento artístico em diferentes estágios de criatividade.

A implementação deste objetivo foi realizada pela solução consistente das seguintes tarefas:

1) O estudo de fontes literárias sobre a vida e obra de A. Akhmatova por autores como V.V. Vinogradov, E. Donin, V. M. Zhirmunsky, N. Leiderman, A. Naiman, A. Pavlovsky e outros.

3) Pesquisa da criatividade de Anna Akhmatova nos últimos anos de sua vida.

4) Desenvolvimento de um dos hot topics literatura moderna- "A imagem da terra natal na poesia de Anna Akhmatova."

O trabalho consiste em uma introdução, que indica a relevância do tópico escolhido, a parte principal, incluindo o capítulo 1 “Anna Akhmatova: personalidade e destino”, capítulo 2 “Da experiência de trabalho. O tema da Pátria na obra de A. Akhmatova ”e Conclusões. Em conclusão, são tiradas conclusões sobre o trabalho realizado sobre o tema, sobre a implementação das metas e objetivos.

O trabalho realizado é, a meu ver, de grande importância prática, pois apresenta e sintetiza amplamente o material sobre a vida e obra de A. Akhmatova através dos fundamentos filosóficos da poetisa. O desenvolvimento do tema da Pátria no trabalho de Anna Akhmatova atende aos requisitos modernos para a implementação de prioridades nacionais no contexto dos padrões de segunda geração. Este material pode ser utilizado na preparação e condução de aulas, cursos especiais, disciplinas eletivas, atividades extracurriculares, atividades extracurriculares dedicado à vida e obra de Anna Akhmatova.

O lugar de Akhmatova na poesia russa do século XX.

Ela amarrou esses tempos

no centro nebuloso e sombrio,

e se Pushkin é o sol, então ela

na poesia permanecerá na noite branca...

E você, decadência do mundo, não mate

Essa conexão de tempos - ainda vai ajudar.

Afinal, simplesmente não pode haver duas Rússias,

Como não pode haver dois Akhmatovs. E. Yevtushenko. Em memória de Akhmatova.

A poesia de Akhmatova é uma síntese sem precedentes de feminilidade e masculinidade suaves alcançando heroísmo, um senso sutil de pensamento profundo, expressividade emocional e um raro pictorialismo para letras, brevidade e capacidade semântica excepcional, precisão verbal e reticência finais, sugerindo as associações mais amplas, um senso estrito da modernidade, "o correr do tempo", uma memória constante do passado e uma visão verdadeiramente profética, singularmente individual e social, de grande importância para os povos e toda a humanidade, nacional e familiar à cultura mundial, inovação arrojada e enraizada nas tradições . Essa síntese multifacetada caracteriza a poesia de Akhmatov como um dos fenômenos primordiais da literatura do século XX, que possibilitou conectar o que antes parecia desconexo.

"Ana Crisóstomo de Toda a Rússia" chamada Akhmatova Marina Tsvetaeva. A brilhante profecia de Tsvetaeva se tornou realidade: Anna Akhmatova tornou-se não apenas uma bandeira poética, mas também ética e moral de seu século.

Poetas contemporâneos notáveis ​​imediatamente notaram: ela não parecia ter imitação dos outros, tímida inexperiência do período inicial. A palavra poética de Akhmatov era originalmente leve, frágil, trêmula, "frágil" e ao mesmo tempo régia, majestosa. Recordemos a sua compreensão da realeza da Palavra:

O ouro enferruja e o aço apodrece,

O mármore desmorona. Tudo está pronto para a morte.

A coisa mais forte na terra é a tristeza

E mais durável - a palavra real.

A complexa unidade de fragilidade, intimidade e realeza, soberania, força foi imediatamente enfatizada por muitos nas letras de Akhmatova. De alguma forma, inicialmente sentiu-se que essa poetisa cresceu em um grande país. Ela, que sofria de tuberculose desde a infância, confessou mais tarde: “E quem teria acreditado que eu fui concebida por tanto tempo, e por que eu não sabia disso”. Contemporâneos, no entanto, notaram essa força suprema de sua graça encantadora. Eles escreveram sobre o "perfil patrício", sobre sua figura requintadamente orgulhosa com uma postura régia, sobre ela como a "Musa de S.

Você veio tão desamparado

Ela manteve a armadura de vidro frágil,

Mas eles tremem, ansiosos e alados,

Relâmpago…

(M. Kuzmin)

Meio virado - oh tristeza! -

Olhei para o indiferente.

Caindo dos ombros, petrificado

Xale clássico falso.

(O. Mandelstam)

No início do século o perfil é estranho

(Ele é magro e orgulhoso)

Apareceu na lira...

(S. Gorodetsky)

Akhmatova - arbusto de jasmim,

Queimado com asfalto cru

Você perdeu seu caminho para as cavernas?

Onde Dante andou e o ar é espesso...

Entre as mulheres russas Anna longe

Ela brilha como uma nuvem

O cinza da noite dói.

O estilo sublime também está presente em uma série de retratos pitorescos de Akhmatova, criados por K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, italiano A. Modigliani, N. Iltman, G. Vereisky.

Akhmatova ocupou legitimamente seu lugar especial na brilhante fileira de poetas russos da Rússia pós-bloco, entre seus grandes contemporâneos: Mayakovsky, Pasternak, Yesenin, Tsvetaeva, Gumilyov, Mandelstam.

Primeiros livros.

Akhmatova começou a escrever poesia ainda criança e compôs, segundo ela, muitas. Quase nada foi preservado desses poemas, cuidadosamente escritos em páginas numeradas, mas as obras individuais que são conhecidas mostram características "Akhmatov" muito características. A primeira coisa que imediatamente prende o olhar é a concisão da forma, a severidade e clareza do desenho, bem como uma espécie de intensidade interna, quase dramática, de sentimento. Há também um eufemismo puramente Akhmatova nesses poemas, talvez sua característica mais famosa como artista. O eufemismo coexiste paradoxalmente com imagens perfeitamente claras e quase estereoscópicas.

Eu rezo para a viga da janela -

Ele é pálido, magro, reto.

Hoje estou em silêncio pela manhã

E o coração é cortado ao meio.

Em meus lavatórios

O cobre ficou verde.

Mas é assim que o raio joga nele,

Que divertido assistir.

Tão inocente e simples

No silêncio da noite

Mas este templo está vazio

É como um feriado dourado

E consolo para mim.

(Reze para a viga da janela)

Este poema é composto literalmente da vida cotidiana, da vida mundana simples - até o lavatório verde, no qual uma luz pálida da noite toca. Recorda-se involuntariamente as palavras ditas por Akhmatova em sua velhice, que os poemas “crescem do lixo”, que mesmo uma mancha de mofo em uma parede úmida, e bardana, e urtigas, e uma cerca cinza e dentes de leão podem se tornar o assunto de inspiração poética e imagem. É improvável que naqueles primeiros anos ela tenha tentado formular seu credo poético, como fez mais tarde no ciclo. Os segredos do ofício, mas o mais importante em seu “ofício” é vitalidade e realismo, a capacidade de ver poesia em vida comum- já estava embutido em seu talento pela própria natureza.

1910 e os próximos dois ou três anos foram para Akhmatova apenas a pré-história de sua vida. O início dos anos 10 foi marcado por Gumilyov, ela encontrou amizade com o artista Amadeo Modigliani e lançou seu primeiro livro, Evening, que lhe trouxe fama.

Ela conhecia Gumilyov desde seus anos de ginástica - em Tsarskoye Selo. Akhmatova chamou o ano de seu conhecimento de 1903, quando ela tinha 14 anos e ele 17 anos. Anya Gorenko a princípio foi bastante fria com o namoro de um adolescente magro, chamando-os de "reivindicações", só que em 25 de abril de 1910 em Nikolskaya Sloboda, perto de Kyiv, na Igreja Nikolskaya. Eram pessoas, aparentemente, iguais em talento poético, o que não podia deixar de complicar suas vidas.

O último saiu em 1910 e foi dedicado a Akhmatova ("Pérola"). Nos círculos literários, ele já era considerado um mestre. Akhmatova, na época, ainda era desconhecida de todos, foi Gumilyov quem publicou um de seus poemas na revista parisiense Sirius (sob as iniciais A.G.). Ele também a ajudou a selecionar esses 46 poemas de 200, que compunham o primeiro livro de Akhmatova, Evening.

No mesmo ano significativo de 1910, partiu para Paris. Lá ela conheceu Modigliani, então um jovem artista completamente desconhecido. Em suas memórias sobre ele, escritas em sua velhice, Akhmatova pronunciou a frase sobre "uma hora leve antes do amanhecer". Então ela chamou sua juventude poética - os primeiros poemas, amor, uma premonição de glória.

Houve uma hora leve antes do amanhecer, mas era como se não fosse: deveria ter sido, como era a juventude, dublada e enobrecida pelo “misterioso dom da canção”, que ainda quase não era doloroso naquele momento . De acordo com o depósito de seu talento, Akhmatova descobriu o mundo com a ajuda de um instrumento tão sensível, dado a ela pela natureza, que todos os detalhes sonoros e coloridos das coisas, gestos e eventos vieram facilmente e naturalmente em versos, preenchendo com uma força de vida alegre, elástica e até semi-infantil:

O vento abafado sopra quente,

O sol queimou minhas mãos

Acima de mim está uma abóbada de ar,

Como vidro azul.

Imortais cheiram a seco

Em uma trança espalhada.

No tronco de um abeto retorcido

Estrada da formiga.

A lagoa é prata preguiçosa,

A vida é fácil de novo...

Quem vai sonhar comigo hoje

Em uma rede leve?

(O vento quente sopra abafado...)

A palavra poética da jovem Akhmatova, autora do primeiro livro de poemas “Noite”, publicado em 1912, era muito vigilante e atenta em relação a tudo que caía em seu campo de visão. A carne colorida e material do mundo, sua leitura de contornos materiais, cores, cheiros, traços, falas ordinárias - fragmentárias - tudo isso não só foi cuidadosamente transferido para a poesia, mas também constituiu sua própria existência, deu-lhes fôlego e vitalidade. Os contemporâneos já notaram o papel extraordinariamente grande desempenhado nos poemas da jovem poetisa por um detalhe cotidiano estrito e deliberadamente localizado. Ela não era apenas precisa com ela, às vezes executava todo o plano do verso, de modo que, como um castelo, guardava toda a construção da obra para si mesma. Esses detalhes, prosaísmos corajosamente introduzidos e, o mais importante, a conexão interna que sempre brilha nela entre o ambiente externo e a vida constantemente turbulenta do coração - tudo se assemelha vividamente aos clássicos realistas russos, não apenas romances, mas também contos, prosa e poesia (Pushkin, Lermontov, Tyutchev, mais tarde - Nekrasov).

O nome da jovem Akhmatova está intimamente associado ao acmeísmo, uma tendência poética que começou a tomar forma em 1910, quando começou a publicar seus poemas. Os fundadores do acmeísmo foram N. Gumilyov e S. Gorodetsky, a eles também se juntaram O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup e alguns outros poetas que proclamaram a necessidade de uma rejeição parcial de alguns preceitos do simbolismo . Em 1909, os simbolistas haviam perdido a semelhança que tinham anteriormente e chegaram a uma grave e dolorosa crise interna, testemunhando o colapso desse outrora amplo grupo literário e social. Grandes mestres separados, que eram o orgulho e a força da escola, tomaram caminhos tão diferentes que sua unificação sob o nome de uma tendência cada vez mais parecia ser a mais pura convenção.

Os acmeístas estabeleceram como objetivo reformar o simbolismo, cujo principal infortúnio, do ponto de vista deles, foi que ele "dirigiu suas principais forças para o desconhecido". O mundo deve aparecer como é - visível, material, carnal, vivo e mortal, colorido e sonoro.

Essa primeira condição da arte acmeísta, ou seja, sua sobriedade e realismo sonoro da visão de mundo, deve, segundo os fundadores da nova tendência, afetar também a forma de suas obras. A vaga instabilidade, indefinição e fluidez da palavra, tão característica dos simbolistas, teve que ser substituída pela paridade e certeza dos significados verbais, a palavra teve que significar o que significa na linguagem real das pessoas reais: objetos específicos e propriedades.

Se os simbolistas, que professavam o princípio da "música em primeiro lugar" de Verlaine, saturavam seus poemas com um intenso início musical, então os acmeístas não reconheciam um valor intrínseco tão infinito da poesia e da melodia verbal e cuidavam cuidadosamente da clareza lógica e da honestidade objetiva do o verso. Mas os acmeístas reconheciam o simbolismo como seu “pai digno” e se opunham apenas ao que nele estava irremediavelmente dilapidado, em particular, à obscuridade e indistinção deliberadas do verso, envolvendo o mundo real com um véu nebuloso de alegorias místicas.

Anteriormente, o trabalho de Anna Akhmatova se encaixava facilmente na estrutura do acmeísmo: em seus poemas é fácil encontrar essa objetividade e uniformidade de contorno, sobre as quais N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin e outros escreveram em seus manifestos .

A própria Akhmatova, até os últimos dias de sua vida, apreciou muito o papel do acmeísmo tanto em sua própria vida quanto na literatura daquela época. Ela nunca deixou de se chamar de acmeísta. Ela entrou nesse grupo para apoiar o lado mais importante de seu talento - o realismo, ela aprendeu a precisão da palavra poética e a clareza do próprio verso.

As letras de Akhmetova durante o período dos primeiros livros ("Noite", "Rosário", "Rebanho Branco") são quase exclusivamente as letras do amor. Sua inovação como artista inicialmente se manifestou precisamente neste tema tradicionalmente eterno, repetidamente e, ao que parece, jogado até o fim.

A novidade das letras de amor de Akhmatova chamou a atenção dos contemporâneos quase desde seus primeiros poemas, publicados na Apollo. Cada livro de seus poemas era como um romance lírico. Não é coincidência que Mandelstam tenha traçado as origens de seu trabalho não na poesia, mas na prosa psicológica do século XIX, argumentando que não haveria Akhmatova se não houvesse Tolstoy e Anna Karenina, Turgenev com o Noble Nest, todos Dostoiévski e em parte até Leskov.

Muitas vezes, as miniaturas de Akhmatova eram, de acordo com seu estilo, fundamentalmente inacabadas e pareciam não tanto com um pequeno romance em sua forma tradicional, mas como uma página aleatoriamente rasgada de um romance, ou mesmo parte de uma página que não tem começo nem final, forçando o leitor a pensar em algo que aconteceu entre os personagens antes.

Quer saber como foi tudo? -

Três na sala de jantar bateram,

E dizendo adeus, segurando no corrimão,

Ela parecia estar tendo dificuldade em falar."

"Isso é tudo... Oh, não, eu esqueci,

Eu te amo, eu te amei

Já então!"

(Quer saber como foi?)

Akhmatova muitas vezes preferia um “fragmento” a uma história coerente, consistente e narrativa, pois oferecia uma excelente oportunidade para saturar o poema com um psicologismo agudo e intenso, além disso, o fragmento dava ao retratado uma espécie de documentário: temos diante de nós ou um trecho de uma conversa desesperadamente ouvida, ou um bilhete não destinado a olhares indiscretos.

Muitas vezes, os poemas de Akhmatova se assemelham a uma entrada fluente e, por assim dizer, nem mesmo processada.

Ele amava três coisas no mundo:

Para cantar à noite, pavões brancos

E mapas apagados da América.

Não gostei do chá de framboesa

E histeria feminina.

…E eu era sua esposa.

(Ele amou…)

A história de amor de Akhmatova incluiu uma época - ela expressou e alterou os poemas à sua maneira, introduziu neles uma nota de ansiedade e tristeza, que tinha um significado mais amplo do que seu próprio destino. As letras de amor de Akhmatova conquistaram cada vez mais círculos de leitores, sem deixar de ser objeto de admiração de conhecedores, claramente incluídos de um círculo estreito de leitores, ao que parece, destinado a ela.

O jovem crítico N.V. Undobrovo. Na verdade, ele foi o único que entendeu antes dos outros a verdadeira dimensão da poesia de Akhmatova, apontando que a marca da poetisa não é a fraqueza e o quebrantamento, como geralmente se acreditava, mas, ao contrário, uma força de vontade excepcional. Na poesia de Akhmatova, ele viu "uma alma lírica mais áspera do que muito suave, mais áspera do que chorosa, e claramente dominadora em vez de oprimida".

Akhmatova narrou sobre tristeza e peregrinações, insultos de seu amor. Essas confissões lacônicas, cheias de expressão interior, semelhantes à confissão silenciosa de um coração solitário e sofredor, narravam, independentemente das intenções do autor, sobre sua época, tornando-se seus documentos.

Seu principal sentimento poético daqueles anos é o sentimento da extrema fragilidade do ser, a proximidade de uma inevitável catástrofe iminente. O sentimento de fragilidade do ser é o principal e definidor em suas letras dos anos pré-revolucionários. Pesquisadores notaram que, por exemplo, a palavra “stuffy” ocorre com tanta frequência nela, como se fosse um epíteto constante, inseparável do próprio mundo reproduzido na poesia. Devo dizer que, em geral, o motivo de isolamento, isolamento e até mesmo, por assim dizer, prisão é um dos mais altos em suas letras pré-revolucionárias.

Janelas para sempre esquecidas

O que é isso - uma garoa ou uma tempestade? -

(Somos todos vendedores ambulantes aqui, prostitutas)

lemos em um dos poemas "Even". E em outro novamente:

Você veio para me consolar, querida

O mais gentil, o mais manso.

Não há força para levantar do travesseiro,

E há barras freqüentes nas janelas.

(Você veio para me confortar, baby)

É característico que a imagem da Morte - o salvador apareça na imaginação de Akhmatova na tempestade e tempestade de Noannov, em meio a desastres quase apocalípticos e catástrofes gerais.

Pareceu-me que uma nuvem com uma nuvem

Falhando em algum lugar na altura

Como anjos descem até mim.

(Quão terrivelmente o corpo mudou...)

Motivos trágicos da instantaneidade e fragilidade da vida humana surgiram em seus poemas, pecaminosos em sua arrogância cega e desesperadamente solitários no grande frio do infinito.

Ore pelos pobres, pelos perdidos,

Sobre minha alma viva

Você está sempre confiante em seus caminhos,

A luz vista na cabana...

(Ore pelos pobres, pelos perdidos.)

Ela buscou a salvação na beleza da natureza e na poesia, no auto-esquecimento da azáfama momentânea da vida e em longas viagens às grandes cidades e tesouros imperecíveis da cultura.

Em vez de sabedoria - experiência, insípida,

Uma bebida inebriante…

(Em vez de sabedoria - experiência ...)

Há muitas paisagens russas escritas com amor em seus poemas, aquecidas por um afeto tocante e fiel, um sentimento profundo e agudo. O tema puramente russo de uma consciência ferida muitas vezes aflora e aflora nela precisamente pelo contato do sentimento poético sempre intenso com a paisagem, a sós com a Pátria, quando, deixando os acontecimentos da cidade, ela se viu sozinha com a natureza.

Declarava cada vez mais imperiosamente em sua poesia o tema da Pátria. Começando com semi-confissões expressas em motivos de "amor estranho" de Lermontov, este tema torna-se um companheiro constante de muitas tramas contadas nos versos de "The White Pack", "Plantain", depois "Anno Domino" e outros - até o último funciona.

O tema da Pátria, que a cada ano se tornava cada vez mais forte em sua obra, o tema que, conforme o tempo mostrava, era orgânico para ela, ajudou-a durante a Primeira Guerra Mundial a assumir uma posição visivelmente diferente da literatura de propaganda oficial.

Guerra e revolução (1914 - 1917)

A guerra na mente de Akhmatova sempre foi um grande desastre, tragédia e mal. O tempo trágico exigiu que a poetisa se voltasse para o passado, para as tradições humanistas mundiais, para a majestosa e terrível história da Rússia. O destino da Pátria torna-se o centro da dor de Akhmatov. Imagens da guerra são dadas através de esboços escassos de conflagrações: "o cheiro de zimbro é doce / moscas de florestas em chamas". Os tormentos da terra sangrenta são comparáveis ​​apenas com os tormentos dos santos cristãos: "Eles ferem seu corpo santíssimo, / Eles lançam sortes sobre suas vestes". E a fé de Akhmatova na Rússia é comparável à misericórdia da Mãe de Deus:

Somente nossa terra não será dividida

Para o seu adversário de diversão:

Mãe de Deus propagação branca

Sobre as mágoas grandes tábuas.

No poema "Oração", que atinge com o poder dos sentimentos de abnegação, ela reza ao destino pela oportunidade de sacrificar tudo o que tem à Rússia - sua vida e a vida de seus entes queridos:

Dê-me anos amargos de doença

Falta de ar, insônia, febre,

Leve embora a criança e o amigo,

E o misterioso presente da música -

Então eu rezo por sua liturgia

Depois de tantos dias agonizantes

Para nublar sobre a Rússia escura

Tornou-se uma nuvem na glória dos raios.

A profundidade e a riqueza de sua vida espiritual, a seriedade e a altura de suas exigências morais levaram Akhmatova constantemente ao caminho dos interesses públicos. Cada vez mais, a imagem da Rússia aparece na poesia.

Uma espécie de resultado do caminho percorrido por Akhmatova antes da revolução é seu poema “I had a voice”, escrito em 1917. Ele imediatamente traçou uma linha clara entre Akhmatova e os emigrantes que deixaram a Rússia depois de outubro, bem como alguns daqueles que foram chamados de emigrantes internos, ou seja, por algum motivo que não partiram, mas eram ferozmente hostis à Rússia, que havia embarcado em um caminho diferente. . A principal coisa que separava Akhmatova dos emigrantes era o sentimento de patriotismo. Ela condenava a guerra civil, como condenava qualquer guerra, e esta guerra lhe parecia mais terrível, que se combinava com a intervenção de potências estrangeiras e era travada por pessoas que pertenciam a uma pátria.

Aquilo que nasceu novo Mundo que chegou uma nova Era, marcada por uma reavaliação de valores e pela criação de novos relacionamentos, Akhmatova e muitos outros artistas não puderam aceitar isso plenamente. Marina Tsvetaeva, como Akhmatova, recusou-se a dividir o povo de uma única nação em algum tipo de "vermelho" e algum tipo de "branco" - ela preferiu chorar e chorar por ambos.

No poema “Eu tinha uma voz”, Akhmatova atuou como um apaixonado poeta civil com um som patriótico brilhante. Esta é uma das obras mais marcantes do período da revolução. Não há compreensão, não há aceitação, mas soou apaixonadamente a voz daquela intelectualidade que passou por tormentos, errou, duvidou, procurou, rejeitou, mas no meio deste ciclo já fez sua escolha principal - permaneceu junto com seu país, seu povo.

Ele disse: "Venha aqui

deixe sua terra surda e pecadora,

Deixe a Rússia para sempre.

Lavarei o sangue de suas mãos,

Vou tirar a vergonha negra do meu coração,

Vou cobrir com um novo nome

A dor da derrota e do ressentimento.

Mas indiferente e calmo

Eu cobri meus ouvidos com minhas mãos

Para que este discurso seja indigno

A forma bíblica estrita e elevada do poema, que faz lembrar os profetas-pregadores, e o próprio gesto do exorcista do templo (esse gesto é quase visualmente criado pela entonação do verso) - tudo neste caso é surpreendentemente proporcional à sua época majestosa e dura, que deu início a uma nova cronologia. A. Blok gostava muito deste poema e sabia-o de cor. Este foi o ápice, o ponto mais alto alcançado pela poetisa na primeira época de sua vida.

Poema "Réquiem"

A principal conquista criativa e cívica de Akhmatova nos anos 30 foi a criação de seu poema "Requiem", diretamente dedicado aos anos do "grande terror" - o sofrimento do povo reprimido.

"Requiem" consiste em dez poemas, um Prefácio prosaico chamado por Akhmatova "Em vez de Prefácio", Dedicação, Introdução e um Epílogo em duas partes. O poema, além disso, foi precedido por uma epígrafe do poema “Então não foi em vão que estávamos em apuros juntos” ... Akhmatova se recusou resolutamente a remover a epígrafe, pois ele, com a força de uma fórmula perseguida, expressou intransigentemente a própria essência de seu comportamento - como escritora e cidadã, ela realmente estava junto com pessoas em apuros e nunca buscou proteção de "asas alienígenas" - nem então, nos anos 30, nem depois, durante os anos do Zhdanov massacre.

Akhmatova falou sobre a base vital do "Requiem" e seu propósito interno no prólogo em prosa, chamado e. "Em vez de um prefácio".

“Naqueles anos de Yezhovshchina”, ela escreve, “Passei dezessete meses em filas de prisão em Leningrado. De alguma forma, alguém me "reconheceu". Então uma mulher de lábios azuis atrás de mim, que, claro, nunca tinha ouvido meu nome em sua vida, acordou de seu estupor habitual e perguntou em meu ouvido (todos ali falaram em um sussurro):

Você pode descrever isso?

E eu disse

Então algo como um sorriso cintilou no que uma vez tinha sido seu rosto.

Nesta pequena passagem, a era visivelmente se aproxima, O vocabulário em si é característico: Akhmatova não foi reconhecido, mas “identificado”, os lábios da mulher estão “azul” de fome e exaustão nervosa, todos falam apenas em um sussurro. O prefácio ajuda a entender que o poema foi escrito, como o "Réquiem" de Mozart uma vez, "por encomenda". Uma mulher de lábios azuis é um triunfo da justiça, da verdade. E Akhmatova assume essa comissão, esse trabalho pesado, sem a menor hesitação, porque ela escreverá sobre todos, incluindo ela mesma.

"Requiem" foi criado em anos diferentes. As datas sob os poemas que compõem o poema são diferentes: “Dedicatórias” foi marcada em março de 1940, duas partes da “Introdução” - no outono de 1935, a segunda - a sexta parte da mesma “Introdução” - em 1939, “Sentença” - também em 1939 , mas com a indicação de "veto", "À morte" - 19 de agosto de 1939; "Already Madness Wing", que é a nona parte do "Requiem", tem a data de 4 de maio de 1940 com a indicação "Fountain House"; A “Crucificação”, que está impressa no “Requiem” sem data, tem a data 1938 - 1939 em publicações separadas, pois, como sabem, é constituída por duas partes, por fim, o “Epílogo”, que também é um obra em duas partes, está marcada março de 1940 com a indicação “Casa da Fonte” Assim, quase todo o “Requiem” foi escrito em 1935 - 1940, apenas “Em vez do Prefácio” e a epígrafe estão marcadas 1957 e 1961.

Todas essas datas (exceto a epígrafe e a nota “Em vez de um prefácio”) são conectadas por Akhmatova aos trágicos picos dos tristes eventos daqueles anos: a prisão de seu filho em 1935, a segunda prisão em 1939, a sentença , problemas no caso, dias de desespero ...

Este poema monumental se une organicamente a todas as orações "choro", tristes de Akhmatova e a crônica de suas perdas. Este é um poema com uma composição única, com estrita precisão na alternância de fragmentos épicos e líricos, com um quadro complexo - "Epígrafe", "Em vez de Prefácio", "Episódio". O Requiem tem dez capítulos. Também importante é a aparição no poema de um capítulo lírico triste e terno, uma espécie de "trégua" após os capítulos e versos iniciais estrondosos e assustadores:

O Don quieto flui silenciosamente,

A lua amarela entra na casa...

Sim, esta é quase a "Lacrimosa" de Mozar, parte do seu "Requiem", seguindo também o formidável "Dies irae" (Dia da Ira). É nesta parte que Akhmatova fala de sua orfandade:

Essa mulher está doente

Esta mulher está sozinha.

Marido na sepultura, filho na prisão,

Reze por mim.

De acordo com as leis do réquiem, toda a primeira parte do grande poema é construída.

É formado por "Dedicatórias", "Introdução" e fragmentos de "Eles te levaram embora ao amanhecer" ... Akhmatova é lacônica, ela é capaz de captar os dialetos cotidianos da vida, nesta parte ela recria muitos traços, parou o tempo . Ela falou sobre o estupor geral, desaparecendo, sobre como todos ao redor estavam maravilhados com a grandeza da tristeza e infortúnio universal. “E um apêndice desnecessário balançava / Perto de suas prisões Leningrado” - esta é uma expressão extremamente pontiaguda do definhamento, parada, restrição da vida. "Pendage" - algo arrancado, preso ao todo. A dor esmagou e uniu todos que antes viviam distantes e despreocupados. Algum tipo de redemoinho cósmico passa por cima, e não há onde se esconder dele. Até os céus desapareceram: "Os céus se derreteram em fogo" (isso já está no capítulo X). Mas esse vento da morte não é o "Dies irae" de Mozart, mas algo feito pelas pessoas, destruindo-as, transformando Leningrado em um "apego" desnecessário ao "submundo", parando até o Neva:

Montanhas se curvam diante dessa dor,

O grande rio não flui

Mas os portões da prisão são fortes,

E atrás deles "buracos de condenados"

E tristeza mortal.

As rimas “persianas - buracos”, como os pneus de “marus pretos” (ou seja, veículos de prisão, “funil”) e, finalmente, a autocensura surpreendentemente coloquial da heroína da fila em frente à prisão (“eu faria mostre a você, zombador”) são sinais extremamente terrenos, exatos do tempo parado.

O tempo parado e congelado é transmitido no poema através da melodia da mais profunda tristeza e imagens do abismo aberto, é expresso em detalhes apocalípticos: “o chocalho odioso das chaves”, “a capital selvagem”, “verões enlouquecidos” , “as estrelas da morte estavam acima de nós”, “a vela nadou na deusa” .

Ao criar a imagem do eterno Silêncio, Silêncio, Akhmatova se afasta das tradições do requiem - a missa: em sua imagem de Silêncio, Paz, quase não há tema de humildade, experimentando o silêncio da paz eterna.

Anna Akhmatova cria duas contracorrentes distintas de sentimentos, duas contradições. Por um lado, parece seguir a poética do réquiem”, admite que o “descanso eterno” que implora para os mártires também a afeta. Daí o chamado, a auto-ordem para se acalmar, para a inconsciência: “Hoje tenho muito o que fazer: / preciso matar minha memória até o fim, / preciso que a alma se transforme em pedra...” Essa corrente de sentimentos acaba por dar origem a um símbolo de petrificação, Memória congelada (e, portanto, indestrutível). Todas as linhas da trama lírica convergem no final na forma de um monumento entorpecido. Este símbolo do luto é claramente visível de qualquer ponto do poema.

Mas, por outro lado, o monumento de Akhmatova, uma pedra fria, seu monumento silencioso, é uma pedra gemendo, protestando furiosamente. Preserva o bater da vida, apenas temporariamente entorpecido, todo o poder da esperança. "Sofrimento petrificado", palavra de pedra da frase, são impotentes diante da façanha moral, diante dos elementos onipotentes da vida.

Nos capítulos finais do poema de Akhmatova, surge um quadro de luto incomum, embora grandioso, e luto associado ao caminho criminoso da Rússia, sons de “choro” que carregam esperança, uma saída para a luz. A "crucificação" de Akhmatov, perto da qual "o coro dos anjos glorificou a grande hora" (isto é, a hora da ressurreição iminente), é inesperada para todo o tempo ateu dos anos 30, o maior consolo da oração. É lírico, íntimo e épico ao mesmo tempo. A "Crucificação" pode ser considerada o centro poético-filosófico de toda a obra, embora seja colocada imediatamente antes do "Epílogo".

O "Epílogo", que consiste em duas partes, opõe o leitor à melodia e ao significado geral do "Prefácio" e da "Dedicatória". A segunda, parte final, desenvolve o tema do Monumento, bem conhecido na literatura russa sobre Derzhavin e Pushkin, mas adquirido sob a pena de Akhmatova uma aparência e significado completamente incomuns - profundamente trágicos. Nunca - nem na literatura russa nem na literatura mundial apareceu uma imagem tão incomum - o Monumento ao Poeta, de pé, de acordo com sua vontade e testamento, no muro da prisão. Este é realmente um monumento a todas as vítimas da repressão, torturadas nos anos 30 e em outros anos terríveis:

... E se alguma vez neste país

Eles vão erguer um monumento para mim,

Eu dou meu consentimento para este triunfo,

Mas apenas com a condição - não coloque

Não perto do mar onde nasci:

A última conexão com o mar está quebrada,

Não no jardim real no toco precioso,

Onde a sombra inconsolável me procura,

E aqui, onde fiquei por trezentas horas

E onde o ferrolho não foi aberto para mim.

Então, como na morte feliz eu temo

Esqueça o estrondo do marus preto,

Esqueça o quão odiosa a porta bateu,

E a velha uivou como um animal ferido.

E que das pálpebras imóveis e bronzeadas,

Como lágrimas, a neve derretida flui,

E deixe a pomba da prisão vagar ao longe,

E os navios estão se movendo silenciosamente ao longo do Neva.

(Réquiem)

O "Requiem" de Akhmatova é uma obra verdadeiramente folclórica, não apenas no sentido de refletir e expressar a grande tragédia folclórica, mas também em sua forma poética, uma parábola próxima e folclórica. Tecido de palavras simples, "ouvidas", expressou seu tempo e a alma sofredora do povo com grande poder poético e cívico.

"Requiem" não era conhecido nem na década de 30 nem nos anos seguintes, pois, no entanto, muitas obras desses anos não eram conhecidas. Mas ele conquistou seu tempo para sempre e mostrou que a poesia continuava a existir mesmo quando "o poeta vivia de boca fechada". O grito estrangulado de cem milhões de pessoas foi ouvido - este é o grande mérito de Akhmatova.

Durante a Grande Guerra Patriótica.

A Grande Guerra Patriótica do povo soviético, que eles travaram durante quatro longos anos contra o fascismo alemão, defendendo tanto a independência de sua pátria quanto a existência de todo o mundo civilizado, foi uma nova etapa no desenvolvimento da literatura soviética.

A guerra encontrou Akhmatova em Leningrado, ela viu os primeiros golpes cruéis desferidos tantas vezes na cidade que ela cantou. Já em julho, aparece o famoso juramento:

E aquele que hoje se despede da querida, -

Deixe-a derreter sua dor em força.

Juramos às crianças, juramos aos túmulos,

Que ninguém vai nos forçar a nos submeter.

A musa de Leningrado vestiu um uniforme militar naqueles tempos difíceis e apareceu para Akhmatova então com um disfarce severo e corajoso.

A poetisa não queria deixar Leningrado e, sendo evacuada e morando por três anos em Tashkent, não parou de pensar e escrever sobre a cidade abandonada. Sabendo dos tormentos de Leningrado sitiada apenas por histórias, cartas e jornais, a poetisa sentiu-se, no entanto, obrigada a lamentar os grandes sacrifícios de sua amada cidade. Algumas de suas obras dessa época, em sua alta tragédia, têm algo em comum com os poemas de Olga Berggolts e outros Leningrados que permaneceram no anel do bloqueio. A palavra "enlutado" apareceu em relação a Leningrado precisamente de Akhmatova. Ela atribuiu um alto significado poético a esta palavra. Seus réquiems poéticos incluíam palavras de raiva, raiva e desafio:

E vocês, meus amigos da última chamada!

Para chorar por você, minha vida é poupada.

Nal sua memória não se envergonha de um salgueiro-chorão,

E grite todos os seus nomes para o mundo inteiro!

Sim, existem nomes!

Afinal, você está conosco!

Todos de joelhos, todos!

A luz carmesim se derramou!

E os Leningrados novamente passam pela fumaça em filas -

Os vivos com os mortos: para a glória não há mortos.

(E vocês, meus amigos da última chamada! ..)

Claro, Akhmatova não tem descrições diretas da guerra - ela não a viu. Mas suas obras são queridas, pois expressam sentimentos de compaixão, amor e tristeza, que depois foram para Leningrado de todo o país.

É característico que a palavra "nós" domine em suas letras militares. "Vamos salvá-lo, discurso russo", "a coragem não nos deixará", "a pátria nos deu abrigo" - ela tem muitas dessas linhas, indicando a novidade da percepção de Akhmatova e o triunfo do princípio do povo.

Não apenas Petersburgo, não apenas Tsarskoe Selo, mas todo o vasto país, espalhado pelas extensões ilimitadas e salvadoras da Ásia, acabou sendo a pátria:

Sabemos o que está na balança hoje

E o que está acontecendo agora.

A hora da coragem soou em nossos relógios.

E a coragem não nos deixará.

Não é assustador estar morto sob os lemes,

Não é amargo ser sem-teto, -

E nós vamos te salvar, fala russa,

Grande palavra russa.

Vamos levá-lo livre e limpo,

E daremos aos nossos netos, e salvaremos do cativeiro

(Coragem)

O "desapego" do tempo é contrastado aqui com a intensidade da vontade e dos sentimentos das pessoas que assumem o fardo da responsabilidade e fazem uma escolha. dedicada estresse lógico nossa palavra reflete o ponto de virada inevitável na história. A repetição de palavras (hora-hora, coragem-coragem) enfatiza a interação de diferentes significados da palavra (uma hora é um tempo de escolha e uma hora é uma indicação do tempo em um relógio simbólico; coragem é firmeza na dificuldade, paciência, oposição à direção e coragem é coragem, destemor). O poema contém construções avaliativas negativas que revelam a natureza do verdadeiro destemor e determinam a medida, o preço da verdadeira coragem, que se baseia na abnegação. (“Não é assustador ficar morto sob balas, não é amargo ser sem-teto …”) Aqui Akhmatova usa a técnica de oposição dobrada, indicada por um traço.

Um papel especial na composição semântica rítmica e gráfica do texto é desempenhado pela última linha, consistindo em uma palavra especialmente selecionada para sempre. Esta palavra não tem rima e, portanto, tem um poder especial. Está relacionado com o motivo do tempo. Assim, mostra-se o movimento do presente para o futuro e para o eterno. Tal organização do texto enfatiza a fé do poeta na vitória, na salvação da Pátria. Anna Akhmatova fala sobre o universal e sobre seu pessoal contido nele: uma palavra livre e pura é a esfera de vida e atividade do poeta, essa é sua essência pessoal e essa é a cultura nacional do povo. Assim, o pessoal se funde com o público, e é isso que colore a alta estrutura do poema com o pathos da sinceridade genuína, desprovida de qualquer falsidade.

Os poemas de Akhmatova no final da guerra estão cheios de alegria e júbilo ensolarados. Mas a poetisa não seria ela mesma se, mesmo nesses dias felizes, não se lembrasse dos grandes sacrifícios e sofrimentos trazidos pelo povo em nome da liberdade da Pátria. Do poema "In Memory of a Friend", ela escreveu:

E no Dia da Vitória, suave e nebuloso,

Quando a aurora, como um brilho, é vermelha,

Viúva no túmulo sem nome

Uma primavera atrasada é preocupante.

Ela não tem pressa de se levantar de joelhos,

Morre no rim e acaricia a grama,

E ele vai soltar a borboleta de seu ombro para o chão,

E o primeiro dente-de-leão ficará fofo.

Aparentemente, este é um dos mais sábios, e em sua sabedoria, belos versos sobre nossa Vitória. O ar frio e primaveril que atravessa as linhas deste oito versos nos fala sobre o espaço revigorado daquele tempo inesquecível mais do que muitas outras fanfarras e versos barulhentos. À imagem da Vitória - a Viúva - não se refere imediatamente a muitos e muitos milhões de viúvas, órfãos, aleijados e infelizes que suportaram campos de concentração e prisões, ocupações e bloqueios?

Os anos de guerra tornaram-se para Akhmatova uma época de aprendizado das verdadeiras possibilidades de sua própria poesia. Falando em um de seus poemas para Leningrado, ela escreveu:

Marcarei aquele dia com uma pedra branca,

Quando eu cantei sobre a vitória

Quando eu encontrar a vitória

Ultrapassando o sol, voando...

Por centenas de milhas, por centenas de milhas,

Por centenas de quilômetros

O sal jazia, a grama de penas farfalhava,

Bosques de cedros enegrecidos.

Como a primeira vez que estou com ela

Olhei para minha terra natal.

Eu sabia que era tudo meu

Minha alma e corpo.

(Do avião)

Esta é uma vista da janela de um avião, mas é algo incomparavelmente mais: uma vista daquele ponto de vista verdadeiramente elevado que Akhmatova adquiriu durante a Grande Guerra Patriótica, do ponto de vista de um poeta cidadão, um poeta patriota.

“Eu sabia: isso é tudo meu…” - eis o ponto de partida a partir do qual se inicia uma nova raia na obra da poetisa. O leque ampliado de letras, uma nova visão de mundo, o tempo de alta maturidade cívica - tudo isso não poderia deixar de trazer novas ideias e buscas de novas formas poéticas em sua obra. Quando você lê os poemas de guerra de Akhmatov, você involuntariamente presta atenção em quão teimosamente e quase independentemente do autor eles são combinados em grupos lírico-épicos separados, que lembram poemas. Tais, por exemplo, são “A Lua em Zênite” ou um pequeno tríptico dedicado a Blok, também iniciado durante os anos de guerra. Akhmatova avançou constantemente para novas formas de aparência épica.

Últimos anos

Anna Akhmatova foi uma grande poetisa trágica e uma artista profunda que testemunhou uma grande época. Ela percorreu um longo caminho criativo, enfrentou severas dificuldades, refletidas tanto no Réquiem quanto em alguns poemas do pós-guerra.

Nos anos do pós-guerra, ela se lembrava muito, mas suas memórias não eram como memórias criadas em seu lazer; intransigente e severamente, ela condenou tanto no "Poema sem Herói" e em outras obras o uma vez glorificado e sua época.

A peregrinação da Memória e da Consciência pelas extensões negras dos tempos que há muito reverberaram invariavelmente a levou ao hoje, às pessoas de hoje. O historicismo do pensamento foi o protagonista do raciocínio poético, principal ponto de partida de todas as associações de memórias.

Neste momento, Akhmatova começou a estudar o trabalho de A.S. Pushkin. Ela estava orgulhosa de pertencer à coorte honorária de pesquisadores de criatividade por direito do autor de trabalhos científicos sobre a vida e a obra de Pushkin. Com extraordinária vivacidade e novidade, o grande poeta apareceu na cobertura de Akhmatova. Sua intuição criativa, o caminho para Pushkin não de fora, mas de dentro do mundo criativo - esse era o "Pushkinismo" muito humano e sensível de Akhmatova.

Os poemas tardios de Akhmatova, iluminados e sábios à maneira de Pushkin, são visivelmente mais harmoniosos e musicais do que os anteriores. Eles incluíam uma melodia antes pouco característica, há, embora raramente, até rimas internas que tornam o verso leve, como se deslizasse suavemente:

E o cisne, como antes, flutua através dos tempos,

Admiro a beleza do meu duplo.

E centenas de milhares de passos estão dormindo

Inimigos e amigos, amigos e inimigos.

E a procissão das sombras não tem fim à vista

O palácio não é visível do vaso de granito.

Minhas noites brancas sussurram lá

Sobre o amor alto e secreto de alguém.

E tudo arde com madrepérola e jaspe,

Mas a fonte de luz está misteriosamente escondida.

(Jardim de verão)

As letras de Akhmatova foram caracterizadas por profundas conotações psicológicas, o que a aproxima visivelmente de certas missões artísticas do século 20. Mas por trás dessas buscas e descobertas de Akhmatov, o majestoso cume da literatura clássica russa do século 19 aumenta constante e inexoravelmente.

Pushkin, Baratynsky, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Tolstoy - estes são os principais nomes e precursores da poesia de Akhmatov, que desde o início estava atenta à grande herança da cultura humana.

Em letras posteriores, especialmente naquelas que são quase diárias por natureza, a fragmentação de Akhmatov é intensificada. Às vezes parece que ela está falando com um pedaço de papel, consigo mesma, com o céu e Deus. Ela chega com a ajuda de seus fragmentos e reticências ao subconsciente, à área que ela chamou de alma. O mundo sempre foi especial para ela - não do jeito que todo mundo vê. Na velhice, ela o vê não apenas como instável, cheio de problemas, mas trágico e quebrado em pedaços, em pedaços, em pedaços e fragmentos. Como nenhum dos outros poetas, Akhmatova estava destinado a capturar essa fragmentação, a divisão do mundo, que talvez até não exista mais - existe apenas em nossa consciência inercial.

Mas talvez todo esse sentimento sombrio, cheio de presságios dolorosos, seja apenas uma distância da idade, quando tudo lembra apenas a morte? Tudo isso não é acidental. Suas confissões sobre “conhecimento secreto”, sobre a “última hora”, sobre o “fluxo invisível do ser”, que o mundo é visto como estranhamente transparente, de modo que a própria escuridão é transparente e, portanto, brilhante. Ela tem muitas confissões desse tipo. Parecem criar uma música especial do verso do falecido Akhmatov, parecem sinais de algum último conhecimento sobre o mundo, concedido a ela no final de sua vida.

Lendo os poemas da falecida Akhmatova, não podemos deixar de sentir que sua escuridão não é pessimista, é trágica. Seus últimos poemas, especialmente aqueles inspirados na natureza Komarovo, o tempo todo se concentram com cuidado e cuidado nessas pequenas coisas e sinais de vida, onde o encanto e o encanto brilham. Ela olha para esses sinais com tristeza, mas também com gratidão: afinal, a vida ainda continua e, talvez, de acordo com algumas leis superiores, ela não se desfaça, não escorregue para o abismo já cavado pela loucura humana.

Uma vez em sua juventude, em "Epic Motifs", ela escreveu que na velhice, na pobreza, na doença, à beira da morte, ela pode se lembrar da neve suave do inverno subindo lentamente:

... E eu pensei: não pode ser

Que eu possa esquecer isso.

E se eu tiver um caminho difícil,

Aqui está a carga leve que eu posso lidar

Leva contigo, para que na velhice, na doença,

Talvez na pobreza - lembre-se

Pôr do sol furioso, e plenitude

A força mental e o encanto de uma vida doce

(Músicas épicas)

O encanto de uma vida doce superava constantemente a escuridão de seus últimos poemas. Talvez, no limite de sua vida, ela tenha levado consigo uma carga leve, os contornos vivos dos jardins de Tsarskoye Selo, pinheiros Komarovo. E ela nos deixou a poesia, onde há tudo - a escuridão da vida e os golpes surdos do destino, o desespero, a esperança, a gratidão ao sol e "o encanto de uma vida doce".

Em 1964, na Itália, Akhmatova recebeu o prêmio Etna Taormina por uma coleção de poemas, que consistia em poemas anos diferentes. Em 1965, em Londres, Akhmatova recebeu o manto honorário de doutora da Universidade de Oxford como a maior poetisa russa contemporânea, cuja poesia e seu próprio destino refletiam o destino do povo russo.

O caminho de Anna Akhmatova foi difícil e difícil. Em sua vida e obra, sentimos o “correr do tempo”, encontramos não os acessórios históricos externos da época vivida, vivida, mas os sentimentos vivos, previsões e insights da artista perspicaz. E muitas pessoas ainda precisam enfrentar essa necessidade espiritual e histórica - descobrir Akhmatova por si mesmas.

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