Todos os poetas e escritores abordaram o tema da Pátria, independentemente da época em que criaram. Naturalmente, na obra de cada autor, observamos a interpretação deste tema, que se deve à personalidade de cada um deles, aos problemas sociais da época e ao estilo artístico.

O tema da pátria na literatura russa antiga

O tema da Pátria soa especialmente emocionante em períodos desfavoráveis ​​​​ao país, quando todo tipo de provações recaíam sobre o destino do povo. Escritores e poetas sentiram sutilmente a gravidade do problema e o expressaram em suas obras.

Mesmo na fase inicial de seu surgimento, a literatura russa já estava repleta de temas da Pátria, bem como de admiração pelos heróis que a defenderam. Exemplos vívidos disso são "O Conto da Campanha de Igor", "O Conto da Devastação de Ryazan por Batu".

Estas obras carregam não apenas momentos dramáticos da história da Antiga Rus, mas também um significado educativo: os autores admiram a coragem e a coragem do povo russo e os colocam como exemplo para as gerações futuras.

Tradições Patrióticas na Era do Iluminismo

No século 20, durante a Era do Iluminismo, a literatura russa continua a carregar tradições patrióticas. O tema da Pátria é especialmente agudo nas obras de M. V. Lomonosov e V.K. Trediakovsky.

Ideias de um Estado e de uma nação fortes na Idade de Ouro da Literatura Russa

A idade de ouro da literatura russa coincidiu com um período de sérias provações para o país e para toda a nação. São eles a Guerra Patriótica de 1812, a Guerra da Crimeia, o confronto no Cáucaso, a situação política interna instável: a opressão dos servos e os movimentos de oposição que surgiram como resultado disso.

Portanto, as ideias de um estado e de uma nação fortes também se refletiram nas obras literárias. Basta recordar o romance "Guerra e Paz" de L. N. Tolstoy, que descreveu de forma vívida e patriótica não só os acontecimentos de 1812, mas também a força de espírito do povo que soube resistir aos invasores.

O tema da pátria e do patriotismo também era inerente às obras líricas de Pushkin, Zhukovsky, Batyushkov. Num estágio inicial de criatividade, a poesia de Lermontov está cheia de admiração pela beleza da natureza russa, mas mais tarde é substituída por motivos sociais agudos.

Perseguido pelo imperador, Mikhail Yuryevich em suas obras descreveu abertamente todas as deficiências flagrantes da Rússia monárquica, mas, ao mesmo tempo, não deixou esperança de mudanças para melhor.

O tema da Pátria na literatura russa do século XX

O inquieto século XX trouxe mudanças naturais à literatura. Com o estabelecimento do poder soviético, a literatura russa foi dividida em dois componentes.

Um grupo de autores glorificou a ideologia comunista nas suas obras, o outro viu todos os seus vícios existentes e impacto depreciativo na sociedade e abertamente, e por vezes nas entrelinhas, condenou o poder dominante.

Na obra de poetas famosos como A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, S. Yesenin, A. Blok, A. Bely, a tragédia do povo e do estado russo foi vividamente descrita. Afinal, um país em que a vida humana não tem absolutamente nenhum valor está fadado a perecer antecipadamente. São obras como "Requiem" de Anna Akhmatova, "Quem é criado a partir da pedra ..." e Saudade de casa de Marina Tsvetaeva, análise de "Doutor Jivago" Pasternak.

Representantes Era de Prata A poesia russa, como patriotas fervorosos de sua pátria, não podia permitir isso e, com seu trabalho, “abriu os olhos” de muitas pessoas para a ilegalidade existente e a obstinação do poder.

No entanto, também não se deve esquecer o trabalho patriótico de M. Gorky e A. Fadeev. Os escritores glorificaram o sistema comunista, mas fizeram-no com tanta sinceridade que o seu amor pela Pátria é indiscutível.

Mais de uma geração soviética foi criada com os heróis do romance "A Jovem Guarda" de A. Fadeev. A coragem e o patriotismo de Lyuba Shevtsova, Olga Kosheva e Sergei Tyulenin ainda são admirados pelos nossos contemporâneos.

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Pátria. Pátria. Terra Nativa. Pátria. Pátria. Pátria. Mãe Terra. lado nativo. Todas essas palavras sinceras não esgotam de forma alguma toda a gama de sentimentos que colocamos neste conceito, sagrado para cada pessoa. É difícil nomear um escritor ou poeta que não dedicasse à Pátria os versos mais sinceros vindos do coração. Este é um dos temas eternos da literatura nacional e mundial. O vasto material literário relacionado com o tema da Pátria não pode, evidentemente, estar integralmente contido nesta obra, pelo que poderei abordar apenas a obra de alguns escritores e poetas. É impossível não começar com um monumento tão grande da literatura russa antiga como "O Conto da Campanha de Igor". Para a terra russa como um todo, para o povo russo, todos os pensamentos, todos os sentimentos do autor da “Palavra ...” estão voltados. Ele fala das vastas extensões de sua Pátria, de seus rios, montanhas, estepes, cidades, aldeias. Mas a terra russa para o autor de “Palavras...” não é apenas a natureza russa e as cidades russas. Este é principalmente o povo russo. Narrando sobre a campanha de Igor, o autor não se esquece do povo russo. Igor empreendeu uma campanha contra o Polovtsy “pelas terras russas”. Seus guerreiros são “Rusichi”, filhos russos. Atravessando a fronteira da Rus', despedem-se da sua pátria, da terra russa, e o autor exclama: “Ó terra russa! Você está no topo da colina."

A ideia de patriotismo também é característica da obra poética do nosso grande compatriota M. V. Lomonosov. A pátria, as suas vastas extensões, a sua riqueza natural inesgotável, a sua força e poder, a sua grandeza e glória futuras - este é o tema principal das odes de Lomonosov. É esclarecido e complementado pelo tema do povo russo. Lomonosov canta o talento do grande povo russo, o espírito poderoso de suas tropas, a frota russa. Ele expressa a sua firme convicção de que a terra russa é capaz de dar à luz os seus próprios grandes cientistas, os seus próprios "Colombos Russos", grandes figuras culturais. Este tema ecoa nas odes de Lomonosov e no tema dos heróis, o grande povo russo. Ele vê tais heróis principalmente em Ivan IV e Pedro I, especialmente neste último. Na famosa ode “No Dia da Ascensão...”, o poeta glorifica Pedro como o criador da nova Rússia. Lomonosov glorifica Pedro como um lutador contra o atraso em que a Rússia se encontrava antes dele, glorifica-o por criar um poderoso exército e uma marinha, por apoiar as ciências. As palavras de Lomonosov sobre como

o que pode possuir Platões

E Newtons perspicazes

Terra russa gerar.

O tema da Pátria na obra de A. S. Pushkin está intimamente ligado ao problema da liberdade do povo. No poema “A Aldeia”, desenhando imagens de sua natureza nativa, querida ao coração, o poeta escreve com raiva sobre os senhores feudais que oprimem o povo:

Aqui a nobreza é selvagem, sem sentimento, sem lei.

Apropriado por uma videira violenta

E trabalho, e propriedade, e o tempo do agricultor.

Na mensagem amigável "A Chaadaev" soa o apelo ardente do poeta à Pátria para dedicar "as almas de belos impulsos".

O sucessor das tradições de Pushkin, M. Yu Lermontov, amava sua pátria com grande amor. Ele amava seu povo, sua natureza, desejava felicidade ao seu país. Segundo Lermontov, amar a Pátria significa lutar pela sua liberdade, odiar aqueles que mantêm a sua pátria acorrentada à escravidão. O amor pela pátria é o tema de poemas de Lermontov como “Reclamações de um Turco”, “Campo de Borodino”, “Borodino”, “Dois Gigantes”. Mas este tema é revelado com especial força e plenitude no poema “Pátria”, criado pelo poeta poucos meses antes de sua morte. Aqui Lermontov contrasta seu patriotismo com o patriotismo oficial. Ele declara sua ligação de sangue com o russo, sua natureza nativa, com o povo russo, com as tristezas e alegrias de sua vida. Lermontov chama o seu amor pela Pátria de “estranho”, porque ama o povo do seu país, a natureza, mas odeia o “país dos senhores”, a Rússia autocrática-feudal, oficial. Essa ideia de amor e ódio será desenvolvida no trabalho de Gogol e Nekrasov. Os heróis de O Inspetor do Governo e Dead Souls são personagens que só conseguem evocar um sentimento de hostilidade, embora sejam nossos compatriotas. Eles não são o orgulho da Rússia, a sua alma, o seu futuro. Esse " almas Mortas“A imagem da Rússia como uma troika é contrastada. Esta imagem romântica expressa tanto o amor de Gogol pela Pátria quanto sua fé em seu grande futuro. Gogol não tem certeza sobre o futuro desenvolvimento da Pátria. Ele escreve: “Rus! Onde você está indo? Dê uma resposta. Não responde!" Mas ele estava convencido de uma coisa - na futura grandeza do povo russo.

Um sentimento de amor ardente pela pátria permeia toda a obra de Nekrasov:

Não para os céus de uma pátria estrangeira -

Compus canções para a Pátria! -

disse o poeta no poema "Silêncio". Amava a sua Pátria com um profundo e terno amor filial. "Pátria! Humilhei-me de alma, voltei para ti com um coração amoroso”; "Pátria! Nunca viajei pelas suas planícies com tal sentimento”; “Você é pobre, você é rico, você é poderoso, você é impotente, Mãe Rus'!” - com estas palavras o poeta dirigiu-se à Pátria. Na obra de Nekrasov, as palavras “amor à pátria” eram constantemente combinadas com as palavras “raiva” e “tristeza”:

Quem vive sem tristeza e raiva,

Ele não ama sua pátria, -

ele escreveu. Amando a pátria, Nekrasov nunca se cansou de odiar o sistema Rússia czarista, suas classes dominantes. Ele amou enquanto odiava, e esse amor e ódio expressa a originalidade do patriotismo de Nekrasov, o filho fiel de sua pátria, o grande poeta-lutador nacional.

O enquadramento do ensaio não nos permite continuar a revisão da obra de escritores e poetas russos que dedicaram os seus versos mais íntimos à Pátria. Gostaria de escrever sobre a cobertura do tema da Pátria, Rússia nas obras de L. Tolstoy, Chernyshevsky, Chekhov, Saltykov-Shchedrin e nas obras de Blok, Yesenin, Mayakovsky, A. Tolstoy, Sholokhov, Tvardovsky, que dedicou muitas linhas maravilhosas a este tópico. É uma pena que a falta de tempo não permita isso. E gostaria de terminar o ensaio com as memoráveis ​​​​linhas de F. I. Tyutchev sobre a Rússia, nas quais a essência do nosso amado país, em que vivemos agora, está surpreendentemente incorporada:

A Rússia não pode ser compreendida com a mente,

Não meça com uma medida comum.

Ela se tornou especial -

Só se pode acreditar na Rússia.

Departamento de Educação

distrito administrativo do norte de Moscou

Escola Secundária nº 1223

ABSTRATO

na literatura

Pátria na vida e obra dos escritores russos

Séculos XIX – XX»

Aluno 11 classe "B"

Semyonov Vladimir

Plano abstrato.

1. Introdução.

2. "O Conto da Campanha de Igor" - o maior poema patriótico da Antiga Rus'.

2.1. As trágicas consequências da fragmentação política da Rus'.

2.2. A imagem do Príncipe Igor Svyatoslavovich.

2.3. A imagem da terra russa no passado e no presente.

3. Pátria na vida e obra de N.M. Karamzin.

3.1. “O amor à pátria e ao sentimento do povo” é a base da vida do escritor.

3.2. "História do Estado Russo" - uma enciclopédia da história nacional.

3.3. Confissão da filosofia da felicidade no artigo “Sobre o amor à pátria e ao orgulho nacional”.

4. COMO. Pushkin é historiador, filósofo, político, homem e patriota.

4.1. A criatividade das vitórias militares do povo russo, vencedor e libertador.

4.2. A imagem de Pedro I - “o mestre do destino” - é inalienável da Rússia.

5. A pátria como objeto de amor, orgulho, compreensão poética de seu destino na obra de M.Yu. Lermontov.

6. Procure uma resposta para a pergunta "Ser ou não ser a Rússia?" nas obras de I.A. Bunin.

7. Pátria na vida e obra de Igor Severyanin.

7.1. Percepção da Revolução de Outubro e guerra civil e as suas consequências para a Rússia.

7.2. Um ciclo de poemas dedicados a escritores russos.

8. A imagem da Rússia - um país de grande poder e energia - na obra de Alexander Blok.

9. Pátria na vida e obra de Sergei Yesenin.

9.1. A percepção infantil e juvenil da terra natal pelo poeta.

9.2. Pensamentos líricos sobre a pátria no poema "Rus".

9.3. Uma característica marcante de Sergei Yesenin é o amor por todos os seres vivos.

9.4. O surgimento de elementos sociais nas obras da Rússia pré-revolucionária.

9.5. Um período de crise espiritual no período pós-revolucionário.

9.6. Os resultados da evolução do tema da Pátria nas letras de Sergei Yesenin

10. Conclusão.

Esta é minha pátria, minha terra natal, meu

pátria - e na vida não há nada mais quente e mais profundo

e sentimentos mais sagrados do que amor por você...

UM. Tolstoi

A poesia dos verdadeiros grandes pensamentos e sentimentos é sempre verdadeiramente folclórica, sempre conquista nossos corações com a dura verdade da vida, a fé insaciável no homem. Quanto maior o artista, quanto maior a sua obra, mais original o seu talento, mais contraditória a sua época, mais difícil é por vezes para os contemporâneos apreciar a sua verdadeira contribuição para a vida espiritual da nação, revelar todas as facetas da sua talento.

O acaso, o subjetivo, como o nevoeiro nas montanhas, pode por algum tempo fechar aos nossos olhos o que há de mais importante na obra do artista, distorcer, transformar sua verdadeira aparência. Mas se este artista fosse realmente um verdadeiro filho do seu povo e estivesse realmente preocupado com o destino da sua pátria antes de mais nada, se sentisse constantemente a sua mais elevada responsabilidade cívica para com a pátria, se se esforçasse persistentemente por uma representação realista da realidade, pela verdade e apenas pela verdade, então, mais cedo ou mais tarde, a névoa verbal de todos os tipos de "lendas" e vários tipos de "romances sem mentiras" em torno de seu nome se dissipará sem deixar vestígios e ingloriamente. E então, como o pico de uma montanha, sua aparência única é indicada de forma clara e visível.

A pesquisa científica, a pesquisa, o pensamento crítico avançado sempre contribuem para esse processo objetivo de “iluminação”. O mesmo aconteceu com Pushkin, Lermontov, Nekrasov e outros poetas do século passado. Agora, “à distância”, eles estão cada vez mais próximos e mais bonitos para nós. Ao mesmo tempo, hoje, talvez, sintamos com força especial quão grande foi o papel da crítica e, sobretudo, de Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, que foram os primeiros a “descobrir” o grande significado desses poetas para a Rússia, seu presente e futuro. Durante os séculos XIX-XX houve uma tempestuosa reavaliação de valores, novos ideais nasceram. Escritores multimilionários e multifacetados nomeados pela Rus de todas as camadas sociais da sociedade, que estavam longe de estar inequivocamente relacionados com o que estava acontecendo, incluindo a revolução, mas estavam todos unidos pelo amor sincero pela Rússia, pensamentos sobre o destino da Pátria, e um desejo de melhorar a vida das pessoas.

Para muitos escritores, o amor à Pátria era o mais forte e, para alguns, o único amor. Não havia nada para eles fora da Rússia: nem poesia, nem vida, nem amor, nem glória. Tudo está nela, nada sem ela. E todo grande artista em sua vida e em sua obra chega a um momento em que o sentimento de pátria, até recentemente inconsciente, se transforma serenamente em amor à pátria, que se torna um incentivo, uma meta de vida e, claro, deixa sua marca na obra de todo escritor.

A imagem da terra russa ocupou um lugar central nas obras de muitos autores desde os tempos antigos. Uma vívida confirmação disso é a brilhante obra da literatura russa do século XII - "O Conto da Campanha de Igor". O século ao qual esta obra pertence destaca-se nitidamente na história russa por algumas de suas peculiaridades. No século XII, o processo de fragmentação política da feudalização da Rus' torna-se especialmente intenso, cujas tristes consequências são descritas na balada. O maior poema patriótico da Antiga Rus é dedicado não a uma das vitórias, que as armas russas não conheciam pouco, mas à campanha malsucedida contra os polovtsianos do príncipe Seversky Igor Svyatoslavovich.

Coragem, senso de honra colidiram no caráter de Igor com sua miopia, amor à pátria - com a falta de uma ideia clara da necessidade de unidade, de luta conjunta. O autor de O Conto da Campanha de Igor incorporou seu apelo à unidade, seu senso de unidade da pátria mãe em uma imagem viva e concreta da terra russa. O herói da balada não é nenhum dos príncipes, mas o povo russo, a terra russa. Para ela, para a terra russa, todos os melhores sentimentos do autor são dirigidos. A imagem da terra russa é central na balada. Toda a natureza russa participa das alegrias e tristezas do povo russo: o conceito de pátria - a terra russa - une para o autor sua história, cidades, rios e toda a natureza. O autor da balada desenha vastas extensões das terras russas. Ele sente a pátria como um todo, como um todo enorme e único.

A terra russa para o autor de O Conto da Campanha de Igor não é, obviamente, apenas "terra" no sentido próprio da palavra, não apenas a natureza russa, as cidades russas, mas também as pessoas que a habitam. O autor da balada fala do trabalho pacífico dos lavradores russos, perturbados pelas lutas dos príncipes russos; ele fala das esposas dos soldados russos em luto pelos maridos que morreram na batalha pela Rus'; ele fala da dor de todo o povo russo após a derrota de Igor. Ao mesmo tempo, o conceito de pátria do autor da balada inclui também a sua história. Delineando a história da campanha malsucedida do Príncipe Igor, o autor cobre os acontecimentos da vida russa ao longo de um século e meio e conduz sua narrativa, passando constantemente da modernidade para a história, comparando os tempos passados ​​​​com o presente.

Além disso, o autor de O Conto da Campanha de Igor desenha a imagem de sua terra natal surpreendentemente viva. Criando a "Palavra", ele conseguiu dar uma olhada em toda a Rus', unindo em sua descrição tanto a natureza russa quanto o povo russo e a história russa. A imagem da pátria sofredora é muito importante na concepção artística e ideológica da balada; desperta simpatia no leitor por ela, incita ao ódio pelos seus inimigos e chama o povo russo à sua defesa. Sem dúvida, foi o amor à pátria que inspirou o autor da balada, mas também tornou a sua obra imortal - igualmente compreensível e próxima de todas as pessoas que amam verdadeiramente a sua pátria e o seu povo. A “Palavra” está imbuída de um grande sentimento humano - um sentimento caloroso, terno e forte de amor pela pátria.

Assim, o momento de escrever “O Conto da Campanha de Igor” pode ser considerado o nascimento do tema da pátria na literatura russa. A partir do século XII, os temas patrióticos começaram a penetrar cada vez mais profundamente na literatura russa e no início do século XIX ocupavam um dos lugares mais importantes dela, como evidenciado por muitas obras escritas por grandes escritores russos.

Nikolai Mikhailovich Karamzin foi o primeiro escritor mais importante do início do século XIX a abordar o tema da pátria em sua obra.

“...É preciso nutrir o amor à pátria e o sentimento do povo... Parece-me que vejo como o orgulho das pessoas e o amor pela glória estão crescendo na Rússia com as novas gerações!.. E essas pessoas frias que não acreditam na forte influência do elegante na educação das almas e riem do patriotismo romântico, serão dignos de uma resposta? Não é deles que a pátria espera coisas grandes e gloriosas; eles não nasceram para tornar o nome russo ainda mais gentil e querido para nós. Estas palavras pertencem a Nikolai Karamzin e apareceram na revista Vestnik Evropy fundada por ele. Assim foi o nascimento do escritor Karamzin, sobre quem o perspicaz Belinsky diria mais tarde: “Uma nova era da literatura russa começou com Karamzin”. A pátria na vida e obra de Karamzin ocupou um lugar especial. Cada escritor revelou o tema da pátria e trouxe-o ao leitor a partir de diferentes imagens: terra natal, paisagens familiares desde a infância, e Karamzin a partir do exemplo da história de seu país, e sua principal obra é a História do Estado Russo.

"História do Estado Russo" é uma criação épica que conta a vida de um país que percorreu um caminho difícil e glorioso. O herói indiscutível desta obra é o caráter nacional russo, levado em desenvolvimento, formação, em toda a sua originalidade infinita, combinando características que à primeira vista parecem incompatíveis. Muitos escreveram mais tarde sobre a Rússia, mas sua verdadeira história antes da criação de Karamzin, traduzida para principais idiomas o mundo ainda não viu. De 1804 a 1826, ao longo dos vinte anos que Karamzin dedicou à História do Estado Russo, o escritor decidiu por si mesmo a questão de saber se era necessário escrever sobre os ancestrais com a imparcialidade de um pesquisador que estuda ciliados: “Sei que precisamos do imparcialidade de um historiador: desculpe, nem sempre consegui esconder o amor à Pátria ... ”

A caracterização do livro principal de Karamzin será completamente imprecisa e insuficiente, a menos que se diga mais uma vez que ele estabeleceu uma propriedade da arte como o sentido da história: “Da obscuridade doméstica ao teatro popular”. A história sempre atraiu escritores e pintores, mas Karamzin a encheu de conteúdo vivo e material para nós, e desde então - de Pushkin e os dezembristas até os dias atuais - ninguém passou pelo épico de Karamzin. Karamzin dedicou vinte e dois anos à criação de uma enciclopédia da história nacional. A sua “História do Estado Russo” é o único modelo monumental do caminho que começou entre os mares Negro e Branco, atravessou os Urais, onde as extensões siberianas abriram caminho para o oceano. Nem um único monumento literário pode ser comparado em termos de tempo e espaço com o épico de Karamzin.

Também vale a pena mencionar um artigo, após escrever o qual Karamzin chegou à criação da História do Estado Russo. O artigo "Sobre o Amor à Pátria e ao Orgulho Nacional", escrito em 1802, foi a expressão mais completa das opiniões de Karamzin. É fruto de uma longa reflexão, da confissão da filosofia da felicidade. Dividindo o amor à pátria em físico, moral e político, Karamzin mostra eloquentemente suas características e propriedades. O homem, diz Karamzin, ama o local de seu nascimento e criação - esse carinho é comum a todos, “uma questão de natureza e deve ser chamado de físico”. Ele confirma as considerações com um exemplo: “O lapão, nascido no túmulo da natureza, apesar de tudo, ama a escuridão fria de sua terra. Leve-o para uma Itália feliz: ele voltará os olhos e o coração para o Norte. Um dos primeiros na literatura russa, falando sobre os filhos do Norte, Karamzin convence o leitor de que para o Laplanese, “o brilho brilhante do sol não produzirá sentimentos tão doces em sua alma, como um dia sombrio, como um assobio tempestade, como neve caindo: eles o lembram de sua pátria!” Avançar nós estamos falando sobre o fato de que o amor pelos concidadãos, com quem crescemos, fomos criados e vivemos, é um segundo amor, ou amor moral, pela pátria. O principal, o principal, é o patriotismo, ou o amor ao bem e à glória da pátria, o desejo de contribuir para ela em todos os aspectos: “A melhor filosofia é aquela que baseia as posições de uma pessoa na sua felicidade. Ela nos dirá que devemos amar o bem da pátria, pois o nosso é inseparável dela. Hoje, essa ideia parece especialmente relevante para nós.

Hoje em dia é especialmente claro que sem Karamzin, sem sua "História do Estado Russo", não apenas Zhukovsky, as "Dumas" de Ryley, as baladas de Alexander Odoevsky, mas também Dostoiévski, L.N. Tolstoi, A.N. Tolstoi. A brilhante escola do romance histórico, que floresceu no nosso século, nas décadas de 1920 e 1930, seria impossível, e mesmo Alexander Sergeevich Pushkin, cuja obra se caracteriza por um apelo à história da Rússia, o que se confirma grande quantia obras tanto em prosa como em poesia, nas quais o autor não só reproduz determinados acontecimentos, mas também lhes dá a sua própria avaliação do ponto de vista de um poeta e de um cidadão.

Pushkin incorporou a harmonia mundial em sua palavra poética e, embora nele, um poeta apaixonado, houvesse tanta vida direta e curiosidade por isso, que ele poderia ter se dedicado abnegadamente à vida. E é por isso que Pushkin é o que há de mais precioso que a Rússia tem, o mais querido e próximo de cada um de nós; e porque, como observou um pesquisador da literatura russa, é difícil para nós falar sobre ele com calma, sem entusiasmo.

Os versos poéticos de Pushkin sempre envolvem um número infinito de reflexões. Relendo suas falas, cada vez você entende seu conteúdo de uma nova maneira. Com efeito, relendo os poemas de Pushkin, encontraremos de tudo: retratos reais do tempo, reflexões filosóficas sobre as principais questões da vida e retratos da eterna mudança da natureza e do movimento da alma humana. Pushkin foi mais que um poeta. Ele foi um historiador, filósofo, político, Homem e, claro, um ardente patriota de sua Pátria, representando uma época.

Pushkin amava a Rússia, pensava muito no destino dela, no destino do povo russo. Juntando as declarações de Pushkin sobre a Rússia, pode-se imaginar o que ele queria ver no futuro. Em primeiro lugar, a futura Rússia para Pushkin é um país livre, livre da escravidão, da servidão e da opressão. O tema do passado histórico da Pátria sempre preocupou Pushkin, tanto poeta quanto prosador. Ele criou obras patrióticas como "A Canção do Profético Oleg", "O Aniversário de Borodino", "Poltava", "O Cavaleiro de Bronze", "A História da Rebelião Pugachev" e, claro, " Filha do capitão". Todas essas obras, que podem ser chamadas com segurança de dedicadas à pátria, descrevem vários acontecimentos históricos ocorridos na Rússia, vários eras históricas: começando pelos acontecimentos semi-lendários descritos no antigo monumento russo "O Conto dos Anos Passados", terminando com os acontecimentos da Guerra Patriótica de 1812 que ainda estão frescos na memória do poeta e dos seus contemporâneos.

Uma das primeiras obras é “A Canção do Profético Oleg”, escrita em 1822, que apresenta a versão poética do autor sobre a morte do grande príncipe russo, famoso por suas bem-sucedidas campanhas militares e vitórias sobre fortes inimigos em nome de grande Rússia, em particular, sobre Bizâncio. O tema do triunfo das armas russas, o heroísmo do povo russo - o vencedor e libertador, soa brilhante e forte nas obras dedicadas à Guerra Patriótica de 1812. Quão lindos são os versos do sétimo capítulo de "Eugene Onegin", glorificando a façanha de Moscou:

Napoleão esperou em vão

Intoxicado com a última felicidade,

Moscou ajoelhado

Com as chaves do antigo Kremlin;

Não, minha Moscou não foi

Para ele com uma cabeça culpada.

No entanto, a glória da Pátria não reside apenas nas vitórias militares, mas também na prosperidade do povo, num sistema político justo. Após a derrota do levante dezembrista de 1825, duramente vivido por todos os progressistas da época, começou a era da reação na Rússia. Pushkin recorre novamente à história para induzir o autocrata à atividade criativa com sua ajuda. Ele cria um ciclo de obras sobre Pedro I. Aliás, isso também manifestou as tradições da ética dos dezembristas, que para esse fim - para mostrar com um exemplo positivo como governar o Estado - também muitas vezes recorreram a obras históricas em trabalho deles. Pushkin viu na imagem de Pedro I um governante exemplar do estado russo. Aqui está o que ele escreve no poema "Poltava":

Foi aquele momento conturbado

Quando a Rússia é jovem

Esforçando-se nas lutas,

Marido com o gênio de Peter.

Pensamentos semelhantes são encontrados em O Cavaleiro de Bronze, onde fala do glorioso reinado de Pedro, chamando-o de "o mestre do destino", que levantou a "Rússia nas patas traseiras" e cortou a "janela para a Europa".

A Filha do Capitão é a obra histórica mais significativa de Pushkin em termos do volume de pesquisas que o autor realizou. Pushkin escreveu "A Filha do Capitão" enquanto trabalhava em "A História da Rebelião Pugachev" - um trabalho documental com muitas evidências que caracterizam a amargura das partes em conflito. Na história "A Filha do Capitão", Pushkin desenvolveu pela primeira vez um novo gênero épico - o gênero de uma história histórica, um romance histórico.

Avaliando a importância das obras de Pushkin e Karamzin para o desenvolvimento subsequente da literatura russa, deve-se dizer que elas lançaram as bases para as tradições da prosa histórica. Sem as obras destes autores, nem “Guerra e Paz” de L.N. Tolstoi, nem "Peter I" de A.N. Tolstoi.

Pushkin não foi apenas um professor para futuros poetas e escritores, mas também um exemplo a seguir. Um desses escritores foi Mikhail Yuryevich Lermontov, que pode ser justamente chamado de seguidor do talento de A.S. Pushkin.

A época da juventude, a época da formação das opiniões de Lermontov, recai sobre os anos de reação, quando o pensamento avançado foi perseguido na Rússia, as melhores pessoas do país foram perseguidas. Os acontecimentos de dezembro de 1825, obra de Pushkin, Ryleev não puderam deixar de influenciar Lermontov. Constantemente diante do vazio e da falta de objetivo da vida ao seu redor, o poeta refletiu suas impressões em sua obra.

EM primeiros anos O trabalho de Lermontov ainda era de natureza imitativa, mas o principal é que mesmo assim era dirigido contra o sistema existente. Assim, no poema "A reclamação do turco", o poeta descreve um país governado pela "astúcia e descuido", um país em que "... a infância é difícil para as pessoas":

Ali, por trás das alegrias, corre a reprovação.

Ali um homem geme da escravidão e das correntes!

Amigo! Este é o limite... minha terra natal.

Lermontov recebeu reconhecimento como cidadão-poeta após escrever o poema "A Morte de um Poeta". Morte de A.S. Pushkin abalou Lermontov profundamente. Em seu poema, o autor atua como um denunciador irado da autocracia, com a conivência da qual Pushkin foi morto. O poeta está indignado com o domínio dos estrangeiros na Rússia, que são alheios à "terra de línguas e costumes estrangeiros". Em seus poemas, Lermontov mostra que o país se tornou uma prisão para gente avançada, uma masmorra de tudo de melhor. Portanto, ele tem poemas cujo tema é a conclusão. Estes são o Prisioneiro e o Vizinho. No poema “Adeus, Rússia suja”, Lermontov fala amargamente da sua pátria, transformada num país de “escravos e senhores”, um país de “uniformes azuis”. Em suas obras, o poeta reflete o destino de sua geração. O poema "Vela" é profundamente alegórico, contém um grande subtexto. Em "Sail" Lermontov protesta contra a vida sem rumo e impensada à qual sua geração está condenada. Ele recusa a felicidade que a vida lhe oferece. O poema está imbuído da sede de luta pela felicidade da sua pátria, do seu povo.

Nas obras líricas de Lermontov, a Pátria é objeto de amor, uma compreensão poética do seu destino e do seu futuro. Para ele, esse conceito tem um conteúdo amplo, rico e multifacetado. Os poemas de Lermontov são quase sempre um monólogo interno e intenso, uma confissão sincera, perguntando-se perguntas e respostas. O poeta sente sua solidão, saudade, incompreensão. Um consolo para ele é a Pátria. A atitude de Lermontov para com a Rússia não foi indiferente, foi permeada de dor e orgulho pelo seu destino: dor pelos problemas, infortúnios, mal que se abateu sobre ela, e orgulho por um espírito forte, pessoas inteligentes, criativas, corajosas, cujo futuro é majestoso e bonito.

Já nas primeiras obras de Lermontov podemos encontrar suas reflexões sobre o futuro da Rússia. Um desses pensamentos é o poema “Predição”. O poeta de dezesseis anos, que odiava a tirania, a opressão política e a reação de Nikolaev que ocorreu após a derrota da ação revolucionária da melhor parte da nobreza russa, prevê a morte inevitável da autocracia: "... a coroa dos reis cairão." Segundo Lermontov, a queda do poder czarista não trará de forma alguma prosperidade e prosperidade ao Estado e aos seus cidadãos. Permanecendo um educador consistente, o poeta se conecta a essa ação, antes de tudo, com a destruição da lei e pinta um quadro terrível de imaginar: “morte e sangue”, “uma praga de cadáveres fedorentos”, “fome e o brilho das conflagrações”. No lugar do rei deposto, “aparecerá um homem poderoso” com uma “faca de damasco” na mão, que será sombrio e impiedoso:

E ai de você! - seu choro, seu gemido

Ele então parecerá ridículo;

E tudo será terrível, sombrio nisso,

Como sua capa com um estrondo alto.

Infelizmente, grande parte desta previsão do jovem poeta revelou-se verdadeira.

A Rússia foi apresentada a Lermontov como "um país de escravos, um país de senhores". Portanto, seu amor pela Pátria é tecido a partir da negação. O ódio e o desprezo por tal pátria ressoam no poema "Adeus, Rússia suja ..." Este é um dos discursos políticos mais poderosos e marcantes do poeta, causado por seu novo exílio no Cáucaso em 1841. O poema soou como um raio inesperado, insultuosamente ousado e ao mesmo tempo imbuído de dor mental, a definição do país natal - "Rússia suja". A literatura russa e o pensamento social russo nunca proferiram tal coisa. Esta frase contém uma expressividade poética excepcional e uma característica histórica extremamente ampla, que contém todo o atraso e subdesenvolvimento do país contemporâneo do poeta.

Um dos traços característicos da literatura clássica russa do século XIX foi o interesse inabalável de seus criadores, grandes escritores, pelo passado histórico de seu povo, de seu país, intimamente ligado à sua atenção incessante aos destinos históricos de toda a humanidade. Mas Lermontov não era um historiador pesquisador. Ele se sentiu mais atraído pelo trabalho literário. Isso é evidenciado pela frase preferida do poeta, que se tornou alada: “Quanto o amor é mais agradável que o casamento, tanto o romance é mais divertido que a história”. Mas em seu trabalho, Lermontov frequentemente usava temas históricos, "tradições profundas da antiguidade". Como verdadeiro russo, como cidadão patriótico, ele não podia deixar de amar a história da sua pátria. Ele amava Moscou, "como um filho, como um russo - com liberdade, ardor e ternura", mas ama ainda mais "o brilho sagrado de seus cabelos grisalhos".

O poema “Pátria”, escrito pouco antes da morte do poeta, é uma reflexão sobre sua atitude para com a pátria. A compreensão da reacionária e insignificância da nobre sociedade dos anos trinta direciona o pensamento de Lermontov para outras forças sociais - as democráticas. O fracasso do discurso dos primeiros nobres revolucionários, a tragédia que afetou toda a sociedade russa, e que o poeta viveu com tanta dor, levantou a questão do papel sócio-histórico do povo no desenvolvimento do país.

O tema imediato do poema "Pátria" não é o amor pela Rússia como tal, mas uma reflexão sobre a estranheza deste amor, que se torna a fonte do movimento do pensamento poético e confere ao poema um significado político e programático. O motivo do “amor estranho” desdobra-se em dois planos, interligados, por um lado, e opostos, por outro. Lermontov expressa frieza para com tudo o que constitui o conceito universalmente reconhecido de patriotismo:

Nem glória comprada com sangue

Nem cheio de orgulhosa confiança, paz,

Nenhuma antiguidade sombria valorizava lendas

Não desperte em mim um sonho prazeroso.

“Amo a minha pátria, mas com um amor estranho”, admite o poeta em Rodina. Qual é a “estranheza”, a peculiaridade deste amor? Seu amor não é uma admiração cega, mas uma tentativa de compreender e avaliar criticamente a realidade russa. Seu amor é um sentimento apaixonado e ardente, por isso às vezes beira o ódio. Nekrasov entendeu melhor esse sentimento: “Aquele que vive sem tristeza e raiva não ama sua pátria”. A tragédia do intelectual russo reside no facto de que, ao mesmo tempo que ama a Rússia, vê pobreza, falta de direitos e humilhação do povo russo. Isso dá amargura e tristeza ao sentimento de amor pela Pátria. A contradição notada refletiu-se no início do poema "Pátria". E ainda assim a parte central começa com a afirmação de um sentimento diferente: “Mas eu amo - para quê, não me conheço”. Parece que nestes versículos a voz da razão se opõe à voz do sentimento.

Ao mesmo tempo, a "mente invencível" do poeta está ligada a uma "face" diferente da pátria - imagens simples de sua natureza nativa e da aldeia russa. O poema cria uma imagem poética viva da pátria, cujo conteúdo principal é a amplitude de seus espaços abertos, a natureza russa e a vida popular. A imagem da pátria é dada no poema em desenvolvimento: de um plano amplo para um mais estreito. As linhas iniciais, nas quais Lermontov enumera as formas oficiais de patriotismo, são seguidas por uma imagem do grande mundo da Rússia:

Mas eu amo - por quê, eu mesmo não sei -

Suas estepes são um silêncio frio,

Suas florestas sem limites balançam,

As cheias dos seus rios são como mares.

Da monumentalidade, da imobilidade majestosa ao motivo da estrada, o poeta chega à Rússia, cheio de movimento, de vida. Do vasto espaço passa à imagem da “pequena Pátria”, mostrada de forma concreta, com ternura, calor, através de detalhes penetrantes: “luzes trêmulas de aldeias tristes”, “fumaça de restolho queimado” e outros. O leitor vê “uma janela com venezianas esculpidas”, “algumas bétulas esbranquiçadas” e aos poucos entra no mundo da Rússia folclórica e camponesa. E vemos que, de fato, acima de tudo na pátria, a natureza e as pessoas estão próximas de Lermontov. Admirando o conteúdo do poema, suas imagens, vocabulário e posição do autor, N. Dobrolyubov escreveu: “No incrível poema “Pátria”, Lermontov entende o amor pela pátria verdadeiramente, santo e razoável”. Esse amor pela Pátria ele capturou em outras obras, por exemplo, no poema “Quando o campo amarelo está preocupado”. Nele, o poeta continua refletindo sobre seu “estranho amor” pela Pátria. Está no amor pelos campos, pelas florestas, pelas paisagens despretensiosas. As extensões nativas, a natureza, por assim dizer, tratam o poeta, ele sente sua unidade com Deus:

Então as almas da minha ansiedade se humilham

Então as rugas da testa divergem,

E eu posso compreender a felicidade na terra,

E no céu eu vejo Deus.

Na obra "Sobre a morte de um poeta", lamentando incessantemente a morte prematura de Pushkin, Lermontov definiu clara e claramente o lugar do poeta na vida e na literatura. Um verdadeiro artista não é um andarilho solitário. Ele sofre com os problemas de sua pátria e de seu povo. Lermontov é caracterizado por um senso de grande responsabilidade para com os leitores. Ele negou a literatura, distanciando-se da vida pública da Rússia.

Sem dúvida, Lermontov tornou-se um poeta nacional. Alguns de seus poemas foram musicados e viraram canções e romances, como “Vou sozinho para a estrada...” Durante vinte e sete anos incompletos de sua vida, o poeta criou tanto que glorificou para sempre a literatura russa e continuou a obra do grande poeta russo - Pushkin, tornando-se igual a ele. A visão de Lermontov sobre a Rússia, seu amor crítico pela pátria acabou por estar próximo das próximas gerações de escritores russos, influenciou o trabalho de poetas como A. Blok, Nekrasov e, em particular, o trabalho de Ivan Bunin.

Tornou-se uma tradição - e uma tradição bastante justificada - falar e escrever sobre Lermontov como um artista de um tema lírico tragicamente nu, respondendo aos acontecimentos da época com todos os nervos. Em termos de temperamento criativo e espiritualidade, em termos de caráter, Ivan Bunin é talvez o mais distante dele de todos os outros escritores que abordaram o tema da Rússia em suas obras.

“Por quinze anos, talvez até vinte”, testemunhou K. Chukovsky, “Bunin permaneceu nas sombras - um poeta solitário de câmara com uma voz calma e um tema lírico muito estreito. Os conhecedores liam-no e elogiavam-no, admiravam a sua habilidade, mas ele nunca foi a figura central da nossa vida literária e social. Com aparente fundamentalidade e solidez, tal visão de Bunin ainda é muito unilateral, claramente simplificada, pois embora o autor de "A Aldeia", "Vale Seco", histórias folclóricas escrevesse de forma diferente dos outros, ele se esforçou para se separar do descanse, ele pensava tudo igual; sob as linhas cuidadosamente polidas de suas obras, não as cinzas da indiferença cansada, mas a chama da meditação concentrada na Rússia.

Não faltam a Bunin descrições de "vários cavalheiros" que adoram falar condescendentemente "sobre a Rússia, sua riqueza e falta de cultura". Além disso, nas páginas de suas obras, foram revividos rostos, que “a Rússia desde os tempos antigos e sem fim dará à luz”, ou melhor, nem mesmo rostos, mas rostos, “assim como nas fotos das igrejas de Kiev”. É claro que tanto os heróis de Bunin quanto as circunstâncias de suas vidas não nos são familiares. A aparência do próprio escritor também é estranha, quanto mais longe, mais ele preferia viajar pelo mundo não pelas serrilhadas rotas ocidentais, mas pelas queridas rotas orientais, para fazer peregrinações aos lugares onde nasceram povos e civilizações. Se o dicionário de Bunin fosse compilado, tornar-se-ia indiscutivelmente óbvia a frequência com que a palavra "profundidade" aparece em seus escritos, bem como em conceitos, expressões e frases originadas dessa raiz.

Na poesia e na prosa de Bunin encontraremos referências frequentes à espessura dos séculos e à experiência das gerações, ao sistema radicular ramificado de ideias e crenças, à ligação dos tempos, à “água viva dos antepassados”. Sua coleção de 1913, “John Rydalets”, abre com uma epígrafe de I. Aksakov: “A Antiga Rus ainda não passou...” Há, é claro, todos os motivos para falar sobre o conservadorismo de Bunin, a adesão à antiguidade e ao arcaico, “eterno ”Princípios da vida russa. É importante notar, no entanto, que o conhecimento de Bunin sobre a Rússia, que ele valorizava extraordinariamente e considerava muito mais verdadeiro do que o de muitos contemporâneos, não se limita de forma alguma apenas ao “canto antigo”.

É difícil imaginar ao lado de Bunin algum dos escritores do século XX que tenha causado avaliações igualmente opostas. A "eterna consciência religiosa" da Rússia e o cronista dos "fracassos memoráveis" da revolução - estes são os pólos extremos entre os quais existem muitos outros julgamentos. De acordo com o primeiro desses pontos de vista, Bunin apenas ocasionalmente sucumbiu ao “ser enganoso”, à névoa da “Rússia histórica”, e durante períodos de insights criativos mais elevados “afinar todas as cordas da alma” ao coral “Deus harmonia e ordem, o que era o espírito da Rússia. E o adversário mais consistente deste ponto de vista foi Maxim Gorky. Gorky escreveu sobre a história A Aldeia, que ele valorizava muito, que “foi o ímpeto que fez a quebrada e destroçada sociedade russa pensar seriamente não no camponês, não no povo, mas na questão estrita - ser ou não ser ser a Rússia? Ainda não pensamos na Rússia como um todo - este trabalho nos mostrou a necessidade de pensar no país como um todo, de pensar historicamente. Mesmo à primeira vista, é óbvio que a Rússia de Bunin não é de todo o “mundo organizado e ordenado” que algumas pessoas gostariam de ver através da névoa dos anos de emigração.

Vale destacar que o escritor nunca se esquivou de traçar paralelos e analogias na literatura. Bunin refere-se a eles de forma ainda mais ampla e livre em The Village, que se tornou uma espécie de resultado artístico, projetado para combinar suas impressões díspares sobre a Rússia em um único conceito figurativo de vida e caráter nacional.

Literalmente desde o primeiro verso do conto “A Aldeia” sobre o cigano de quintal, que o mestre caçava com galgos, nos encontramos num clima denso de referências diretas e indiretas a escritores clássicos e contemporâneos, no meio da disputa sobre Rússia. O apelo do autor e seus heróis a épicos e canções, provérbios e ditados, referências aos eslavófilos e Tolstoi, Turgenev e Goncharov, Shchedrin e Gorky, uma retrospectiva das imagens eternas de "Oblomovismo", "poder das trevas" - o arsenal da literatura russa com a mesma determinação é dado em ação, com o que foi feito apenas em Petersburgo de A. Bely, o mesmo que The Village, um livro de resultados trazido à vida por uma revolução que busca conter e corrigir tudo o que foi dito pela literatura russa sobre a Rússia. A velha Rússia patriarcal, que até agora tem sido o principal tema de representação e análise, coexiste na história com a nova Rússia. O conflito principal passou da relação tradicional entre o senhor e o camponês para a estratificação da aldeia pós-reforma.

Como você pode ver, a interação do nacional e do social, o histórico, também adquire suma importância para Bunin na era da revolução de 1905, torna-se em sua obra, assim como em muitos contemporâneos, o problema central. Um desses contemporâneos foi Igor Severyanin, que se tornou poeta no período 1905-1906. Foi então que o poeta determinou o seu lugar: “Não mude o caminho pretendido e lembre-se: quem, por que e onde você está”. Oito anos depois, quando o Primeiro Guerra Mundial, o poeta sente as convulsões que se aproximam e, como patriota ardente, elas não podem deixar de perturbá-lo: “Quanto mais longe fica cada vez pior. Tudo é mais doloroso, cada vez mais doloroso.

Igor Severyanin leva isso muito a sério Revolução de outubro e guerra civil. Ele escreve: “Os dias de conflitos partidários são sombrios para nós entre as pessoas brutalizadas”. Acontece que em 1918, durante a Guerra Civil, o poeta se viu na zona ocupada pela Alemanha. Ele acaba na Estônia, que então, como vocês sabem, se torna independente. E desde então, quase até o início da Grande Guerra Patriótica, ou seja, até sua morte, ele vive em terra estrangeira. Foi no exterior, separados de sua terra natal, que escritores como Kuprin, Bryusov, Balmont e muitos outros criaram suas obras sobre a Rússia, e a saudade de Igor Severyanin por sua terra natal também deixou sua marca na obra do poeta.

O tema da Pátria, como para um grande poeta, para Severyanin tornou-se um dos principais. Poemas sobre a terra natal, sobre a tragédia de um povo que teve um destino difícil, são penetrantes. O nortista chora com a Rússia, passando pelo seu coração todas as suas dores, todas as suas alegrias. “Minha Rússia ímpia”, escreve o poeta, “meu país sagrado”. O poeta acredita no grande destino da Rússia, no seu grande futuro. Não é à toa que ele chama a Pátria de "alada". Sua admiração pela Rússia se transforma em admiração pelos "escritores vivos".

Severyanin cria um ciclo de poemas dedicados a escritores russos, nos quais diz a importância de seu trabalho para a literatura russa, para a Rússia. Aqui estão poemas sobre Gogol, Vasiliy, Sologub, Gumilyov. Sem falsa modéstia, Igor Severyanin dedica poesia a si mesmo. Eles são chamados de “Igor Severyanin”. Não esqueçamos que em 1918 ele era chamado de “o rei dos poetas”. Também é importante notar que muitos poemas de Severyanin mostram ironia. Ironia para si mesmo, para o seu tempo, para as pessoas e para tudo o que o rodeia. Mas nunca em seus poemas houve malícia, ódio por quem não o entendia, que zombava de seu auto-elogio. O próprio poeta se autodenominou ironista, deixando claro ao leitor que esse é o seu estilo, o estilo do autor que se esconde atrás de seu herói com um sorriso irônico.

Que infortúnios e infortúnios se abateram sobre a Rússia e seu povo durante o tempo de Severyanin! Mas o poeta acredita que ela sobreviverá, sobreviverá. É uma pena que tudo isso aconteça sem nós. Este é o nome do seu poema - “Sem nós”: “E assim ficamos sem pátria, e a nossa aparência é lamentável, e vamos ...” Claro, Severyanin foi e continua a ser cidadão do seu país, e é é uma pena que ele tenha morrido incompreendido em sua terra natal. Mas agora, depois de muitos anos, estamos descobrindo vividamente um verdadeiro poeta russo, aprendendo mais sobre sua obra e imbuídos de sua fé na inviolabilidade e na eternidade da Rússia.

A atitude do poeta para com Alexander Blok, que permaneceu para Severyanin "um poeta de alma aberta", é interessante. Após sua morte, o poeta escreve um poema “Sobre a morte de Alexander Blok”. Ele chora com a Rússia pela perda do grande poeta russo. E ele também lamenta não ter se aproximado dele em algum momento. Aqui Severyanin chama Blok de "gigante". O poeta prevê profeticamente no poema, como se continuasse o verso dos "citas" de Blok: "Saiba que o universo será salvo pelo nosso bárbaro Oriente Russo!" Se compararmos a obra de Igor Severyanin e Alexander Blok, podemos ver a olho nu a semelhança nas visões dos escritores sobre as mudanças que estão ocorrendo no país, a semelhança em suas ideias sobre o propósito do poeta e da poesia, o semelhança de sentimentos pela Pátria.

Alexander Blok viveu e trabalhou na virada de dois mundos: na era de preparação e implementação da maior mudança social da história - a revolução de 1917. Ele acabou por ser o último grande poeta da antiga Rússia pré-outubro, que completou com sua obra as buscas poéticas do século 19 e, ao mesmo tempo, seu nome abre a primeira página de rosto da história da Rússia poesia.

Nos vinte anos que separam os primeiros poemas sérios de Blok de Os Doze e Os Citas, o conteúdo de sua poesia e sua maneira muito criativa sofreram mudanças profundas. O poeta lírico, desligado da vida real, aparentemente completamente imerso em suas vagas experiências emocionais, com as quais Blok iniciou sua trajetória literária, tornou-se um verdadeiro grande poeta nacional, cuja obra foi alimentada pelas tempestades históricas, sociais e mundanas de seu tempo revolucionário. .

Se compararmos as letras juvenis de Blok com seus versos maduros, à primeira vista pode até parecer que estamos diante de dois poetas diferentes. Aqui, por exemplo, estão versos característicos do jovem Blok, que falam das experiências íntimas de uma alma solitária:

Eu os mantive no limite de John,

A guarda imóvel, - manteve o fogo das lâmpadas.

E agora - Ela, e para Ela - minha Hosana -

E aqui está o quão profundo e ao mesmo tempo simples e claro ele escreveu treze anos depois, refletindo sobre o destino de sua pátria:

Os séculos passam, a guerra continua,

Há uma rebelião, as aldeias estão queimando

E você continua o mesmo, meu país

Em beleza antiga e manchada de lágrimas.

No momento mais sombrio da reação, Blok formou a ideia de uma “Rússia viva, poderosa e jovem”, que está “crescendo” no “coração da revolução russa”. Daquele momento em diante, a Rússia foi a fonte da fé salvadora para o Blok. O apelo do poeta ao tema da Pátria, ao seu percurso histórico, ao seu destino futuro estava para ele ligado à experiência da ascensão e derrota da primeira revolução russa. Em julho de 1905, foi escrito o belo poema "Autumn Will", no qual já soava o tom principal de todas as letras patrióticas de Blok.

Proteja você nas vastas extensões,

Como viver e chorar sem você! -

ele exclamou, voltando-se para a Rússia. Ele falou da Pátria com amor infinito, com ternura penetrante, com dor dolorosa e esperança brilhante.

Uma imagem ampla, multicolorida, cheia de vida e movimento da terra natal “em uma beleza chorosa e antiga” é formada nos poemas de Blok. Imensas distâncias russas, estradas intermináveis, rios caudalosos, argila escassa de penhascos desbotados e cinzas de montanha em chamas, nevascas violentas e nevascas, pôr do sol sangrento; aldeias em chamas, troikas frenéticas, cabanas cinzentas, gritos alarmantes de cisnes e o grito de um bando de guindastes, trens e plataformas de estações, chaminés e buzinas de fábricas, o fogo da guerra, escalões de soldados, canções e valas comuns. Assim era a Rússia para Blok.

Blok criou sua imagem lírica original e única da Pátria - não uma mãe, como era o caso dos poetas do passado, mas uma bela amiga, amante, noiva, "esposa brilhante" - uma imagem alimentada pela poesia da canção russa e folclore de fadas. Com o tempo, esta imagem foi cada vez mais repleta de conteúdo sócio-histórico real. Se a princípio o poeta cantou romanticamente a “extraordinária” e “misteriosa” Rus' – “pobre”, “densa” e “bruxaria”, mais tarde esses motivos fabulosos dão lugar visivelmente à ideia de “vivo, poderoso e jovem Rússia”, acumulando uma tempestade revolucionária.

Particularmente significativo neste sentido é o ciclo profético "No Campo Kulikovo" - uma das maiores realizações líricas de Blok. No "silêncio inquebrável" em que a era da revolução parecia mergulhar a Rússia, o poeta ouve claramente o estrondo surdo subterrâneo dos acontecimentos futuros e prevê "dias elevados e rebeldes" para a Pátria.

Existe algo como "Russia Blok". Esta não é apenas uma coroa, mas também uma imagem, um mundo único que absorve toda a trilogia. A Rússia de Blok é esperança e consolo. Seu rosto é “brilhante para sempre”, ela guarda a “pureza original” da alma do poeta. Dois poderosos impulsos de criatividade poética - lírico e civil - fundem-se com Blok no tema da Rússia. A Rússia do Bloco é um país de enorme poder e energia que ainda não foi totalmente revelado. Ela nunca desaparecerá ou perecerá, com ela “o impossível é possível”, ela conduz à “batalha eterna” e aponta o caminho a seguir, para o futuro. Não é por isso que papel importante nas letras patrióticas de Blok, o motivo do “longo caminho” diante da pátria toca: “Ó minha Rus'! Minha esposa! O longo caminho é dolorosamente claro para nós! ” que Gogol uma vez imaginou que a Rússia fosse.

Alexander Blok desenvolve e dá continuidade ao tema da Pátria em russo literatura XIX século. Ao mudar a relação entre o “eu” do autor e o objeto lírico e aproximá-los o máximo possível, Blok introduz algo novo. As letras do século XIX não conheciam tal percepção da Rússia: em Blok, a atitude para com a Rússia e o sentimento pela Pátria tornam-se um sentimento pela Rússia.

“A Rússia é uma tempestade”, disse Blok, e ele transmitiu brilhantemente esse sentimento de sua terra natal como um elemento poderoso e livre em suas letras patrióticas - não apenas em seu conteúdo, em suas ideias, mas também em seu tecido muito artístico e figurativo. Uma série de imagens e metáforas percorre todos os poemas de Blok sobre a Rússia, incorporando a ideia de um movimento turbulento desenfreado e ininterrupto: vento, nevasca, nevasca, nuvens correndo.

Durante os anos de um novo levante revolucionário, a Rússia se transformou em uma “nova cara” para Blok:

O carvão negro é o messias subterrâneo,

Carvão negro - aqui está o rei e o noivo,

Nestes versos há um reflexo dos pensamentos de Blok sobre o desenvolvimento industrial da Rússia, que o fascinou muito.

Os poemas de Blok sobre a Rússia revelam mais claramente seu caminho para a revolução. A partir da compreensão de que a Rússia é um país de revolução iminente, cresceu a confiança do poeta de que sua pátria desempenharia um papel decisivo nos destinos históricos da humanidade. E quando a Revolução de Outubro foi realizada, Blok foi capaz de chegar ao ponto de compreender o seu significado histórico mundial.

Num artigo inflamado, “A intelectualidade e a revolução”, escrito logo após a revolução, Blok exclamou: “O que foi concebido? Refaça tudo. Disponha para que tudo se torne novo; para que a nossa vida falsa, suja, chata, feia se torne uma vida justa, limpa, alegre e bela... Com todo o corpo, com todo o coração, com toda a consciência - ouça a revolução. E o próprio Blok encontrou na Revolução de Outubro uma fonte da mais elevada inspiração. Em janeiro de 1918, escreveu o famoso poema "Os Doze". Depois de terminar, costuma ser impiedosamente rígido consigo mesmo, escreveu em seu diário: “Hoje sou um gênio”.

Em Os Doze, Blok, com grande paixão e tremenda habilidade, capturou a imagem de uma pátria nova, livre e revolucionária, revelada a ele em nevascas e incêndios românticos. Fiel às suas ideias primordiais sobre a "tempestade da Pátria", o poeta compreendeu e aceitou a revolução como um "fogo global" espontâneo e imparável, em cujo fogo purificador todo o velho mundo deveria ser incinerado sem deixar vestígios. Esta compreensão da revolução determinou os pontos fortes e fracos do poema "Os Doze". Transmite de forma brilhante a música do colapso do velho mundo que ensurdeceu o poeta. Blok teve a sua própria ideia: mostrar como a “vontade violenta” do povo russo que escapou à luz encontrou um caminho e um objectivo na revolução. Tendo confiado aos Doze a tarefa de retribuição histórica sobre o velho mundo, Blok não quis questionar a sinceridade e a força do avanço revolucionário de seus heróis violentos.

Em Os citas, escrito depois de Os Doze, Blok voltou-se novamente para a questão que o preocupava sobre o destino histórico e as tarefas da Rússia. Agora ele resolveu esta questão em relação à nova Rússia Soviética, entendendo-a como um reduto da paz e da fraternidade dos povos, como o centro de tudo de melhor e valioso que foi criado pela humanidade em toda a sua história. Escrita nos dias decisivos da revolução, quando os imperialistas lançaram uma cruzada contra a jovem Rússia Soviética, a ode patriótica revolucionária de Blok soou ao mesmo tempo como um aviso ameaçador ao velho mundo e como um apelo apaixonado a todas as pessoas de boa vontade para pôr fim aos "horrores da guerra" e convergem para uma brilhante "festa fraterna de trabalho e paz".

Alexander Blok sonhou que seu futuro leitor (“um jovem alegre”) o perdoaria “melancolia e veria em sua poesia a criatividade do bem, da luz e da liberdade”, que ele poderia ler em seus poemas: “sobre o futuro ”; será capaz de extrair deles forças para a vida:

... há uma resposta em meus versos perturbadores:

O calor secreto deles irá ajudá-lo a viver.

E assim aconteceu. Como tudo que é verdadeiramente grande e belo na arte, a poesia de Blok com sua verdade, sinceridade, fervor secreto e música mágica ajuda e sempre ajudará as pessoas a viver, amar, criar e lutar.

No final do meu ensaio, quero voltar à obra de Sergei Yesenin, que para mim não é apenas um dos meus poetas líricos preferidos, mas também um exemplo vívido da manifestação do patriotismo tanto na criatividade como ao longo da sua vida. E, portanto, quero fazer uma revisão do trabalho de Sergei Yesenin como o culminar do meu trabalho.

No vasto mapa da Rússia, em algum lugar perto de Ryazan, um ponto quase imperceptível foi perdido - a antiga vila de Konstantinovo, em Oka. Aqui, nas terras Ryazan, a infância do poeta passou, a sua juventude passou, aqui ele escreveu os seus primeiros poemas. Sergei Yesenin ascendeu às alturas da poesia vindo das profundezas da vida popular. “Os campos de Ryazan, onde os camponeses ceifavam, onde semeavam os seus grãos”, tornaram-se o país da sua infância. Desde tenra idade, a Rússia afundou no coração do poeta, suas canções tristes e isoladas, tristeza brilhante e coragem valente, espírito rebelde e toque siberiano algemado, bênçãos da igreja e silêncio rural, risos alegres de menina e a dor das mães que perderam seus filhos na guerra. E, lendo os poemas de Yesenin, todos sentirão o quão forte era o sentimento de amor pela Pátria; mesmo naqueles dias difíceis para o país, ainda uma jovem república, Yesenin não abandonou a sua terra natal, aceitando a Revolução de Outubro.

No “tempo da adversidade”, com a eclosão da Guerra Mundial, o tema da Pátria entrou na poesia de Yesenin e nela ocupou um dos lugares principais. Tudo o que o poeta escreve - seja sobre as suas experiências pessoais, sobre as abruptas viragens históricas na vida do país, sobre a revolução - ele tem sempre diante de si a imagem majestosa da sua terra natal. Além disso, a Pátria na imagem do poeta não era algo constante, inalterado, estático. Com o passar dos anos, sua visão de vida se expandiu, ele buscou compreender a realidade que o cercava, “Rus criado pela comuna”. E essa compreensão não foi fácil e indolor. O próprio poeta admitiu que o amor pela sua terra natal o “atormentava e queimava”. Mas nada poderia matar nele um sentimento puro e altruísta pela sua terra.

Mesmo em seus primeiros poemas juvenis, o autor aparece diante de nós como um patriota ardente, “não há necessidade de paraíso, dê-me minha pátria”, escreve ele no poema “Goy você, Rus', minha querida!” Qual foi a pátria do poeta nesses anos? Sua ideia de sua terra natal ainda é muito infantil. A pátria de Yesenin é a aldeia de Konstantinovo, onde nasceu, nas imediações. “Os campos de Ryazan eram o meu país”, lembrou ele mais tarde. Em sua alma ainda não há ideia da pátria, como ambiente social, político, cultural. O sentimento de pátria só se expressa nele até agora no amor à sua natureza nativa. A imagem da Rússia na poesia de Yesenin foi gradualmente formada a partir de pequenos versos: paisagens, costumes, episódios individuais da história e da vida moderna. Se no passado histórico o poeta procura e encontra exemplos da luta heróica pela liberdade e independência da Pátria (“A Canção de Evpatiy Kolovrat”, “Marfa Posadnitsa”), então no presente a Rus' é vista por ele como um “canto calmo”, onde “tudo é bendito e santo”, onde “as cabanas estão nas vestes da imagem”, e “os salgueiros são freiras mansas”. Acusando os populistas de embelezar o povo, o próprio jovem Yesenin não escapou à sua idealização. Seus recrutas são alegres, os velhos sorriem, as meninas são astutas; lavradores pacíficos vão para a guerra "sem tristeza, sem reclamações e lágrimas".

Terra Nativa! Campos como santos

Bosques em bordas icônicas,

Eu gostaria de me perder

No verde dos seus sinos.

É assim que as canções de Yesenin sobre a Pátria, não, não, sim, notas pensativas e tristes escapam, como uma leve nuvem de tristeza no céu azul sem nuvens de suas letras juvenis. “Um pensamento choroso corrói o coração... Oh, você não está alegre, minha terra natal.” O “pensamento choroso” foi introduzido na poesia de Yesenin pela eclosão da guerra, que multiplicou as dificuldades e tristezas do povo, por isso a paisagem muitas vezes retratada não agrada, o poeta exclama com dor:

Você é minha terra abandonada,

Você é meu deserto,

feno sem cortes,

Floresta e mosteiro.

Nas páginas das primeiras letras de Yesenin, vemos uma paisagem modesta, mas bela, majestosa e cara ao coração do poeta da faixa da Rússia Central: campos comprimidos, uma fogueira vermelho-amarela de um bosque de outono, uma superfície espelhada de lagos . Esta é a força das letras de Yesenin, que nela o sentimento de amor pela pátria se expressa não de forma abstrata e retoricamente, mas concretamente em imagens visíveis, através de imagens da paisagem nativa. O poeta se sente parte de sua natureza nativa e está pronto para se fundir com ela para sempre. Essencialmente, a primeira experiência das primeiras reflexões líricas de Yesenin sobre o destino da Rússia moderna foi um pequeno poema "Rus", no qual o autor tenta responder às perguntas: o que é a Rus' de hoje e por que ele a ama? O que é isso, Rússia? Rústico e patriarcal, “manso” e intimidado. Ela se assusta com as densas florestas em que suas aldeias afundaram, e com os uivos dos lobos, e com os espíritos malignos nos quais ela teimosamente acredita:

O poder impuro nos assustou,

Não importa qual seja o buraco, há feiticeiros por toda parte.

É ainda mais difícil entender e explicar por que e por que você ama sua pátria: “Mas eu te amo, pátria mansa! Por que, não consigo entender." E vêm à mente fórmulas habituais, “ambulantes”, definições desgastadas e aproximadas: “incontáveis ​​​​pensamentos” e “canções queridas”, “cabanas frágeis” e “sulcos fofos”, “sua alegria mansa é alegre” e “corte alegre”. E o próprio poeta sabe que tudo isso são “pensamentos fracos”, que não dão uma resposta exata e não revelam a singularidade do seu amor pela sua terra natal. Ao mesmo tempo, Yesenin procura transmitir um sentimento de tristeza nacional não apenas em suas manifestações e descrições da vida na aldeia, mas também em imagens da natureza. Como podemos ver, há muitas imagens tristes nas paisagens que refletem corretamente o estado da aldeia na Rússia czarista, e ainda mais forte é o amor do poeta por esta pobre terra:

Preto, então fedorento uivo,

Como posso não te acariciar, não te amar!

Mas o amor de Yesenin pela pátria foi gerado não apenas pelas tristes fotos da empobrecida Rússia camponesa, ele também a viu:

Em trajes alegres de primavera,

Com flores perfumadas de verão

Dos céus azuis sem fundo

Com pôr do sol carmesim.

O poeta não poupou cores para transmitir de forma mais vívida a riqueza e a beleza de sua natureza nativa. A imagem de uma pessoa em comunicação com a natureza é complementada por Yesenin com outra característica - o amor por todos os seres vivos: animais, pássaros, animais de estimação. Na poesia, são dotados de sentimentos quase humanos. Poemas como "A Canção do Cachorro", "A Vaca" e outros são versos de um homem que ama todas as coisas vivas, olhando o mundo como um todo. Como filhos da mesma mãe - a Terra, o poeta olhou para o homem, para a natureza, para os animais.

Yesenin falou com letras em que motivos camponeses soavam numa época em que já existia na poesia russa uma tradição de longa data de retratar o campesinato. O trabalho árduo dos camponeses, a vida amarga e a esperança de felicidade ecoaram repetidamente nos poemas dos poetas russos. Yesenin abriu uma nova página na poesia russa: ele tem um camponês, não um escravo. O poeta ama a verdadeira Rússia camponesa na véspera de outubro. Em seus poemas também encontramos detalhes expressivos que falam da vida dura de um camponês, como “campos magros”, “cabanas preocupadas”, “uivo negro, cheirando a suor”. Elementos de sociabilidade aparecem cada vez mais nas letras do poeta durante a Primeira Guerra Mundial: seus heróis são uma criança pedindo um pedaço de pão, lavradores indo para a guerra.

Nos anos pré-revolucionários, Yesenin olhou cada vez mais de perto a face de sua terra natal, tornou-se cada vez mais consciente de seu abandono e esquecimento e pensou cada vez mais sobre seu destino. Não apenas suas próprias impressões e ideias vêm em socorro, mas também os pensamentos de Alexander Blok sobre a misteriosa, vasta e empobrecida Rússia. Diante de Blok, o jovem Yesenin, recém-chegado a Petrogrado, elogiou (“Ele era como um ícone para mim”) e estudou com ele introspecção e lirismo. As “lições” de Blok também afetaram o desenvolvimento do tema da Pátria, até os empréstimos textuais.

Yesenin: O arco, divisão, danças,

Agora emergindo, depois desaparecendo.

Vai enfeitiçar, depois vai acenar

Sua manga pintada.

(“Espalhe-se ameaçadoramente novamente”)

No Blok: Aqui está, minha diversão, dançando

E tocando, tocando, faltando no mato!

E muito, muito longe acenando convidativamente

Sua manga estampada e colorida.

("Vontade de Outono")

Mas quanto mais longe, mais frequentemente Rus' é um poeta saudoso, com cabanas órfãs de aldeias, com intermináveis ​​capelas e cruzes, minas húmidas, prisões. Ela parece ser um ser vivo, capaz de sofrer e se divertir: “Mas a Rus ainda vai viver”, dança e chora na cerca. Esta Rússia ainda era amplamente vista através dos olhos de Blok, mas os traços de Yesenin, a originalidade de sua visão figurativa, seu amor ardente e entusiástico por "uma terra pensativa e terna" eram visíveis em sua aparência.

A partir de agora, na obra de Yesenin, não digressões históricas, nem cenas do cotidiano e nem esboços de paisagens, mas um pensamento entusiasmado sobre a Rússia vêm à tona: “Eu amo a angústia do seu lago até a alegria e a dor”, “Mas não para te amar, não acreditar, não consigo aprender”. Com o passar dos anos, o amor juvenil pela misteriosa Rus' será substituído por um sentimento de intimidade espiritual de sangue e devoção filial à Pátria. Mas a imagem da Rússia permanecerá para sempre abalada por uma névoa de tristeza, às vezes brilhante, pacífica, às vezes dolorosa, uma pedra no coração:

Rússia! Querido coraçao,

A alma encolhe de dor -

Galo cantando, cachorro latindo.

Em 1917, um turbilhão de tempestade revolucionária irrompe na poesia de Yesenin, abrindo nela uma nova página. O poeta conheceu a Revolução de Outubro com entusiasmo, embora não tenha compreendido imediatamente o novo mundo. Yesenin diz adeus à "terra bela, mas sobrenatural e não resolvida" e dá as boas-vindas à nova Rus' - "violenta", "ressuscitada". “Alegro-me com a canção da tua morte”, diz o poeta sobre o velho mundo. Então Yesenin compreenderá a “criação comunal da Rus” e sonhará com o poder de “pedra” e “aço” do seu lado nativo, apaixonando-se pela “pobreza dos campos” e pela pobreza da aldeia. É assim que a imagem do “país da chita de bétula” vai ganhando corpo na obra de Yesenin, aquela imagem da terra russa, que associamos ao nome de Sergei Yesenin, seu descobridor. Esta imagem não pode ser imaginada sem sinais familiares a todos nós, como o “véu azul do céu” nos primeiros poemas do poeta, depois a “cal das torres sineiras”, e na sua maturidade - o “fogo do vermelho cinza da montanha”. É difícil imaginar a Rússia de Yesenin sem tal imagem:

Céu azul, arco colorido

Silenciosamente correm as margens das estepes,

A fumaça se estende, perto das aldeias vermelhas,

O casamento dos corvos cobriu o cinzel.

Yesenin esperava da revolução um “paraíso terrestre” para os camponeses, como evidenciado pelo poema “A Pomba da Jordânia”. As esperanças, é claro, não se concretizaram, e Sergei Yesenin está passando por um período de crise espiritual e não consegue entender "para onde o destino dos acontecimentos nos leva". Também lhe é incompreensível a mudança na face da Rússia, que carregou consigo o poder soviético. A renovação da aldeia surge ao poeta como a intrusão de um hóspede hostil, perante o qual a natureza que lhe se opõe está indefesa. E Yesenin se sente “o último poeta da aldeia”. Ele acredita que uma pessoa, ao transformar a terra, destrói necessariamente sua beleza. Alguns poemas pouco conhecidos tornaram-se uma expressão peculiar desta visão da nova vida.

Com o tempo, a visão de mundo de Yesenin tornou-se muito mais ampla. Se antes a sua aldeia era a sua terra natal, agora ele se torna um cidadão do mundo. Mas, tendo-se tornado um internacionalista ardente, Yesenin não saiu “do lugar onde nasceu”, natural para cada pessoa. Ele afirma: “Nenhuma outra pátria derramará meu calor em meu peito”. Depois de uma viagem ao exterior, diante do mundo ultramarino, Yesenin não esquece por um minuto que “por mais bonito que seja Shiraz, não é melhor do que as extensões de Ryazan”.

Assim, nascendo e crescendo a partir de miniaturas de paisagens e estilizações de canções, o tema da Pátria absorve paisagens e canções russas, e no mundo poético de Sergei Yesenin estes três conceitos: Rússia, natureza e a “palavra da canção” fundem-se num só. A admiração pela beleza da terra natal, a imagem da vida dura do povo, o sonho de um "paraíso camponês", a rejeição da civilização urbana e o desejo de compreender a "Rus Soviética", o sentimento de unidade com todos habitante do planeta e o “amor à pátria” que permanece no coração - tal é a evolução do tema da pátria nas letras de Sergei Yesenin.

“O tema da Rússia… Dedico consciente e irrevogavelmente a minha vida a este tema…” são as palavras da conhecida carta de Blok, que não era apenas uma declaração declarativa. Adquiriram um significado programático, foram confirmados por toda a obra do poeta e pela vida que viveu. É simbólico que apenas as últimas obras de Blok, "Os Doze" e "Citas", tenham se tornado um poderoso acorde final deste tema central de sua obra. Os poemas de Blok, entretanto, têm um endereço mais amplo do que o trabalho de um artista brilhante, mesmo que seja um artista brilhante, e caracterizam em grande parte a atitude da literatura russa em relação à realidade. “... eu ... dedico minha vida a este tema” - tais palavras puderam ser proferidas, e foram proferidas à sua maneira, também por outros escritores dos séculos XIX-XX, que são descritos nesta obra. O Tema da Rússia reúne as obras pré-revolucionárias e pós-outubro de Ivan Bunin, artista que, segundo a definição comum dos críticos, “historicamente deveria ter se tornado o primeiro nome da nova literatura”. “Tema da Rússia” garante a unidade dos mundos artísticos de Maxim Gorky, Alexei Tolstoy, Andrei Bely. As obras destes artistas são muito diferentes, e por vezes até directamente opostas, resumem os resultados da vida russa, servem como prova da continuidade da solução do tema nacional na cultura artística nacional. Eles colocaram de novo e de uma nova maneira as "eternas questões russas" sobre a essência do poder e o preço das transformações, sobre o Estado e a revolução, sobre a responsabilidade da intelectualidade para com o povo - em uma palavra, sobre a composição do a "solo negro russo", o lugar da Rússia entre outros povos e o seu significado para o destino da humanidade.

Se somarmos os nomes de outros escritores como A. Tvardovsky, M. Bulgakov, V. Mayakovsky e outros escritores, cujo trabalho começou principalmente antes da revolução, aos artistas descritos neste ensaio, ficará óbvio que a literatura soviética desde o primeiro Passos se considerava herdeira das tradições nacionais, continuou a crônica mais dramática da Rússia. Citação de "O Conto da Campanha de Igor" - "Oh, terra russa!" - tomado por A. Tolstoi como epígrafe do romance "Irmãs", poderia servir de protetor de tela para muitos outros livros daqueles anos, que em sua totalidade formavam toda uma enciclopédia da vida russa, mostrada em um grande trecho temporal.

A revolução e os seus resultados podem ser vistos de diferentes maneiras, mas de uma forma ou de outra, este é o destino da Rússia, do povo russo. E a constatação desse fato aguçou o interesse dos escritores na descoberta de novos lados do caráter nacional, contribuiu para um estudo mais aprofundado do mundo russo e do povo russo. Foi assim que a questão foi colocada pela história, foi assim que foi resolvida pela literatura, pelo menos por muitos dos seus representantes mais destacados. A experiência da literatura russa dos séculos XIX-XX, analisada nesta obra, indica que os escritores russos mais importantes da época afirmaram a vitalidade da Rússia, testemunharam a capacidade do país e do povo para transformações dinâmicas, para criar novas formas de ser.

Este tema imortal, o tema de um profundo sentimento de amor pela Pátria, a fé na Rússia adquirida através do sofrimento, a fé na capacidade da Rússia de mudar - mantendo a sua natureza original - foi herdada e atualizada pelos grandes escritores dos séculos XIX e XX. e se tornou um dos temas mais importantes da literatura russa.

Literatura

1. V. Piskunov. Tema sobre a Rússia.

Moscou, "Escritor Soviético", 1983

2. "O Conto da Campanha de Igor", série "Biblioteca do Poeta"

Leningrado, "Escritor Soviético", 1949

3. Ilha E. Três vidas de Karamzin

Moscou, Sovremennik, 1985

4. E.A. Maymin. Pushkin. Vida e arte

Moscou, "Nauka", 1982

5. Coleção de poemas de A.S. Púchkin, série "Biblioteca do Poeta"

Leningrado, "Escritor Soviético", 1954

6. COMO. Púchkin. Romances, contos, obras dramáticas

Frunze, "Quirguistão", 1975

7. B. T. Udalov. Roman M.Yu. Lermontov "Um Herói do Nosso Tempo"

Moscou, Iluminismo, 1989

8. M. F. Nicolaev. Mikhail Yurjevich Lermontov. Vida e arte

Moscou, "Literatura Infantil", 1956

9. M.Yu. Lermontov. Obras Coletadas, Volume Um

Moscou, "Ficção", 1964

10. L. V. Nikulina. Ivan Bunin

Moscou, "Ficção", 1955

11. Eu. Bunin. histórias

Moscou, "Escritor Soviético", 1989

12. I. Severyanin. Favoritos, poemas, poemas líricos

Moscou, Trabalhador de Moscou, 1979

13. A. Bloco. Poemas e poemas. Coleção

Moscou, "Ficção", 1975

14. V. Orlov. Poesia de Alexander Blok

Moscou, "Ficção", 1975

15. "E eu responderei a você em uma música." Coleção de poemas de Sergei Yesenin

Moscou, Trabalhador de Moscou, 1986

16. L. P. Belskaia. Palavra da canção. Habilidade poética de Sergei Yesenin

Moscou, Iluminismo, 1990

17. Y. Prokushev. Sergei Yesenin. Imagem, poemas, época

Moscou, "Rússia Soviética", 1978

18. Literatura soviética russa. Leitor, 10ª série, partes 1 e 2

Moscou, Iluminismo, 1987

19. Literatura russaSéculo XX. Leitor, 11ª série, partes 1 e 2

Moscou, Iluminismo, 1993

20. Literatura russaSéculo XX. Ensaios, retratos. Partes 1 e 2

Moscou, Iluminismo. 1991

O tema da Pátria é tradicional na literatura russa, todo artista se refere a ele em sua obra. Mas, é claro, a interpretação deste tópico é sempre diferente. Está condicionado pela personalidade do autor, pela sua poética e pela época, que sempre deixa a sua marca na obra do artista.

O tema da Pátria soa especialmente agudo em tempos críticos para o país. A dramática história da Antiga Rus deu vida a obras cheias de patriotismo como "O Conto da Campanha de Igor", "O Conto da Destruição da Terra Russa", "O Conto da Devastação de Ryazan por Batu", "Zadonshchina " e muitos outros. Separados por séculos, todos são dedicados aos trágicos acontecimentos da antiga história russa, cheios de tristeza e ao mesmo tempo de orgulho pela sua terra, pelos seus corajosos defensores. A poética dessas obras é peculiar. Em grande medida, é determinado pela influência do folclore, em muitos aspectos ainda pela visão de mundo pagã do autor. Daí a abundância de imagens poéticas da natureza, estreita ligação com as quais se sente, por exemplo, no Conto da Campanha de Igor, metáforas vívidas, epítetos, hipérboles, paralelismos. Como meio de expressão artística, tudo isso será compreendido posteriormente na literatura, mas por enquanto podemos dizer que para o autor desconhecido de um grande monumento, esta é uma forma natural de narrar, não percebida por ele como um artifício literário.

O mesmo pode ser visto no “Conto da Devastação de Ryazan por Batu”, escrito já no século XIII, em que a influência de canções folclóricas, épicos e lendas é muito forte. Admirando a bravura dos guerreiros que defendem as terras russas dos "desagradáveis", o autor escreve: "São pessoas aladas, não conhecem a morte ... cavalgando, lutam - um com mil, e dois - com dez mil."

O século XVIII iluminado dá origem a uma nova literatura. A ideia de fortalecer o Estado russo, a soberania domina até os poetas. O tema da Pátria na obra de V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov parece majestoso, orgulhoso.

“Em vão para a Rússia através de países distantes”, Trediakovsky elogia sua alta nobreza, fé piedosa, abundância e força. Sua pátria para ele é “o tesouro de todas as coisas boas”. Estes "Poemas laudatórios da Rússia" estão repletos de eslavismos:

Todo o seu povo é ortodoxo

E a bravura é gloriosa em todos os lugares;

As crianças são dignas de uma mãe assim,

Em todos os lugares estão prontos para você.

E de repente: “Vivat Rússia! viva outro!” Este latinismo é o espírito da nova era petrina.

Nas odes de Lomonosov, o tema da Pátria adquire uma perspectiva adicional. Glorificando a Rússia, “brilhando na luz”, o poeta desenha a imagem do país em seus reais contornos geográficos:

Olhe para as altas montanhas.

Olhe para seus amplos campos,

Onde fica o Volga, o Dnieper, onde corre o Ob...

A Rússia, segundo Lomonosov, é uma “potência espaçosa”, coberta de “neves eternas” e florestas profundas, inspira poetas, dá origem a “seus próprios Platões e Newtons perspicazes”.

A. S. Pushkin, que em geral se afastou do classicismo em sua obra, neste tópico se aproxima da mesma visão soberana da Rússia. Nas "Memórias de Czarskoe Selo" nasce a imagem de um país poderoso, que "coroou de glória" "sob o cetro de uma grande esposa". A proximidade ideológica com Lomonosov é aqui reforçada também a nível linguístico. O poeta utiliza organicamente os eslavonicismos, que conferem ao poema um caráter exaltado:

Conforte-se, mãe das cidades, Rússia,

Veja a morte do alienígena.

Enterrados hoje em suas alturas arrogantes.

A vingativa mão direita do criador.

Mas, ao mesmo tempo, Pushkin traz ao tema da Pátria um início lírico que não é característico do classicismo. Em sua poesia, a pátria é também um “canto da terra” - Mikhailovskoye, e as posses do avô - Petrovsky e as florestas de carvalhos de Tsarskoye Selo.

O início lírico é claramente sentido nos poemas sobre a pátria de M. Yu Lermontov. A natureza da aldeia russa, “mergulhando o pensamento em algum tipo de sonho vago”, dissipa as ansiedades emocionais do herói lírico.

Então a ansiedade da minha alma se humilha, Então as rugas da minha testa se dispersam, E posso compreender a felicidade na terra, E no céu vejo Deus!..

O amor de Lermontov pela pátria é irracional, é " amor estranho", como admite o próprio poeta ("Pátria"). Não pode ser explicado racionalmente.

Mas eu amo - por que não me conheço?

Suas estepes são frias e silenciosas.

Suas florestas sem limites balançam.

As cheias dos seus rios são como os mares...

Mais tarde, F. I. Tyutchev dirá aforisticamente sobre seu sentimento semelhante pela Pátria:

A Rússia não pode ser compreendida com a mente,

Não pode ser medido com um arshin comum...

Mas há outras cores na atitude de Lermontov para com a pátria: o amor por suas florestas sem limites e campos de restolho queimados combina-se nele com o ódio pelo país dos escravos, o país dos senhores (“Adeus, Rússia suja”).

Este motivo de amor e ódio será desenvolvido na obra de N. A. Nekrasov:

Quem vive sem tristeza e raiva

Ele não ama sua terra natal.

Mas, é claro, esta afirmação não esgota o sentimento do poeta pela Rússia. É muito mais multifacetado: contém também amor pelas suas distâncias ilimitadas, pela sua extensão, que ele chama de cura.

Tudo ao redor é centeio, como uma estepe viva.

Sem castelos, sem mares, sem montanhas...

Obrigado querido lado

Para o seu espaço de cura!

O sentimento de Nekrasov pela Pátria contém dor pela consciência de sua miséria e, ao mesmo tempo, profunda esperança e fé em seu futuro. Assim, no poema “Para quem é bom viver na Rússia” há versos:

Você é pobre

Você é abundante

Você é poderoso

Você é impotente, Mãe Rus'!

E também há estes:

Num momento de desânimo, ó Pátria!

Estou pensando no futuro.

Você está destinado a sofrer muito,

Mas você não vai morrer, eu sei.

Um sentimento semelhante de amor, beirando o ódio, também é encontrado por A. A. Blok em poemas dedicados à Rússia:

Minha Rus', minha vida, vamos trabalhar juntos?

Czar, sim Sibéria, sim Yermak, sim prisão!

Oh, não é hora de se separar, de se arrepender...

Para um coração livre, qual é a sua escuridão

Em outro poema, ele exclama: “Ó minha Rus', minha esposa!” Essa inconsistência não é característica apenas de Blok. Expressou claramente a dualidade de consciência do intelectual, pensador e poeta russo do início do século XX.

Na obra de poetas como Yesenin, Tsvetaeva, soam motivos familiares da poesia do século XIX, significativos, é claro, em um contexto histórico diferente e em outras poéticas. Mas igualmente sincero e profundo é o seu sentimento pela Pátria, sofredor e orgulhoso, infeliz e grande.

A.A. Bloquear "Rússia"
Imagem da Pátria A.A. Blok revela no poema "Rússia" através do amor por uma mulher:
Rússia, Rússia empobrecida,
Eu tenho suas cabanas cinzentas,
Suas músicas são ventosas para mim -
Como as primeiras lágrimas de amor!
A Rússia, seus espaços abertos - "distância rodoviária", "sulcos soltos", "rio", "floresta, sim campo" - fundem-se em um só com a imagem da amada, que tem "beleza de ladrão" e ao mesmo tempo "linda características". Parece que a Rússia é a donzela imprevisível, bela e empobrecida, que o poeta pode compreender referindo-se à imagem de uma mulher e comparando-a com a sua amada Pátria. Quase todas as quadras começam com uma descrição do país, suas belezas, e terminam com um apelo à imagem da pessoa amada:
E você ainda é o mesmo - floresta, sim campo,
Sim, a jangada é modelada nas sobrancelhas ...
A estrada é longa e fácil
Quando brilha ao longe da estrada
Olhar instantâneo por baixo do lenço ...
A Rússia acena para Blok, fascina com sua beleza e charme, embora as “cabanas cinzentas” falem da situação difícil da maioria da população do país. Alexander Blok escreve o poema "Rússia" baseado na tradição de retratar a imagem da Pátria na literatura clássica russa. Então, N. V. Gogol em seu poema "Dead Souls", no final do primeiro volume, em uma das digressões líricas, exibe a imagem da Rússia como um "pássaro da troika". O mesmo com Bloco.
Novamente, como nos anos dourados,
Três arreios desgastados estão desgastados,
E agulhas de tricô pintadas
Em sulcos soltos...
Como as obras poéticas de N.A. Nekrasov, aqui “o caminho é longo e fácil” ao som da “canção surda do cocheiro”. O poema de Blok é escrito em tetrâmetro iâmbico, o que confere a toda a obra poética um ritmo e uma melodia especiais. Aqui o poeta usa epítetos brilhantes (“anos dourados”, “raios pintados”, “rotinas soltas”, “pobre Rússia”, “canções de vento”, “beleza do roubo”, “longe da estrada”); metáforas (“arreios estão chacoalhando”, “agulhas de tricô estão tricotando”, “modelado nas sobrancelhas”); personificações (“o rio faz mais barulho com uma lágrima”, “um olhar instantâneo brilhará”, “a música está tocando”). Todos os meios artísticos e expressivos ajudam a criar uma imagem profunda, ampla e colorida da Rússia.

Ciclo "No campo de Kulikovo"(1919). Homeland for A. Blok é um conceito multifacetado. No ciclo "No Campo Kulikovo" o poeta escreve sobre o passado histórico da Rus'. Em 1908, A. Blok escreveu a K.S. Stanislávski: “Nesta forma, meu tema está diante de mim, o tema da Rússia... Dedico minha vida consciente e irrevogavelmente a este tema. Percebo cada vez mais claramente que esta é a primeira questão, a mais vital, a mais real... Não é sem razão, talvez, apenas exteriormente ingénua, exteriormente incoerente, que pronuncio o nome: Rússia. Afinal, aqui está a vida ou a morte, a felicidade ou a morte.
O ciclo “No Campo Kulikovo” é composto por cinco poemas. Numa nota ao ciclo, Blok escreveu: “A Batalha de Kulikovo pertence... aos eventos simbólicos da história russa. Tais eventos estão destinados a retornar. A solução deles ainda está por vir."
O herói lírico do ciclo parece contemporâneo de duas épocas. O primeiro poema do ciclo desempenha o papel de prólogo e introduz o tema da Rússia: Ó minha Rus'! Minha esposa! Dolorosamente, um longo caminho está claro para nós!.. Nas extensões ilimitadas da Rus' há uma “batalha eterna”, “uma égua da estepe voa, voa”.
No terceiro poema, uma imagem simbólica da Virgem aparece como a personificação de um ideal brilhante e puro, que ajuda a sobreviver em tempos de provações difíceis: E quando, pela manhã, uma horda se moveu como uma nuvem negra, Seu rosto , não feito por mãos, brilhava para sempre no escudo.
O poema final do ciclo esclarece finalmente a sua ideia geral: o poeta volta-se para o passado para encontrar uma correspondência para o presente. Segundo Blok, está chegando a hora do “retorno”, estão chegando acontecimentos decisivos, que em intensidade e alcance não são inferiores à Batalha de Kulikovo. O ciclo termina com versos escritos no clássico tetrâmetro iâmbico, que expressam a aspiração do herói lírico ao futuro: O coração não pode viver em paz, Não é à toa que as nuvens se acumulam. A armadura é pesada, como antes da batalha. Agora chegou a sua hora. - Rezar!

O tema da Rússia nas letras de Alexander Blok

Proteja você nas vastas extensões,
Como viver e chorar sem você...
Segundo Blok, ele dedicou sua vida ao tema da Pátria. O poeta afirmou que absolutamente todos os seus poemas são sobre a Pátria. Os versos do ciclo Pátria confirmam esta afirmação do autor. No terceiro volume dos poemas líricos de Blok, o ciclo “Pátria” testemunha vividamente a magnitude e profundidade do talento poético de seu criador. Este ciclo pertence à fase final da obra de Blok.

I. A conexão da imagem Blok da Rússia com as tradições da literatura clássica russa.

II. A originalidade da visão de Blok sobre a Rússia.
1. Bruxaria, Rus extraordinária nas primeiras obras. ("Rússia" 1906)
Rus' é cercada por rios
E cercado por selvas,
Com pântanos e guindastes
E o olhar turvo de um feiticeiro.

2. Associação da pátria com uma mulher (noiva, esposa, amante):
a) o trágico destino da Rússia de forma feminina (“On the Railroad”)
b) a empobrecida Rússia e sua beleza ladra no poema "Rússia";
c) a imagem da “esposa brilhante” do ciclo “No Campo Kulikovo”.

3. O motivo do caminho, compreendendo o destino da Rússia no ciclo “No Campo de Kulikovo”:
a) a conexão dos tempos, a grandeza da Rússia nos acontecimentos históricos;
b) o passado exige o futuro, a aspiração ao futuro são anos terríveis;
c) a fusão do herói lírico com o destino da Rússia.

A trágica história do país, do seu povo é o caminho da cruz, que deve percorrer para alcançar a verdadeira grandeza.

5. Deleite e desespero, a expectativa de cataclismos fatais e a "poetização da morte" ("Dois séculos", o poema "Retribuição"; A Rússia é uma bela adormecida)

6. A imagem de Cristo na compreensão do tema. (“Não traí a bandeira branca”, “Pátria”, “No campo Kulikovo”)

7. Dor pela Rússia, amor sem limites por ela. O desejo de estar com ela nos anos mais terríveis. (“Autumn Will”, “Kite”, “Earthly Heart Freezes Again…”)
Os séculos passam, a guerra continua,
Há uma rebelião, as aldeias estão em chamas.
E você ainda é o mesmo, meu país,
Em beleza antiga e manchada de lágrimas. -
Até quando as mães sofrerão?
Quanto tempo a pipa irá circular?

8. A Rússia é uma esfinge, com uma alma bárbara, orgulhosa e terna. Um chamado à paz. "citas"

III. Delícia e desespero, dor e amor sem limites, previsões fatais e fé na Rússia.
Como a maioria dos poetas da Idade de Prata, Blok se preocupava com o futuro histórico do país, dúvidas e ansiedades ressoam em seus poemas. Ao mesmo tempo, o poeta preenche suas obras com um grande amor pela Pátria. Ele acredita no talento e na força espiritual do povo, acredita que a Rússia passará pelo fogo purificador das catástrofes e sairá delas ilesa e renovada:
Você não vai desaparecer, você não vai morrer
E só o cuidado irá nublar
seus belos traços.

E o impossível é possível
A estrada é longa e fácil
Quando brilha ao longe da estrada
Olhar instantâneo por baixo do lenço.

Yesenin "Goy você, Rus', meu querido ..." (1914)
O poeta introduziu imagens bíblicas no poema: cabanas, o manso Salvador, o exército sagrado, o paraíso. O herói lírico é comparado pelo poeta ao peregrino. A natureza é percebida pelo poeta como um templo divino. Deus, a paisagem rural e a pátria fundem-se, formando uma única imagem do mundo. “Blue Rus'” é o melhor lugar do mundo para o herói lírico: Se o exército sagrado gritar: “Jogue Rus', viva no paraíso!” Direi: “Não há necessidade de paraíso, dê-me minha pátria”.
O poema usa verbos no futuro ou humor condicional: o herói lírico está prestes a partir em uma viagem para conhecer as extensões infinitas de sua terra natal. Os meios artísticos e expressivos utilizados por Yesenin, antes de mais nada, a personificação, criam uma imagem viva do mundo, esticada entre o céu e a terra. Aliterações são usadas no poema (sons consonantais assobiados são repetidos), que criam uma imagem expressiva de pintura sonora do azul das vastas extensões russas corroendo até as lágrimas: Sem fim à vista - Apenas o azul suga os olhos. O poema foi escrito em trocaico de mais de um metro. O troqueu de Yesenin é romanticamente extenso, rico em pirricos, que conferem melodiosidade, suavidade lírica, sinceridade a toda a obra.

S. Yesenin "Os drogs cortados cantaram"
Drogas cortadas cantaram,
Planícies e arbustos correm.
Novamente capelas na estrada
E cruzes memoriais.

Mais uma vez estou doente com uma tristeza calorosa
Da brisa de aveia
E na cal das torres sineiras
Involuntariamente, a mão é batizada.

Oh Rus', campo carmesim
E o azul que caiu no rio
Eu amo a alegria e a dor
Sua angústia no lago.

A dor fria não pode ser medida,
Você está em uma costa enevoada.

Eu não consigo aprender.

E eu não vou dar essas correntes
E não vou me separar de um longo sono,
Quando as estepes nativas tocam
Grama de penas de oração.
<1916>

No poema “Os drogs talhados cantaram”, típico de S.A. A técnica de Yesenin: o desenvolvimento de um tema patriótico através de um esboço paisagístico, um apelo à pátria através da admiração da sua natureza mais rica. No centro deste trabalho está um enredo de viagem tradicional da poesia clássica russa, onde o tema da estrada está conectado com o tema do percurso histórico da Rússia. Daí um início tão dinâmico, incorporando a semântica do movimento:
Drogas cortadas cantaram,
Planícies e arbustos correm.

Os drogs são uma carroça simples, sem carroceria, para dirigir no campo.
Capelas e campanários são parte integrante de uma paisagem típica russa, mas a definição de uma grama “orante” é, sem dúvida, um meio de criar um estilo poético sublime. S.A. Yesenin enfatiza que o cristianismo para o povo russo não é tanto uma crença filosófica, mas um modo de vida tradicional, percebido como natural, familiar e, portanto, “E uma mão é involuntariamente batizada na cal dos campanários”.
O poema contém um número incomumente grande de palavras com semântica de humor: “tristeza calorosa”, “amor à alegria e à dor”, “melancolia do lago”, “tristeza fria”. Eles são projetados para transmitir a profundidade do sentimento patriótico do herói lírico, para enfatizar a riqueza emocional de suas experiências.
Impulsos espirituais de cores oximorônicas (“tristeza calorosa”, “adoro a alegria e a dor”) efetivamente desencadeiam a conjugação de outras imagens contrastantes no poema. Capelas e cruzes, por exemplo, nos lembram que a alma de uma pessoa sobe ao céu e o corpo vai para a terra. Destaca-se também a paisagem da terceira estrofe, construída no contraste de cores: “campo carmesim E azul que caiu no rio”. Azul é tanto o céu refletido na água quanto a cor água pura em um rio. E o epíteto “carmesim” para a palavra “campo” não reflete tanto as exuberantes e coloridas forbes dos campos nativos, mas pretende enfatizar a atitude elevada em relação à pátria, na maneira antiga chamada Rus, e não Rússia, para dar a narrativa poética tem grande significado e solenidade. A cor framboesa traz um toque festivo. Sabe-se que foi muito utilizado em elegantes trajes folclóricos. Azul e framboesa são uma combinação de cores nobres e brilhantes que combina perfeitamente com a imagem da majestosa pátria.
Na quarta estrofe do poema “Os drogs talhados cantaram”, a ansiedade sobre o destino futuro da Rússia é expressa alegoricamente:
A dor fria não pode ser medida,
Você está em uma costa enevoada.

Em 1916, quando este poema foi escrito, o país já sentia o ataque das contradições sociais iminentes, o vento das mudanças históricas que se aproximavam, mas, preocupado com a ignorância, o poeta ainda confia o seu destino ao destino da sua pátria.
Mas não para te amar, para não acreditar -
Eu não consigo aprender
ele exclama.
Todo o poema é permeado por uma sensação de extensão, pela amplitude dos horizontes das infinitas estepes e campos nativos. Assim como o último acorde, a imagem sonora final é apresentada no poema: “as estepes nativas ressoam com a grama de penas orantes”. "Ringing" é uma imagem sonora característica da poética de Yesenin. Literalmente tudo pode soar em suas letras: vento, salgueiros, bétulas, choupos. Além disso, em muitos poemas, os meios figurativos e expressivos da linguagem dos temas religiosos estão associados ao tema do toque. Existe nestas imagens uma espécie de referência ao toque do sino da igreja, convidando todos os cristãos para o serviço religioso e, em última análise, encarnando a ideia de catolicidade, de unidade espiritual?

Sergei Yesenin "A grama está dormindo. A planície é cara…”
“A grama está dormindo. A planície é querida…” (1925). No poema, o poeta reflete sobre a pátria, seu destino. O herói lírico conhece apenas uma pátria e se considera "o poeta da cabana de toras douradas". E agora, quando a vida do destino tocou minha vida com uma nova luz, continuo sendo o poeta da cabana de toras douradas.
O poema é filosófico: o herói lírico reflete sobre a fragilidade da existência terrena. O poema está repleto de pathos trágico.

Como V.V. Maiakovski e A.A. Blok, S.A. Yesenin enfrentou a revolução com entusiasmo entusiástico.
Minha mãe é a pátria
Eu sou um bolchevique
ele exclama em The Jordan Dove. No entanto, nem todas as mudanças na vida pública ocorreram ao poeta por direito.
No poema “A grama está dormindo. Caro simples…” há uma polêmica oculta com aqueles que, por trás dos impulsos de um desejo desenfreado de inovação, esquecem suas raízes, origens e tradições. S.A. Yesenin foi cauteloso em relação às mudanças inovadoras. Ele não tentou destacar as contradições em seus pontos de vista, mas também não podia e não queria silenciá-las. O poema abre com uma imagem da natureza adormecida pacificamente:
A grama está dormindo. Querida planície,
E o peso de chumbo do absinto.

Contrasta a luz da lua (como símbolo do início tradicionalista) e a luz nova (símbolo nova era). O poema mostra a imagem de uma ampla paisagem de estepe. O amargo absinto da estepe é uma imagem que traz melancolia. Guindastes simbolizam separação. O epíteto “dourado” em relação à cabana enfatiza a importância do modo de vida da aldeia para o poeta. “Chumbo” na expressão “frescor de chumbo do absinto”, ao contrário, aparece neste poema apenas como um epíteto de cor.
Na segunda estrofe, o herói lírico reflete sobre a dolorosa busca pelo sentido da existência, sobre o desejo da alma de cada russo de voltar para casa:
C nat, todos nós temos esse destino,
E, talvez, pergunte a todos -
Regozijando-se, furioso e atormentado,
É bom morar na Rússia?
Com profunda sinceridade, o herói lírico reflete sobre uma vida em que cada pessoa deve ocupar um lugar destinado pelo destino. Para um camponês russo, esse lugar tem sido tradicionalmente uma cabana - a personificação de um modo de vida tradicional e comedido, focado na harmonia com a natureza e o mundo.
A frase brilhante e memorável “Continuei sendo um poeta de uma cabana de toras douradas” é o resultado das buscas da vida do poeta.

“Sou o último poeta da aldeia”- escreve S.A. Yesenin no poema de mesmo nome. E nesta afirmação categórica há uma profunda consciência da importância da missão social como uma espécie de dever para com os conterrâneos.
A aldeia patriarcal da infância de Yesenin é contrastada neles com os passos confiantes e inevitáveis ​​​​do progresso técnico cego. No poema “Sou o último poeta da aldeia...” isso é feito mais especificamente:
No caminho do campo azul
Convidado de ferro em breve.
No trabalho “A grama está dormindo. A planície é cara…” a afirmação de que o progresso carrega não apenas um princípio criativo, mas também um princípio negativo e destrutivo é formulada de forma mais abstrata, beirando o eufemismo:
À noite, agarrado à cabeceira da cama,
Eu vejo um inimigo forte
Como a juventude de outra pessoa traz novidades
Para minhas clareiras e prados.

Não há doce admiração pelas belezas de sua terra natal, tão habituais nas primeiras obras de Yesenin. Pelo contrário, esta admiração torna-se apenas uma abertura para o próximo olhar problemático sobre a aldeia contemporânea do poeta.
Dê-me na pátria do meu amado,
Todos amorosos, morram em paz.
Quanta desesperança e dor de cabeça nesta exclamação amarga involuntariamente espalhada!

M.Yu. Lermontov"Pátria" (1841).

Em seu conteúdo, o poema contrasta fortemente com outra obra lírica do poeta, Farewell, Unwashed Russia. Rodina expressa um amor sutil e puro pela Rússia popular. Composicionalmente, duas partes podem ser distinguidas na obra: na primeira parte, o poeta, com sua inerente expressividade, paixão, rejeita todas as formas de patriotismo oficial, não o seduz

Nem glória comprada com sangue
Nem cheio de orgulhosa confiança, paz,
Nenhuma antiguidade sombria valorizava lendas
Não desperte em mim um sonho prazeroso.

O poeta confessa seu amor sincero pela sua verdadeira pátria:
Eu amo a pátria
Mas estranho amor
Minha mente não vai derrotá-la...

O herói lírico vê na Rússia tanto a paciência do povo russo quanto a majestosa imobilidade e o patriarcado.
Com as palavras “Mas eu amo, por quê, não me conheço ...” começa a segunda parte do poema, que primeiro retrata um amplo panorama de toda a Rússia, depois, junto com o herói lírico, avançamos ao longo de suas estradas. O olhar do poeta se detém em detalhes cada vez mais concretos, ele vê
Cabana de palha,
Janela com persianas esculpidas...
O poeta, por assim dizer, absorve tudo o que é caro a um camponês comum, um simples russo.
História da criação. O poema “Pátria” no autógrafo tem a data de 13 de março de 1841 e é denominado “Pátria”. É significativo que o poema escrito no Cáucaso retrate paisagens da zona central da Rússia. Sabe-se que pouco antes da criação desta obra, Lermontov veio do exército para São Petersburgo por um curto período. Suas impressões sobre a viagem pela Rússia formaram a base do poema.
gênero e composição. O poema “Pátria” é dominado por tendências realistas, que correspondem aos princípios da imagem. O estilo é desprovido de pathos, mas de acordo com a ideia artística é heterogêneo. O poema pode ser dividido aproximadamente em duas partes desiguais:
a 1ª parte é polêmica, compõe os seis versos iniciais do poema; A segunda parte é uma elegia em que os sentimentos patrióticos do poeta são expressos como profundamente pessoais. A 1ª parte apresenta uma tese geral, cuja peculiaridade é que se apresenta não em forma de afirmação, mas como negação de tudo o que não pode ser explicação para o autor do seu amor à pátria. Ele nega três vezes o que poderia ser uma explicação para os outros.
Toda a segunda parte do poema é esta explicação, mas é especial. Este não é um sistema de evidências, nem uma seleção de argumentos apropriados, mas uma imagem emocional do país natal, saturada do lirismo do autor. Aqui prevalece a descrição, não o raciocínio, e a composição dessa descrição também é muito incomum. A visão do autor parte de um plano geral, que corresponde, por assim dizer, a uma “vista de cima”, na qual é possível contemplar “o seu silêncio frio das estepes, / Suas florestas sem limites balançando, / Suas inundações, como mares.” Então o ponto de vista muda: junto com o herói lírico, o olhar “desce ao chão”, e então surge um “caminho campestre”, encontrado ao longo do caminho “luzes trêmulas de aldeias tristes”, ele viu “numa colina entre um campo amarelo” “um par de bétulas branqueadas”. Depois o movimento do olhar parece parar, centrando-se nos detalhes do quadro que rodeia o poeta: “uma eira cheia”, uma cabana de camponês, “uma janela com venezianas esculpidas”. E ao final, o herói lírico deixa de ser apenas um observador e passa a ser participante do que se passa nas profundezas da vida de seu país natal:
E no feriado, noite orvalhada,
Pronto para assistir até meia-noite
Para a dança com pisadas e assobios
Ao som de homens bêbados.
Assim, a organização composicional do poema já mostra o quão inusitadas eram as ideias nele contidas.

Lermontov "Adeus, Rússia suja" (1841)
O poema expressa desprezo pela Rússia oficial, por um povo que suporta a tirania e se transformou em uma nação de escravos:
Adeus, Rússia suja,
País de escravos, país de senhores,
E vocês, uniformes azuis,
E você, seu povo dedicado.
O herói lírico sonha em deixar o “país dos escravos, o país dos senhores”, escondendo-se da constante perseguição das autoridades:
Talvez atrás do muro do Cáucaso
Vou me esconder de seus paxás,
Do seu olho que tudo vê
Dos seus ouvidos que tudo ouvem.
De acordo com S. Narovchatov: "Esses versos são o epitáfio de toda a Rússia Nikolaev."

O amor de Lermontov pela Pátria é irracional, é um “amor estranho”, como o próprio poeta admite (“Pátria”). Não pode ser explicado racionalmente.
Mas eu amo - por que não me conheço?
Suas estepes silêncio frio
Suas florestas sem limites balançam.
As cheias dos seus rios são como os mares...

Mais tarde, ele dirá quase aforisticamente sobre seu sentimento semelhante pela Pátria F. I. Tyutchev:
A Rússia não pode ser compreendida com a mente,
Um parâmetro comum não pode ser medido...
Ela se tornou especial:
Só se pode acreditar na Rússia

Em um sentimento Nekrasov para A pátria contém a dor da consciência da sua miséria e, ao mesmo tempo, profunda esperança e fé no seu futuro. Sim, em um poema “Para quem na Rússia é bom viver” e linha:
Você é pobre
Você é abundante
Você é poderoso
Você está impotente
Mãe Rússia'!

E também há estes:
Num momento de desânimo, ó Pátria!
Estou pensando no futuro.
Você está destinado a sofrer muito,
Mas você não vai morrer, eu sei.

Um sentimento semelhante de amor, beirando a dor, revela e AA Blok em versos dedicados à Rússia:
Minha Rus', minha vida, vamos trabalhar juntos?
Czar, sim Sibéria, sim Yermak, sim prisão!
Oh, não é hora de se separar, de se arrepender...
Para um coração livre, qual é a sua escuridão