Akhmatovas radošums Lielā Tēvijas kara laikmetā

"pirmais veids". Jauno pārbaudījumu sākumam, kas cilvēkus gaidīja Lielā Tēvijas kara laikā, Akhmatova tuvojās ar milzīgu, ilgstošu un grūti iegūtu pilsoniskās dzejas pieredzi. Intensīvā filozofiskā laika izpratne, kas turpinājās visus šos gadus, drīz vien ietekmēja vairākus Lielā Tēvijas kara laikā tapušos darbus, daudzpusēji apkopojot noieto dzīves ceļu.

Pacēlis vilni, kuģis paiet garām.

Ak, vai pasaulē man ir kaut kas pazīstams,

Nekā smailes spīd un mirdz

Kā sprauga aleja kļūst melna.

Zvirbuļi sēž uz vadiem.

Un no sirds rūdītas pastaigas

Sāļā garša arī nav problēma.

Tradicionālo Pēterburgas ainavu, kas mums labi pazīstama no viņas iepriekšējiem darbiem, šajā dzejolī izgaismo kaut kāds lēnprātīgs smaids, kas izšķīst maigās pavasara saules atspīdumā, ūdeņu lēnajā kustībā un augstu smailes zibšņos. Saules pulkstenis Meņšikova namā viņi rādīja divus mēnešus pirms kara.

bija jauns posms padomju literatūras attīstībā. Vairāk nekā divdesmit gadu ilgas iepriekšējās attīstības gaitā tā ir sasniegusi, kā zināms, nopietnus mākslinieciskus rezultātus. Viņas ieguldījums pasaules mākslinieciskajā izzināšanā galvenokārt bija fakts, ka viņa parādīja jaunas sabiedrības vīrieša dzimšanu. Šo divu desmitgažu laikā padomju literatūra pakāpeniski iekļāvās līdz ar jauniem nosaukumiem; dažādi vecākās paaudzes mākslinieki. Anna bija viena no tām. Ahmatova. “Tāpat kā dažas citas rakstnieces, 20. gadsimta 20. un 30. gados viņa piedzīvoja sarežģītu ideoloģisku evolūciju.

cerība uz vieglāku dzīvi radās pirms 1940. gada, kad viņai atļāva vākt un izdot izlases darbu grāmatu. Bet Akhmatova, protams, nevarēja tajā iekļaut nevienu no dzejoļiem, kas tieši saistīti ar šo gadu sāpīgajiem notikumiem. Tikmēr radošais uzplaukums turpināja būt ļoti augsts, un, pēc Ahmatovas teiktā, dzejoļi gāja nepārtrauktā straumē, "mīda viens otram uz papēžiem, steidzoties un smacēdams ...".

Parādījās un sākotnēji neformāli pastāvēja fragmenti, kurus sauca par Ahmatovu par “dīvainu”, kuros radās atsevišķas iezīmes un fragmenti no pagātnes laikmeta - līdz 1913. gadam, bet dažreiz atmiņa, dzejolis devās vēl tālāk - uz Dostojevska un Nekrasova Krieviju, 1940. šajā ziņā intensīva un neparasta. Pagājušo laikmetu fragmenti, atmiņu fragmenti, sen mirušu cilvēku sejas saglabājās apziņā, sajaucoties ar vēlākiem iespaidiem un dīvaini sasaucoties ar 30. gadu traģiskajiem notikumiem. Tomēr galu galā šķietami lirisks un savā nozīmē dziļi traģisks dzejolis “Visas zemes ceļš” ietver arī krāsainus pagātnes laikmetu fragmentus, kas dīvaini sadzīvo ar pirmskara desmitgades tagadni. Šī dzejoļa otrajā nodaļā parādās jaunības gadi un gandrīz bērnība, dzirdami Melnās jūras gribas uzplūdi, tajā pašā laikā parādās lasītāja acis ... Pirmā pasaules kara ierakumi, un priekšpēdējā nodaļā tur ir cilvēku balsis, kas izrunā pēdējās ziņas par Tsušimu, par "Varangiešu" un "Korejiešu", tas ir, par Krievijas-Japānas karu ...

Nav brīnums, ka Akhmatova rakstīja, ka tas bija no 1940. gada - no dzejoļa “Visas zemes ceļš” un darba pie “Rekviēma” laikiem viņa sāka skatīties uz visu pagātnes notikumu plašumu, it kā no kaut kāda veida augsts tornis. Kara gados līdzās žurnālistu dzejoļiem (“Zvērests”, “Drosme” u.c.) Ahmatova uzrakstīja arī vairākus plašāka plāna darbus, kuros aptver visu revolucionārā laika pagātnes vēsturisko lielāko daļu, atkal atgriež atmiņu. uz 1913. gada laikmetu, pārbauda to , spriež, daudzas lietas - iepriekš mīļas un tuvas - apņēmīgi izmet, meklējot avotus un sekas. Tā nav atkāpšanās vēsturē, bet gan vēstures tuvošanās grūtajai un grūtajai kara dienai, savdabīga vēsturiskā un filozofiskā izpratne par grandiozo karu, kas risinājās tās acu priekšā un bija raksturīgs ne tikai tam laikam.

Kara gados lasītāji pārsvarā zināja "Zvērestu" un "Drosmi" - tie savulaik tika publicēti avīzēs un piesaistīja vispārēju uzmanību kā sava veida rets avīžu žurnālistikas paraugs no tāda kamerdzejnieka, kāds bija lielākās daļas uztverē. A. Akhmatovs pirmskara gadi. Taču līdzās šiem patiešām brīnišķīgajiem, patriotiska entuziasma un enerģijas pilniem žurnālistikas darbiem viņa uzrakstīja daudz ko citu, vairs ne žurnālistisku, bet arī daudzējādā ziņā viņai jaunu, piemēram, dzejoļu ciklu “Mēness Zenītā” (1942-1944), “Uz Smoļenskas kapiem” (1942), “Trīs rudeņi” (1943), “Kur uz četrām augstām kājām...” (1943), “Aizvēsture” (1945) un jo īpaši fragmenti no “Dzejoļa bez varoņa” ", aizsākts tālajā 1940. gadā, bet lielākoties joprojām izskanēja kara gados.

11. klase A. A. Ahmatova. Kara un pēckara gadi. Dzīves un radošuma kopsavilkums. "Dzejolis bez varoņa"

Mērķis: iepazīstināt studentus ar A. A. Akhmatovas darba iezīmēm Lielā Tēvijas kara laikā un pēckara gados; parādīt, kā valsts vēsture tiek lauzta un atspoguļota tās darbā; pilnveidot prasmes un iemaņas analizēt un interpretēt lirisku darbu kā māksliniecisku veselumu; veicināt studentu redzesloka bagātināšanu.

Aprīkojums: prezentācija par A. A. Ahmatovu, izteikumi par A. A. Ahmatovu (uz tāfeles).

Paredzamie rezultāti: skolēni izteiksmīgi lasa A. A. Ahmatovas dzejoļus, analizē tos, atklājot liriskā satura dziļumu un bagātību; atzīmē poētiskās valodas nopelnus, nosaka A. A. Ahmatovas daiļrades motīvus un tēmas Lielā Tēvijas kara laikā un pēckara gados; interpretēt dzejoļus; atzīmējiet liriskās varones oriģinalitāti A. A. Akhmatovas dzejā.

NODARBĪBU LAIKĀ

1. Organizatoriskais posms

2. Pamatzināšanu aktualizēšana

Saruna

Kādas tēmas, tēli, konflikti piesaista A. A. Ahmatovas uzmanību jaunrades agrīnajā periodā (kolekcijas "Vakars", "Rožukronis")?

Kā tēmas, noskaņas un ritmi mainījās dzejnieces vēlākajos darbos?

Kāda ir dzejoļa "Rekviēms" žanra un kompozīcijas oriģinalitāte?

Ko jūs zināt par dzejoļa vēsturi?

Kādu lomu tajā spēlē "Epigrāfs", "Veltījums" un "Epilogs"?

III.Nodarbības mērķu un uzdevumu noteikšana. Motivācija mācību aktivitātēm

Skolotājs:

Karš atrada A. A. Akhmatovu Ļeņingradā. Viņas liktenis tajā laikā joprojām bija grūts: otrs arestētais dēls tika ieslodzīts, centieni viņu atbrīvot ne pie kā nav noveduši. Zināma cerība uz dzīves atvieglošanu radās pirms 1940. gada, kad viņai atļāva savākt un izdot izmeklētu darbu grāmatu. Bet A. A. Akhmatova nevarēja tajā iekļaut nevienu no dzejoļiem, kas tieši saistīti ar šo gadu sāpīgajiem notikumiem.

Kara gados līdzās publicistiskiem dzejoļiem (“Zvērests”, “Drosme” u.c.) dzejniece sarakstījusi arī vairākus plašāka plāna darbus, kuros aptver visu revolucionārā laika vēsturisko nozīmi, atkal atgriežot piemiņu. līdz 1913. gada laikmetam.

A. A. Ahmatovas poētiskās attīstības radošā sintēze ir "Dzejolis bez varoņa", pie kura viņa strādāja vairāk nekā divdesmit gadus (1940-1962). Dzejnieces personīgais liktenis un viņas “paaudzes” liktenis šeit saņēma māksliniecisku atspoguļojumu un novērtējumu, ņemot vērā ne tikai laikabiedru, bet arī viņas dzimtenes vēsturisko likteni.

IV. Darbs pie nodarbības tēmas.

Studentu ziņojumu klausīšanās par tēmu

"Karš Annas Ahmatovas liktenī un dzejā"

skolotāja vārds

- Lielā Tēvijas kara laikā A. A. Ahmatova tika evakuēta uz Taškentu, 1944. gadā atgriezās Ļeņingradā. Kara gados Dzimtenes tēma kļūst par vadošo viņas dziesmu tekstos. 1942. gada februārī rakstītajā dzejolī "Drosme" dzimtās zemes liktenis ir saistīts ar dzimtās valodas likteni, dzimto vārdu, kas kalpo kā simbolisks Krievijas garīgā sākuma iemiesojums:

Mēs zinām, kas tagad ir uz svariem

Un kas notiek tagad.

Drosmes stunda ir situsi mūsu pulksteņos,

Un drosme mūs nepametīs.

Nav biedējoši apgulties zem mirušo lodēm,

Nav rūgti būt bezpajumtniekam, -

Un mēs tevi izglābsim, krievu runa,

Lielisks krievu vārds.

Mēs jūs nogādāsim bez maksas un tīru

Un mēs dosim saviem mazbērniem, un mēs izglābsim no gūsta

Uz visiem laikiem!

Kara laikā priekšplānā izvirzījās vispārcilvēciskās vērtības: dzīve, mājas, ģimene, dzimtene. Daudzi uzskatīja, ka nav iespējams atgriezties pie pirmskara totalitārisma šausmām. Tātad dzejoļa "Drosme" ideja nav saistīta ar patriotismu. Garīgā brīvība uz visiem laikiem, kas izteikta ticībā krievu vārda brīvībai, ir tas, par ko cilvēki paveic savu varoņdarbu.

Analītiskā saruna par dzejoli "Drosme"

Ko dzejniece sauc par saviem tautiešiem?

Kāpēc dzejolim ir šāds nosaukums - "Drosme"?

Kāpēc dzejnieks vārdam un dzimtajam piešķir tik lielu nozīmi

valoda?

šajos dzejoļos?

Skolotāja vispārinājums

- A. A. Akhmatovas darbs Lielā Tēvijas kara laikā izrādījās daudzējādā ziņā saskanīgs ar tā laika oficiālo padomju literatūru. Par varonīgo patosu dzejnieks tika iedrošināts: ļāva runāt radio, tos publicēja avīzēs un žurnālos, solīja izdot krājumu. A. A. Ahmatova bija nekārtībā, apzinoties, ka ir “iepriecinājusi” varas iestādes.

Kara gados par Ahmatova dziesmu tekstu "kultūras" varoni kļūst Pēterburga - Petrograda - Ļeņingrada, kuras traģēdiju dzejnieks pārdzīvo kā dziļi personisku. A. A. Ahmatovai šķita, ka viņa karu nepārdzīvos. Evakuācijā un pēc atgriešanās Ļeņingradā dzejnieks raksta "Trīs rudeni" (1943) un "Atmiņām ir trīs laikmeti". (1945). Pirmais ir traģiskas pārdomas par dzīves iznākumu, otrais ir viens no drosmīgākajiem un nežēlīgākajiem 20. gadsimta dzejoļiem. - veltīts atmiņas beigām. Briesmīgāka par nāvi, pēc A. A. Akhmatovas domām, var būt tikai aizmirstība.

Darbs pie dzejoļa idejiskā un mākslinieciskā satura

"Dzejolis bez varoņa"

1) Skolotāja stāsts

- "Dzejolis bez varoņa" tika radīts daudzu gadu garumā. “Pirmo reizi viņa ieradās pie manis Strūklaku namā,” par viņu raksta A. A. Ahmatova, “1940. gada 27. decembra naktī, rudenī nosūtot vienu nelielu fragmentu kā vēstnesi. Es viņai nezvanīju. Es viņu pat negaidīju tajā aukstajā un tumšajā manas pēdējās Ļeņingradas ziemas dienā. Tajā vakarā es uzrakstīju divus gabalus no pirmās daļas ("1913") un "Veltījumu". Janvāra sākumā sev gandrīz negaidīti uzrakstīju “Astes”, bet Taškentā (divos soļos) - “Epilogu”, kas kļuva par dzejoļa trešo daļu un abās pirmajās daļās izdarīju vairākus nozīmīgus iestarpinājumus. “Es veltu šo dzejoli tā pirmo klausītāju piemiņai - saviem draugiem un līdzpilsoņiem, kuri gāja bojā Ļeņingradā aplenkuma laikā. Es dzirdu viņu balsis un atceros viņu atsauksmes tagad, kad skaļi lasu dzejoli, un šis slepenais koris man ir kļuvis par šīs lietas attaisnojumu ”(A. A. Akhmatova).

Šis darbs ir dzejnieka domas par savu laikmetu un likteni, par pagātni un tagadni. Pagātne palīdz Annai Andrejevnai izprast tagadni. Dzejnieks iegrimst atmiņu dzīlēs, it kā atdzīvina pagātnē esošās parādības, notikumus un sajūtas. Atmiņa dzejniekam ir nepārtraukta dvēseles dzīve, bet bieži augšāmcēlusies pagātne nes arī iekšēju dramatismu, nožēlu par nepiepildāmo, par neatgriezeniskiem zaudējumiem, pret kuriem sirds nevar palikt vienaldzīga.

Analītiska saruna

A. A. Akhmatova vienā no savām vēstulēm norādīja: "Tiem, kas nezina dažus" Pēterburgas apstākļus ", dzejolis būs nesaprotams un neinteresants." Par kādiem "Pēterburgas apstākļiem" mēs runājam? Kāda veida reāli notikumi un sejas kļuva par iemeslu dzejoļa varones liriskiem pārdomām?

Kāda ir "Dzejoļa bez varoņa" idejas oriģinalitāte, tās žanrs un kompozīcija?

Kā Sudraba laikmets parādās dzejolī bez varoņa? Kuras dzejoļa rindas, jūsuprāt, visspilgtāk raksturo "Sudraba laikmetu"?

Kā jūs izskaidrojat nosaukuma "Dzejolis bez varoņa" nozīmi? Kā dzejolī tiek atrisināta varoņa problēma?

problēmas jautājums

Mūsdienu pētnieks R. D. Timenčiks par “Dzejoļa bez varoņa” svarīgākajām tēmām sauc “zināšanas” un “sevis izzināšanu”. Kādi fragmenti un attēli dzejolī apstiprina šo spriedumu? Kā citāti no A. S. Puškina romāna "Jevgeņijs Oņegins" ir saistīti ar autora ieceri "Dzejolis bez varoņa"?

secinājumus

“Dzejolī bez varoņa” var izdalīt vairākas caurviju tēmas, kas ideoloģiski un kompozicionāli saistītas viena ar otru:

paaudzes vaina (grēki) - atmaksa par viņiem (viņai) - grēku nožēla - izpirkšana; Sudeikina un Vs Kņazevs;

2) liriskās varones un viņas bohēmiskās vides personīgie grēki un tajā pašā ķēdē - dualitātes motīvs ("dubultgrēcinieks" un "dubultpestītājs");

3) iedzīvotāju grēku atspoguļojums pilsētas liktenī, īpaši Pēterburgas bohēmas grēki gadsimta sākumā;

4) saikne starp paaudzes likteni, varones personīgo likteni un pilsētas likteni ar Krievijas vēsturisko likteni (atteikšanās no tradicionālajām vērtībām - atmaksa, saskaroties ar divdesmitā gadsimta kataklizmām - izpirkšana caur represiju un Lielā Tēvijas kara laikmeta ciešanām – atgriešanos caur šīm ciešanām pie vecajām vērtībām, kam būtu jānoved pie Krievijas glābšanas.

- "Dzejolis bez varoņa" beidzas visgrūtākajā kara laikā. Atdzīvinājis tālo 1913. gadu tā sākuma nodaļā, apzinoties un tverot, kā vienmēr, bezkompromisa un skarbi savas dzīves iekšējos pagriezienus, Ahmatova epilogā nonāca pie lielā un nezūdošā Dzimtenes tēla, atkal stāvot pašā pagrieziena punktā. divu grandiozu laikmetu punkts. Dzejolis gan sākās, gan beidzas traģiski, taču Epiloga traģēdija būtiski atšķiras no pašas Pēterburgas pasakas atmosfēras. 1913. gadā varone, ierauta spoku dejā, bieži atradās uz traģiska posta sliekšņa. Pagātnes vīzijas viņā raisīja traģiskas vainas apziņu, it kā noziegumu, līdzdalību kādā kopīgā drāmā, kur viņa arī spēlēja savu - un nebūt ne mazsvarīgo - lomu.

"Epilogā" autors, neaizmirstot par pagātni un dvēselei smagu laiku noslāņojumiem, pilnībā nododas mūsdienām. Rūpes un raizes, jauna, šoreiz universāla un tāpēc nesalīdzināmi nopietnāka cilvēku nelaime A. A. Ahmatovu sajūsmina ārkārtīgi lielā mērā. Uzklausot skolēnu vēstījumu “Radošā ceļa beigas. A. A. Akhmatovas dzīves rezultāti "

V. Refleksija. Apkopojot stundu

Skolotāja pēdējais vārds

- Annas Andreevnas Akhmatovas ceļš bija grūts un grūts. Sākot ar akmeismu, bet arī tad izrādījusies daudz plašāka par šo visai šauro virzienu, viņa savā garajā un grūtajā mūžā nonāca pie reālisma un historisma.

Ko jūs atceraties no viņas darbiem, kādas mācības var gūt no viņas darbiem?

M. Šaginjana rakstīja, ka “Ahmatova prot būt apbrīnojami populāra bez meliem, ar smagu vienkāršību un nenovērtējamu runas skopumu. Izsmalcinātā pēterburgiete, kādreiz modīgā acmeisma mīlulis, šādā aizsegā slēpj brīnišķīgākos, vienkāršākos, tautiskākos dziesmu tekstus.»

VI. Mājasdarbs

Radošais uzdevums: sagatavot detalizētu rakstisku atbildi uz jautājumu: "Ko man atklāja A. A. Ahmatovas dzeja?"

Annas Ahmatovas liriskā varone ir spilgta un oriģināla. Līdzās viņas visplašāk pazīstamajiem mīlas dzejoļiem, Ahmatovas dzeja ietver veselu dzejas slāni, kas satur patriotiskas tēmas.
Krājumā "Baltais ganāmpulks" (1917), rezumējot dzejnieces agrīno daiļradi, pirmo reizi Annas Ahmatovas liriskā varone tiek atbrīvota no pastāvīgas mīlestības pieredzes. Tajā parādās Bībeles motīvi, tiek izprasti brīvības un nāves jēdzieni. Un jau šeit atrodam pirmos Ahmatovas dzejoļus par patriotisma tēmu. Krājumā ir arī pirmie vēsturiskā satura panti.
Dzimtenes tēma arvien vairāk sevi pieteica viņas dzejā. Šī tēma palīdzēja Annai Ahmatovai Pirmā pasaules kara laikā ieņemt nostāju, kas atšķīrās no oficiālā viedokļa. Viņa parādās kā kaislīgs kara pretinieks:
Kadiķis smaržo saldi
Mušas no degošiem mežiem.
Karavīri vaidē pār puišiem,
Cauri ciemam skan atraitnes raudāšana.
Ne velti tika pasniegtas lūgšanas,
Zeme ilgojās pēc lietus:
Silti pārkaisa ar sarkanu mitrumu
Nomīdīti lauki.
Zemu, zemu debesis ir tukšas,
Un lūdzēja balss ir klusa:
"Tavs svētais ķermenis ir ievainots,
Viņi izlozē jūsu tērpus.
Anna Ahmatova dzejolī “Lūgšana” lūdz likteni par iespēju upurēt Krievijai visu, kas viņai ir:
Dodiet man rūgtus slimības gadus
Elpas trūkums, bezmiegs, drudzis,
Atņem gan bērnu, gan draugu,
Un noslēpumainā dziesmas dāvana -
Tāpēc lūdzieties par manu liturģiju
Pēc tik daudzām mokošām dienām
Mākoņoties pār tumšo Krieviju
Kļuvis par mākoni staru krāšņumā.
Intuitīvi jūtot laika maiņu, Anna Ahmatova nevar nepamanīt, kā tiek plosīta viņas dzimtā valsts. Viņas liriskā varone nevar priecāties, kad Krievija raud. Viņa izjūt šo krīzi savā dvēselē:
Man bija balss.
Viņš mierinoši sauca
Viņš teica:
"Ej šurp,
Atstājiet savu zemi kurlu un grēcīgu,
Pamest Krieviju uz visiem laikiem.
Es nomazgāšu asinis no tavām rokām,
Es izņemšu no savas sirds melnu kaunu,
Es segšu ar jaunu nosaukumu
Sakāves sāpes un aizvainojums.
Bet vienaldzīgs un mierīgs
Es aizsedzu ausis ar rokām
Tā ka šī runa ir necienīga
Sēru gars nebija apgānīts.
Šajā dzejolī Anna Akhmatova darbojās kā pilsone. Viņa tieši neizteica savu attieksmi pret revolūciju. Bet tas atspoguļo tās inteliģences daļas nostāju, kas palika kopā ar savu dzimteni.
Līdz ar krājumu “Plantain” un “Appo Vogtsh” iznākšanu krievu dzejas civilā lirika tika bagātināta ar jaunu šedevru, parādot, ka sajūta, kas radīja 1917. gada dzejoli “Man bija balss. Viņš mierinoši sauca…” ne tikai nepazuda, bet, gluži pretēji, kļuva stiprāks:
Es neesmu ar tiem, kas atstāja zemi
Ienaidnieku žēlastībā.
Es neņemšu vērā viņu rupjo glaimi,
Es viņiem savas dziesmas nedošu.
Bet trimda man ir mūžīgi nožēlojama,
Kā ieslodzītais, kā pacients
Tumšs ir tavs ceļš, klejotāj,
Vērmeles smaržo pēc svešas maizes.
Un šeit, kurlajā uguns dūmakā
Pazaudēju savu atlikušo jaunību
Mēs neesam viens trieciens
Viņi nenovērsās.
Un mēs to zinām, vērtējot vēlu
Katra stunda tiks attaisnota...
Bet pasaulē vairs nav cilvēku bez asarām,
Augstprātīgāki un vienkāršāki par mums.
Dzejnieces sirdij dārgā pirmsrevolūcijas pasaule tika iznīcināta. Akhmatovai un daudziem viņas laikabiedriem tā bija īsta traģēdija. Un tomēr viņa rod iekšēju spēku, lai svētītu mūžīgo dzīves jaunumu:
Viss tiek izlaupīts, nodots, pārdots,
Melnās nāves spārns mirgoja,
Visu aprij izsalkušas ilgas,
Kāpēc es dabūju gaismu?
Ķirsis elpo pēcpusdienā
Nebijis mežs zem pilsētas,
Naktī tas spīd ar jauniem zvaigznājiem
Caurspīdīgo jūlija debesu dziļums, -
Un tik tuvu nāk brīnumains
Uz sagruvušajām vecajām mājām...
Neviens, neviens nezina
Bet kopš neatminamiem laikiem mēs esam vēlējušies.
30. gadu dzejoļos, kas tapuši uz satraucošā pasaules kara uzliesmojuma fona, A. Ahmatova pievēršas folklorai - tautas žēlabām, žēlabām. Sirdī viņa jau juta gaidāmo traģēdiju:
Kad laikmets ir apglabāts
Kapu psalms neskan,
Nātre, dadzis,
Tas ir dekorējams.
Un tikai kapu racēji slaveni
Viņi strādā. Lietas negaida!
Un klusi, tā, Kungs, klusi,
Tas, ko jūs dzirdat, ir, kā paiet laiks.
Un tad viņa peld
Kā līķis avota upē,
Bet dēls māti neatpazīst,
Un mazdēls mokās novērsīsies.
Un noliec galvas zemāk
Kā svārsts, mēness kustas.
Tātad - pāri mirušajiem
Parīze Tagad tāds klusums.
Trīsdesmitie gadi Annai Akhmatovai kļuva par reizēm sarežģītiem dzīves pārbaudījumiem. Viņa bija lieciniece ne tikai fašisma izraisītajam Otrajam pasaules karam, bet arī kara sākumam starp Padomju Krieviju un tās iedzīvotājiem. 30. gadu represijas skāra daudzus Ahmatovas draugus un domubiedrus un iznīcināja viņas ģimeni. Izmisums un sāpes ir dzirdamas "Rekviēma" rindās:
Vīrs kapā, dēls cietumā,
Lūdzies par mani...
Ahmatova valstī notikušās nepatikšanas neuzskata ne par īslaicīgiem likuma pārkāpumiem, kas būtu viegli labojami, vai arī par atsevišķu cilvēku maldiem. Galu galā tas bija ne tikai par viņas personīgo likteni, bet arī par visas tautas likteni, par miljoniem nevainīgu upuru ...
Paliekot universālo morāles normu sludinātāja, Anna Ahmatova saprata savu “nepiemērotību”, viņas noraidījumu cietuma stāvoklī:
Nevis mīļākā lira
Es aizraušu cilvēkus -
Spitālīgā sprūdrata
Dzied manā rokā.
Labi pavadīt laiku,
Un gaudot un lamāties.
Es iemācīšu tev kautrēties
Jūs drosmīgie no manis.
1935. gadā viņa raksta dzejoli, kura tēma ir traģisks liktenis dzejnieks un vienlaikus izaicinājums varas iestādēm:
Kāpēc jūs saindējāt ūdeni
Un sajauca maizi ar maniem dubļiem?
Kāpēc pēdējā brīvība
Vai jūs pārvēršaties par dzimšanas ainu?
Jo es neiebiedēju
Pāri draugu rūgtajai nāvei?
Par to, ka paliku uzticīgs
Mana bēdīgā dzimtene?
Lai notiek. Bez bendes un kapāšanas bloka
Uz zemes nebūs neviena dzejnieka.
Mums ar sveci iet un gaudot.
Par Annas Ahmatovas pilsoniskās dzejas virsotni var saukt viņas dzejoli "Rekviēms", kas tika publicēts tikai 1988. gadā. “Rekviēms”, “austs” no vienkārša “noklausīta”, kā raksta Ahmatova, vārdi ar lielu poētisku un pilsonisku spēku atspoguļoja tā laiku un mātes dvēseles ciešanas:
Magdalēna cīnījās un šņukstēja,
Mīļotais students pārvērtās akmenī,
Un tur, kur klusi stāvēja māte,
Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties.
Dzejolī parādīta līdzības forma, žēlabas. Tā sauc māte, kura zaudēja dēlu. Dzejolis mums pierāda, ka staļiniskais režīms nesaspieda Ahmatovas poētisko vārdu, kura patiesi un atklāti runā par savas paaudzes traģēdiju.
Kara gados Ahmatova nevēlējās pamest Ļeņingradu un, būdama evakuēta un pēc tam dzīvojot Taškentā, nepārstāja domāt un rakstīt par pamesto pilsētu. Viņas dzejoļos un mātes asarās un līdzjūtībā:
Klauvē ar dūri - es atvēršu.
Es vienmēr esmu tev atvēries.
Es tagad esmu aiz augsta kalna,
Aiz tuksneša, aiz vēja un karstuma,
Bet es tevi nekad nenodošu...
Es nedzirdēju tavu vaidu.
Tev ir maize, tu man nejautāji.
Atnes man kļavas zaru
Vai vienkārši zaļi zāles stiebri
Kā jūs atnesāt pagājušajā pavasarī.
Atnes man sauju tīru
Mūsu Ņevas ledainais ūdens,
Un no tavas zelta galvas
Es nomazgāšu asiņainās pēdas.
Annas Ahmatovas dziesmu teksti kara gados ir pilni līdzjūtības pret valsts likteni un ticības tās nākotnei:
Mēs zinām, kas tagad ir uz svariem
Un kas notiek tagad.
Drosmes stunda ir situsi mūsu pulksteņos.
Un drosme mūs nepametīs.
Nav biedējoši gulēt mirušam zem lodēm,
Nav rūgti būt bezpajumtniekam, -
Un mēs tevi izglābsim, krievu runa,
Lielisks krievu vārds.
Mēs jūs aizvedīsim bez maksas un tīrus,
Un mēs dosim saviem mazbērniem, un mēs izglābsim no gūsta
Uz visiem laikiem!
Annas Akhmatovas lirika, kuras dzīve bija grūtu laiku traģēdiju pilna, skaidri nodod mums tā laika sajūtu. Dzejnieces liriskā varone ir gan kaislīga dzimtenes patriote, gan cietēja māte, gan stingra sieviete, kurai uz saviem pleciem izdevās izturēt laika grūtības. Krievijas vēsture Annas Ahmatovas dzejā ir sirsnīgs stāsts par drosmīgu sievieti, kurai vispārējā klusuma gados izdevās pateikt skarbo patiesību par savu valsti.

Eseja par literatūru par tēmu: Krievijas liktenis Annas Ahmatovas dzejā

Citi raksti:

1. Es esmu tava balss, tavas elpas siltums, es esmu tavas sejas atspulgs. Velti spārni plīvo, - Galu galā es tik un tā esmu ar tevi līdz galam. A. Ahmatova 1946. gadā uz Krievijas inteliģenci nonāca Vissavienības Komunistiskās partijas CK dekrēts “Par žurnāliem Zvezda” Lasīt vairāk ......
2. Pieminot Annas Ahmatovas vārdu, man rodas karaliskas dāmas, mūzu saimnieces tēls. Šī sieviete dzīvoja lieliski, dramatiski un tajā pašā laikā laimīga dzīve. "Sudraba laikmeta" dzejnieki savos dzejoļos bieži atzinās mīlestībā pret šo krievu dzejas karalieni. Lasīt vairāk ......
3. nna Ahmatova "palika uz zemes" traģiskā laikmetā, traģiski galvenokārt Krievijai. Dzimtenes tēma Ahmatovas daiļradē piedzīvo sarežģītu evolūciju. . Viņas dzejā mainījās pati dzimtenes koncepcija. Sākumā Carskoje Selo bija viņas dzimtene, kur viņas bērni un Lasīt vairāk ......
4. Mīlestības tēma, protams, ieņem centrālo vietu Annas Ahmatovas dzejā. Ahmatovas mīlas lirikas patiesā sirsnība apvienojumā ar stingru harmoniju ļāva laikabiedriem saukt viņu par krievu Sappho tūlīt pēc pirmo dzejas krājumu iznākšanas. Annas Ahmatovas agrīnie mīlas teksti tika uztverti kā Lasīt vairāk ......
5. Es gribu runāt par Annu Ahmatovu, savu mīļāko krievu dzejnieci. Šī apbrīnojamā cilvēka dzeja hipnotizē ar savu vienkāršību un brīvību. Akhmatovas darbi neatstās vienaldzīgus nevienu, kas tos kādreiz ir dzirdējis vai lasījis. Ahmatovas prasme tika atzīta gandrīz uzreiz pēc Lasīt vairāk ......
6. Annas Ahmatovas pirmie soļi Pēdējo un tagadējo gadsimtu mijā, lai arī ne burtiski hronoloģiski, revolūcijas priekšvakarā, divu pasaules karu satricinātā laikmetā, iespējams, nozīmīgākā “sieviešu” dzeja visā pasaules literatūrā. jaunā laika radās un attīstījās Krievijā.Lasīt vairāk ......
7. Annas Akhmatovas dzeju zina gandrīz katrs krievu cilvēks. Ja runājam par vēsturiskiem motīviem dzejnieka daiļradē, tad jāatceras, ka šīs dzejas aizsākumi meklējami Tveras apgabalā. Anna Andreevna radīja šo reģionu sava vīra Nikolaja Gumiļova dēļ. Pirmo reizi viņa Lasīt vairāk......

Krievijas liktenis Annas Ahmatovas dzejā

Anna Ahmatova Lielā laikā Tēvijas karš- lapa №1/1

Anna Akhmatova Lielā Tēvijas kara laikā.

Padomju tautas Lielais Tēvijas karš, kuru viņi četrus ilgus gadus cīnījās pret vācu fašismu, aizstāvot gan savas dzimtenes neatkarību, gan visas civilizētās pasaules pastāvēšanu, bija jauns posms padomju literatūras attīstībā. Vairāk nekā divdesmit gadu ilgas iepriekšējās attīstības gaitā tā ir sasniegusi, kā zināms, nopietnus mākslinieciskus rezultātus. Viņas ieguldījums pasaules mākslinieciskajā izzināšanā galvenokārt bija fakts, ka viņa parādīja jaunas sabiedrības vīrieša dzimšanu. Šo divu desmitgažu laikā padomju literatūrā līdzās jauniem vārdiem pakāpeniski tika iekļauti dažādi vecākās paaudzes mākslinieki. Viņu vidū bija Anna Ahmatova. Tāpat kā daži citi rakstnieki, viņa piedzīvoja sarežģītu ideoloģisko evolūciju 20. gadsimta 20. un 30. gados.

Karš atrada Ahmatovu Ļeņingradā. Viņas liktenis par šo laiku vēl stipri veidojās – otrreiz apcietinātais dēls atradās apcietinājumā, centieni viņu atbrīvot ne pie kā nav noveduši. Zināma cerība uz dzīves atvieglošanu radās pirms 1940. gada, kad viņai atļāva savākt un izdot izmeklētu darbu grāmatu. Bet Akhmatova, protams, nevarēja tajā iekļaut nevienu no dzejoļiem, kas tieši saistīti ar šo gadu sāpīgajiem notikumiem. Tikmēr radošais uzplaukums turpināja būt ļoti augsts, un, pēc Ahmatovas teiktā, dzejoļi gāja nepārtrauktā straumē, "mīda viens otram uz papēžiem, steidzoties un smacēdams ...".

Fragmenti parādījās un sākotnēji pastāvēja neveidoti, saukti par Ahmatovu par “dīvainu”, kuros radās atsevišķas pagātnes laikmeta iezīmes un fragmenti, līdz 1913. gadam, bet dažreiz dzejoļa atmiņa devās vēl tālāk - uz Dostojevska un Nekrasova Krieviju. 1940. gads šajā ziņā bija īpaši intensīvs un neparasts. Pagājušo laikmetu fragmenti, atmiņu fragmenti, sen mirušu cilvēku sejas neatlaidīgi klauvēja pie prāta, sajaucoties ar vēlākiem iespaidiem un dīvaini atbalsojot 30. gadu traģiskos notikumus. Tomēr galu galā dzejolī “Visas zemes ceļš”, kas pēc savas nozīmes šķiet lirisks un dziļi traģisks, ir iekļauti arī krāsaini pagātnes laikmetu fragmenti, dīvaini sadzīvojot ar pirmskara tagadni. desmitgade. Šī dzejoļa otrajā nodaļā parādās jaunības gadi un gandrīz bērnība, dzirdami Melnās jūras viļņu šļakatas, bet tajā pašā laikā parādās lasītāja acis ... Pirmā pasaules kara ierakumi, un priekšpēdējā nodaļā atskan cilvēku balsis, kas izrunā jaunākās ziņas par Cušimu, par "Varangian" un "Korean", tas ir, par Krievijas-Japānas karu...

Nav brīnums, ka Akhmatova rakstīja, ka tieši no 1940. gada - no dzejoļa “Visas zemes ceļš” un darba pie “Rekviēma” laikiem – viņa sāka skatīties uz visu pagātnes notikumu plašumu it kā no kaut kāda veida. augsts tornis.

Kara gados līdzās žurnālistiskiem dzejoļiem (“Zvērests”, “Drosme” u.c.) Ahmatova uzrakstīja arī vairākus plašāka plāna darbus, kuros viņa aptver visu revolucionārā laika pagātnes vēsturisko lielāko daļu, atgriež atmiņu 1913. gada laikmetu, pārbauda to, spriež, daudz ko - agrāk dārgo un tuvo - apņēmīgi atmet, meklējot avotus un sekas. Tā nav atkāpšanās vēsturē, bet gan vēstures tuvošanās grūtajai un grūtajai kara dienai, savdabīga vēsturiskā un filozofiskā izpratne par grandiozo karu, kas risinājās tās acu priekšā un bija raksturīgs ne tikai tam laikam.

Kara gados lasītāji pārsvarā zināja “Zvērestu” un “Drosmi” – tie “savulaik tika publicēti avīzēs un piesaistīja vispārēju uzmanību kā sava veida rets avīžu žurnālistikas paraugs no tāda kamerdzejnieka, kura uztverē bija lielākā daļa A. Ahmatova pirmskara gados . Bet bez šiem patiešām skaistajiem, patriotiska entuziasma un enerģijas pilniem žurnālistikas darbiem viņa uzrakstīja daudz ko citu, vairs ne žurnālistisku, bet arī daudzējādā ziņā viņai jaunu, piemēram, dzejoļu ciklu “Mēness Zenītā” (1942-1944), “Uz Smoļenskas kapiem” (1942), “Trīs rudeņi” (1943), “Kur uz četrām augstām ķepām...”

(1943), "Aizvēsture" (1945) un jo īpaši fragmenti no 1940. gadā aizsāktās, bet pārsvarā vēl kara gados izskanējušā "Dzejoļa bez varoņa".

A. Ahmatovas militārā lirika prasa dziļas pārdomas, jo līdzās neapšaubāmai estētiskajai un cilvēciskai vērtībai interesē arī kā svarīga tā laika literārās dzīves, meklējumu un atradumu detaļa.

Kritika rakstīja, ka intīmā-personiskā tēma kara gados padevās patriotiskam satraukumam un raizēm par cilvēces likteni. Tiesa, ja pieturamies pie lielākas precizitātes, tad jāsaka, ka iekšējo apvāršņu paplašināšanās Ahmatovas dzejā sākās tieši ar viņu, kā nupat redzējām "Rekviēma" un daudzu 30. gadu darbu piemērā, daudz agrāk nekā kara gados. Taču kopumā šis novērojums ir patiess, un jāatzīmē, ka radošā tonusa un daļēji pat metodes maiņa kara gados bija raksturīga ne tikai A. Ahmatovai, bet arī citiem līdzīgiem un atšķirīgiem māksliniekiem. likteņi, kas, iepriekš būdami tālu no pilsoniskā diskursa un plašām vēsturiskām kategorijām, nepieraduši pie domāšanas, ir mainījušies gan iekšēji, gan dzejā.

Protams, visas šīs izmaiņas, lai arī cik negaidītas tās šķistu, nebija tik pēkšņas. Katrā gadījumā var atrast ilgu iepriekšēju jaunu īpašību uzkrāšanos, karš tikai paātrināja šo sarežģīto, pretrunīgo un lēno procesu, samazinot to līdz tūlītējas patriotiskas reakcijas līmenim. Jau redzējām, ka Ahmatovas daiļradē šādas uzkrāšanas laiks bija pēdējie pirmskara gadi, īpaši 4935.-1940., kad viņas dziesmu tekstu klāsts, arī daudziem negaidīti, paplašinājās līdz iespējai apgūt politisko un žurnālistiku. jomas: dzejoļu cikls “Četrdesmitajā gadā” u.c.

Šis piesaukums politiskajai lirikai, kā arī pilsoniski filozofiskas nozīmes darbiem (“Visas zemes ceļš”, “Rekviēms”, “Shards” u.c.) pašā Lielā Tēvijas kara priekšvakarā izrādījās ārkārtīgi svarīgi tās tālākai poētiskajai attīstībai. Tieši šī pilsoniskā un estētiskā pieredze un apzinātais mērķis likt viņas dzejolis kalpošanai tautas grūtajā dienā palīdzēja Ahmatovai stāties pretī karam ar kareivīgu un kareivīgu pantu. Zināms, ka Lielais Tēvijas karš dzejniekus nepārsteidza: pašās pirmajās kauju dienās lielākā daļa devās uz frontēm kā karavīri, virsnieki, kara korespondenti; tie, kas nevarēja tieši piedalīties tautas militārajās lietās, kļuva par to gadu cilvēku intensīvās darba dzīves dalībniekiem. Olga Berggolta atgādina Ahmatovu no paša Ļeņingradas aplenkuma sākuma:

“Uz līnijas papīra lapas, kas izrauta no kontu grāmatas, rakstīta pēc Annas Andrejevnas Akhmatovas diktāta un pēc tam labota ar viņas roku, runa radio pilsētā un ēterā visgrūtākajās uzbrukuma dienās. par Ļeņingradu un uzbrukumu Maskavai.

Kā es viņu atceros pie vecajiem kaltas dzelzs vārtiem uz Strūklaku nama, bijušās Šeremetjeva pils, čuguna žoga fona, ar smaguma un dusmām aizvērtu seju, ar gāzmasku pār plecu, viņa atradās parasts pretgaisa aizsardzības iznīcinātājs. Viņa šuva smilšu maisus, kas bija izklāti ar patversmes tranšejām tās pašas Strūklaku mājas dārzā zem kļavas, ko viņa dziedāja “Dzejolī bez varoņa”. Tajā pašā laikā viņa rakstīja dzeju, ugunīgus, kodolīgus četrrindes Ahmatova veidā:
Ienaidnieka reklāmkarogs

Kūst kā dūmi

Patiesība ir aiz muguras

Un mēs uzvarēsim!”

“Es devos uz Ahmatovu,” Pāvels atceras tikšanos ar viņu 1941. gada augustā. Lukņickis.-Viņa gulēja-slimi. Satika mani ļoti draudzīgi; viņa bija labā noskaņojumā un ar acīmredzamu prieku teica, ka ir uzaicināta runāt radio. Viņa ir patriote, un atziņa, ka tagad ir garā ar visiem, acīmredzot, viņu ļoti uzmundrina.

Starp citu, Olgas Bergholcas citētais četrrindis labi parāda, ka pat plakāta rupjā valoda, kas, šķiet, ir tik tālu no tradicionālās Ahmatovas manieres, pat viņš, kad radās nepieciešamība, pēkšņi parādījās un izskanēja. viņas pantiņš,kurš negribēja būt malā.ne no kopīgas nelaimes,ne no kopējas drosmes. Akhmatova atrada blokādi, viņa redzēja pirmos nežēlīgos sitienus tik daudz reižu pilsētai, kuru viņa tik daudz reižu bija slavējusi. Jau jūlijā parādās slavenais “Zvērests”:

Un tas, kurš šodien atvadās no dārgā, -

Ļaujiet viņai izkausēt savas sāpes spēkā.

Mēs zvēram bērniem, mēs zvēram pie kapiem,

Ka neviens mūs nepiespiedīs pakļauties!

Ļeņingradas mūza šajās grūtajās dienās uzvilka militāro formu. Jādomā, ka viņa toreiz Ahmatovai parādījās bargā, drosmīgā izskatā. Bet atšķirībā no Pirmā pasaules kara gadiem, kad, atceramies, Ahmatova piedzīvoja bezcerīgu, visu aizēnojošu bēdu sajūtu, kas nezināja izeju un gaismu, tagad viņas balsī ir stingrība un drosme, mierīgums un pārliecība: "Ienaidnieka reklāmkarogs izkusīs kā dūmi." P.Lukņickis pamatoti uzskatīja, ka iemesls šai drosmei un mierīgumam ir vienotības sajūtā ar tautas dzīvi, apziņā, “ka viņa tagad ir garā kopā ar visiem”. Šeit ir ūdensšķirtne, kas stiepjas starp agrīno Ahmatovu, Pirmā pasaules kara periodu, un "Zvēresta" un "Drosmes" autoru.

Viņa nevēlējās pamest Ļeņingradu un, būdama evakuēta un pēc tam trīs gadus dzīvojusi Taškentā, nepārstāja domāt un rakstīt par pamesto pilsētu. Zinot par aplenktās Ļeņingradas mokām tikai no stāstiem, vēstulēm un avīzēm, dzejniecei tomēr bija pienākums apraudāt savas mīļotās pilsētas lielos upurus. Dažiem viņas šī laika darbiem savā augstajā traģiskumā ir kaut kas kopīgs ar Olgas Berggoltas un citu blokādes gredzenā palikušo ļeņingradiešu dzejoļiem. Vārds “sērotājs”, ar kuru Bergholcam toreiz tik bieži un veltīgi pārmeta, pirmo reizi saistībā ar Ļeņingradu parādījās tieši Ahmatovā. Protams, viņa šim vārdam piešķīra augstu poētisku nozīmi. Viņas dzejoļu rekviēmos bija dusmu, dusmu un spīta vārdi:

Un jūs, mani pēdējā zvana draugi,

Lai tevi apraudātu, mana dzīvība ir aiztaupīta.

Pāri savai atmiņai nekaunies no raudoša vītola,

Un kliedziet visus savus vārdus visai pasaulei!

Jā, ir vārdi!

Galu galā jūs esat ar mums!

Visi uz ceļiem, visi!

Karmīnsarkanā gaisma izlija!

Un ļeņingradieši atkal rindās iziet cauri dūmiem -

Dzīvie ar mirušajiem: par godu nav mirušo.

BET jūs, mani pēdējā zvana draugi!..

Tā arī Olga Berggolta izturējās pret savu dzejas pienākumu. Uzrunājot pilsētu, viņa rakstīja:

Vai tu pats neesi

ziema ir bībeliski briesmīga

sauca mani uz brāļu ierakumiem

un viss pārkaulojies un bez asarām,

lika apraudāt savus bērnus?

Tavs ceļš

Protams, Akhmatovai nav tiešu kara aprakstu, viņa to neredzēja. Šajā sakarā ar visiem brīžiem apbrīnojamo sakritību (intonācijas un tēlainās), kas dažkārt sastopamas starp gredzenā rakstītiem pantiem un tālāk liela zeme, protams, tos joprojām nevar novietot tuvu viens otram. O. Bergholca, N. Tihonova, V. Šefnera, V. Sajanova dzejoļi. Sv. Roždestvenskis un citi dzejnieki, kas atradās blokādes gredzenā, aktīvi piedalījās ļeņingradiešu militārajā un darba varoņdarbā; turklāt tie bija piesātināti ar tādām dzīves detaļām un triepieniem, kādi nevarēja būt tālu cilvēkiem.Bet Ahmatovas darbi šajā gadījumā ir dārgi ar to, ka tajos izpaudās līdzjūtības, mīlestības un bēdas, kas pēc tam no visiem devās uz Ļeņingradu. pār valstīm. Viņas poētiskajos vēstījumos līdzās patosam, rūgtuma un ilgu caurstrāvotam, bija daudz vienkāršas cilvēciskas pieķeršanās.

Tādi, piemēram, ir viņas dzejoļi Ļeņingradas bērniem, kuros ir daudz mātišķu neizlietu asaru un līdzjūtīga maiguma:

Klauvē ar dūri - es atvēršu.

Es vienmēr esmu tev atvēries.

Es tagad esmu aiz augsta kalna,

Aiz tuksneša, aiz vēja un karstuma,

Bet es tevi nekad nenodošu...

Es nedzirdēju tavu vaidu

Jūs man neprasījāt maizi.

Atnes man kļavas zaru

Vai vienkārši zaļi zāles stiebri

Kā jūs atnesāt pagājušajā pavasarī.

Atnes man sauju tīra

Mūsu Ņevas ledainais ūdens,

Un no tavas zelta galvas

Es nomazgāšu asiņainās pēdas.

Sasit dūri - Es atvēršu...

Nedalītas kopienas sajūta ar pilsētu:

Mūsu atdalīšanās ir iedomāta:

Es no tevis neatšķiros

Mana ēna uz tavām sienām

tā viņas dzejā bija līdzvērtīga kopībai ar valsti, ar cilvēkiem.

Raksturīgi, ka viņas militārajos tekstos dominē plašs un laimīgs “mēs”. “Mēs tevi izglābsim, krievu runa”, “drosme mūs nepametīs”, “dzimtene mums ir devusi pajumti” - viņai ir daudz šādu līniju, kas liecina par Ahmatovas pasaules uzskatu novitāti un tautas principa triumfu. Neskaitāmi asins radniecības pavedieni ar valsti, kas iepriekš skaļi paziņoja par sevi tikai atsevišķos biogrāfijas pagrieziena punktos (“Man bija balss. Viņš mierinoši sauca...”, 1917; “Petrograd”, 1919; “Tā pilsēta, kas pazīstama es kopš bērnības .. .”, 1929; “Rekviēms”, 1935-1940), uz visiem laikiem kļuva par galveno, dārgāko, kas nosaka gan dzīvi, gan dzejas skanējumu.

Viņu dzimtene izrādījās ne tikai Sanktpēterburga, ne tikai Carskoje Selo, bet visa plašā valsts, izpletusies pār neierobežotajiem un glābjošajiem Āzijas plašumiem. "Tās ir stipras, manas Āzijas mājas," viņa rakstīja vienā no saviem dzejoļiem, atgādinot, ka ar asinīm ("tatāru vecmāmiņa") viņa ir saistīta ar Āziju un tāpēc viņai ir tiesības ne mazāk kā Blokam runāt ar Rietumiem kā viņas vārdā:

Mēs zinām, kas tagad ir uz svariem

Un kas notiek tagad.

Drosmes stunda ir situsi mūsu pulksteņos.

Un drosme mūs nepametīs.

Nav biedējoši gulēt mirušam zem lodēm,

Nav rūgti būt bezpajumtniekam, -

Un mēs tevi izglābsim, krievu runa,

Lielisks krievu vārds.

Mēs jūs aizvedīsim bez maksas un tīrus,

Un mēs dosim saviem mazbērniem, un mēs izglābsim no gūsta

Drosme

No šī viedokļa cikls “Mēness zenītā” (1942-1944), kas atspoguļo dzīvi evakuācijā, šķiet ne mazāk nozīmīgs kā tieši militārajai tēmai veltītie dzejoļi. Būtībā šis ir mazs dzejolis, kas veidots pēc Bloka dzejas ciklu principa. Atsevišķos dzejoļus, kas veido darbu, nesaista nekāda ārēja sižeta saikne, tos vieno kopīga noskaņa un vienotas liris-filozofiskas domas integritāte.

“Mēness Zenītā” ir viens no gleznainākajiem Ahmatovas darbiem. No agrākajām poētikas iezīmēm šeit taustāmi saglabājas skaņdarba muzikalitāte (“podstvostvo”), kuras pamatā ir motīvu un tēlu mija, kas rodas ārpus dzejoļa ārējā ietvara. Daļēji pasakainā, noslēpumainā Āzija, tās nakts tumsa, pavardu rūgtie dūmi, krāsainās pasakas - tāds ir šī cikla sākuma motīvs, kas mūs uzreiz aizved no militārām bažām uz “austrumu miera” pasauli. Protams, šis miers ir iluzors. Knapi ieradies lasītāja iztēlē, viņu uzreiz, sevī, pārtrauc spožā Ļeņingradas vīzija, tās aizsargājošā gaisma, kas iegūta par asiņu cenu, pārvarējusi kosmosu, iekļuva tālajā “Āzijas” naktī, atgādinot par sniegto drošību. uz blokādes rēķina. Ļeņingradas-Āzijas divkāršais motīvs rada trešo, visspēcīgāko un triumfējošāko - nacionālās vienotības melodiju:

Kurš man to te uzdrošinās pateikt

Vai es esmu svešā zemē?

mēness zenītā

Visi tie paši zvaigžņu un ūdeņu kori,

Visas tās pašas debesu velves ir melnas,

Vēl vējš nes labību,

Un māte dzied to pašu dziesmu.

Tā ir izturīga, manas Āzijas mājas,

Un tev nav jāuztraucas...

Es vēl nākšu. Ziedi, žogs,

Esi pilns, tīrs rezervuārs.

mēness zenītā

Un cikla centrā, tāpat kā viņa dzīvā pulsējošā sirds, galvenais motīvs, lielās cerības motīvs, pukst, aug un atšķiras aprindās:

Tālumā satieku trešo pavasari

No Ļeņingradas.

Trešais? Un man šķiet, ka viņa

Būs pēdējais...

mēness zenītā

Paplašinātais dziesmu tekstu klāsts, lielā mērā atšķirīgs pasaules redzējums, neparasti izkliedēts gan laikā, gan telpā, augstas pilsoniskās pieredzes laiks, ko atnesis karš - tas viss nevarēja neienest viņā jaunas idejas un atbilstošu māksliniecisko formu meklējumus. strādāt. Kara gadi Annas Ahmatovas daiļradē iezīmējas ar gravitāciju pret eposu.

Šis apstāklis ​​runā par visu. Galu galā viņa pirmos mēģinājumus radīt episka izskata darbus veica savā akmeisma periodā, 1915. gadā.

Tie bija jau minētie "Episkie motīvi" un zināmā mērā dzejolis "Pie jūras". Protams, attiecībā uz šiem diviem darbiem gandrīz metaforiski, vismaz ārkārtīgi nosacīti jāpiedēvē pats termins "eposs", Ahmatova tajos parādās galvenokārt kā liriķe.

Bet, ja mēs runājam par dzejoli “Pie pašas jūras”, tad pats tēmas garums, kas stiepjas cilvēka likteņa tālumā, un pat šī dzejoļa pati skaņa, atveidojot episkās dziesmas melodiju, tas viss neviļus deva mājienu. pēc tās radniecības episkā noliktavas darbiem.

Runājot par “Episkajiem motīviem”, Anna Ahmatova, šim nosaukumam neliekot klasificējošu nozīmi, galvenokārt domāja stāstījuma intonācijas plašumu, ko viņa izvēlējās šiem lielajiem poētiskajiem fragmentiem, uzsūcot brīnišķīgi daudzveidīgas dzīves daudzveidīgās detaļas. Taču starp šiem diviem darbiem, kas dod mājienus par Ahmatovas potenciālu, un dažiem viņas kara gadu darbiem ir liela būtiska atšķirība. Starp tiem un Rekviēmu var saskatīt nesalīdzināmi lielāku līdzību. "Rekviēmā" jau jūtam stabili paplašinās un brīžiem pat tieši uzlecošu episko pamatu. Ahmatovas liriskā balss šajā darbā izrādījās viņai līdzīga lielam un nepazīstamam cilvēku lokam, kura ciešanas viņa dzied un poētiski vairo kā savējās.

Ja atceramies dažus citus jau pieminētos pirmskara gadu Ahmatovas darbus, var teikt, ka pirmā īstā izeja uz plašajām laikmeta tēmām un problēmām viņā tika realizēta 30. gadu beigās. Tomēr patiesi jauna izpratne par savu laiku un nopietnas izmaiņas panta saturā dzejniekam radās Lielā Tēvijas kara laikā.

Ahmatovas atmiņu dzejolis bieži noved pie mūsdienu laikmeta pirmsākumiem, kas karstā kara dienā tik izcili izturēja bargo spēka un brieduma pārbaudi.

Pirmā meklēšanas sākuma zīme, acīmredzot, bija dzejolis "Smoļenskas kapos". Uzrakstīts 1942. gadā, tas varētu šķist nesaistīts ar toreizējo pērkona karu. Tomēr tas tā nav: tāpat kā daudzi citi kara gadu mākslinieki, Akhmatova ne tik daudz iedziļinās pagātnē, cik cenšas to tuvināt mūsdienām, lai noteiktu sociāli laika cēloņus un sekas.

Zīmīgi, ka nerimstošā vajadzība aptvert Laiku, laikmetu, karu visā vēsturisko perspektīvu plašumā, līdz pat šim miglainajam gadsimtu attālumam, kur Krievijas valstiskuma stabilās aprises jau ir pazudušas no redzesloka, dodot vietu poētiskai izjūtai. nacionālā vēsture - šī vajadzība, kas izauga no vēlmes pārliecināties par mūsu pašreizējās pastāvēšanas spēku un neaizskaramību, bija raksturīga visdažādākajiem māksliniekiem.

Vēsture steidzīgi tuvojās kareivīgajam laikabiedram 1941. gada A. Surkova episkajās miniatūrās un K. Simonova liriskajās atzīšanās un dokumentāli precīzajā, bet vienmēr poētiski iedvesmotajā D. Kedrina daiļradē un S vēsturiskajās variācijās. Gorodetskis ... Turklāt ir grūti nosaukt to gadu dzejnieku, prozas rakstnieku un dramaturgu, kurš vienā vai otrā veidā, dažreiz netieši un negaidīti, neizrādītu šo dabisko vēlmi sajust spēcīgo un glābjošo biezumu. nacionālā vēsturiskā augļnesošā augsne.

Traģiskā kara diena, kas bija pilna ar negaidītām svārstībām, mākslinieciskajai apziņai steidzami prasīja to iekļaut stingrajos vēstures atbalsta rāmjos.

Dažādu talantu un stilu mākslinieki šim grūtajam uzdevumam tuvojās dažādi, savā veidā.

Piemēram, Olga Berggolta savos blokādes dzejoļos, precīzi un ticami zīmējot aplenktās Ļeņingradas mokas, ik pa brīdim savu atmiņu novirzīja uz tām padomju vēstures revolucionārajām koordinātēm, ar kurām viņa bija biogrāfiski saistīta: uz oktobri un viņas pašas komjaunatni, kas viņai palīdzēja mākslinieciski.uztvert Ļeņingradas dzīvi kā cilvēka augstās eksistences izpausmi, kā lielo revolūcijas ideālu triumfu.

Margarita Aligere un Pāvels Antokoļskis savos dzejoļos par padomju jaunatni arī nevarēja paiet garām laikam, kas veidoja padomju raksturu - vienā vai otrā veidā viņi pievērsās valsts biogrāfijas atjaunošanai.

Kara gados Vladimirs Lugovskojs visplašāk sāka risināt to pašu problēmu. Viņa "Gadsimta vidū" tika reproducēti visi galvenie padomju valsts vēstures posmi. Atsakoties attēlot kādu objektivizētu varoni, dzejnieks pats darbojās kā stāstītājs Vēstures vārdā. Tā bija ne tikai “mākslinieciska ierīce”, kas palīdzēja dzejniekam izmantot savu lirisko talantu, kā A. Ahmatovai, bet arī kaut kas vairāk: parasts notikumu dalībnieks, kurš runā vēstures vārdā, galu galā ir Latvijas ideālu izpausme. jaunais laiks.

Visi, kas rakstīja par Ahmatovu, tostarp L. Ozerovs, K. Čukovskis, A. Tvardovskis un citi, atzīmēja gan naratīvās, gan poētiskās domāšanas historismu, kas bija tik neparasts viņas iepriekšējam darbam. “Agrīnā Ahmatovā,” pareizi rakstīja L. Ozerovs, “mēs gandrīz nekad neatrodam darbus, kuros laiks būtu aprakstīts un vispārināts, izceltas tā raksturīgās iezīmes. Vēlākajos ciklos historisms tiek definēts kā veids, kā izzināt pasauli un cilvēku, veids, kas nosaka īpašu rakstīšanas veidu. Pirmās nopietnās historisma uzvaras L. Ozerovs un K. Čukovskis saskata ar A. Ahmatovu viņas Aizvēsturē.

Protams, par šī datuma precizitāti var strīdēties, it īpaši, ja atsauc atmiņā viņas 1935. – 1940. gada dzejoļus, taču nav šaubu, ka pirmie acīmredzamie sasniegumi vēsturiskās realitātes izpratnes jomā datējami ar Lielās gadiem. Tēvijas karš. Galu galā viņa tolaik ne tikai uzrakstīja vairākus nozīmīgus atbilstoša plāna dzejoļus, bet arī turpināja tālajā 1940. gadā iesākto darbu pie “Dzejoļa bez varoņa”, kurā liriski iekrāsotais historisms kļuva par visa stāstījuma raksturīgāko zīmi. . Nav brīnums, ka vienā no viņas šo gadu dzejoļiem teikts:

It kā visa lielā atmiņa ienāk apziņā

Tecēja karsta lava

It kā es pati būtu šņukstējusi

Dzeršana no kāda cita plaukstām.

Tās ir tavas lūša acis, Āzija...

Starp daudzajiem un dažādajiem viņas kara gados sacerētajiem dzejoļiem, brīžiem liriski maigiem, brīžiem bezmiega un tumsas caurstrāvotiem dzejoļiem, ir tādi, kas it kā ir līdzgaitnieki ar tiem vienlaikus tapušajam “Dzejolim bez varoņa”. Tajos Ahmatova iet pa atmiņu takām - jaunībā, 1913. gadā, viņa atceras, sver, spriež, salīdzina. Lieliskā Laika koncepcija spēcīgi ienāk viņas lirikā un iekrāso to savdabīgos toņos. Viņa nekad nav augšāmcēlusi laikmetu tāpat vien rekonstrukcijas nolūkos, lai gan apbrīnojama atmiņa detaļām, detaļām, pašam pagātnes un ikdienas gaisotnei ļautu viņai izveidot plastisku un blīvu ikdienu. Bet šeit ir dzejolis “Smoļenskas kapos”:

Un visi, ko es atradu uz zemes,

Jūs, pagātnes gadsimti nīkuļotā sēja,

Šeit viss beidzās: vakariņas restorānā Donon's,

Intrigas un ierindas, balets, norēķinu konts....

Uz noplukuša cokola - cēls kronis

Un sarūsējušais eņģelis lej sausas asaras.

Austrumi joprojām atradās nezināmā telpā

Un dārdēja tālumā kā briesmīga ienaidnieka nometne,

Un no Rietumiem nesa Viktorijas laika svilpes,

Konfeti lidoja un kankāns gaudoja...

Bijušajā Ahmatovas darbā grūti iedomāties ne tikai šī dzejoļa savdabīgo tēlainību, bet arī intonāciju. No pagātnes atrauta, ironiska un sausa, šī intonācija visvairāk, iespējams, runā par dramatiskajām pārmaiņām, kas notikušas dzejnieces attieksmē. Būtībā šajā mazajā dzejolī viņa it kā rezumē pagājušo laikmetu. ~ Galvenais šeit ir sajūta par lielu ūdensšķirtni, kas atradās starp diviem gadsimtiem: pagātni un tagadni, šīs pagātnes pilnīga un galīga izsīkšana, neatgūstama, iegrimusi kapa bezdibenī uz visiem laikiem un neatgriezeniski. Ahmatova redz sevi stāvam šajā krastā, dzīvības, nevis nāves krastā.

Viena no iecienītākajām un nemainīgajām filozofiskajām idejām, kas viņai vienmēr radās, kad viņa pieskārās pagātnei, ir ideja par Laika neatgriezeniskumu. Dzejolī “Smoļenskas kapos” mēs runājam par iedomātas cilvēka eksistences īslaicīgumu, ko ierobežo tukša gaistoša minūte. “...Vakariņas pie Do-non, intrigas un ierindas, balets, norēķinu konts” – šajā vienā frāzē tverts gan iedomātas, nevis īstas cilvēka dzīves saturs un būtība. Šī “dzīve”, apgalvo Akhmatova, būtībā ir tukša un nenozīmīga, līdzvērtīga nāvei. Sausas asaras no aizmirsta sarūsējuša eņģeļa acīm - tas ir šādas eksistences rezultāts un atlīdzība viņam. Īstais laiks - sinonīms Dzīvei - viņā parādās, kā likums, kad dzejolī ienāk valsts, tautas vēstures izjūta. Taškentas perioda dzejoļos vairākkārt radās Krievijas un Vidusāzijas ainavas, mainoties un plūstot viena otrai virsū, caurstrāvotas ar nacionālās dzīves dziļuma, tās nelokāmības, spēka, mūžības sajūtu.

Dzejolī “Zem Kolomnas” (“Magones sarkanās cepurēs staigā”) paceļas vecs zvana zvanu tornis, kas nosēdies zemē, un sena piparmētru smarža sniedzas pāri smacīgam vasaras laukam, brīvi un plaši izplatīti krievu valodā:

Viss ir baļķi, dēļi, liekti...

Minūte ir pilnībā filtrēta

Uz smilšu pulksteņa...

Kara gados, kas apdraudēja pašu valsts un tautas pastāvēšanu, ne tikai Ahmatovai, bet arī daudziem citiem dzejniekiem bija nerimstoša vēlme ielūkoties mūžīgajā un skaistajā Dzimtenes sejā. Šajos gados plaši pazīstamā un iemīļotā Simonovska trīs bērzu motīvs, no kura cēlies lieliskais jēdziens “Dzimtene”, vienā vai otrā veidā izskanēja starp visiem valsts māksliniekiem. Ļoti bieži šis motīvs izskanēja vēsturiski: tas dzima no toreiz sakāpinātās laika nepārtrauktības, paaudžu un gadsimtu nepārtrauktības izjūtas. Fašisms apņēmās apturēt vēstures pulksteni, augstprātīgi pagriezt rokas pretējā virzienā - zvēra alas migā, seno vāciešu, izpostīto telpu valdnieku, tumšajā un asiņainajā dzīvē. Padomju mākslinieki, pievēršoties pagātnei, tajā saskatīja cilvēces neatgriezeniskās kustības pirmsākumus uz progresu, uz pilnveidošanos, uz civilizāciju. Lielā Tēvijas kara laikā tika sarakstīti daudzi vēsturiski romāni un stāsti, lugas un dzejoļi. Mākslinieki, kā likums, pievērsās lielajiem vēstures periodiem, kas saistīti ar atbrīvošanas kariem, ar galveno vēsturisko personu aktivitātēm. Vēsture vairākkārt parādījusies propagandas žurnālistikā – starp A. Tolstoja, K. Fedina, L. Ļeonova... Dzejā Dmitrijs Kedrins bija nepārspējams vēsturiskās gleznieciskās lirikas meistars.

Akhmatovas oriģinalitāte slēpjas tajā, ka viņa spēja poētiski nodot pašu dzīvā laika gara, vēstures klātbūtni mūsdienu cilvēku dzīvē. Šajā sakarā, piemēram, viņas dzejolis “Zem Kolomnas” negaidīti, bet organiski sasaucas ar Vl. Lugovskis no "Gadsimta vidus", īpaši ar "Pasaka par vectēva kažoku". Galu galā Vl. Lugovskojs šajā pasakā, tāpat kā Ahmatova, cenšas nodot arī Krievijas vīrišķo garu, viņas mūžīgās ainavas mūziku. "Pasaciņā par vectēva kažoku" viņš dodas pie pašiem nacionālās esamības pirmsākumiem, uz to ainaviski vēsturisko klēpī, kas vēl nav saukta, iespējams, Krievijas vārdā, bet no kuras Krievija dzima, radās un sāka būt. Pamatojot savu plānu ar bērnišķīgu atavistisko intuīciju, viņš ar lielu izteiksmes spēku izvērš pusleģendāras Senās Lielās Dzimtenes bildes.

Ahmatova neiedziļinās pasakā, leģendā, leģendā, bet viņa pastāvīgi cenšas notvert stabilo, izturīgo un noturīgo: ainavā, vēsturē, tautībā. Tāpēc viņa to raksta

Seno laiku saule no zilgana mākoņa

Garš un maigs skatiens.

Netālu no Kolomnas

BET citā dzejolī viņš arī izrunā diezgan dīvainus, pēc pirmā iespaida, vārdus:

Es šeit neesmu bijis septiņsimt gadus

Bet nekas nav mainījies...

Dieva žēlastība turpina plūst

No nenoliedzamiem augstumiem...

Visi tie paši zvaigžņu un ūdeņu kori,

Visas tās pašas debesu velves ir melnas,

Un tāpat kā vējš nes labību,

Un māte dzied to pašu dziesmu ...

Es šeit neesmu bijis septiņsimt gadus...

Kopumā atmiņas tēma ir viena no svarīgākajām viņas kara gadu lirikā:

Un atmiņā, it kā rakstainā stilā:

Visu zinošo lūpu pelēkais smaids,

Kapu turbānu cēlu krokas

Un karaliskais punduris ir granātābolu krūms.

Un atmiņā, it kā rakstainā stilā ...
Un, pakavējoties melnajā atmiņā, jūs atradīsit ...

Trīs dzejoļi
I. atceras Rogačova šoseju

Jaunā Bloka laupīšanas svilpe..

Trīs dzejoļi

Starp citu, Bloku ar saviem patriotiskajiem jēdzieniem, kas izteikti skitos, kara gados augšāmcēla tieši Ahmatova. Viņā spēcīgi un izteiksmīgi izskanēja Blokas glābjošo “Āzijas” brīvo telpu tēma un varenais krievu sintisms, kas sakņojas tūkstoš gadus senā zemes debesīs. Turklāt viņa ieviesa sevī arī personisku attieksmi pret nedaudz ekspansīvo Āzijas-Krievijas bloku netālu no Āzijas bloka, jo pēc kara gribas, būdama pamesta tālajā Taškentā, viņa atpazina šo zemi no iekšpuses, ne tikai simboliski, bet arī no tās ainavas un ikdienas puses .

Ja Bloka “skiti” ir instrumentēti augstas oratoriskās daiļrunības toņos, kas neliecina par ikdienišķu un vēl jo vairāk ikdienišķu realitāti, tad Ahmatova, sekojot Blokam viņa galvenajā poētiskajā domā, vienmēr ir konkrēta, materiāla un objektīva. Āzija (precīzāk, Vidusāzija) uz kādu laiku kļuva par viņas mājām, un tāpēc viņa savos dzejoļos ieviesa kaut ko tādu, kas skitu autorei nepiemita - šīs lielās ziedošās zemes mājas sajūtu, kas kļuva par patvērumu un barjera visgrūtākajā gadā grūtākā valsts pārbaudījuma gads. Viņas rindās ir gan “mangalochny pagalms”, gan ziedoši persiki, gan vijolīšu dūmi, gan svinīgi skaistas “bībeliskās narcises”:

Tālumā satieku trešo pavasari

No Ļeņingradas.

Trešais? Un man šķiet, ka viņa

Būs pēdējais.

Bet es nekad neaizmirsīšu

Līdz nāves stundai

Kā mani iepriecināja ūdens skaņa

Koka ēnā...

Persiks uzziedēja un vijolītes kūpēja

Viss ir smaržīgāks.

Kurš uzdrošinās man pateikt, kas šeit ir.

Vai es esmu svešā zemē?

Es satieku trešo pavasari tālumā ...

Senās kultūras zeme Vidusāzija viņas prātā vairākkārt raisīja leģendāro austrumu domātāju, mīlētāju un praviešu tēlus. Evakuācijas periodā viņas darbā pirmo reizi ienāca filozofiski teksti. Šķiet, ka tās rašanās ir saistīta tieši ar lielas filozofiskas un poētiskas kultūras tuvuma sajūtu, kas caurstrāvo gan šī savdabīgā reģiona zemi, gan gaisu. Āzijas lielās zvaigžņotās debesis, tās grāvju čuksti, melnmatainas mātes ar mazuļiem uz rokām, milzīgais sudraba mēness, tik atšķirībā no svētā mūžībā un cilvēka eksistences un domas neiznīcības:

Mūsu svētais amats

Ir tūkstošiem gadu...

Ar viņu un bez gaismas pasaule ir gaiša.

Bet neviens dzejnieks vēl nav teicis:

Ka nav gudrības un nav vecuma,

Vai varbūt nāves nav.

Mūsu svētais amats...
Šīs līnijas varēja piedzimt tikai zem Āzijas debesīm.

Mīļākā Ahmatovas doma, kas bija viņas vēlāko filozofisko dziesmu tekstu uzmanības centrā, ideja par neiznīcināmas cilvēka dzīves nemirstību, viņā pirmo reizi radās un nostiprinājās tieši kara gados, kad tika apdraudēti paši racionālas cilvēka eksistences pamati. iznīcināšana.

Raksturīga Ahmatovas kara gadu lirikas iezīme ir divu poētisku mērogu kombinācija, kas pārsteidz ar savu negaidīto dabiskumu: no vienas puses, tā ir dedzīga uzmanība dzejnieces ikdienas mazākajām izpausmēm, krāsainiem sīkumiem, izteiksmīgām detaļām. , pieskārieni, skanošas detaļas, un, no otras, plašās debesis virs galvas un senā zeme zem kājām, mūžības sajūta, kas ar elpu šalko pie pašiem vaigiem un acīm. Akhmatova savos Taškentas dzejoļos ir neparasti krāsaina un muzikāla.
No perlamutra un ahāta,

No kūpināta stikla

Tik negaidīti slīpi

Un tik svinīgi peldējās, -

Tāpat kā "Moonlight Sonata"

Mēs uzreiz šķērsojām ceļu.

mēness parādība
Taču līdzās Āzijas tieši iedvesmotajiem darbiem, tās skaistumam un svinīgajam majestātismam, nakšu filozofiskajam raksturam un degošu pusdienlaiku tveicīgajam mirdzumam līdzās šim dzīves šarmam, kas viņas lirikā radīja negaidītu Āzijas sajūtu. esības pilnība, visu laiku turpinājās, nedeva mieru un nenogurstoši virzīja uz priekšu poētiskās atmiņas meklējošu darbu. Skarbā un asiņainā kara diena, kas prasīja tūkstošiem jaunu cilvēku dzīvību, nerimstoši stāvēja viņas acu un apziņas priekšā. Drošās Āzijas lielo, svinīgo klusumu nodrošināja karojošo cilvēku neizbēgamās mokas: tikai savtīgs cilvēks varēja aizmirst par slepkavniecisko karu, kas nemitējās dārdēt. Mūžīgo dzīvības pamatu neaizskaramība, kas bija daļa no Ahmatovas dzejoļa kā dzīvinošs un ilgstošs rūgtums, nespēja stiprināt un saglabāt cilvēka sirdi, kas ir unikāla savā vienotajā eksistencē, bet dzeja tai jāadresē pirmām kārtām. Pēc tam, daudzus gadus pēc kara, Akhmatova teiks:
Mūsu vecums uz zemes ir īslaicīgs

Un ieceltais loks ir šaurs,

Un viņš ir nemainīgs un mūžīgs -

Dzejnieka nezināmais draugs.

Lasītājs

Cilvēki, karojošie laikabiedri – par to vajadzētu būt dzejnieka galvenajām rūpēm. Šo pienākuma un atbildības sajūtu pret nepazīstamu draugu-lasītāju, pret tautu var izteikt dažādi: kara gados zinām kaujas propagandas žurnālistiku, kas audzināja kaujiniekus uzbrukumam, zinām Alekseja Surkova “Zemlīti” un “Nogalini viņu. !” Konstantīns Simonovs. Simtiem tūkstošu ļeņingradiešu, kuri nepārdzīvoja pirmo blokādes ziemu, līdzi kapos paņēma Olgas Berggoltas neatkārtojamo māsu balsi...

Māksla, tostarp Lielā Tēvijas kara dzeja, bija daudzveidīga. Akhmatova šajā poētiskajā plūsmā ieviesa savu īpašo lirisko plūsmu. Viņas ar asarām mazgātie dzejas rekviēmi, kas veltīti Ļeņingradai, bija viena no tautas līdzjūtības izpausmēm, kas caur blokādes ugunīgo gredzenu devās uz ļeņingradiešiem bezgalīgos aplenkuma gados; viņas filozofiskās pārdomas par daudzslāņu kultūras debesīm, kas atrodas zem tās. karojošās tautas kājas objektīvi pauda vispārēju pārliecību.dzīves, kultūras, tautības neiznīcināmība un neiznīcināmība, ko tik pārgalvīgi šūpojuši jaunizradušies rietumu huņi.

Un visbeidzot, vēl viena un, iespējams, vissvarīgākā šo gadu Ahmatova darba puse ir mēģinājumi sintētiski izprast visu pagātnes laika panorāmu, mēģinājumi atrast un parādīt padomju tautas lielo spožo uzvaru izcelsmi viņu kaujā. pret fašismu. Fragmentāli, bet neatlaidīgi Ahmatova atdzīvina atsevišķas pagātnes lappuses, cenšoties tajās atrast ne tikai raksturīgas atmiņas un dokumentos saglabātas detaļas, bet galvenos iepriekšējās vēsturiskās pieredzes nervu mezglus, tās sākumpunktus, kurus viņa pati savulaik apmeklēja, nenojaušot. par iepriekš sagatavotajiem viņas tālajiem vēsturiskajiem maršrutiem.

Visus kara gadus, kaut arī reizēm ar ilgiem pārtraukumiem, viņa strādāja pie “Dzejoļa bez varoņa”, kas patiesībā ir Atmiņas dzejolis. Daudzi tā laika dzejoļi dzejoli pavadīja iekšēji, nemanāmi spieda, grieza un veidoja tā plašo un ne uzreiz skaidru priekšstatu. Jau pieminētais dzejolis “Smoļenskas kapos”, piemēram, saturēja, protams, vienu no “Dzejoļa bez varoņa” galvenajām melodijām: laika apgrieztās skaitīšanas, vērtību pārvērtēšanas melodija, atmaskojot tirdziņu vizuli. ārēji cienījama un plaukstoša eksistence. Viņa vispārējais sarkastiskais, nicinošais tonis arī manāmi sasaucas ar dažām iedvesmojoši ļaunajām, gandrīz satīriskām dzejoļa lappusēm.

Domāšanas historisms nevarēja neietekmēt dažas no jaunajām liriskā stāstījuma iezīmēm, kas parādījās Ahmatovā kara gados. Līdzās darbiem, kuros liriskā, subjektīvi-asociatīvā maniere paliek nemainīga, viņai ir dzejoļi ar neparastu stāstījuma izskatu, it kā prozaiski savā kolorītā un tajos mijas laikmeta ikdienišķās puses reālistisko zīmju raksturā. Tas jo īpaši attiecas uz "aizvēsturi". Viņa it kā pabeidza attīstības ciklu, uz kuru norādīja un aizsāka dzejolis “Smoļenskas kapos”. "Aizvēsturei" ir ievērojams epigrāfs: "Tagad es dzīvoju nevis din" - no Puškina "Māja Kolomnā".

Līdz ar to Ahmatova galīgi un krasi nošķir sevi no iepriekšējā laikmeta – protams, ne tik daudz biogrāfiski, cik psiholoģiski. Tie ir 19. gadsimta 80. gadi. Tos dzejniece atveido ar to vispārīgo vēstures un vispārīgo kultūras avotu palīdzību, kas mūsu skatījumā ir cieši saistīti ar Dostojevska un jaunā Čehova laikmetu, krievu kapitālisma uzvarošajām manierēm un ar pēdējām gigantiskajām krievu kultūras figūrām, galvenokārt ar Tolstoju. Ahmatova arī atgādina Nekrasovu un Saltykovu aizvēsturē:
Un pret mani tiešraidē -

Ņekrasovs un Saltikovs...

Abi uz piemiņas plāksnes.

Ak, cik tas būtu baisi

Viņiem vajadzētu redzēt šos dēļus! ..

fons
L. Tolstojs aizvēsturē parādās kā Annas Kareņinas autors. Tas nav nejaušs: 70.–80. gadu laikmets ir Kareņina laikmets. Bet aplūkosim tuvāk pašu dzejoli:

Dostojevska Krievija. Mēness

Gandrīz ceturtdaļu slēpj zvanu tornis.

Tavernas pārdod, kabīnes lido,

Piecstāvu audzēšanas bulki

Gorohovajā, pie zīmes, netālu no Smoļnijas.

Visur mainītas deju nodarbības, izkārtnes,

Un blakus: “Henriette”, “Basil”, “Andre”

Un lieliski zārki: "Shumilov Sr." ...

fons
Kā redzat, šī nav Ahmatovai un Blokam tradicionālā “sniegotā” Pēterburga, bet gan kaut kas pavisam cits. Pilsētas izskatā tvertais autora skatījums uz laikmetu ir skarbs un precīzs. Tāpat kā dzejolī “Smoļenskas kapos”, šeit skaidri izskan satīriska nots, taču bez ārēji satīriskas proporciju nobīdes: viss ir īsts, precīzs, gandrīz dokumentāls un savā tēlainajā sistēmā gandrīz prozaisks. Pēc izskata šī ir prozas lappuse, romāna fragments, kas iezīmē romānai darbībai ierasto sižeta ekspozīciju.

Dostojevska, Gorokhovaja ielas un zvanu torņa vārda pieminēšana spilgti atsauc atmiņā ierasto Sanktpēterburgas Dostojevska-Sennas laukuma stūri, no kura netālu no Sadovajas dzīvoja students, kurš nolēma nogalināt vecu lombardu. Šī mazā gabala saturiskais kodolīgums kopumā ir pārsteidzošs. Pār spokaino Pēterburgu nemierīgais Dostojevska gars piešķir visam zīmētajam attēlam zināmu vispārinātu simbolisku nozīmi, kas iekļaujas ierastajā literārajā tradīcijā; bet augošās piecstāvu ēkas, naudas mijēju izkārtnes, deju nodarbības un kā vainags visam “greznās zārki:“ Šumilovs vecākais ”-” tas viss ir svešas un naidīgas kāda barojošās dzīvnieku dzīves materiālais un vulgārais raksturs. uz Pilsētu. Cik jauns un neparasts ir šāds tēls Annas Ahmatovas darbam!

Svārku šalkoņa, rūtainas segas,

Valriekstu rāmji pie spoguļiem

Pārsteigts par Karenijas skaistumu,

Un šaurajos gaiteņos tās tapetes

Ko mēs bērnībā apbrīnojām,

Un tās pašas efejas uz krēsliem...

Viss ir savādāk, steigā, kaut kā...

Tēvi un vectēvi ir nesaprotami. Zeme

Atguldīts. Un Bādenē - rulete ...

fons

Kornijs Čukovskis, daļēji tā laikmeta beigu liecinieks un aculiecinieks, par šo dzejoli saka:

“Es redzēju šī laikmeta beigas un varu liecināt, ka tā krāsa, pati smarža “Aizvēsturē” ir nodota ar vislielāko precizitāti.

Es labi atceros šo septiņdesmito gadu butaforiju. Krēslu plīša krāsa bija koši zaļa vai, vēl ļaunāk, sārtināta. Un katrs krēsls bija apvilkts ar biezu bārkstis, it kā speciāli radīts putekļu savākšanai. Un tās pašas bārkstis uz aizkariem. Toreiz spoguļi patiešām bija brūnos riekstkoka rāmjos, izraibināti ar grezniem kokgriezumiem, kuros bija attēlotas rozes vai tauriņi. Tā laika romānos un stāstos tik bieži pieminētā “svārku čaukstēšana” beidzās tikai divdesmitajā gadsimtā un pēc tam, atbilstoši modei, bija stabila visu laicīgo un daļēji laicīgo dzīvojamo istabu iezīme. Lai mums būtu pilnīgi skaidrs, kāds bija precīzs visu šo atšķirīgo attēlu datums, Ahmatova piemin Annu Kareņinu, kuras visa traģiskā dzīve ir cieši saistīta ar septiņdesmito gadu otro pusi.

"G. Uļjanovska 2015 Saturs Ievads..3-5 I nodaļa. Anna Ahmatova: dzīve un liktenis. Ahmatovas vieta XX gadsimta krievu dzejā...5-7 Pirmās grāmatas..8-16 Karš un revolūcija (1914-1917)..."

Metodiskā izstrāde

par tēmu "Anna Ahmatova: dzīve un liktenis".

Darbs pabeigts:

Demjačenkova Aleksandra Mihailovna,

krievu valodas un literatūras skolotāja

SM Novouļjanovskas vidusskola №2

Uļjanovska

Ievads ………………………………………………………………………………..3-5

I nodaļa. Anna Ahmatova: dzīve un liktenis.

Ahmatovas vieta XX gadsimta krievu dzejā. ………………………………………….5-7

Pirmās grāmatas………………………………………………………………………..8-16

Karš un revolūcija (1914-1917) ……………………………………………...17.-19.

Dzejolis "Rekviēms"……………………………………………………………………20.-25.

Lielā Tēvijas kara laikā………………………………………… 26.-30.

Pēdējie dzīves gadi……………………………………………………………..31-34

Ievads

Šis darbs ir veltīts A.A. dzīves un radošā ceļa izpētei. Ahmatova. Akhmatovas dzeja gandrīz simts gadus ir vairākkārt kļuvusi par kritiķu un literatūrzinātnieku izpētes objektu. Viņa nonāca uzmanības centrā jau 1910. gados. Pati dzejniece N. Unkindas rakstu “Anna Ahmatova” (1915) nodēvējusi par pravietisku. Par vienu no nozīmīgākajiem savos vērtējumos un spriedumos viņa uzskatīja V. Žirmunska darbu “Simbolisma pārvarēšana”. M. Kuzmins (“Priekšvārds A. A. Ahmatovas pirmajai dzejoļu grāmatai “Vakars”, 1912), V. Čudovskis (“Par Annas Ahmatovas dzejoļiem, 1912), N. Gumiļevs (“ Anna Ahmatova, Rožukronis, 1914) un citi. Kopš 20. gadsimta 20. gadiem A. Ahmatovas daiļradi pētījuši dažādu literāro skolu un virzienu pārstāvji.

Bet saistībā ar neizteikto A. Ahmatovas dzejas aizliegumu 20. gadu vidū un pēc tam 40. gados sadzīves kritika viņu aizmirsa. Pēc Rekviēma iznākšanas Minhenē (1963) par viņas daiļradi sāka interesēties ārzemju tulkotāji un literatūras kritiķi, par viņu sāka rakstīt arī Krievijā. A. Ahmatovas “atgriešanos” 20. gadsimta krievu dzejā pavadīja viņas laikmeta “balsu” atdzimšana, kas šifrēta viņas tekstos. No 60. gadiem līdz mūsdienām nav mazinājusies pētnieku interese par intertekstualitātes problēmu, autora dialogu ar visu iepriekšējo kultūru.

Tiek aplūkota ahmatoloģijas klasika zinātniskie darbi E. Doniņa, V.M. Žirmunskis, V.V. Vinogradovs, A. Naimans, A.I. Pavlovskis, A. Haits un citi literatūras kritiķi. Šo izcilo zinātnieku darbi kļuva par mana darba metodoloģisko pamatu.

Un tomēr literatūras kritikā par Annas Ahmatovas dzīvi un daiļradi joprojām trūkst darbu, kas veltīti dzejnieces liriskās sistēmas evolūcijai, viņas mākslinieciskās domāšanas analīzei dažādos jaunrades posmos, īpaši 20. gadsimta 40. – 60. gados. .

Tāpat jāatzīmē, ka darbs atbilst skolas mācību satura literatūrā saturiskajai pusei, kurā atzīmēta "vajadzība uzskatīt visas galvenās 19.-20.gadsimta literatūras plūsmas kā augstu patriotisku un humānistisku vienotību".

Un Annas Akhmatovas dzeja, kā jūs zināt, ir spilgts mīlestības pret Tēvzemi piemērs un ir viena no lielās krievu kultūras garīgās pieredzes lapām.

Mana darba mērķis ir izpētīt Annas Ahmatovas dzīvi un radošo ceļu caur dzejnieces filozofiskajiem pamatiem, viņas mākslinieciskās domāšanas analīzi dažādos jaunrades posmos.

Šī mērķa īstenošana tika veikta, konsekventi risinot šādus uzdevumus:

1) Literatūras avotu izpēte par A. Ahmatovas dzīvi un daiļradi, ko veica tādi autori kā V.V. Vinogradovs, E. Donins, V.M. Žirmunskis, N. Leidermans, A. Naimans, A. Pavlovskis un citi.

3) Annas Ahmatovas radošuma izpēte viņas pēdējos dzīves gados.

4) Viena no aktuālajām tēmām izstrāde mūsdienu literatūra- "Dzimtās zemes tēls Annas Ahmatovas dzejā."

Darbs sastāv no ievada, kurā norādīta izvēlētās tēmas atbilstība, galvenās daļas, tajā skaitā 1.nodaļa “Anna Ahmatova: personība un liktenis”, 2.nodaļa “No darba pieredzes. Dzimtenes tēma A. Ahmatovas darbā ”un Secinājumi. Noslēgumā tiek izdarīti secinājumi par paveikto darbu pie tēmas, par mērķu un uzdevumu izpildi.

Paveiktajam darbam, manuprāt, ir liela praktiska nozīme, jo tajā caur dzejnieces filozofiskajiem pamatiem plaši tiek pasniegts un apkopots materiāls par A.Ahmatovas dzīvi un daiļradi. Dzimtenes tēmas attīstība Annas Ahmatovas darbā atbilst mūsdienu prasībām valsts prioritāšu īstenošanai otrās paaudzes standartu kontekstā. Šo materiālu var izmantot mācību stundu, speciālo kursu, izvēles kursu, ārpusstundu aktivitāšu sagatavošanā un vadīšanā, ārpusklases pasākumi veltīta Annas Ahmatovas dzīvei un darbam.

Ahmatovas vieta 20. gadsimta krievu dzejā.

Viņa šos laikus sasēja

miglainajā-ēnainajā centrā,

un ja Puškins ir saule, tad viņa

dzejā paliks baltā naktī ...

Un tu, pasaules pagrimums, nenogalini

Tā laika saistība – tas vēl palīdzēs.

Galu galā vienkārši nevar būt divas Krievijas,

Kā nevar būt divi Ahmatovi. E. Jevtušenko. Akhmatovas piemiņai.

Ahmatovas dzeja ir bezprecedenta maigas sievišķības un vīrišķības sintēze, kas sasniedz varonību, smalku dziļas domas izjūtu, emocionālu izteiksmīgumu un retu tekstuālismu, īsumu un izcilu semantisko spēju, izcilu verbālo precizitāti un atturību, kas liek domāt par visplašākajām jutekļu asociācijām, modernitāte, "laika ritējums", pastāvīga pagātnes atmiņa un patiesi pravietiska tālredzība, unikāli individuāla un sociāla, kas ir ļoti svarīga cilvēkiem un visai cilvēcei, nacionāla un pazīstama pasaules kultūrai, drosmīga inovācija un sakņota tradīcijās. . Šāda daudzslāņaina sintēze raksturo Ahmatova dzeju kā vienu no 20. gadsimta literatūras virsotnēm, kas ļāva savienot to, kas iepriekš šķita nesaistīgs.

"Visas Krievijas Krizostoma Anna" sauca Akhmatova Marina Cvetaeva. Spožais Cvetajevas pareģojums piepildījās: Anna Akhmatova kļuva ne tikai par poētisku, bet arī ētisku, morālu sava gadsimta karogu.

Izcili mūsdienu dzejnieki uzreiz atzīmēja: viņai, šķiet, nebija citu atdarināšanas, kautrīga agrīnā perioda pieredzes trūkums. Ahmatova poētiskais vārds sākotnēji bija viegls, trausls, trīcošs, "trausls" un tajā pašā laikā karalisks, majestātisks. Atcerēsimies viņas izpratni par Vārda honorāru:

Zelta rūsas un tērauda puves,

Marmors drūp. Viss ir gatavs nāvei.

Spēcīgākā lieta uz zemes ir skumjas

Un izturīgāks - karaliskais vārds.

Trausluma, tuvības un honorāra, suverenitātes, spēka sarežģīto vienotību daudzi uzreiz uzsvēra Ahmatovas tekstos. Sākotnēji bija jūtams, ka šī dzejniece uzauga lieliskā valstī. Viņa, kura kopš bērnības bija slima ar tuberkulozi, vēlāk atzinās: "Un kurš gan būtu ticējis, ka tik ilgi esmu ieņemta, un kāpēc es to nezināju." Tomēr laikabiedri pamanīja šo viņas burvīgās grācijas spēku. Viņi rakstīja par "patrician profilu", par viņas izsmalcināti lepno figūru ar karalisko stāju, par viņu kā "Sv.

Tu atnāci tik bezpalīdzīgs

Viņa glabāja bruņas no trauslā stikla,

Bet viņi trīc, satraukti un spārnoti,

Zibens…

(M. Kuzmins)

Puspagriezies - ak skumjas! -

Es paskatījos uz vienaldzīgajiem.

Krīt no pleciem, pārakmeņojies

Viltus klasiska šalle.

(O. Mandelštams)

Gadsimta sākumā profils ir dīvains

(Viņš ir tievs un lepns)

Parādījās pie liras...

(S. Gorodeckis)

Akhmatova - jasmīna krūms,

Dedzis ar asfaltu neapstrādātu

Vai esat pazaudējis ceļu uz alām?

Kur Dante gāja un gaiss ir biezs...

Starp krievu sievietēm Anna tālu

Viņa spīd cauri kā mākonis

Vakara pelēkums sāp.

Cildens stils piemīt arī gleznaino Ahmatovas portretu sērijai, ko veidojuši K. Petrovs-Vodkins, Ju. Annenkovs, itālis A. Modiljāni, N. Iltmans, G. Vereiskis.

Akhmatova pamatoti ieņēma savu īpašo vietu pēcbloka Krievijas spožajā krievu dzejnieku rindā starp saviem lielajiem laikabiedriem: Majakovski, Pasternaku, Jeseņinu, Cvetajevu, Gumiļovu, Mandelštamu.

Pirmās grāmatas.

Akhmatova sāka rakstīt dzeju bērnībā un, pēc viņas teiktā, sacerēja ļoti daudz. No tiem dzejoļiem, kas glīti uzrakstīti uz numurētām lapām, gandrīz nekas nav saglabājies, bet tajos atsevišķos darbos, kas ir zināmi, ir ļoti raksturīgas "Ahmatova" iezīmes. Pirmais, kas uzreiz aptur aci, ir formas lakonisms, zīmējuma nopietnība un skaidrība, kā arī kaut kāda iekšēja, gandrīz dramatiska sajūtu intensitāte. Šajos dzejoļos ir arī tīri Ahmatovas atteice, kas, iespējams, ir viņas slavenākā mākslinieces iezīme. Paradoksālā kārtā nenovērtējums sadzīvo ar pilnīgi skaidriem un gandrīz stereoskopiskiem attēliem.

Es lūdzu loga staru -

Viņš ir bāls, tievs, taisns.

Šodien es klusēju no rīta

Un sirds ir pārgriezta uz pusēm.

Uz maniem mazgāšanas plauktiem

Varš kļuva zaļš.

Bet tā stars spēlē uz viņu,

Cik jautri skatīties.

Tik nevainīgi un vienkārši

Vakara klusumā

Bet šis templis ir tukšs

Tie ir kā zelta svētki

Un mierinājums man.

(Lūdziet pie loga sijas)

Šis dzejolis ir sacerēts burtiski no ikdienas, no pasaulīgi vienkāršās dzīves - līdz pat zaļajam mazgātājam, uz kura spēlē bāls vakara stars. Neviļus nāk atmiņā Ahmatovas vecumdienās teiktie vārdi, ka dzejoļi “izaug no atkritumiem”, ka pat pelējuma traips uz mitras sienas un dadzis, un nātres, un pelēks žogs un pienenes var kļūt par tēmu. poētiskā iedvesma un tēls. Maz ticams, ka šajos pirmajos gados viņa mēģināja formulēt savu poētisko ticības apliecību, kā viņa to darīja vēlāk ciklā. Amata noslēpumi, bet viņas “amatā” svarīgākais ir vitalitāte un reālisms, spēja saskatīt dzeju parastā dzīve- viņas talantā jau bija ielikta pati daba.

1910. gads un nākamie divi vai trīs gadi Ahmatovai bija tikai viņas dzīves aizvēsture. 10. gadu sākums iezīmējās ar Gumiļovu, viņa atrada draudzību ar mākslinieku Amadeo Modiljāni un izdeva savu pirmo grāmatu Vakars, kas viņam atnesa slavu.

Gumiļovu viņa pazina kopš vingrošanas gadiem - Carskoje Selo. Par viņu iepazīšanās gadu Ahmatova nosauca 1903. gadu, kad viņai bija 14, bet viņam 17 gadi. Anija Gorenko sākumā bija diezgan vēsi par slaida pusaudža bildināšanu, nodēvējot tās par "prasībām", tikai tās bija 1910. gada 25. aprīlī Nikolskaja Slobodā netālu no Kijevas, Nikoļskas baznīcā. Tie bija cilvēki, acīmredzot, vienlīdzīgi ar dzejas talantu, kas nevarēja tikai sarežģīt viņu dzīvi.

Pēdējais iznāca 1910. gadā un bija veltīts Ahmatovai ("Pērle"). Literatūras aprindās viņš jau tika uzskatīts par meistaru. Ahmatova tajā laikā vēl nebija nevienam zināma, tieši Gumiļova publicēja vienu no viņas dzejoļiem Parīzes žurnālā Sirius (ar iniciāļiem A.G.). Viņš arī palīdzēja viņai atlasīt tos 46 dzejoļus no 200, kas veidoja Ahmatovas pirmo grāmatu Vakars.

Tajā pašā nozīmīgajā 1910. gadā viņa devās uz Parīzi. Tur viņa satika Modiljāni, tolaik pilnīgi nezināmu jauno mākslinieku. Savos memuāros par viņu, kas rakstīti vecumdienās, Ahmatova izteica frāzi par "vieglu pirms rītausmas stundu". Tā viņa sauca savu poētisko jaunību – pirmos dzejoļus, mīlestību, slavas priekšnojautu.

Bija gaiša pirms rītausmas stunda, bet it kā nebija: tai vajadzēja būt, kā jau jaunībai, ko izbalsoja un cēla “noslēpumainā dziesmas dāvana”, kas tolaik vēl nebija gandrīz sāpīga. . Kā liecina sava talanta noliktava, Ahmatova atklāja pasauli ar tik jūtīga instrumenta palīdzību, ko viņai dāvā daba, ka visas lietu, žestu un notikumu skanīgās un krāsainās detaļas viegli un dabiski nonāca pie viņas dzejolī, piepildot. tas ar dzīvespriecīgu, elastīgu un pat pusbērnišķīgi svinīgu dzīvības spēku:

Pūt karsts tveicīgs vējš,

Saule apdedzināja manas rokas

Virs manis ir gaisa velve,

Kā zils stikls.

Nemirstīgie smaržo sausi

Izkaisītā bizē.

Uz kruzainas egles stumbra

Skudru šoseja.

Dīķis ir slinks sudrabs,

Dzīve atkal ir viegla...

Kurš šodien sapņos par mani

Vieglā šūpuļtīkla tīklā?

(Karsts vējš pūš smacīgi...)

Jaunās Ahmatovas, 1912. gadā izdotās pirmās dzejoļu grāmatas “Vakars” autores, poētiskais vārds bija ļoti modrs un uzmanīgs attiecībā pret visu, kas iekrita viņas redzeslokā. Pasaules krāsainā, materiālā miesa, materiālo kontūru, krāsu, smaržu, triepienu lasīšana, parastā – fragmentāra runa – tas viss tika ne tikai rūpīgi pārnests uz dzeju, bet arī veidoja viņu pašu eksistenci, piešķīra elpu un vitalitāti. Jau laikabiedri pamanīja, cik neparasti lielu lomu jaunās dzejnieces dzejoļos spēlē strikta, apzināti lokalizēta ikdienas detaļa. Viņa bija ne tikai precīza ar viņu, bet dažkārt izpildīja visu panta plānu, tā ka kā pils visu darba konstrukciju paturēja uz sevi. Šīs detaļas, drosmīgi ieviestās prozaismas un galvenais, iekšējā saikne, kas viņā vienmēr mirdz starp ārējo vidi un nemitīgi nemierīgo sirds dzīvi – viss spilgti atgādina krievu reālistisku klasiku, ne tikai romānus, bet arī noveles, prozu. un dzeja (Puškins, Ļermontovs, Tjutčevs, vēlāk - Ņekrasovs).

Jaunās Ahmatovas vārds ir cieši saistīts ar akmeismu, poētisku tendenci, kas sāka veidoties 1910. gadā, kad viņa sāka publicēt savus dzejoļus. Akmeisma pamatlicēji bija N. Gumiļovs un S. Gorodeckis, viņiem pievienojās arī O. Mandelštams, V. Narbuts, M. Zenkevičs, N. Otsups un daži citi dzejnieki, kuri sludināja nepieciešamību daļēji noraidīt dažus simbolisma priekšrakstus. . Līdz 1909. gadam simbolisti bija zaudējuši līdzšinējo kopību un nonāca pie smagas un sāpīgas iekšējas krīzes, liecinot par šīs kādreiz plašās literārās un sociālās grupas sabrukumu. Atsevišķi lielie meistari, kas bija skolas lepnums un spēks, gāja tik atšķirīgus ceļus, ka viņu apvienošana viena virziena vārdā arvien vairāk šķita vistīrākā konvencija.

Akmeisti par savu mērķi izvirzīja simbolisma reformu, kuras galvenā nelaime, viņu skatījumā, bija tā, ka viņš "virzīja savus galvenos spēkus nezināmajā". Pasaulei ir jāparādās tādai, kāda tā ir – redzama, materiāla, miesīga, dzīva un mirstīga, krāsaina un skanoša.

Šim pirmajam akmeistiskās mākslas nosacījumam, tas ir, tās prātīgumam un pasaules skatījuma reālismam, pēc jaunā virziena pamatlicēju domām, vajadzētu ietekmēt arī viņu darbu formu. Simbolistiem tik raksturīgo neskaidro vārda nestabilitāti, nenoteiktību un plūstamību nācās aizstāt ar verbālo nozīmju paritāti un noteiktību, vārdam vajadzēja nozīmēt to, ko tas nozīmē reālo cilvēku reālajā valodā: konkrētus objektus un specifiskus. īpašības.

Ja simbolisti, kas atzina Verleina principu "mūzika vispirms", piesātina savus dzejoļus ar intensīvu muzikālo sākumu, tad akmeisti neatzina tik bezgalīgu dzejas un verbālās melodijas iekšējo vērtību un rūpīgi rūpējās par dzejas loģisko skaidrību un objektīvo godīgumu. pantu. Bet akmeisti simbolismu atzina par savu “cienīgo tēvu” un iebilda tikai pret to, kas tajā bija bezcerīgi noplicināts, jo īpaši pret dzejoļa apzināto neskaidrību un neskaidrību, kas apvij reālo pasauli ar miglainu mistisku alegoriju plīvuru.

Iepriekš Annas Ahmatovas daiļrade ārēji viegli iekļāvās akmeisma ietvaros: viņas dzejoļos var viegli atrast to objektivitāti un kontūru vienmērīgumu, par ko savos manifestos rakstīja N. Gumiļovs, S. Gorodetskis, M. Kuzmins un citi. .

Pati Akhmatova līdz pat pēdējām dzīves dienām augstu novērtēja akmeisma lomu gan savā dzīvē, gan tā laikmeta literatūrā. Viņa nekad nepārstāja sevi saukt par acmeisti. Viņa devās šajā grupā, lai atbalstītu sava talanta vissvarīgāko pusi - reālismu, viņa apguva poētiskā vārda precizitāti un paša panta skaidrību.

Akhmetovas dziesmu teksti pirmo grāmatu laikā (“Vakars”, “Rožukronis”, “Baltais ganāmpulks”) ir gandrīz tikai mīlestības teksti. Viņas kā mākslinieces novatorisms sākotnēji izpaudās tieši šajā tradicionāli mūžīgajā, atkārtoti un, šķiet, līdz galam izspēlētajā tēmā.

Ahmatovas mīlas lirikas jaunums laikabiedru uzmanību pievērsa gandrīz no viņas pirmajiem dzejoļiem, kas publicēti Apollo. Katra viņas dzejoļu grāmata bija kā lirisks romāns. Nav nejaušība, ka Mandelštama savu darbu pirmsākumi meklēja nevis dzejā, bet 19. gadsimta psiholoģiskajā prozā, apgalvojot, ka Ahmatovas nebūtu, ja nebūtu Tolstoja un Annas Kareņinas, Turgeņeva ar cēlu ligzdu, viss Dostojevskis. un daļēji pat Ļeskovs.

Diezgan bieži Ahmatovas miniatūras atbilstoši viņas stilam bija būtībā nepabeigtas un izskatījās ne tik daudz pēc maza romāna tradicionālajā formā, bet gan pēc nejauši saplēstas lappuses no romāna vai pat lapas daļas, kurai nav ne sākuma, ne beigas, liekot lasītājam kaut ko izdomāt, kas notika starp varoņiem iepriekš.

Vai vēlaties uzzināt, kā tas viss bija? -

Trīs ēdamistabā sita,

Un atvadoties, turoties pie margām,

Šķita, ka viņai ir grūti runāt."

"Tas arī viss... Ak, nē, es aizmirsu,

Es tevi mīlu, es tevi mīlēju

Jau tad!"

(Vai vēlaties uzzināt, kā tas viss bija?)

Ahmatova bieži vien deva priekšroku “fragmentam” nevis sakarīgam, konsekventam un stāstījumam, jo ​​tas sniedza lielisku iespēju dzejoli piesātināt ar asu un intensīvu psiholoģismu, turklāt fragments piešķīra attēlotajam sava veida dokumentālu: mūsu priekšā ir vai nu fragments no izmisīgi noklausītas sarunas vai nomests zīmītis, kas nav paredzēts ziņkārīgajiem skatieniem.

Bieži Ahmatovas dzejoļi atgādina raitu un it kā pat neapstrādātu dienasgrāmatas ierakstu.

Viņš mīlēja trīs lietas pasaulē:

Vakara dziedāšanai baltie pāvi

Un izdzēstas Amerikas kartes.

Nepatika aveņu tēja

Un sieviešu histērija.

… Un es biju viņa sieva.

(Viņš mīlēja…)

Akhmatovas mīlas stāsts ietvēra laikmetu - viņa ieskaņoja un mainīja dzejoļus savā veidā, ieviesa tajos satraukuma un skumjas noti, kam bija plašāka nozīme nekā viņas pašas liktenis. Ahmatovas mīlas lirika iekaroja arvien vairāk lasītāju aprindu, nepārstājot būt cienītāju apbrīnas objekts, kas nepārprotami iekļauts no šaura lasītāju loka, šķiet, viņai lemts.

Jaunais kritiķis N.V. Undobrovo. Patiesībā viņš bija vienīgais, kurš pirms citiem saprata Ahmatovas dzejas patieso mērogu, norādot, ka dzejnieces pazīme ir nevis vājums un salauztība, kā parasti tika uzskatīts, bet, gluži pretēji, ārkārtējs gribasspēks. Ahmatovas dzejā viņš redzēja "lirisku dvēseli drīzāk skarbu nekā pārāk maigu, drīzāk skarbu nekā raudulīgu un nepārprotami dominējošu, nevis apspiestu".

Akhmatova stāstīja par bēdām un klejojumiem, savas mīlestības apvainojumiem. Šīs lakoniskās, iekšējās izteiksmes pilnās atzīšanās, līdzīgas vientuļas ciešanas sirds klusajai grēksūdzei, neatkarīgi no autora nodomiem stāstīja par savu laikmetu, kļūstot par tā dokumentiem.

Viņas galvenā šo gadu poētiskā izjūta ir esības galējā trausluma sajūta, neizbēgamas katastrofas tuvums. Esības trausluma sajūta ir galvenā un noteicošā viņas pirmsrevolūcijas gadu lirikā. Pētnieki novērojuši, ka, piemēram, vārds “stulbs” viņā parādās tik bieži, it kā tas būtu nemainīgs epitets, kas nav atdalāms no pašas dzejā atveidotās pasaules. Jāsaka, ka kopumā izolācijas, izolācijas un pat it kā cietuma motīvs ir viens no skaļākajiem viņas pirmsrevolūcijas lirikā.

Mūžam aizmirstie logi

Kas tas ir – lietus vai pērkona negaiss? -

(Mēs visi esam vanagi, netikles)

lasām vienā no dzejoļiem "Pat". Un atkal citā:

Tu atnāci mani mierināt, dārgais

Vismaigākā, lēnprātīgākā.

Nav spēka piecelties no spilvena,

Un uz logiem bieži ir restes.

(Tu atnāci mani mierināt, mazulīt)

Raksturīgi, ka Nāves - glābēja tēls Ahmatovas iztēlei visbiežāk parādās Noannovas pērkona negaisā un vētrā, gandrīz apokaliptisku katastrofu un vispārēju katastrofu vidū.

Man likās, ka mākonis ar mākoni

Triecas kaut kur augstumā

Kā eņģeļi nokāpj pie manis.

(Cik šausmīgi ķermenis ir mainījies ...)

Viņas dzejoļos radās traģiski cilvēka dzīves momentuma un trausluma motīvi, grēcīgi savā aklā augstprātībā un bezcerīgi vientuļi lielajā bezgalības aukstumā.

Lūdziet par nabagiem, pazudušajiem,

Par manu dzīvo dvēseli

Jūs vienmēr esat pārliecināts par saviem veidiem,

Gaisma, kas redzama būdā...

(Lūdziet par nabadzīgajiem, pazudušajiem.)

Pestīšanu viņa meklēja dabas skaistumā un dzejā, mirkļa dzīves burzmas aizmirstībā un tālajos ceļojumos uz lielām pilsētām un neiznīcīgiem kultūras dārgumiem.

Gudrības vietā - pieredze, neglīta,

Apreibinošs dzēriens…

(Gudrības vietā - pieredze...)

Viņas dzejoļos ir daudz ar mīlestību rakstītu krievu ainavu, ko silda aizkustinoša un uzticīga pieķeršanās, dziļa un asa sajūta. Tīri krieviskā ievainotās sirdsapziņas tēma viņā bieži uzliesmo un uzliesmo tieši no vienmēr intensīvās poētiskās sajūtas saskarsmes ar ainavu, vienatnē ar Dzimteni, kad, pametot pilsētas notikumus, viņa atradās vienatnē ar dabu.

Arvien valdošāk savā dzejā pasludināja Dzimtenes tēmu. Sākot ar pusatzīšanos, kas izskan Ļermontova "dīvainās mīlestības" motīvos, šī tēma kļūst par pastāvīgu pavadoni daudziem sižetiem, kas stāstīti "Baltās pakas", "Plantāna", pēc tam "Anno Domino" un citos pantos - līdz pat pēdējam. darbojas.

Dzimtenes tēma, kas ar katru gadu kļuva arvien spēcīgāka viņas daiļradē, tēma, kas, kā rādīja laiks, viņai bija organiska, palīdzēja Pirmā pasaules kara laikā ieņemt nostāju, kas manāmi atšķīrās no oficiālā propagandas literatūra.

Karš un revolūcija (1914-1917)

Karš Ahmatovas prātā vienmēr ir bijis liela katastrofa, traģēdija un ļaunums. Traģiskais laiks prasīja dzejniecei pievērsties pagātnei, pasaules humānisma tradīcijām, Krievijas majestātiskajai un briesmīgajai vēsturei. Dzimtenes liktenis kļūst par Ahmatova bēdu centru. Kara attēli tiek sniegti ar trūcīgām ugunsgrēku skicēm: "kadiķa smarža ir salda / lido no degošiem mežiem." Asiņainās zemes mokas ir salīdzināmas tikai ar kristiešu svēto mocībām: "Viņi ievaino savu vissvētāko miesu, / Tie meta kauli par tavām drēbēm." Un Ahmatovas ticība Krievijai ir salīdzināma ar Dieva Mātes žēlastību:

Tikai mūsu zeme netiks sadalīta

Jūsu izklaides ienaidniekam:

Dievmāte balta izplatība

Pār bēdām lieliski dēļi.

Dzejolī "Lūgšana", kas pārsteidz ar pašaizliedzīgu jūtu spēku, viņa lūdz likteni par iespēju upurēt Krievijai visu, kas viņai ir - savu un savu tuvinieku dzīvi:

Dodiet man rūgtus slimības gadus

Elpas trūkums, bezmiegs, drudzis,

Atņem gan bērnu, gan draugu,

Un noslēpumainā dziesmas dāvana -

Tāpēc es lūdzu par jūsu liturģiju

Pēc tik daudzām mokošām dienām

Mākoņoties pār tumšo Krieviju

Kļuvis par mākoni staru krāšņumā.

Viņas garīgās dzīves dziļums un bagātība, morālo prasību nopietnība un augstums vienmēr noveda Ahmatovu uz sabiedrības interešu ceļa. Arvien biežāk dzejā parādās Krievijas tēls.

Ahmatovas pirms revolūcijas noietā ceļa savdabīgs rezultāts ir viņas dzejolis “Man bija balss”, kas sarakstīts 1917. gadā. Tas uzreiz novilka skaidru robežu starp Ahmatovu un emigrantiem, kas pameta Krieviju pēc oktobra, kā arī dažiem no tiem, kas tika saukti par iekšējiem emigrantiem, tas ir, nez kāpēc neaizbrauca, bet bija nikni naidīgi pret Krieviju, kas bija iekāpusi. pa citu ceļu.. Galvenais, kas Ahmatovu šķīra no emigrantiem, bija patriotisma izjūta. Viņa nosodīja pilsoņu karu, tāpat kā nosodīja jebkuru karu, un šis karš viņai šķita daudz briesmīgāks, kas tika apvienots ar svešu varu iejaukšanos un kuru veica cilvēki, kas piederēja vienai tēvzemei.

Tas, kas dzimis jauna pasaule ka ir pienācis jauns laikmets, ko raksturo vērtību pārvērtēšana un jaunu attiecību veidošana, Akhmatova un daudzi citi mākslinieki to nevarēja pilnībā pieņemt. Marina Cvetajeva, tāpat kā Ahmatova, atteicās dalīt vienas nācijas cilvēkus kaut kādos "sarkanajos" un "baltajos" - viņa deva priekšroku raudāt un sērot par abiem.

Dzejolī “Man bija balss” Akhmatova darbojās kā kaislīgs pilsonisks dzejnieks ar spilgtu patriotisku skanējumu. Šis ir viens no visspilgtākajiem revolūcijas perioda darbiem. Par to nav ne saprašanas, ne pieņemšanas, bet kaislīgi skanēja tās inteliģences balss, kura pārdzīvoja mokas, kļūdījās, šaubījās, meklēja, noraidīja, bet šī cikla vidū jau izdarīja savu galveno izvēli - palika kopā ar savu valsti, tautu .

Viņš teica: "Nāc šurp

atstājiet savu zemi kurlu un grēcīgu,

Pamest Krieviju uz visiem laikiem.

Es nomazgāšu asinis no tavām rokām,

Es izņemšu no savas sirds melnu kaunu,

Es segšu ar jaunu nosaukumu

Sakāves sāpes un aizvainojums.

Bet vienaldzīgs un mierīgs

Es aizsedzu ausis ar rokām

Tā ka šī runa ir necienīga

Dzejoļa stingrā, paaugstinātā Bībeles forma, kas liek atsaukt atmiņā praviešus-sludinātājus, un pats eksorcista žests no tempļa (šo žestu gandrīz vizuāli rada panta intonācija) - viss šajā gadījumā ir pārsteidzoši. proporcionāls tās majestātiskajam un skarbajam laikmetam, kas aizsāka jaunu hronoloģiju. A. Blokam šis dzejolis ļoti patika un zināja no galvas. Tas bija virsotne, augstākais punkts, ko dzejniece sasniedza savas dzīves pirmajā laikmetā.

Dzejolis "Rekviēms"

Galvenais Ahmatovas radošais un pilsoniskais sasniegums 30. gados bija viņa poēmas "Rekviēms" radīšana, kas bija tieši veltīta "lielā terora" gadiem - represēto cilvēku ciešanām.

"Rekviēms" sastāv no desmit dzejoļiem, prozaiska priekšvārda, ko Ahmatova nosauca par "Priekšvārda vietā", Veltījumu, Ievadu un divdaļīgu epilogu. Turklāt pirms dzejoļa bija epigrāfs no dzejoļa “Tātad ne velti mums kopā bija nepatikšanas” ... Akhmatova apņēmīgi atteicās noņemt epigrāfu, jo viņš ar dzenātas formulas spēku bezkompromisa pauda savas uzvedības būtību - kā rakstniece un pilsone viņa tiešām bija kopā ar cilvēkiem viņu grūtībās un nekad nav meklējusi aizsardzību no "svešajiem spārniem" - ne toreiz, 30. gados, ne vēlāk, Ždanova gados. slaktiņš.

Par "Rekviēma" būtisko pamatu un tā iekšējo mērķi Ahmatova runāja prozas prologā, ko sauc par e. "Priekšvārda vietā".

“Tajos Ježovščinas gados,” viņa raksta, “es septiņpadsmit mēnešus pavadīju cietuma rindās Ļeņingradā. Kaut kā mani kāds "atpazina". Tad man aiz muguras stāvēja sieviete ar zilām lūpām, kura, protams, nekad mūžā nebija dzirdējusi manu vārdu, pamodās no ierastā stupora un jautāja man ausī (tur visi runāja čukstus):

Vai varat to aprakstīt?

Un es teicu

Tad kaut kas līdzīgs smaidam pavīdēja viņas sejā.

Šajā mazajā fragmentā manāmi iezīmējas laikmets, Raksturīgs ir pats vārdu krājums: Ahmatova netika atpazīta, bet “identificēta”, sievietes lūpas ir “zilas” no bada un nervu pārguruma, visi runā tikai čukstus. Priekšvārds palīdz saprast, ka dzejolis rakstīts, tāpat kā Mocarta "Rekviēms" reiz, "pēc pasūtījuma". Sieviete ar zilām lūpām ir taisnības, patiesības triumfs. Un Ahmatova bez mazākās vilcināšanās uzņemas šo uzdevumu, šo smago pienākumu, jo viņa rakstīs par visiem, arī par sevi.

"Rekviēms" tapis dažādos gados. Datumi zem dzejoļiem, kas veido dzejoli, ir atšķirīgi: “Veltījumi” tika atzīmēti 1940. gada martā, divas “Ievada” daļas - 1935. gada rudenī, otrā - sestā daļa no tā paša “Ievada” 1939, “Teikums” - arī 1939 , bet ar norādi "veto", "Uz nāvi" - 1939. gada 19. augusts; "Jau trakuma spārnā", kas ir "Rekviēma" devītā daļa, datums ir 1940. gada 4. maijs ar norādi "Fountain House"; “Krustā sišana”, kas “Rekviēmā” iespiesta bez datuma, atsevišķās publikācijās ir datēta ar 1938. - 1939. gadu, jo, kā zināms, tas sastāv no divām daļām, visbeidzot, “Epilogs”, kas arī ir divdaļīgs darbs, apzīmēts 1940. gada marts ar norādi “ Strūklaku nams "Tātad gandrīz viss "Rekviēms" tapis 1935. - 1940. gadā, tikai "Priekšvārda vietā" un epigrāfā ir 1957. un 1961. gads.

Visus šos datumus (izņemot epigrāfu un piezīmi “Priekšvārda vietā”) Ahmatova saista ar to gadu skumjo notikumu traģiskajām virsotnēm: dēla arestu 1935. gadā, otro arestu 1939. gadā, sprieduma pasludināšanu. , nepatikšanas lietā, izmisuma dienas...

Šis monumentālais dzejolis organiski pievienojas visām Ahmatovas "raudošajām", sēru lūgšanām un viņas zaudējumu hronikai. Šis ir dzejolis ar unikālu kompozīciju, ar stingru precizitāti episko un lirisko fragmentu mijās, ar sarežģītu rāmi - "Epigrāfs", "Priekšvārda vietā", "Epizode". Rekviēmam ir desmit nodaļas. Svarīga ir arī sērīgas, maigas liriskas nodaļas parādīšanās dzejolī, sava veida "atelpa" pēc sākotnējām pērkonīgajām, biedējošām nodaļām un rindām:

Klusais Dons klusi plūst,

Dzeltenais mēness ienāk mājā...

Jā, šī ir gandrīz Mocara "Lacrimosa", kas ir daļa no viņa "Rekviēma", kas arī seko drausmīgajam "Dies irae" (Dusmu diena). Tieši šajā daļā Akhmatova runā par savu bāreņu statusu:

Šī sieviete ir slima

Šī sieviete ir viena.

Vīrs kapā, dēls cietumā,

Lūdzies par mani.

Saskaņā ar rekviēma likumiem tiek veidota visa lielā dzejoļa pirmā daļa.

To veido "Veltījumi", "Ievads" un "Viņi tevi rītausmā aizveda" fragmenti ... Ahmatova ir lakoniska, viņa spēj uztvert ikdienas dzīves dialektus, šajā daļā viņa atveido daudzus triepienus, apstādinātu laiku. . Viņa stāstīja par vispārējo stuporu, izbalēšanu, par to, cik visus apkārtējos pārsteidza universālo bēdu un nelaimes varenība. “Un karājās nevajadzīgs piedēklis / pie jūsu cietumiem Ļeņingradas” - tā ir ārkārtīgi asa dzīves nokalšanas, apstāšanās, ierobežojuma izpausme. "Pendage" - kaut kas norauts, pievienots kopumam. Bēdas saspieda un vienoja visus, kas iepriekš dzīvoja savrupi un bezrūpīgi. Pāri galvām plīvo kaut kāds kosmisks viesulis, un no tā nav kur paslēpties. Pat debesis pazuda: "Debesis izkusa ugunī" (tas jau ir X nodaļā). Bet šis nāves vējš nav Mocarta "Dies irae", bet gan kaut kas cilvēku izdarīts, tos iznīcinot, pārvēršot Ļeņingradu par nevajadzīgu "pieķeršanos" "pazemei", pat apturot Ņevu:

Kalni liecas šo bēdu priekšā,

Lielā upe neplūst

Bet cietuma vārti ir spēcīgi,

Un aiz tiem "notiesāšanas bedres"

Un nāvējošas skumjas.

Atskaņas “slēģi - caurumi”, kā “melno marusu” riepas (t.i., aresta transportlīdzekļi, “piltuve”) un visbeidzot pārsteidzoši sarunvalodā varones pašpārmetums no rindas cietuma priekšā (“Es gribētu”. parādi tev, ņirgātājs”) ir ārkārtīgi zemiskas, precīzas apstādināta laika pazīmes.

Apstādinātais, sastingušais laiks dzejolī tiek nodots caur visdziļāko skumju melodiju un atvērtās bezdibeņa tēliem, tas izteikts apokaliptiskās detaļās: “naidpilnais taustiņu grabēšana”, “mežonīgā galvaspilsēta”, “aptrakušās vasaras” , “virs mums stāvēja nāves zvaigznes”, “svece peldēja pie dievietes” .

Veidojot mūžīgā klusuma, klusuma tēlu, Ahmatova atkāpjas no rekviēma - mesas tradīcijām: viņas tēlā Klusums, miers gandrīz nav pazemības tēmas, pielaikojot mūžīgā miera klusumu.

Anna Ahmatova rada divas izteiktas jūtu pretstraumes, divas pretrunas. No vienas puses, viņa it kā ievēro rekviēma poētiku,” atzīst, ka “mūžīgā atpūta”, ko viņa lūdz mocekļiem, skar arī viņu. No šejienes aicinājums, pašpavēle ​​nomierināties, bezsamaņā: “Šodien man ir daudz darāmā: / Man vajag līdz galam nogalināt savu atmiņu, / Man vajag, lai dvēsele pārvērstos par akmeni ...” Šī straume jūtas galu galā rada pārakmeņošanās simbolu, iesaldētu (un tāpēc neiznīcināmu) atmiņu. Visas liriskā sižeta līnijas beigās saplūst sastindzis pieminekļa formā. Šis skumjas simbols ir skaidri redzams no jebkura dzejoļa punkta.

Bet, no otras puses, Ahmatovas piemineklis, auksts akmens, viņas klusais piemineklis, ir stenošs akmens, kas dusmīgi protestē. Tas saglabā dzīvības sitienu, tikai īslaicīgi sastindzis, visu cerības spēku. "Pārakmeņotas ciešanas", teikuma akmens vārds ir bezspēcīgs pirms morāles varoņdarba, pirms visvarenajiem dzīves elementiem.

Akhmatovas dzejoļa pēdējās nodaļās parādās neparastu, lai arī grandiozu skumju attēls, un skumjas, kas saistītas ar Krievijas noziedzīgo ceļu, “raudošās” skaņas, kas nes cerību, izeju gaismā. Ahmatova "krustā sišana", kuras tuvumā "eņģeļu koris pagodināja lielo stundu" (tas ir, nenovēršamās augšāmcelšanās stundu), ir negaidīta visu 30. gadu ateistisko laiku, augstākais lūgšanu mierinājums. Tas ir lirisks, intīms un episks vienlaikus. "Krustā sišanu" var uzskatīt par visa darba poētiski-filozofisko centru, lai gan tas ir novietots tieši pirms "Epiloga".

"Epilogs", kas sastāv no divām daļām, iebilst lasītājam uz "Priekšvārda" un "Veltījuma" melodiju un vispārējo nozīmi. Tās otrā, pēdējā daļa attīsta pieminekļa tēmu, kas labi pazīstama krievu literatūrā par Deržavinu un Puškinu, bet Ahmatovas pildspalvā ieguvusi pavisam neparastu – dziļi traģisku – izskatu un nozīmi. Nekad - ne krievu, ne pasaules literatūrā nav parādījies tik neparasts tēls - Dzejnieka piemineklis, kas stāv, saskaņā ar viņa testamentu, pie cietuma sienas. Šis patiešām ir piemineklis visiem represiju upuriem, kuri tika spīdzināti 30. gados un citos briesmīgos gados:

... Un ja kādreiz šajā valstī

Viņi man uzcels pieminekli,

Es piekrītu šim triumfam,

Bet tikai ar nosacījumu - nelieciet

Netālu no jūras, kur es piedzimu:

Pēdējais savienojums ar jūru ir pārtraukts,

Ne karaliskajā dārzā pie dārgā celma,

Kur mani meklē nemierināmā ēna,

Un šeit, kur es stāvēju trīs simti stundu

Un kur man neatvēra aizbīdni.

Tad es baidos kā no svētlaimīgas nāves

Aizmirstiet melnā marusa dārdoņu,

Aizmirsti, cik naidīgi aizcirtās durvis,

Un vecā sieviete gaudoja kā ievainots dzīvnieks.

Un ļaujiet no nekustīgiem un bronzas plakstiņiem,

Kā asaras plūst izkusis sniegs,

Un lai cietuma balodis klīst tālumā,

Un kuģi klusi virzās pa Ņevu.

(Rekviēms)

Ahmatovas "Rekviēms" ir patiesi tautas darbs ne tikai tādā nozīmē, ka tas atspoguļoja un izteica lielo tautas traģēdiju, bet arī savā poētiskajā formā, tuva un tautas līdzība. Austs no vienkāršiem, "noklausītiem" vārdiem, viņš ar lielu poētisku un pilsonisku spēku izteica savu laiku un ciešo tautas dvēseli.

"Rekviēms" nebija zināms ne 30. gados, ne turpmākajos gados, jo tomēr daudzi to gadu darbi nebija zināmi. Bet viņš uz visiem laikiem satvēra savu laiku un parādīja, ka dzeja turpināja pastāvēt pat tad, kad "dzejnieks dzīvoja ar aizvērtu muti". Tika dzirdēts simts miljonu cilvēku nožņaugtais kliedziens - tas ir lielais Ahmatovas nopelns.

Lielā Tēvijas kara laikā.

Padomju tautas Lielais Tēvijas karš, kuru viņi četrus ilgus gadus cīnījās pret vācu fašismu, aizstāvot gan savas dzimtenes neatkarību, gan visas civilizētās pasaules pastāvēšanu, bija jauns posms padomju literatūras attīstībā.

Karš atrada Ahmatovu Ļeņingradā, viņa redzēja pirmos nežēlīgos sitienus tik daudz reižu pilsētai, ko viņa dziedāja. Jau jūlijā parādās slavenais zvērests:

Un tas, kurš šodien atvadās no dārgā, -

Ļaujiet viņai izkausēt savas sāpes spēkā.

Mēs zvēram bērniem, mēs zvēram pie kapiem,

Ka neviens mūs nepiespiedīs pakļauties.

Ļeņingradas mūza tajos grūtajos laikos uzvilka militāro formu, un tad viņa parādījās Ahmatovai bargā, drosmīgā izskatā.

Dzejniece nevēlējās pamest Ļeņingradu un, būdama evakuēta un trīs gadus dzīvojusi Taškentā, nepārstāja domāt un rakstīt par pamesto pilsētu. Zinot par aplenktās Ļeņingradas mokām tikai no stāstiem, vēstulēm un avīzēm, dzejniecei tomēr bija pienākums apraudāt savas mīļotās pilsētas lielos upurus. Dažiem viņas šī laika darbiem savā augstajā traģiskumā ir kaut kas kopīgs ar Olgas Berggoltas un citu blokādes gredzenā palikušo ļeņingradiešu dzejoļiem. Vārds "sērotājs" parādījās saistībā ar Ļeņingradu tieši no Akhmatovas. Viņa šim vārdam piešķīra augstu poētisku nozīmi. Viņas dzejas rekviēmos bija dusmu, dusmu un spīta vārdi:

Un jūs, mani pēdējā zvana draugi!

Lai tevi apraudātu, mana dzīvība ir aiztaupīta.

Nal tavai atmiņai nav kauna no raudoša vītola,

Un kliedziet visus savus vārdus visai pasaulei!

Jā, ir vārdi!

Galu galā jūs esat ar mums!

Visi uz ceļiem, visi!

Karmīnsarkanā gaisma izlija!

Un ļeņingradieši atkal rindās iziet cauri dūmiem -

Dzīvie ar mirušajiem: par godu nav mirušo.

(Un jūs, mani pēdējā zvana draugi! ..)

Protams, Ahmatovai nav tiešu kara aprakstu – viņa to neredzēja. Bet viņas darbi ir dārgi ar to, ka tie pauda līdzjūtību, mīlestību un bēdas, kas pēc tam devās uz Ļeņingradu no visas valsts.

Raksturīgi, ka viņas militārajos tekstos dominē vārds "mēs". “Mēs jūs izglābsim, krievu runa”, “drosme mūs nepametīs”, “dzimtene mums deva pajumti” - viņai ir daudz šādu līniju, kas norāda uz Ahmatovas uztveres novitāti un tautas principa triumfu.

Dzimtene izrādījās ne tikai Pēterburga, ne tikai Carskoje Selo, bet visa plašā valsts, kas izplatījās neierobežotajos un glābjošajos Āzijas plašumos:

Mēs zinām, kas šodien ir uz svariem

Un kas notiek tagad.

Drosmes stunda ir situsi mūsu pulksteņos.

Un drosme mūs nepametīs.

Nav biedējoši gulēt mirušam zem stūrēm,

Nav rūgti būt bezpajumtniekam, -

Un mēs tevi izglābsim, krievu runa,

Lielisks krievu vārds.

Mēs jūs aizvedīsim bez maksas un tīrus,

Un mēs dosim saviem mazbērniem, un mēs izglābsim no gūsta

(Drosme)

Laika "bezkaislība" šeit tiek pretstatīta to cilvēku gribas un jūtu intensitātei, kuri uzņemas atbildības nastu un izdara izvēli. Veltīts loģiskais stress mūsu vārds atspoguļo neizbēgami tuvojošos vēstures pagrieziena punktu. Vārdu atkārtošanās (stunda-stunda, drosme-drosme) uzsver vārda dažādu nozīmju mijiedarbību (stunda ir izvēles laiks un stunda ir laika norāde simboliskā pulkstenī; drosme ir stingrība grūtībās, pacietība, pretestība virzienam un drosme ir drosme, bezbailība). Dzejolis satur negatīvas vērtējošas konstrukcijas, kas atklāj patiesas bezbailības būtību un nosaka mēru, patiesas drosmes cenu, kuras pamatā ir pašaizliedzība. (“Nav biedējoši gulēt mirušam zem lodēm, nav rūgti būt bezpajumtniekam...”) Šeit Akhmatova izmanto salocītas opozīcijas paņēmienu, ko norāda domuzīme.

Īpaša loma teksta ritmiskajā, grafiskajā semantiskajā kompozīcijā ir pēdējai rindai, kas sastāv no viena īpaši izvēlēta vārda uz visiem laikiem. Šim vārdam nav atskaņas, un tāpēc tam ir īpašs spēks. Tas ir saistīts ar laika motīvu. Tādējādi tiek parādīta kustība no tagadnes uz nākotni uz mūžīgo. Šāda teksta organizācija uzsver dzejnieka ticību uzvarai, Dzimtenes glābšanai. Anna Ahmatova runā par universālo un par tajā ietverto personisko: brīvs un tīrs vārds ir dzejnieka dzīves un darbības sfēra, tā ir viņa personiskā būtība un tautas nacionālā kultūra. Tādējādi personiskais saplūst ar publiku, un tieši tas iekrāso dzejoļa augsto struktūru ar patiesas sirsnības patosu, kurā nav nepatiesības.

Ahmatovas dzejoļi kara beigās ir saulaina prieka un gaviles pilni. Bet dzejniece nebūtu viņa pati, ja pat šajās laimīgajās dienās neatcerētos lielos upurus un ciešanas, ko Tēvzemes brīvības vārdā nesa tauta. No dzejoļa "Drauga piemiņai" viņa rakstīja:

Un Uzvaras dienā maiga un miglaina,

Kad rītausma kā spīdums ir sarkana,

Atraitne pie bezvārda kapa

Novēlots pavasaris satrauc.

Viņa nesteidzas piecelties no ceļiem,

Tas mirst uz nierēm un glāsta zāli,

Un viņš nometīs tauriņu no pleca zemē,

Un pirmā pienene pūkainās.

Acīmredzot šis ir viens no gudrākajiem un savā gudrībā skaisti panti par mūsu Uzvaru. Pavasarīgais, vēsais gaiss, kas nāk cauri šī astoņu panta rindās, vairāk nekā daudzi citi fanfara un skaļi panti stāsta par šī neaizmirstamā laika atsvaidzināto telpu. Vai Uzvaras - Atraitnes - tēlā tas uzreiz neatsaucas uz daudziem un daudziem miljoniem atraitņu, bāreņu, invalīdu un nelaimīgo, kas izturēja koncentrācijas nometnes un cietumus, okupācijas un blokādes?

Kara gadi Ahmatovai kļuva par laiku, kad viņa apgūst savas dzejas patiesās iespējas. Runājot vienā no saviem dzejoļiem Ļeņingradai, viņa rakstīja:

Es to dienu atzīmēšu ar baltu akmeni,

Kad es dziedāju par uzvaru

Kad satieku uzvaru

Apdzīt sauli, lidot...

Simtiem jūdžu, simtiem jūdžu,

Simtiem kilometru

Sāls gulēja, spalvu zāle šalca,

Nomelnējuši ciedru birzis.

Tāpat kā pirmo reizi, kad esmu pie viņas

Es paskatījos uz savu dzimteni.

Es zināju, ka tas viss ir mans

Mana dvēsele un ķermenis.

(No lidmašīnas)

Tas ir skats no lidmašīnas loga, taču tas ir kaut kas nesalīdzināmi vairāk: skats no tā patiesi cēlā skatu punkta, ko Ahmatova ieguva Lielā Tēvijas kara laikā, no pilsoņa dzejnieka, patriota dzejnieka skatu punkta.

“Es zināju: tas viss ir mans…” - lūk, sākuma pozīcija, no kuras dzejnieces daiļradē sākās jauna sērija. Paplašinātais dziesmu tekstu klāsts, jauns pasaules redzējums, augsta pilsoniskā brieduma laiks - tas viss nevarēja neienest viņas daiļradē jaunas idejas un jaunu poētisku formu meklējumus. Lasot Ahmatova kara laika dzejoļus, neviļus pievērš uzmanību tam, cik spītīgi un gandrīz neatkarīgi no autora tie ir apvienoti atsevišķās liriski-episkās grupās, kas atgādina dzejoļus. Tādi, piemēram, ir “Mēness Zenītā” vai neliels Blokam veltīts triptihs, kas arī tapis kara gados. Akhmatova nepārtraukti virzījās uz jaunām episkā izskata formām.

Pēdējie gadi

Anna Akhmatova bija lieliska traģiska dzejniece un dziļa māksliniece, kas piedzīvoja lielu laikmetu. Viņa gāja garu radošo ceļu, pārcieta smagas grūtības, kas atspoguļojās gan Rekviēmā, gan dažos pēckara gadu dzejoļos.

Pēckara gados viņa daudz ko atcerējās, taču viņas memuāri nebija kā memuāri, kas tapuši viņas brīvajā laikā; bezkompromisu un bargi viņa nosodīja gan "Dzejolī bez varoņa", gan citos darbos kādreiz slavināto un viņa laikmetu.

Atmiņas un sirdsapziņas klejošana pa piķa melnajiem laiku plašumiem, kas jau sen ir atbalsojušies, viņu vienmēr noveda pie šodienas, pie mūsdienu cilvēkiem. Domas historisms bija poētiskās spriešanas galvenais varonis, visu memuāru asociāciju galvenais izejas punkts.

Šajā laikā Akhmatova sāka pētīt A.S. Puškins. Viņa lepojās, ka pieder pie jaunrades pētnieku goda kohortas ar zinātnisko darbu autora tiesībām par Puškina dzīvi un darbu. Ar neparastu dzīvīgumu un novitāti izcilais dzejnieks parādījās Akhmatovas pārklājumā. Viņas radošā intuīcija, ceļš pie Puškina nevis no ārpuses, bet no radošās pasaules iekšienes – tas bija Ahmatovas ļoti humānais, jūtīgais "puškinisms".

Ahmatovas vēlīnie dzejoļi, Puškina veidā apgaismoti un gudri, ir manāmi harmoniskāki un muzikālāki par iepriekšējiem. Tie ietvēra iepriekš neraksturīgu melodiju, ir, kaut arī reti, pat iekšēji atskaņas, kas padara pantu vieglu, it kā gludi slīdošu:

Un gulbis, tāpat kā agrāk, peld cauri laikiem,

Es apbrīnoju sava dubultnieka skaistumu.

Un simtiem tūkstošu soļu ir miris aizmiguši

Ienaidnieki un draugi, draugi un ienaidnieki.

Un ēnu gājienam nav gala

No granīta vāzes pils nav redzama.

Manas baltās naktis tur čukst

Par kāda cilvēka augsto un slepeno mīlestību.

Un viss deg ar perlamutru un jašmu,

Bet gaismas avots ir noslēpumaini apslēpts.

(Vasaras dārzs)

Ahmatovas tekstiem bija raksturīgas dziļas psiholoģiskas pieskaņas, kas viņu manāmi tuvina noteiktiem 20. gadsimta mākslinieciskajiem meklējumiem. Bet aiz šiem Ahmatova meklējumiem un atklājumiem stabili un nepielūdzami paceļas majestātiskā 19. gadsimta krievu klasiskās literatūras grēda.

Puškins, Baratynskis, Ļermontovs, Gogolis, Ņekrasovs, Tolstojs - tie ir galvenie nosaukumi un Ahmatova dzejas priekšteči, kas jau no paša sākuma bija vērīgi pret cilvēces kultūras lielo mantojumu.

Vēlākajos dziesmu tekstos, īpaši tajos, kas pēc būtības ir gandrīz dienasgrāmatas, Ahmatova sadrumstalotība ir pastiprināta. Reizēm šķiet, ka viņa runā ar lapiņu, ar sevi, ar debesīm un Dievu. Viņa ar savu fragmentu un atturības palīdzību nokļūst zemapziņā, apgabalā, ko viņa sauca par dvēseli. Pasaule viņai vienmēr ir bijusi īpaša – ne tā, kā visi to redz. Vecumdienās viņa viņu redz ne tikai nestabilu, grūtību pilnu, bet traģisku un gabalos, gabalos, gabalos un fragmentos salauztu. Kā nevienam citam dzejniekam, Ahmatovai bija lemts notvert šo sadrumstalotību, pasaules šķelšanos, kuras pat, iespējams, vairs nav – tā pastāv tikai mūsu inerciālajā apziņā.

Bet varbūt visa šī drūmā, sāpīgu priekšnojautu piepildīta sajūta ir tikai attālums līdz vecumam, kad viss atgādina tikai nāvi? Tas viss nav nejauši. Viņas atzīšanās par "slepenajām zināšanām", par "pēdējo stundu", par "neredzamo esības plūsmu", ka pasaule tiek uzskatīta par dīvaini caurspīdīgu, tā ka pati tumsa ir caurspīdīga un tāpēc it kā gaiša ... Viņai ir pārāk daudz šādu atzīšanos. Šķiet, ka tie rada īpašu vēlīnā Ahmatova dzejoļa mūziku, tie izskatās kā pēdējās zināšanas par pasauli, kas viņai dāvātas dzīves beigās.

Lasot nelaiķa Ahmatovas dzejoļus, mēs nevaram nejust, ka viņas tumsa nav pesimistiska, tā ir traģiska. Viņas pēdējie dzejoļi, īpaši tie, kas iedvesmoti no Komarovas dabas, visu laiku rūpīgi un uzmanīgi kavējas pie tiem sīkumiem un dzīvības zīmēm, kur šarms un šarms spīd cauri. Viņa raugās uz šīm zīmēm ar skumjām, bet arī ar pateicību: galu galā dzīve joprojām turpinās un, iespējams, saskaņā ar kādiem augstākiem likumiem tā nesadalīsies, neielīdīs cilvēka neprātības jau izraktajā bezdibenī.

Reiz jaunībā "Episkajos motīvos" viņa rakstīja, ka vecumdienās, nabadzībā, slimībā, uz nāves sliekšņa viņa varētu atcerēties mīksto ziemas sniegu, kas lēnām ceļas uz augšu:

... Un es domāju: tas nevar būt

Lai es kādreiz to aizmirstu.

Un, ja man ir grūts ceļš,

Šeit ir neliela slodze, ko varu izturēt

Ņem līdzi, lai vecumdienās, slimībās,

Varbūt nabadzībā - atcerieties

Saulriets nikns un pilnība

Garīgais spēks un saldās dzīves šarms

(episkas melodijas)

Saldās dzīves šarms pastāvīgi pārvarēja viņas pēdējo dzejoļu tumsu. Iespējams, dzīves malā viņa paņēma sev līdzi vieglu kravu, Carskoje Selo dārzu dzīvās aprises, Komarovas priedes. Un viņa mums atstāja dzeju, kur ir viss - gan dzīves tumsa, gan likteņa nedzirdīgie triecieni, gan izmisums, gan cerība, gan pateicība saulei, gan "saldās dzīves šarms".

1964. gadā Itālijā Ahmatovai tika piešķirta Etnas Taormina balva par dzejoļu krājumu, kas sastāvēja no dzejoļiem. dažādi gadi. 1965. gadā Londonā Ahmatovai tika piešķirta Oksfordas universitātes doktora goda mantija kā izcilākā mūsdienu krievu dzejniece, kuras dzeja un viņas pašas liktenis atspoguļoja krievu tautas likteni.

Annas Akhmatovas ceļš bija grūts un grūts. Viņas dzīvē un daiļradē jūtam “laika ritējumu”, atrodam nevis pārdzīvotā, pārdzīvotā laikmeta ārējos vēsturiskos piederumus, bet gan vērīgās mākslinieces dzīvās sajūtas, tālredzības un atziņas. Un daudziem cilvēkiem joprojām ir jāsaskaras ar šo garīgo, vēsturisko nepieciešamību - pašiem atklāt Ahmatovu.

Līdzīgi darbi:

“Krievijas Federācijas Tautas izglītības un zinātnes darbinieku arodbiedrības Stavropoles reģionālās organizācijas priekšsēdētāja Manaeva Lora Nikolajevna runa reģionālās augusta pedagoģiskās konferences ietvaros pie apaļā galda 22.08.2016.