Iki šių dienų išliko bronzinė Marko Aurelijaus jojimo statula. Senovės Romos ir Graikijos skulptūros pristatymas Imperijos eros portretas

„Senovės Romos kultūra“ – Augusto statula iš Primos uosto. Senovės Romos kultūra. Romėnų forumas. Paskutinė Pompėjos diena. Augusto statula togoje. Romos forumas yra Vakarų kultūros lopšys. Rekonstrukcija. Didžiausias ir labiausiai apgyvendintas iš senovės miestų (imperijos laikotarpiu iki 2 mln.). K. Bryullovas. Čia buvo šventyklos, bankų biurai, prekybos parduotuvės.

„Senovės Romos menas“ – kraštovaizdžio eskizų vis dažniau randama freskų paveiksluose. Gajus Julijus Cezaris. Bronzinė Aulo Metelio statula iš Florencijos muziejaus. Brandaus vyro figūra. Išraiškingas tikroviškas portretas iš marmuro. IV-V a. Romos imperijos žlugimas. Marko Aurelijaus statula – bronzinė senovės romėnų statula.

„Senovės Roma“ – skulptūros buvo išlietos iš švino ir paauksuotos. Vienintelis būdas pakilti į viršų buvo iš Forumo pusės. Tai tapo naujausiu Romos forumo architektūrinio komplekso priedu. Statybos vyko 8 metus, 72-80 m. n. e. Kapitolijus tuo pat metu buvo tvirtovė, religinis ir administracinis centras.

„Romos dievai“ – 4. Kodėl Dievas išlaisvina žmogų? 6. Kaip įgyti laisvę? 9. Kristaus laisvė daro žmogų galintį džiaugtis Dievu. Žodis, kuris suteikia gyvybę! 1. Kas yra laisvė? 2. Kodėl krikščionis išlaisvinamas Dievo? 7. Laisvė suteikia galimybę duoti vaisių! Laisvas tarnauti Dievui. Laisvas krikščionis yra saistomas Dievo Žodžio, Tiesos pažinimo, auginimo Kristuje ir pan.

„Menas senovės Romoje“ – „Taikos altoriaus“ muziejus. Iš viso yra septynios nišos. Triumfas arba memorialas. Net toks lengvas kupolas vis tiek yra labai sunkus. Imperatorius Titas. Tik penkios kesonų eilės. Tito triumfo arka. Arka tampa neatsiejama visos romėnų architektūros dalimi. Dar nepakanka statybos patirties.

„Koliziejus“ – Žiūrovai į amfiteatrą patekdavo iš po apatinio aukšto arkų, pažymėtų skaičiais nuo I iki LXXVI, ir lipdavo į savo vietas palei laiptus, kurių taip pat buvo 76. Žiūrovams skirtas vietas iš apačios atremdavo galinga skliautuota konstrukcija, kurioje buvo praėjimo koridoriai ( itinera), įvairios paskirties kameros ir laiptai, vedantys į viršutines pakopos.

Senovės Romos skulptūra. Senovės Graikijos skulptūra.

Senovės Romos skulptūra Pagrindinis senovės romėnų skulptūros privalumas – vaizdų tikroviškumas ir autentiškumas. Visų pirma, taip yra dėl to, kad romėnai turėjo stiprų protėvių kultą, o nuo ankstyviausio Romos istorijos laikotarpio egzistavo paprotys nuimti pomirtines vaško kaukes, kurias vėliau ėmė skulptoriai kaip skulptūrinių portretų pagrindą. . Pati „senovės Romos meno“ sąvoka turi labai savavališką reikšmę. Visi romėnų skulptoriai buvo graikų kilmės. Estetine prasme visa senovės romėnų skulptūra yra graikų skulptūros kopija. Naujovė buvo graikų harmonijos troškimo ir romėnų tvirtumo bei jėgos kulto derinys. Senovės Romos skulptūros istorija skirstoma į tris dalis – etruskų meną, Respublikos epochos plastiką ir imperatoriškąjį meną.

Etruskų menas Etruskų skulptūra buvo skirta laidotuvių urnoms papuošti. Šios urnos pačios buvo sukurtos žmogaus kūno pavidalu. Buvo manoma, kad vaizdo tikroviškumas yra būtinas norint palaikyti tvarką dvasių ir žmonių pasaulyje. Senovės etruskų meistrų darbai, nepaisant vaizdų primityvumo ir eskiziškumo, stebina kiekvieno atvaizdo individualumu, charakteriu ir energijos.

Romos Respublikos skulptūra Respublikos laikų skulptūrai būdingas emocinis šykštumas, atsiribojimas, šaltumas. Susidarė visiškos vaizdo izoliacijos įspūdis. Taip yra dėl tikslios mirties kaukės atkūrimo kuriant skulptūrą. Situaciją kiek pataisė graikų estetika, kanonai, pagal kuriuos buvo skaičiuojamos žmogaus kūno proporcijos. Daugybė šiam laikotarpiui priklausančių triumfo kolonų, šventyklų reljefų stebina linijų elegancija ir tikroviškumu. Ypač verta paminėti bronzinę „romėnų vilkės“ skulptūrą. Pagrindinė Romos legenda, materialus romėnų ideologijos įsikūnijimas – tokia šios statulos reikšmė kultūroje. Siužeto primityvinimas, netaisyklingos proporcijos, fantastiškumas nė kiek netrukdo gėrėtis šio kūrinio dinamika, ypatingu aštrumu ir temperamentu. Tačiau pagrindinis šios eros skulptūros pasiekimas yra tikroviškas skulptūrinis portretas. Skirtingai nei Graikijoje, kur kurdamas portretą meistras kažkaip harmonijos ir grožio dėsniams pajungė visas individualias modelio savybes, Romos meistrai kruopščiai kopijavo visas modelių išvaizdos subtilybes. Kita vertus, tai dažnai lėmė vaizdų supaprastinimą, linijų šiurkštumą ir atitolimą nuo realizmo.

Romos imperijos skulptūra

Bet kurios imperijos meno uždavinys – išaukštinti imperatorių ir valstybę. Roma - ne išimtis. Imperijos epochos romėnai neįsivaizdavo savo namų be protėvių, dievų ir paties imperatoriaus skulptūrų. Todėl iki šių dienų išliko daug imperinės plastikos pavyzdžių. Visų pirma, dėmesio vertos Trajano ir Marko Aurelijaus triumfo kolonos. Kolonos puoštos bareljefais, pasakojančiais apie karo žygius, žygdarbius ir trofėjus. Tokie reljefai yra ne tik meno kūriniai, stebinantys vaizdų tikslumu, daugiafigūre kompozicija, linijų harmonija ir darbo subtilumu, bet ir neįkainojamas istorinis šaltinis, leidžiantis atkurti kasdienes ir karines detales imperijos era. Imperatorių statulos Romos forumuose pagamintos atšiauriai, grubiai. Nebėra nė pėdsako tos graikiškos harmonijos ir grožio, kuri buvo būdinga ankstyvajam romėnų menui. Meistrai pirmiausia turėjo pavaizduoti stiprius ir kietus valdovus. Taip pat buvo nukrypstama nuo realizmo. Romos imperatoriai buvo vaizduojami kaip atletiški, aukšti, nepaisant to, kad retai kuris iš jų turėjo harmoningą kūno sudėjimą. Beveik visada Romos imperijos laikais dievų skulptūros buvo vaizduojamos su valdančiųjų imperatorių veidais, todėl istorikai patikimai žino, kaip atrodė didžiausios senovės valstybės imperatoriai. Nepaisant to, kad romėnų menas, be jokios abejonės, pateko į daugelio šedevrų pasaulio lobyną, iš esmės tai yra tik senovės graikų kalbos tęsinys. Romėnai sukūrė senovės meną, padarė jį didingesnį, didingesnį, ryškesnį. Kita vertus, būtent romėnai prarado ankstyvojo antikinio meno saiko jausmą, gilumą ir ideologinį turinį.

Senovės Graikijos skulptūra . Senovės Graikijos menas tapo atrama ir pagrindu, ant kurio augo visa Europos civilizacija. Senovės Graikijos skulptūra – ypatinga tema. Be antikinės skulptūros nebūtų ryškių Renesanso šedevrų, sunku įsivaizduoti tolesnę šio meno raidą. Senovės graikų skulptūros raidos istorijoje galima išskirti tris pagrindinius etapus: archajinį, klasikinį ir helenistinį. Kiekvienas turi kažką svarbaus ir ypatingo. Panagrinėkime kiekvieną iš jų.

Archajiškas Šiam laikotarpiui priklauso skulptūros, sukurtos nuo VII amžiaus prieš Kristų iki 5 amžiaus prieš Kristų. Epocha mums davė nuogų jaunų karių (kouros) figūras, taip pat daugybę moterų figūrų drabužiais (koros). Archajiškos skulptūros pasižymi tam tikru eskiziškumu ir neproporcingumu. Kita vertus, kiekvienas skulptoriaus darbas patrauklus savo paprastumu ir santūriu emocionalumu. Šios epochos figūroms būdinga pusiau šypsena, kuri kūriniams suteikia paslaptingumo ir gilumo.

Berlyno valstybiniame muziejuje saugoma „Deivė su granatu“ yra viena geriausiai išlikusių archajiškų skulptūrų. Išoriniu šiurkštumu ir „neteisingomis“ proporcijomis žiūrovo dėmesį patraukia puikiai autoriaus atliktos skulptūros rankos. Išraiškingas skulptūros gestas daro ją dinamišką ir ypač išraiškingą. Atėnų muziejaus kolekciją puošiantis „Kouros iš Pirėjo“ – vėlesnis, todėl tobulesnis senovės skulptoriaus kūrinys. Prieš žiūrovą yra galingas jaunas karys. Nedidelis galvos pakreipimas ir rankų gestai byloja apie taikų herojaus pokalbį. Sutrikusios proporcijos jau nebe tokios ryškios. O veido bruožai nėra tokie apibendrinti, kaip ankstyvųjų archajinio laikotarpio skulptūrų.

Klasika

Dauguma šios eros skulptūrų yra susijusios su senovės plastika. Klasikos epochoje buvo sukurtos tokios garsios skulptūros kaip Atėnė Partenas, Olimpinis Dzeusas, Diskobolas, Doriforas ir daugelis kitų. Istorija palikuonims išsaugojo iškilių epochos skulptorių vardus: Polikletas, Fidijas, Mironas, Skopas, Praksiteles ir daugelis kitų. Klasikinės Graikijos šedevrai išsiskiria harmonija, idealiomis proporcijomis (tai rodo puikias žmogaus anatomijos žinias), taip pat vidiniu turiniu ir dinamika. .
Tai klasikinis laikotarpis, kuriam būdingos pirmosios nuogos moteriškos figūros (Sužeistoji Amazonė, Knido Afroditė), kurios suteikia idėją apie moters grožio idealą senovės klestėjimo laikais.

helenizmas

Vėlyvajai Graikijos antikai būdinga stipri rytietiška įtaka visam menui apskritai ir skulptūrai konkrečiai. Atsiranda sudėtingi trumpinimai, išskirtinės draperijos, daugybė detalių. Rytietiškas emocionalumas ir temperamentas prasiskverbia į klasikos ramybę ir didingumą. Afroditė Kirėne, puošianti romėnų Thermae muziejų, kupina jausmingumo, net šiek tiek koketiškumo.
Garsiausia helenizmo eros skulptūrinė kompozicija – Laokūnas ir jo sūnūs Agesandras Rodietis (šedevras saugomas vienoje iš Vatikano muziejai ). Kompozicija kupina dramatizmo, pats siužetas sufleruoja stiprias emocijas. Desperatiškai priešinantis Atėnės siųstoms gyvatėms, pats herojus ir jo sūnūs tarsi supranta, kad jų likimas baisus. Skulptūra padaryta nepaprastai tiksliai. Figūros plastinės ir tikros. Personažų veidai daro stiprų įspūdį žiūrovui.

Valdžios laikotarpisOktavianas Augustassenovės istorikai Romos valstybės „aukso amžiumi“ vadina. Imperatorius vaizduojamas ramia, didinga poza, jo ranka pakelta kviečiančiu gestu; atrodė, kad prieš savo legionus jis pasirodė generolo rūbais. Augustas vaizduojamas plika galva ir basomis kojomis – graikų meno tradicija vaizduoti dievus ir didvyrius nuogus arba pusiau nuogus. Augusto veidas turi portretinių bruožų, bet vis dėlto yra šiek tiek idealizuotas. Visa figūra įkūnija imperijos didybės ir galios idėją.

Skulptūra buvo sukurta ir išplėtota tam, kad fiziškai reprezentuotų karalius ir karalienesforma. Didžioji dauguma Senovės Egipto skulptūrų yra statinės. Dažniausiai karaliai ir dievai vaizduojami sėdintys soste arba stovintys, figūrų rankos guli ant kelių arba sukryžiuotos ant krūtinės, žvilgsnis nukreiptas tiesiai į priekį. Toks kampas sukūrė nuostabų efektą, žiūrovui atrodo, kad statula žiūri tiesiai į jį, kad ir kokiu kampu jis žiūrėtų į skulptūrą. Kultinės reikšmės turi ir didžiulės skulptūrų akys. Egiptiečiai buvo tikri, kad žmogaus siela yra jo akyse. Todėl visos skulptūros buvo nutapytos itin kruopščiai. Garsiausia Egipto skulptūra yra Didysis sfinksas. Mitinė būtybė su faraono Khafre galva ir liūto kūnu. Piramides sauganti monumentali skulptūra veikė kaip karalių ramybės sergėtojas piramidžių slėnyje. Didinga poza, ramybės ir atsiskyrimo kupinas žvilgsnis, jėga ir vidinė stiprybė turistams vis dar daro neišdildomą įspūdį.

Šioje meno formoje graikai sulaukė didžiausios sėkmės. Skulptūra yra kitokia
formų tobulumas ir idealizmas. Dešinėje rankoje suspaudęs diską, nuogas jaunuolis pasilenkė į priekį. Ranka su disku atitraukiama iki ribos. Panašu, kad po akimirkos sportininkas atsitiesės ir didele jėga mestas diskas nuskris ilgą atstumą. Visas jaunuolio kūnas persmelktas jį užvaldusio judesio. Dešinės kojos, kuri tarnauja kaip kūno atrama, pirštai įsmigę į žemę, ryškiai identifikuoti įsitempę raumenys, o rankos sulenktos kaip įtemptas lankas. Mirono naujovė slypi tame, kad jis buvo vienas pirmųjų graikų meno meistrų, sugebėjusių skulptūroje perteikti judėjimo jausmą. „Diskobolo“ pozoje tarsi susilieja keli vienas po kito einantys judesiai: braukimas, momentinis sustojimas prieš metimą ir paties metimo užuomina. Ši laikysena nėra tikslus vieno sportininko judesio momento pakartojimas. Tikrasis judesio įspūdis Mirono dailėje susidaro dėl paprastų ir lengvai suvokiamų gestų vienybės, perteikiančios įvairias tikrai judrios figūros akimirkas.

„Diskobolo“ figūra perteikia didžiulę vidinę įtampą, kurią suvaržo išorinės skulptūros formos, elastingos uždaros linijos, nubrėžiančios jos siluetą.

Pristatymo aprašymas atskirose skaidrėse:

1 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

2 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Diskusijos apie tai, ar egzistuoja toks dalykas kaip „romėniškas stilius“, dėl akivaizdžių priežasčių daugiausia vyksta dėl skulptūros. Net jei neatsižvelgsime į masinį graikiškų originalų importą ir kopijavimą, romėnų meistrų kaip imitatorių reputacija atrodo pagrįsta, nes daugelis kūrinių greičiausiai yra graikiškų modelių modifikacijos ir variantai iš visų kūrimosi laikotarpių. skulptūra. Skulptūros poreikis Romoje buvo didžiulis, ir tai iš dalies lėmė romėnų meilė senovei, iš dalies – siekis kuo didingiau papuošti interjerus. Tuo pačiu metu, be jokios abejonės, kai kurioms skulptūros rūšims senovės Romoje buvo priskirtos svarbios ir rimtos funkcijos. Būtent šios skulptūros rūšys buvo labiausiai išplėtotos romėnų mene. Įdomiausi ir įspūdingiausi iš jų buvo skulptūrinis portretas ir naratyvinis reljefas – žanrai, kurių šaknys yra gilios Romos visuomenės gyvenime.

3 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Skulptūriniai portretai Būdingiausi romėnų portretų bruožai buvo šaltas ir skaidrus „fotografinis“. Norėtųsi pasakyti, kad įkvėpimo šiuose darbuose nėra – ne smerkime, o norint pastebėti pagrindinį romėnų meistro skirtumą, palyginti su graikų ar net etruskų portretų tapytojais. Toks rimtumas buvo tyčinis ir buvo laikomas dorybe. Jei helenistinis portretas žavi subtiliu skulptoriaus įsiskverbimo į modelio vidinį pasaulį psichologizmu, tai romėniškasis iš pirmo žvilgsnio stebina tuo, kad nėra nieko kito, išskyrus kruopštų veido bruožų atkūrimą; iš esmės netyčia išryškėja vaizduojamo asmens charakteris.

4 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Primaportos statuloje akivaizdus noras Augusto išvaizdai suteikti dievišką išvaizdą. Drabužiai tikroviškai atkartoja paviršiaus tekstūrą, stebėtinai tiksliai perteikdami audinio, odos, metalo įspūdį. Idealizuoti buvo ir veido bruožai. Smulkios fiziognominės detalės užtamsintos, dėmesys sutelkiamas į akis, todėl žvilgsnis „įkvepia“. Kartu išryškėja ryškus portretinis panašumas, iškilnumas neslopina individo. Tai ypač akivaizdu lyginant su daugybe kitų skulptūrų Augusto portretų. Galbūt ši statula, rasta Augusto žmonos viloje, buvo sukurta pagal jo asmeninius nurodymus. Jis išsiskiria aukštu meniniu atlikimo lygiu, retai sutinkamu valdovų portretuose, kurie buvo sukurti masinės gamybos sąlygomis. Augusto statula iš Primaportos

5 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

6 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Jojimo statulos Marko Aurelijaus ant žirgo statula yra nepaprasta ne tik kaip vienintelis pas mus atėjęs imperatorių jojimo paminklas, bet ir kaip viena iš nedaugelio senovės Romos statulų, kurios viduramžiais buvo prieinamos viešai apžiūrėti. Tradicija ant žirgo sėdinčiam imperatoriui dovanoti nenugalimo pasaulio valdovo įvaizdį įsišaknijo dar nuo Julijaus Cezario laikų, kai jis leido sau pastatyti tokį paminklą. Markas Aurelijus taip pat norėjo atrodyti pergalingas. Tai veikiau taikdario, o ne karinio herojaus įvaizdis. Toks buvo šio imperatoriaus požiūris į save ir savo valdymą.

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Portretiniai biustai Skulptorius labai tiksliai perteikė despoto charakterį, kuris, anot amžininkų, „savo rafinuotu žiaurumu pasiekė tiek, kad buvo ypač meilus tiems, kuriems ketino mirti, todėl jie labiau bijojo jo meilės nei jo pyktis“, Imperatorius CARACALLA

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Tai ne tik biustas, tai vienas iš kelių išlikusių milžiniškos (tik galvos aukštis – 2,44 m) statulos, kadaise buvusios didžiulėje Konstantino bazilikoje, fragmentų. Viskas šioje galvoje taip laužo įprastas proporcijas, kad pribloškia žiūrovą savo didybe. Skulptoriaus užduotis buvo sukurti kažkokios galios įspūdį, viršijantį visus įsivaizduojamus mastus, kurį pabrėžia masyvūs, nejudrūs veido bruožai; ypač įspūdingas hipnotizuojantis didžiulių švytinčių akių žvilgsnis. Šis vaizdas iš esmės kalba ne tiek apie tai, kaip iš tikrųjų atrodė Konstantinas, bet apie tai, kaip jis suvokė save ir kaip jis buvo entuziastingų dalykų atžvilgiu.

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas: