আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গোর ইতিহাস। ট্যাঙ্গো নৃত্যের উৎপত্তি কোন দেশে: নৃত্যের ইতিহাস

ট্যাঙ্গো কিভাবে এসেছিল?

ট্যাঙ্গো সৃষ্টির ইতিহাস, যেখানে সত্য এবং সুন্দর কথাসাহিত্য ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত, এতটাই পরস্পরবিরোধী এবং অস্পষ্ট যে এটি সম্পর্কে একক ধারণা তৈরি করা অসম্ভব।ট্যাঙ্গোর প্রথম উল্লেখ 1880 সালের দিকে। এটা বিশ্বাস করা হয় যে এটি আর্জেন্টিনার রাজধানী শহরতলীতে উদ্ভূত হয়েছিল, সম্ভবত যেখানে সান টেলমো এলাকা এখন অবস্থিত।

AT গত বছরগুলো 19 শতকে, ইউরোপ যুদ্ধ, দুর্ভিক্ষ এবং অর্থনৈতিক অনিশ্চয়তায় জর্জরিত ছিল। সন্দেহজনক সম্ভাবনা এবং একটি স্থিতিশীল জীবনের ক্ষীণ আশা মানুষকে ইউরোপ ছেড়ে দক্ষিণ আমেরিকায় যেতে বাধ্য করেছিল ভালো শেয়ার. হাজার হাজার অভিবাসী আর্জেন্টিনার নতুন ফেডারেল রাজধানী - বুয়েনস আইরেস বন্দরে বসতি স্থাপন করেছে। বিপুল সংখ্যক মানুষের ভিড় সামাজিক মর্যাদাসম্পূর্ণ ভিন্ন সংস্কৃতি থেকে, তাদের নিজস্ব নিয়ম এবং রীতিনীতি সহ, হঠাৎ এক জায়গায় পরিণত হয়েছিল। তাদের বেশিরভাগই ছিল যুবক যারা তাদের মাতৃভূমি, তাদের পরিবার এবং প্রিয়জন ছেড়েছিল। একই সময়ে, তাদের মধ্যে পুরুষ এবং মহিলাদের অনুপাত, বিভিন্ন সূত্র অনুসারে, 30:1 থেকে 50:1 পর্যন্ত। সেই সময়ে আর্জেন্টিনায় জীবনযাত্রার মান তুলনামূলকভাবে উচ্চ হওয়া সত্ত্বেও অভিবাসীদের জীবন কোনভাবেই মধুর ছিল না। কঠোর পরিশ্রম করে তাদের রুটি রোজগার করে শহরের উপকণ্ঠে জরাজীর্ণ ঘরে থাকতে বাধ্য করা হয়। জীবনযাত্রার কঠিন পরিস্থিতি তাদের দ্বারা সৃষ্ট সংস্কৃতিতে তাদের ছাপ রেখে গেছে। হতাশা, হতাশা, বিষণ্ণতা, নস্টালজিয়া, আকাঙ্ক্ষা, আশা এবং আকাঙ্ক্ষা আত্মা এবং হৃদয়কে ছিঁড়ে ফেলে।

সেই সময়ে বিনোদনের প্রধান স্থান ছিল বুয়েনস আইরেসের উপকণ্ঠে সরাইখানা এবং পতিতালয়। অল্পবয়সী পুরুষরা "একাডেমি" ("ডান্স একাডেমি" থেকে) এবং "প্রিগুন্ডাইনস" - দরিদ্র ক্যাফেতে ঘন ঘন দর্শনার্থী ছিল যেখানে নাচের জন্য ওয়েট্রেস ভাড়া করা যেতে পারে।

ট্যাঙ্গো নৃত্যের শিকড় কোনটি থেকে তা নিশ্চিতভাবে বলা অসম্ভব। বিভিন্ন সূত্রবিভিন্ন স্প্যানিশ, আফ্রিকান এবং কিউবান নৃত্যগুলি নৃত্যের পূর্বপুরুষ হিসাবে নথিভুক্ত করা হয়েছে ... নিগ্রো ক্যান্ডোম্বের প্রভাব কারণ ছাড়াই ছিল না - সর্বোপরি, অনেক সংস্করণ অনুসারে "ট্যাঙ্গো" শব্দটি বিনা কারণে নয়, "টাম্বো" থেকে এসেছে - একটি আফ্রিকান ড্রাম, যার অধীনে আচার-অনুষ্ঠান নৃত্য পরিবেশিত হত। নাচ। হাবনের থেকে এই নৃত্যটি দেহের একটি নিদ্রাহীন সংমিশ্রণ নিয়েছিল, মিলনগা থেকে - পায়ের মধ্যে একটি অদ্ভুত আন্তঃসংলগ্ন, ফ্যানডাঙ্গো থেকে - একটি চকচকে মাথা ঘোরা এবং অবশেষে, ক্যান্ডম্বে থেকে - আফ্রিকান ড্রামের বিট প্রতিধ্বনিত করে একটি ডাবল স্টম্প।

নারীর তীব্র অভাবের মুখে পুরুষদের ভালো নৃত্যশিল্পী হওয়া জরুরি ছিল। একজন ব্যক্তি যিনি ট্যাঙ্গো ভালভাবে নাচতে পারেন একটি মাচো ইমেজ অর্জন করেছিলেন এবং একজন মহিলাকে বেছে নেওয়ার সুযোগ পেয়েছিলেন। "ওরিলা" এর বাসিন্দারা - বুয়েনস আইরেসের দরিদ্র উপকণ্ঠ - একটি পিম্পের কাছ থেকে ট্যাঙ্গো আন্দোলন শিখেছিল। শুরুতে, পুরুষরা একা বা একে অপরের সাথে নাচতেন, এভাবে ডেটিং হাউসে "একজনের পালা" এর জন্য অপেক্ষার সময় নষ্ট করে।

পরে, সরাইখানার মহিলারাও ট্যাঙ্গোতে যোগ দেয় এবং গ্রাহকদের সাথে এটি নাচতে শুরু করে, যাদের মধ্যে আরও বেশি সংখ্যক শহরবাসী উপস্থিত হতে শুরু করে, গোপনে লোভনীয় "অরিলা"-তে লুকিয়ে থাকে।

সেই সময়ে, ট্যাঙ্গোর কঠোর নিয়ম ছিল না, এর ছন্দ এবং ফর্ম এখনও খুব অস্পষ্ট ছিল। অর্কেস্ট্রার রচনাটিও অনিশ্চিত ছিল: শহরতলির ক্যাফেগুলিতে এটি প্রায়শই একটি বেহালা, একটি বাঁশি এবং একটি বীণা (যা পরে একটি গিটার দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল), কখনও কখনও একটি পিয়ানো বেহালা এবং বাঁশির পরিপূরক ছিল। জার্মান হেনরিখ ব্যান্ডের নামানুসারে ব্যান্ডোনিয়ন অ্যাকর্ডিয়নের জন্য, যিনি এটি আবিষ্কার করেছিলেন, এই যন্ত্রটি, নাবিকদের দ্বারা আর্জেন্টিনায় আনা হয়েছিল, শুধুমাত্র 20 শতকের শুরুতে ট্যাং এনসেম্বলে উপস্থিত হয় এবং অবিলম্বে একটি প্রভাবশালী অবস্থান দখল করে। এই যন্ত্রের শব্দ একটি অঙ্গের অনুরূপ। তিনি ট্যাঙ্গো সঙ্গীতে নাটকের ছোঁয়া যোগ করেন। এর ফাটা কাঠ এই নৃত্যের সারমর্মকে পুরোপুরি বোঝায়। তার উপস্থিতির সাথে, ট্যাঙ্গো ধীর হয়ে ওঠে, তার জন্য ঘনিষ্ঠতার নতুন সুর উপস্থিত হয়েছিল।

1912 সালের সার্বজনীন ভোটাধিকার আইন জনগণকে নতুন স্বাধীনতা এবং ট্যাঙ্গোর জন্য একটি চালিকা শক্তি দিয়েছে। এখন থেকে শুধু নিম্নবিত্তরাই নাচতে চেয়েছিল। এই নৃত্যের সম্মানে পার্টি করা উচ্চ সমাজের মধ্যে ফ্যাশনেবল হয়ে ওঠে এবং বুয়েনস আইরেসের উচ্চ-শ্রেণীর এলাকায় ট্যাঙ্গো সেলুনগুলি দ্রুত প্রতিষ্ঠিত হয়। তার কথা শীঘ্রই দক্ষিণ আমেরিকা থেকে নিউ ইয়র্ক, লন্ডন এবং প্যারিসে ছড়িয়ে পড়ে, যেখানে ট্যাঙ্গো চা পার্টি একটি ক্রেজ হয়ে ওঠে।

সারা বিশ্বে ট্যাঙ্গোর বিস্তার নাচের চরিত্রে কিছু পরিবর্তন এনেছে। 20 শতকের প্রথম দিকে ট্যাঙ্গো তার বিকাশে প্রথম প্রকৃত লাফ দিয়েছিল। এটি ইউরোপ এবং আমেরিকায় ট্যাঙ্গো অর্কেস্ট্রা এবং নর্তকীদের প্রথম সফরের সাথে যুক্ত।

ইউরোপে ট্যাঙ্গোর প্রথম শো প্যারিসে হয়েছিল, বিশ্ব ফ্যাশনের ট্রেন্ডসেটার এবং তার পরেই ইউরোপের অন্যান্য রাজধানীতে। বুয়েনস আইরেসের "প্রাথমিক" ট্যাঙ্গো একটি অশালীন নৃত্য বলতে কিছু বলার নেই। অত্যন্ত উত্তেজক, ঘনিষ্ঠ, সুস্পষ্ট, "শারীরিক", তিনি পতিতালয়ে একটি বিশাল সাফল্য এবং প্রান্তিক থেকেছিলেন, সমাজের উচ্চ স্তরের কাছে অগ্রহণযোগ্য। একবার ইউরোপে, ট্যাঙ্গো আরও ভালভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল। এখন এটি একটি বন্য, পশু আবেগ নয়, একটি নৃত্য যা চেহারাতে আরও সংযত, কিন্তু ঠিক ভিতরে জ্বলছে।

সবাই এই সাহসী এবং সেক্সি নাচ পছন্দ করেনি। প্যারিসে, কার্ডিনাল আমেট ঘোষণা করেছিলেন: "খ্রিস্টানদের, তাদের বিবেক অনুসারে, এতে অংশ নেওয়া উচিত নয়।" পরের বছর, পোপ বেনেডিক্ট XVও অভিযোগ করেছিলেন: "এটি আপত্তিজনক যে এই অশ্লীল, পৌত্তলিক নৃত্য, যা পারিবারিক এবং সামাজিক জীবনের হত্যা, ইতিমধ্যে পোপের বাসভবনে নাচ করা হচ্ছে।" কিন্তু 1914 সালে, কিছু রোমানিয়ান, আর্জেন্টিনার ক্যাসিমির আইনের ছাত্র, ভ্যাটিকানে ট্যাঙ্গো নাচতেন এবং একজন মুগ্ধ পোপ তার নিষেধাজ্ঞা তুলে নেন।

1914 সালে, দ্বিতীয় কায়সার উইলহেলম তার অফিসারদের ইউনিফর্মে ট্যাঙ্গো নাচতে নিষেধ করেছিলেন, এই নাচটিকে "লম্পট এবং জনসাধারণের সাজসজ্জার জন্য আপত্তিকর" বলে বর্ণনা করেছিলেন। ইংল্যান্ডের রানীও বলেছিলেন যে তিনি এই নাচতে রাজি নন...

রাশিয়ারও নিজস্ব ট্যাঙ্গো ছিল। এটি 20 শতকের শুরুতে সেন্ট পিটার্সবার্গে খুব জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, যদিও এটির কার্যকারিতা আনুষ্ঠানিকভাবে নিষিদ্ধ ছিল। সুতরাং, 1914 সালে, জনশিক্ষা মন্ত্রীর একটি ডিক্রি প্রকাশিত হয়েছিল, রাশিয়ান শিক্ষাপ্রতিষ্ঠানে "ট্যাঙ্গো নামক একটি নৃত্য যা ব্যাপক হয়ে উঠেছে" এর উল্লেখ নিষিদ্ধ করেছিল।

যাইহোক, কোন কিছুই ট্যাঙ্গোর বিজয় মিছিল থামাতে পারেনি। এবং 1920 এর দশকের গোড়ার দিকে, এটি তার সোনালী যুগে প্রবেশ করে। বুয়েনস আইরেসে, ট্যাঙ্গোর জনপ্রিয়তা অভূতপূর্ব উচ্চতায় পৌঁছেছে।

1930-1950 টাঙ্গোর "স্বর্ণযুগ" হয়ে ওঠে। এটি একটি দ্রুত বিকাশের সময়, অনেকগুলি নতুন সঙ্গীত গোষ্ঠীর উত্থান যা সুরকারদের দোলনা ছিল যারা পরে শৈলীর ক্লাসিক হয়ে ওঠে: কার্লোস ডি সারলি, অ্যাস্টর পিয়াজোল্লা, ওসভালডো পুগলিজ, কার্লোস গার্ডেল এবং অন্যান্য৷ তাদের কাজ এখনও লক্ষ লক্ষ মানুষকে অনুপ্রাণিত করে আজ সারা বিশ্বে।

ট্যাঙ্গোর জনপ্রিয়তার পরবর্তী উত্থান 80 এর দশকে আসে, যখন আমেরিকায় বেশ কয়েকটি শো চালু করা হয়েছিল যা সারা বিশ্বে এই নৃত্যে বিপ্লব ঘটিয়েছিল। "ফরএভার ট্যাঙ্গো" - সবচেয়ে বিখ্যাত শোগুলির মধ্যে একটি - 1983 সালে নিউইয়র্কে শুরু হয়েছিল। আর্জেন্টিনায়, সরকারী পর্যায়ে পুনরুজ্জীবন কার্যক্রম শুরু হচ্ছে, ট্যাঙ্গোর ইতিহাস সম্পর্কিত নথি পুনরুদ্ধার করা হচ্ছে।

21 শতকের শুরুতে, ইউনেস্কো আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গোকে বিশ্ব ঐতিহ্যবাহী স্থানের তালিকায় অন্তর্ভুক্ত করে।

11 ডিসেম্বর - আর্জেন্টিনার গায়ক এবং অভিনেতা, "ট্যাঙ্গোর রাজা" কার্লোস গার্ডেল (কার্লোস গার্ডেল) এর জন্মদিন - বিশ্বজুড়ে আন্তর্জাতিক ট্যাঙ্গো দিবস হিসাবে পালিত হয়।

ট্যাঙ্গো হল কবিরা যা চেষ্টা করে কিন্তু শব্দে প্রকাশ করতে পারে না তার একটি প্রত্যক্ষ অভিব্যক্তি: সংগ্রাম একটি আনন্দ এবং উদযাপন হতে পারে।

এখন ট্যাঙ্গো সহজে শেখা যায় - প্রায় প্রতিটি শহরেই স্টুডিও এবং স্কুল রয়েছে যা আগুনের নৃত্য শেখায়। তদুপরি, ট্যাঙ্গোকে একটি ধ্রুপদী নৃত্য হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং অনেক নৃত্য প্রতিযোগিতার প্রোগ্রামে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। তবে সবসময় এমন ছিল না।

প্রাথমিকভাবে, ট্যাঙ্গো বার, ক্যাফে, জুয়ার ঘর এবং "কুইলোম্বোস" (পতিতাবৃত্তির উদ্দেশ্যে স্থান) এ নাচ করা হত। পরে, তথাকথিত "নৃত্য ঘর" উপস্থিত হয়েছিল, যা মেয়েদের নাচ এবং বিনোদনের জন্য সরবরাহ করেছিল।

আমাদের মনে রাখা দরকার যে, ঊনবিংশ শতাব্দীর শুরুতে, দৈনন্দিন নৃত্যগুলি এমনভাবে পরিবেশিত হয়েছিল যে অংশীদাররা একে অপরের বিপরীতে দূরত্বে দাঁড়িয়েছিল। এই ধরনের নৃত্যগুলি সাধারণত "কন্ট্রাডাঞ্জা" (এটি) শব্দ দ্বারা চিহ্নিত করা হত। একই সময়ে, অনুষ্ঠানস্থল জুড়ে নর্তকদের গতিবিধি ছিল, একভাবে, রৈখিক। নাচের নির্দিষ্ট মুহুর্তে একে অপরের সাথে অংশীদারদের যোগাযোগ শুধুমাত্র হাতের যোগাযোগে হ্রাস করা হয়েছিল। এছাড়াও "বৃত্তাকার নৃত্য" ছিল যেখানে একটি বৃত্তে আন্দোলন ছিল।

"মিনু" (শেষ "ই" এর উচ্চারণ সহ) আর্জেন্টিনায় ঔপনিবেশিক সময়ে একটি খুব জনপ্রিয় পারিবারিক নৃত্য ছিল। ট্যাঙ্গোর পূর্বসূরিদের মধ্যে একটি "হবনের" নৃত্যটিও "বিরোধিতা" ধরণের ছিল। "কনট্রাডাঞ্জা" শব্দটি নিজেই ইংরেজি শব্দ "কান্ট্রি ড্যান্স" (দেশের নৃত্য - lit., "ভিলেজ ড্যান্স") থেকে আসতে পারে, যা ফরাসী কনট্রাডান্সে এবং তারপরে ইতালীয় কনট্রাডাঞ্জায় রূপান্তরিত হয়েছিল। মোজার্ট এবং বিথোভেন লিখেছিলেন "কাউন্টারডানজা" (জার্মান)। এবং ইতিমধ্যে ভিয়েনিজ ওয়াল্টজ এবং কোয়াড্রিল কন্ট্রাডানদের বলরুম থেকে বের করে দিয়েছে।

ভিয়েনিজ ওয়াল্টজ ছিল বিশ্বের প্রথম নৃত্য যেখানে সত্যিকারের ঘনিষ্ঠ অবস্থান ব্যবহার করা হয়েছিল এবং পোলকা ছিল ইউরোপের দ্বিতীয় নৃত্য যা এই কলঙ্কজনক নতুন কৌশলটি ব্যবহার করেছিল।

পোলকা প্রজাপতি 19 শতকের।

ইউরোপীয় সমাজে, এটি সম্পর্কে একটি বিরোধপূর্ণ মতামত ছিল, যা অনৈতিক, নাচের উপায় হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল এবং লোকেরা আর্জেন্টিনায় চলে যাওয়ার সময় তাদের সাথে এই মতামত বহন করেছিল।

যদি আমি ভুল না করি, 1850 সালের কাছাকাছি কোনো এক সময়, যখন প্যারিস অপেরা কঠিন অর্থনৈতিক সময়ের মধ্য দিয়ে যাচ্ছিল, এর পরিচালকের একটি পরীক্ষা হিসাবে কিছু প্রযোজনায় ভিয়েনিজ ওয়াল্টজকে অন্তর্ভুক্ত করার সাহসী ধারণা ছিল। ধারণাটি একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল, কৌতূহলী দর্শকরা আবার প্রেক্ষাগৃহে ভরে যায়। প্যারিস, শিল্পকলা এবং পরিমার্জিত স্বাদের কেন্দ্র হওয়ায় ধীরে ধীরে এই "ঘনিষ্ঠ আলিঙ্গন" নৃত্যটিকে বাকি বিশ্বের কাছে গ্রহণযোগ্য করে তুলেছে।
ভবিষ্যতে, এই ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটে আমাদের উত্থানের সময় ট্যাঙ্গোর স্থান এবং 1880-1910 সালের পরবর্তী সময়ে, সেইসাথে কেন পুরুষদের পুরুষদের সাথে নাচতে বাধ্য করা হয়েছিল সেই প্রশ্নটি বিবেচনা করতে হবে। .\

ভিয়েনিজ ওয়াল্টজ ছিল প্রথম ঘরোয়া নৃত্য যা "ক্লোজ পজিশন" ব্যবহার করে। আজকাল আমরা যেভাবে নাচ করি... এবং আমরা মনে করি এটি জোড়া নাচের সবচেয়ে যৌক্তিক উপায়... যাইহোক, শুরুতে... 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, দেহের এই ধরনের প্রকাশ্য সান্নিধ্যকে নিন্দনীয়ভাবে অশ্লীল বলে মনে করা হত . এটিকে ধীরে ধীরে আদর্শ হিসেবে গ্রহণ করতে সমাজের বহু বছর লেগেছে।

এখন, আমরা সেই সময়ে আসি যখন ট্যাঙ্গো জন্মেছিল, 1880 সালে বা তার কিছু আগে। বুয়েনস আইরেসের উপকণ্ঠে, বার, জুয়ার স্থাপনা, পতিতালয়... অবিবাহিত পুরুষরা তাদের সময় কাটায় সামাজিকীকরণ, মদ্যপান, জুয়া খেলা, সন্দেহজনক খ্যাতিসম্পন্ন মহিলাদের সাথে "রোম্যান্স" খুঁজতে, এই নতুন নৃত্যের চালগুলি চেষ্টা করে... মিলনগাস এবং ট্যাঙ্গো। আমরা কল্পনা করতে পারি যে এই ধরনের জায়গায়, এবং এই ধরনের পরিস্থিতিতে, ভাল বা খারাপ স্বাদ, অস্পষ্টতা, বা এমনকি সম্পূর্ণ অশ্লীলতা নির্বিশেষে, নাচের চাল নিয়ে যেকোনো পরীক্ষা গ্রহণযোগ্য ছিল। এটা অবশ্যই মনে রাখতে হবে যে সেই দিনগুলিতে, এমনকি একে অপরের বিরুদ্ধে নাচতেও, যখন লোকটির ডান হাতটি সঙ্গীর পিঠে স্পর্শ করে, তখন একটু বেশি ছিল ... এবং তারপরে একটি নৃত্য উপস্থিত হয়েছিল যেখানে ঘনিষ্ঠ আলিঙ্গন, গাল থেকে গাল, বুক থেকে বুক, পা অংশীদারদের পায়ের মধ্যে প্রবেশ করে, প্রেম এবং আবেগ সম্পর্কে দীর্ঘ কথোপকথনে, গ্র্যাবস, ফ্লার্টিং গ্ল্যান্স এবং স্ট্রোক সহ ... এক কথায়, একটি প্রেমের গল্পের একটি প্রস্তাবনা লেখা যা শীঘ্রই অনুসরণ করবে।

প্রাথমিক থিমগুলি প্রায়ই যৌনতা এবং অশ্লীলতার ইঙ্গিত ছিল। যখন ট্যাঙ্গো একটি সামাজিক নিয়ম হয়ে ওঠে, তখন এই নৃত্য এবং এর গান হয় পরিমার্জিত বা সম্পূর্ণরূপে পরিবর্তিত হয়। এই থিমগুলির কিছু উপাদান এখনও নৃত্যে উপস্থিত রয়েছে, যদিও তারা তাদের আসল অর্থ হারিয়েছে। উদাহরণ স্বরূপ, সবচেয়ে বিখ্যাত ট্যাঙ্গোর নাম, "এল চোক্লো" (ভুট্টা খোসা) এর একটি ফ্যালিক অর্থ ছিল।
ট্যাঙ্গো "EL CHOCLO" এর লেখক ছিলেন অ্যাঞ্জেল ভিলোল্ডো।

একটি ছোট ডিগ্রেশন.
অ্যাঞ্জেল ভিলোল্ডো, সঙ্গীতজ্ঞ এবং কবি, 16 ফেব্রুয়ারি, 1861 সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং 14 অক্টোবর, 1919 সালে মারা যান। তার পুরো নাম- অ্যাঞ্জেল গ্রেগোরিও ভিলোল্ডো অ্যারোয়ো / অ্যাঞ্জেল গ্রেগোরিও ভিলোল্ডো অ্যারোয়ো। উপনাম: A. Gregorio, Fray Pimiento, Gregorio Gimenez, Angel Arroyo, Mario Reguero.

তাকে "Tango এর জনক" বলা হয়।
এটি কিছুটা অতিরঞ্জিত শিরোনাম, কারণ এমন অনেক পরিস্থিতি ছিল যা এই সঙ্গীতের জন্ম দিয়েছে। কিন্তু ট্যাঙ্গোর একেবারে শুরুতে ভিলোল্ডোর প্রভাব এবং ট্যাঙ্গোর বিকাশে তার অংশগ্রহণ যথাযথভাবে তাকে এই উপযুক্ত উপাধি দেয়।

বেহালাবাদক আলফ্রেডো গোবির বাবা-মা আলফ্রেডো গোবি/আলফ্রেডো গোবি এবং তার স্ত্রী চিলির ফ্লোরা রড্রিগেজ/ফ্লোরা রদ্রিগেজের সাথে, তিনি একটি ফোনোগ্রাম তৈরির উদ্দেশ্যে ফ্রান্সে যান, যাকে "গ্যাথ অ্যান্ড শ্যাভস" দ্বারা নিয়োগ করা হয়, যা সবচেয়ে বড় একজন। সেই সময়ের আর্জেন্টিনার দোকান।
এই ইভেন্টটি ইউরোপে আর্জেন্টিনার সঙ্গীতকে একটি বিশাল উত্সাহ দেয় এবং এই রেকর্ডগুলির অনেকগুলি পরবর্তীকালে বুয়েনস আইরেসেও বিক্রি হয়েছিল। কিন্তু ভিলোল্ডো সুরকার হিসেবেও একটি অসামান্য স্থান দখল করে আছে। তার কাজের উদাহরণ হল ট্যাঙ্গোস "এল পোর্টেসিটো", "এল এস্কুইনাজো", "লা বুডিনেরা", "সোয়া ট্রেমেন্ডো", "ক্যান্টার ইটার্নো", পরবর্তীতে, 1917 সালে, দ্বৈত গান "গারডেল-রাজ্জানো" দ্বারা রেকর্ড করা হয়।
এই সমস্ত রচনাগুলি স্থানীয় অর্কেস্ট্রাদের দ্বারা অনুকূলভাবে চিকিত্সা করা হয়েছিল এবং তাদের সংগ্রহশালায় অন্তর্ভুক্ত ছিল।

তবে নিঃসন্দেহে - সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ছিল ট্যাঙ্গো "এল চোক্লো" / "এল চোক্লো"। এটির সুর এবং ছন্দের কারণে গুরুত্বপূর্ণ, যা আসলে খুব প্রকাশক এবং বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল, এমনকি ট্যাঙ্গো "কাম্পারসিটা" / "লা কাম্পারসিটা" এর অস্তিত্বের আগেও।

এটি কতটা সত্য তা নিম্নলিখিত গল্প দ্বারা নিশ্চিত করা হয়েছে। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় আর্জেন্টিনার সাংবাদিক টিটো লিভিও ফোপা জার্মান ফ্রন্টে ছিলেন। অফিসিয়াল রিসেপশনে যখন সংগীতশিল্পী তার সম্মানে পিয়ানোতে "জাতীয় সঙ্গীত" বাজিয়েছিলেন, তখন দেখা গেল যে তিনি আসলে ট্যাঙ্গো "এল চকলো" বাজিয়েছিলেন, যা তিনি ভুলভাবে আর্জেন্টিনার দেশপ্রেমিক সঙ্গীতের জন্য নিয়েছিলেন।

আরেকটি মৌলিক ট্যাঙ্গো, "লা মোরোচা" এর একটি সরল আছে
গানের কথা

ভিলোল্ডো সুরকার এনরিক সাবোরিডো / এনরিক সাবোরিডোর জন্য তাড়াহুড়ো করে এটি তৈরি করেছিলেন, যিনি 1906 সালে "ফ্রাগাটা সারমিয়েন্টো" জাহাজে সফলভাবে এই ট্যাঙ্গোটি করেছিলেন, যা সেনা ক্যাডেটদের জন্য ক্রুজিং ছিল। আর এই ট্যাঙ্গোকে ইউরোপে জনপ্রিয়তা পাওয়া প্রথম ট্যাঙ্গো বলে মনে করা হয়।
ভিলোল্ডো, একজন বিস্ময়কর কবি এবং সঙ্গীতজ্ঞ, প্রচুর সংখ্যক কাজ রেখে গেছেন, যার মধ্যে "এল তোরিটো", "কুইদাডো কন লস সিনকুয়েন্টা", "উনা ফিজা", "ইয়ুন্টা ব্রাভা", "এল ক্যাচোরিটো", "পিনারেল" ", " El Pimpollo", "Trigo limpio", "La Bicicleta", ইত্যাদি।

এই দরিদ্র উপশহরগুলিকে বলা হত আরাবাল, এবং এখানেই বেশ কিছু বাদ্যযন্ত্র এবং নৃত্যের ফর্ম একত্রিত হয়েছিল। দ্বিপক্ষীয় কিউবান হাবানের এবং এর ইউরোপীয় রূপ, আন্দালুসিয়ান ট্যাঙ্গো, যা স্প্যানিশ নর্তকদের দ্বারা আনা হয়েছিল এবং সাধারণ ট্যাঙ্গোর সাথে সম্পর্কিত নয়, গ্রামীণ আর্জেন্টিনার পশ্চিমাঞ্চলের পেয়াদা (কাব্যিক ইমপ্রোভাইজেশন, প্রায়শই একটি সাধারণ গিটারের সাথে পরিবেশন করা হয়) এর মতো সৃষ্টির সাথে সংঘর্ষ হয়। অশ্লীল সিনকোপেটেড মিলনগা, যে গানগুলি দ্রুতই আরাবালদের মধ্যে জনপ্রিয় নাচে পরিণত হয়েছিল। তারপর মিলোঙ্গা আফ্রো-আর্জেন্টিনার ক্যান্ডোম্বের সাথে জড়িত, একটি ছন্দময় জটিল, বাধাহীন নৃত্য যা বুয়েনস আইরেসের কৃষ্ণাঙ্গদের কাছ থেকে গৃহীত হয়েছিল। এই বিস্ফোরক মিশ্রণ থেকে, সঙ্গীত এবং নৃত্যের জন্ম হয়, যা এখন ট্যাঙ্গো নামে পরিচিত।

প্রথমদিকে, ট্যাঙ্গো আরাবেলের পতিতালয়ের বাইরে যায়নি, তাই উচ্চ সমাজ এটিকে অবজ্ঞার সাথে আচরণ করেছিল। কিন্তু অর্গান-গ্রাইন্ডার এবং অভিবাসী সঙ্গীতজ্ঞদের ধন্যবাদ যারা তাদের সংগ্রহশালায় এই নতুন, উত্তেজনাপূর্ণ সুরগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করেছিলেন, এটি ধীরে ধীরে বুয়েনস আইরেসের দক্ষিণ উপকণ্ঠের অসংখ্য ক্যাফে এবং রাস্তায় প্রবেশ করেছে, যেখানে আরও শালীন শ্রোতা রয়েছে। শতাব্দীর শেষের দিকে, জার্মানদের দ্বারা উদ্ভাবিত ব্যান্ডোনন গিটার প্রতিস্থাপন করতে শুরু করে - স্ট্রিংয়ের সাথে সংমিশ্রণে, তার কণ্ঠ ট্যাঙ্গোকে একটি বিশেষ, অনন্য শব্দ দিয়েছে। জ্যাজের মতো, এটি মৌলিকভাবে নতুন সঙ্গীত ছিল। এবং যদিও ইতিমধ্যে পরিচিত শৈলী এটিতে একত্রিত হয়েছিল, এটি তার অংশগুলির যোগফলের চেয়ে বেশি কিছু ছিল।

সম্মানিত পরিবার এবং সুনামের মহিলারা কোনভাবেই এই আইনে অংশ নিতে চাননি, এবং পতিতালয়ে মহিলাদের এর জন্য অর্থ প্রদান করতে হয়েছিল ... তাই যদি কোনও পুরুষ এই নতুন নৃত্য অনুশীলন করতে চান তবে তার কাছে একটিই বিকল্প ছিল .. . অন্য মানুষ.
পুরুষদের দলগুলি অনুশীলন, উন্নতি এবং উদ্ভাবনের জন্য, নতুন আন্দোলন এবং নতুন পদক্ষেপ তৈরি করতে একত্রিত হয়েছিল। এই পদ্ধতিটি এই নৃত্যের দ্রুত বিকাশে সহায়তা করেছিল।

একজন ভাল নৃত্যশিল্পী হওয়া তখন ছিল (এবং এখনও আছে) মহিলাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করার একটি নির্ভরযোগ্য উপায়... পুরুষরা তাদের পরিবেশে অনুশীলন করত যাতে তারা মহিলা এবং অন্যান্য পুরুষদের চমক ও প্রশংসা জাগাতে পারে।
…এইভাবে, পুরুষদের একে অপরের সাথে নাচের সাথে সমকামিতার কোন সম্পর্ক ছিল না।

এজেন্ডার পরবর্তী দৃশ্য ছিল "এল প্যাটিও দে লস কনভেন্টিলোস" (সাম্প্রদায়িক হোস্টেল)। এই "কনভেন্টিলো" হাজার হাজার দরিদ্র অভিবাসীদের আশ্রয় দিয়েছিল যারা সমগ্র ইউরোপ থেকে (সবচেয়ে বেশি ইতালি এবং স্পেন থেকে) এবং আংশিকভাবে আর্জেন্টিনার "আউটব্যাক" থেকে এসেছে। এগুলো দীর্ঘ ছিল খোলা স্পেস, রুম এবং রান্নাঘর দ্বারা উভয় পাশে আবদ্ধ। একটি নিয়ম হিসাবে, সেখানে বাথরুম শেয়ার করা হয়.
এই "সাম্প্রদায়িক অ্যাপার্টমেন্ট"গুলিতে ট্যাঙ্গো ছড়িয়ে পড়তে অনেক বছর লেগেছিল, কারণ তাদের বাসিন্দারা বেশিরভাগ অংশে, ভদ্র মানুষ যারা চাননি যে তাদের পরিবারগুলি এই পাপপূর্ণ সঙ্গীত এবং নৃত্যের সংস্পর্শে আসুক। শনিবার সন্ধ্যা এবং রবিবার বিবাহ, জন্ম, বাপ্তিস্ম এবং অন্যান্য উদযাপন উদযাপনের জন্য উত্সর্গীকৃত ছিল। এটি এমন কিছু অনুষ্ঠানে ছিল যে, ধীরে ধীরে, কেউ একজন সঙ্গীতজ্ঞদের ট্যাঙ্গো বাজানোর জন্য বলেছিল, এবং সেখানে, কেউ একবার এমন একটি নাচ করেছিল, পাপপূর্ণ গতিবিধি থেকে পরিষ্কার করে, উদাহরণস্বরূপ, "কর্টেস এবং ক্যাবরাডাস" - একটি সরলীকৃত সংস্করণ, যা ছিল প্রথমে বিরক্তি সহ্য করলেও পরে খুব জনপ্রিয় হয়ে ওঠে।

মধ্যবিত্ত ও উচ্চবিত্ত পরিবারের বাড়িতে ট্যাঙ্গো পৌঁছতে আরও বেশি সময় লেগেছিল। এই ধরনের পরিবারের ছেলেরা আবেগ এবং দুঃসাহসিক কাজের সন্ধানে শহরতলিতে ঘুরে বেড়ানোর অভ্যাস করে তুলেছে, তাদের ভ্রষ্ট অভিজ্ঞতা থেকে উত্তেজিত হয়ে বাড়ি ফিরেছে। তারা এই অসাধারণ নতুন নাচটি তাদের বোন, পাড়ার মেয়েদের এবং তাদের বড় আর্জেন্টাইন পরিবারের অন্যান্য মহিলাদের যেমন কাজিন এবং খালাদের শেখাতে শুরু করে। তাদের নাচের একটি "শুদ্ধ সংস্করণ"ও শেখানো হয়েছিল।

আপনি যদি 1906 সালের প্রথম কয়েক মাসে সাবোরিডো তার ট্যাঙ্গো "ইয়ো সোই লা মোরোচা" (আমি সেই শ্যামাঙ্গিনী) প্রায় এক লক্ষ কপি বিক্রি করেছিলেন তা নিয়ে চিন্তা করলে, কেউ নির্ধারণ করতে পারে যে ট্যাঙ্গোটি প্রায়শই সম্পাদিত হয়েছিল, যার মধ্যে সম্মানজনকও ছিল। যে মেয়েরা ওয়াল্টজ "ব্লু ড্যানিউব" এবং "গুড এলিজা" এর মধ্যে এই নাচের ছন্দ স্থাপন করেছে।

একটু পরে, গায়ক ফ্লোরা রদ্রিগেজ "লা মোরোচা" রেকর্ড করেছেন। প্রথমে সিলিন্ডারে, তারপর ডিস্কে, এবং "পিয়ানোলা" এর জন্য ছিদ্রযুক্ত কাগজের রোলে (একটি পিয়ানো যা দুটি প্যাডেল চাপলে নিজেই বাজে)। "লা মোরোচা" এর থিমটি সহজে গৃহীত হওয়ার জন্য যথেষ্ট নির্দোষ ছিল। এইভাবে, ট্যাঙ্গো ধীরে ধীরে বাড়ির উঠোন থেকে সরে যায় অভ্যন্তরীণ স্পেসআর্জেন্টিনার বাড়ি।

যাইহোক, ট্যাঙ্গো রয়ে গেছে, প্রধানত, একটি লজ্জাজনক, পাপী উপাদান যা গোপনে মোকাবেলা করা হয়েছিল। ডান এবং বাম উভয় রাজনীতিবিদরা তাকে অভিশাপ দিয়েছেন। কারণ তারা চায়নি এই নতুন জাতি এমন একটি "পতিতা" নাচের সাথে যুক্ত হোক। তাহলে কীভাবে ইউরোপে ট্যাঙ্গো পৌঁছল? এটি একটি ভিন্ন গল্প... ট্যাঙ্গোর জন্ম শহরের উপকণ্ঠে, বার, ক্যাফে, পতিতালয়ে; এখান থেকে তিনি শহরে চলে গেলেন, বলরুমে।

কনভেন্টিলোস (সাম্প্রদায়িক অ্যাপার্টমেন্ট) এর প্যাটিওস (আঙ্গিনা) ছিল পরবর্তী পর্যায়, এবং শেষ পর্যন্ত আর্জেন্টিনার মধ্যবিত্ত ও উচ্চবিত্তের ঘরের মধ্যে নৃত্য বসতি স্থাপন করে। ট্যাঙ্গো, তখনও, একজন প্যারিয়া, প্যান্ডার এবং দুর্নামযুক্ত মহিলাদের অবৈধ পুত্র, ভিক্ষুক বন্ধুর মতো পোশাক পরেছিল।

অন্তর্নিহিত কামোত্তেজকতা, কোরিওগ্রাফির সবেমাত্র পর্দাহীন যৌন আভাস সহ, প্রাথমিক ট্যাঙ্গোতে অবিসংবাদিত প্রভাবশালী ছিল। এই সঙ্গীতের শুরুর শ্লোকগুলি পরিদর্শন বাড়িতে বৈঠকের ইঙ্গিত দিয়ে প্রচুর। দুর্ভাগ্যবশত, 1880 এবং 1890-এর দশকের প্রথম দিকের ট্যাঙ্গোগুলির কোনও রেকর্ড নেই। অশ্লীল সহ কবিতাগুলি প্রায়শই ইম্প্রোভাইজেশনের ফল ছিল। যাইহোক, এটি অভিবাসী এলাকায় ছড়িয়ে পড়ার সাথে সাথে নৃত্যটি নতুন বৈশিষ্ট্য অর্জন করতে শুরু করে। ইটালিয়ানাইজড স্ল্যাং (লুনফার্ডো) এর সাথে মিশে যাওয়া সুর এবং শ্লোকগুলি পুরানো বিশ্বের জন্য একটি তীব্র আকাঙ্ক্ষার ধ্বনিত করেছিল, হতাশার তিক্ততা এবং ভাঙ্গা প্রেমের আশার সাথে মিলিত হয়েছিল যা সমুদ্রের ওপার থেকে লাতিন আমেরিকায় পাড়ি জমানোদের জন্য পরিণত হয়েছিল। যাইহোক, 20 শতকের প্রথম দশকে, যখন ট্যাঙ্গো ইতিমধ্যেই মূলত তার যৌন উত্তেজনা হারিয়ে ফেলেছিল, আর্জেন্টিনার সমাজের ধনী চেনাশোনাগুলির প্রতিনিধিরা এখনও "নিম্ন" উত্সের জন্য এই নৃত্যটিকে অপছন্দ করেছিলেন।

আর্জেন্টাইন কবি লিওপোল্ডো লুগোনেস তাকে "একটি সরীসৃপ যেটি একটি জগাখিচুড়ি থেকে বেরিয়ে আসে" হিসাবে চিহ্নিত করেছিলেন। প্যারিসে যখন এটি শোনা এবং দেখা হয়েছিল তখন ট্যাঙ্গোর প্রতি মনোভাব নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল। ইউরোপীয় উচ্চ সমাজ আর্জেন্টিনার কুসংস্কারগুলি ভাগ করেনি এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধের শুরুতে, প্যারিস থেকে রোম এবং মাদ্রিদ থেকে লন্ডনে মহামারীর মতো একটি নতুন নৃত্যের উত্সাহ ছড়িয়ে পড়ে। প্যারিসিয়ানরা ট্যাঙ্গোকে খালাস করার পর, আর্জেন্টাইন অভিজাতরা এটিকে প্রত্যাবর্তন করে এবং এটিকে তাদের ফেটিশ করে তোলে।

1914 সালে, জনশিক্ষা মন্ত্রী, এল এ কাসো, রাশিয়ান শিক্ষাপ্রতিষ্ঠানে ট্যাঙ্গোর উল্লেখ নিষিদ্ধ করে শিক্ষাগত জেলার ট্রাস্টিদের কাছে একটি ভয়ঙ্কর সার্কুলার পাঠান। তিনি লিখেছেন: ""ট্যাঙ্গো" নামক নতুন, ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়া নৃত্যের স্পষ্টতই অশ্লীল প্রকৃতির পরিপ্রেক্ষিতে এবং পরবর্তীকালে জনশিক্ষা মন্ত্রকের কাছ থেকে ছাত্রদের শেখানোর ব্যক্তিগত প্রচেষ্টা সম্পর্কে প্রাপ্ত তথ্যের পরিপ্রেক্ষিতে, আমি বিনীতভাবে আপনার মহামান্যকে অনুরোধ জানাই আপনার উপর অর্পিত শিক্ষাগত জেলার শিক্ষাপ্রতিষ্ঠানে উল্লিখিত নৃত্য পড়ানো না হয় তা নিশ্চিত করার জন্য কঠোর ব্যবস্থা, সেইসাথে পুরুষ এবং মহিলা উভয় শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের ছাত্রছাত্রীরা যাতে "ট্যাঙ্গো" এর নির্লজ্জতা শেখানো হয় নাচের ক্লাসে অংশ না নেয়। ..

মহামন্দা সত্ত্বেও, 1930-1950 সময়কাল ছিল ট্যাঙ্গোর "স্বর্ণযুগ"। অনেক এনসেম্বল তৈরি করা হয়েছিল, যার মধ্যে অসামান্য সুরকার এবং ট্যাঙ্গো পারফর্মাররা অন্তর্ভুক্ত ছিল যারা আজ শৈলীর ক্লাসিক হয়ে উঠেছে: অ্যানিবাল ট্রয়ো, ওসভালডো পুগলিস, অ্যাস্টর পিয়াজোলা এবং আরও অনেকে।

যত বেশি ট্যাঙ্গো নিষিদ্ধ হয়েছে, ততই জনপ্রিয় হয়েছে। 20 শতকের সঙ্গীতটি ট্যাঙ্গোর বিভিন্ন বৈচিত্রে পূর্ণ - প্রফুল্ল থেকে বিষাদ পর্যন্ত। ট্যাঙ্গো হল আবেগ, আনন্দ, বেদনা এবং আকাঙ্ক্ষায় ভরা কবিতা। ট্যাঙ্গোর মূল থিম হল অসুখী, কখনও কখনও দুঃখজনক, কিন্তু সর্বদা আবেগপ্রবণ প্রেম এবং আবেগের বিভক্তি।

এই তীর্থযাত্রার পরবর্তী স্টপ হবে ইউরোপ।

1880 থেকে 1930 সালের মধ্যে আর্জেন্টিনা খুব দ্রুত বিকাশ লাভ করে। এই সময়ের মধ্যে বুয়েনস আইরেস শহর সম্পূর্ণরূপে পুনর্নির্মিত হয়েছিল। পুরানো ঔপনিবেশিক স্প্যানিশ শহর, একতলা বিল্ডিং এবং সরু রাস্তার সাথে, একটি মহানগর দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল প্রশস্ত পথ, সুন্দর পার্ক এবং ফরাসি এবং ইতালীয় স্থাপত্যের ভবন।

দেশটি বিশ্বের দশটি ধনী জাতির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে, এবং 50 এর দশকের প্রথম দিকে এই অবস্থানে অধিষ্ঠিত ছিল, যখন পক্ষাঘাত এবং অর্থনৈতিক পতন শুরু হয় ... এমন একটি পরিস্থিতি যা পরবর্তী 30 বছর ধরে স্থায়ী ছিল (1985 সাল পর্যন্ত, যখন বিশ্ব কর্তৃপক্ষ স্থির করেছেন যে এই দেশটি "বাজার অর্থনীতি সহ একটি উন্নয়নশীল দেশ")।

দ্রুত বিকাশের সেই সময়কালে, ধনী ব্যক্তিরা বছরে অন্তত একবার ইউরোপ ভ্রমণ করতেন। তাদের ছিল বড় ঘরপ্যারিস বা লন্ডনে। তাদের সংবর্ধনায় নিয়মিতভাবে আভিজাত্য, সেলিব্রিটি এবং ধনী ব্যক্তিরা উপস্থিত ছিলেন। ফরাসিরা অত্যন্ত ধনী ব্যক্তিদের উল্লেখ করে "তিনি একজন আর্জেন্টিনার মতো ধনী" শব্দটি তৈরি করেছিলেন। এই মানুষদের ছেলেরা পড়াশোনা করতে ইউরোপে থেকে যায়। তারাই আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গোর সাথে প্যারিসীয় আভিজাত্যের পরিচয় দিয়েছিল। ট্যাঙ্গো অবিলম্বে একটি সাধারণ শখ হয়ে ওঠে।

সবাই আর্জেন্টিনা, ট্যাঙ্গো এবং মিলনগা পাঠের অর্কেস্ট্রাদের অংশগ্রহণে পার্টির ব্যবস্থা করতে শুরু করে। ট্যাঙ্গো থেকে আন্দোলনের সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়ার জন্য মহিলাদের ফ্যাশন পরিবর্তন করতে হয়েছিল। সেই সময়ের খুব ভারী পোশাকগুলি হালকা এবং ঢিলেঢালা পোশাক দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। একজন সুপরিচিত পোশাক ডিজাইনারের কাছে উল্লেখযোগ্য পরিমাণে দাবিকৃত কমলা উপাদান ছিল। তিনি এই টেক্সটাইলের রঙের নাম "কমলা ট্যাঙ্গো" রাখার সিদ্ধান্ত নেন। উপাদান অবিলম্বে বিক্রি হয়ে গেছে, এবং couturier একটি নতুন ব্যাচ অর্ডার ছিল. ট্যাঙ্গো এখনকার নাচ হয়ে উঠেছে। প্যারিস থেকে, এটি দ্রুত অন্যান্য বড় রাজধানীতে ছড়িয়ে পড়ে: লন্ডন, রোম, বার্লিন এবং অবশেষে নিউ ইয়র্কে।

এবং তারপরে, ট্যাঙ্গো বুয়েনস আইরেসে ফিরে এসেছিল, তবে ইতিমধ্যেই একটি টাক্সেডো পরেছিল এবং সেখানে সবচেয়ে প্রিয় মস্তিষ্কের সন্তান হিসাবে দেখা হয়েছিল। কি পরিবর্তন!

"ট্যাঙ্গো" শব্দের ব্যুৎপত্তি এখনও সম্পূর্ণরূপে স্পষ্ট করা হয়নি, তবে বিজ্ঞানীরা সম্মত হন যে নৃত্য নিজেই এবং এর সাথে যে সঙ্গীতের উৎপত্তি হয়েছিল 19 শতকের শেষের দিকে আর্জেন্টিনায়, যখন ইতালি সহ ইউরোপ থেকে অভিবাসীদের একটি ধারা, দেশে ঢেলে দিয়েছে। নবাগতরা স্বাভাবিকভাবেই বুয়েনস আইরেস এবং মন্টেভিডিওতে বসতি স্থাপন করেছিল, এই বন্দর শহরগুলির উপকণ্ঠে বস্তিতে জমায়েত হয়েছিল। সেখানে তারা আর্জেন্টিনার "নীচের" প্রতিনিধিদের সাথে মিশেছিল, যার মধ্যে বিখ্যাত কমপ্যাড্রিটো - পিম্প এবং অন্যান্য ছোট অপরাধী, স্থানীয় কিংবদন্তির নায়করা।

জোসে গোবেলোর (অ্যাকাডেমিয়া দেল লুনফার্ডোর প্রতিষ্ঠাতা, ট্যাঙ্গো বিষয়ে একটি কর্তৃপক্ষ হিসাবে বিবেচিত) অনুসারে মিলোঙ্গা আফ্রিকান কুইমবুন্ডা ভাষার একটি শব্দ, হচ্ছে বহুবচন"মুলঙ্গা" শব্দটি। এই ভাষায় "মুলঙ্গা" মানে "শব্দ"। তাই "মিলঙ্গা" মানে "শব্দ"। 1872 সালে, যখন হোসে হার্নান্দেজ তার সবচেয়ে বিখ্যাত বই, মার্টিন ফিয়েরো (যেখানে, শ্লোকে, "গাউচো" এর জীবন - একজন আর্জেন্টাইন কাউবয় বর্ণনা করা হয়েছে) প্রকাশ করেছিলেন, তখন মিলনগা শব্দটি ইতিমধ্যেই একটি বৈঠকের অর্থ গ্রহণ করেছিল যেখানে আপনি করতে পারেন। নাচ এক দশক পরে, 1883 সালে, ভেনচুরা লিঞ্চ লিখেছিলেন: "শহরের উপকণ্ঠে, মিলনগা এতটাই সাধারণ যে এটি জনগণের সমস্ত সভায় নাচানো হয়, এটি গিটার, অ্যাকর্ডিয়ান, চিরুনি এবং বাজনার সাথে পরিবেশন করা শোনা যায়। কাগজ, এবং রাস্তার মিউজিশিয়ানরা এটি একটি বাঁশি অর্কেস্ট্রা, বীণা এবং বেহালা দিয়ে বাজায়। অন্যান্য নৃত্য অনুষ্ঠান এবং অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার সময় 11 সেপ্টেম্বর এবং সংবিধান স্কোয়ারে বাজারের আশেপাশের সস্তা ক্যাসিনোতেও এটি নাচানো হয়।

আজকাল, মিলঙ্গার বিভিন্ন অর্থ রয়েছে: সঙ্গীতের শৈলী, নৃত্য, নাচের জন্য একটি সর্বজনীন স্থান এবং এর আসল অর্থ (অনেক শব্দ, বা একটি দীর্ঘ গল্প)। উদাহরণস্বরূপ, "No me vengas ahora con esa milonga" বাক্যাংশে ("এখনই এই সব বকবক শুরু করবেন না")।

"ট্যাঙ্গো" শব্দটির জন্য, এর উত্স সম্পর্কে কোনও ঐক্যমত নেই। আমরা যখন ট্যাঙ্গোর প্রাগৈতিহাসিক দিকে ফিরে যাই, সবকিছু ঘন কুয়াশায় ঢেকে যায়।
"ট্যাঙ্গো" শব্দটি সেই নামের সাথে নাচের চেয়ে অনেক আগে উপস্থিত হয়েছিল। প্রথমত, শব্দটি আর্জেন্টিনার বাইরে, ক্যানারি দ্বীপপুঞ্জের একটিতে এবং আমেরিকার অন্যান্য অংশে আবির্ভূত হয়েছিল, যার অর্থ ছিল "নৃত্যের জন্য নিগ্রোদের সমাবেশ, ঢোল বাজানোর জন্য; এছাড়াও, এই ড্রামের আফ্রিকান নাম।" স্প্যানিশ রয়্যাল একাডেমি অফ লেটার্সের অভিধান, 1899 সালের সংস্করণ, ট্যাঙ্গোকে "আমেরিকাতে নিগ্রো বা নিম্নবর্গের মজা এবং নৃত্য" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করে এবং শব্দের দ্বিতীয় অর্থও দেয়: "এই নৃত্যের জন্য সঙ্গীত।" এখানে অবশ্যই মনে রাখতে হবে যে স্প্যানিশ বিশ্বের জন্য, আমেরিকা একটি সম্পূর্ণ মহাদেশ, এবং শুধুমাত্র মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র নয়। এই ক্ষেত্রে, অভিধানটি আমেরিকা এবং কানাডা বাদ দিয়ে আমেরিকার স্প্যানিশ অংশের কথা বলছিল।

এই অভিধানটি ল্যাটিন শব্দ "তাঙ্গির" (যন্ত্র বাজাতে) এর জন্য একটি সন্দেহজনক ব্যুৎপত্তি দেয়। ল্যাটিন ভাষায়, "অহং ট্যাঙ্গো" - "আমি খেলি।" এই শব্দের ল্যাটিন উত্স খুঁজে বের করার চেষ্টা করা স্বাভাবিক ছিল, যদিও এই ব্যুৎপত্তি স্পষ্টভাবে এর আর্জেন্টিনার অর্থের সাথে সম্পর্কিত নয়। অভিধানের 1914 সংস্করণটি ব্যুৎপত্তি দেয় "টাঙ্গির" বা "টাঙ্গেরে" - "খেলতে বা স্পর্শ করতে"। পরবর্তী সংস্করণগুলি এই ব্যুৎপত্তিগত রেফারেন্সটি সরিয়ে দিয়েছে।
সঙ্গীত ইতিহাসবিদ কার্লোস ভেগা ব্যাখ্যা করেছেন যে মেক্সিকোতে, 18 শতকে ফিরে, ট্যাঙ্গো নামে এক ধরণের নাচ ছিল। এই নৃত্যটি একা বা অংশীদারদের দ্বারা পৃথকভাবে করা হয়েছিল, দম্পতি হিসাবে নয়। মেক্সিকোতে পবিত্র অনুসন্ধানের আর্কাইভগুলি 1803 সালে "পুরানো ট্যাঙ্গো" এর উল্লেখ করে। কিছু মেক্সিকান গান.

স্প্যানিশ রয়্যাল একাডেমি অফ লেটার্সের অভিধান, 1925 সংস্করণ, ট্যাঙ্গোকে আগের সংস্করণের মতোই সংজ্ঞায়িত করে, কিন্তু ল্যাটিন ব্যুৎপত্তি ছাড়াই, এবং যোগ করে: "এই শতাব্দীর শুরুতে আমেরিকা থেকে আমদানি করা উচ্চ সমাজের নৃত্য। " আবারও, ট্যাঙ্গো "নিম্ন শ্রেণী" থেকে "উচ্চ সমাজে" চলে গেছে। অভিধানটিতে আরও দুটি অর্থ রয়েছে: "এই নাচের জন্য সঙ্গীত", সেইসাথে "হন্ডুরান ড্রাম"। এটি শুধুমাত্র 1984 সংস্করণে ট্যাঙ্গো শব্দটিকে আর্জেন্টিনার নৃত্য হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে।

* মনে হচ্ছে ট্যাঙ্গো শব্দের আফ্রিকান উৎপত্তি গৃহীত হয়েছে বেশিরভাগ অংশের জন্যপাণ্ডিত গবেষকরা। রিকার্ডো রদ্রিগেজ আর্জেন্টিনায় পরিবহন করা ক্রীতদাসদের ভাষা অধ্যয়ন করেছিলেন। এরা কঙ্গো, গিনি উপসাগর এবং দক্ষিণ সুদানের উপজাতি ছিল। ট্যাঙ্গো মানে "বন্ধ স্থান", "বৃত্ত", "একটি নির্দিষ্ট ব্যক্তিগত স্থান, যার প্রবেশদ্বার অবশ্যই জিজ্ঞাসা করা উচিত।" ক্রীতদাস ব্যবসায়ীরা আমেরিকা এবং আফ্রিকা উভয় দেশেই কালো দাসদের রাখা যে জায়গাগুলিকে ট্যাঙ্গো শব্দটি বলে। যে জায়গাগুলিতে ক্রীতদাস বিক্রি করা হত সেগুলিও এই নাম পেয়েছিল। আমরা এই বিষয়ে আরও বিস্তারিত আলোচনা করতে পারি, কিন্তু ... আমি আপনাকে বিরক্ত করতে ভয় পাচ্ছি।

সংক্ষেপে, "ট্যাঙ্গো" শব্দের সবচেয়ে সম্ভবত আসল অর্থ হল একটি ঘেরা জায়গা যেখানে কালোরা নাচতে যাচ্ছে এবং পরে এই নাচটি নিজেই।

19 শতকের শেষের দিকে, নাচের ইতিহাস যা পুরো বিশ্বকে জয় করেছিল বুয়েনস আইরেসে জন্ম হয়েছিল। অন্যান্য দেশ থেকে বিপুল সংখ্যক অভিবাসীর ফলে বন্দর শহরটি ট্যাঙ্গোর উৎপত্তিস্থল হয়ে ওঠে। সিলভার রাশের সময়, বহু দুঃসাহসী মহামূল্যবান ধাতুর সন্ধানে শহরে ছুটে আসেন। লা প্লাটা নদীর কাছে সহজে টাকা না পেয়ে অভিবাসীরা স্থায়ী বসবাসের জন্য আর্জেন্টিনার রাজধানীতে বসতি স্থাপন করে। তারা প্রধানত দিনের বেলা বন্দরের কাজে নিযুক্ত থাকত এবং রাতে তারা বার, জুয়ার ক্লাব এবং ক্যাফেতে মজা করত এবং মজা করত। নৃত্য ব্যবহারে এসেছে, যা মানুষের মধ্যে যোগাযোগের সার্বজনীন "ভাষা" হয়ে উঠেছে বিভিন্ন জাতীয়তা. এই নাচ ছিল আসল আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো।
একে অপরের সাপেক্ষে অংশীদারদের ঘনিষ্ঠ অবস্থানের পরিপ্রেক্ষিতে ভিয়েনিজ ওয়াল্টজের পরে ট্যাঙ্গো দ্বিতীয় স্থান অধিকার করেছিল, এই কারণে যে 19 শতকে একজন অংশীদার থেকে 30 সেন্টিমিটারের কম কাছে যাওয়া অত্যন্ত অশোভন বলে বিবেচিত হয়েছিল।

ট্যাঙ্গোকে একটি স্বাধীন নৃত্য হিসাবে উপলব্ধি করতে সময় লেগেছিল এবং অবশেষে, ট্যাঙ্গো বার এবং ক্যাফে থেকে সাম্প্রদায়িক হোস্টেলে চলে আসে। সম্ভবত এত বেশি নয়, তবে নৃত্যটি পাপী আন্দোলন থেকে শুদ্ধ হয়েছিল যা অশ্লীল পটভূমির প্রতীক ছিল এবং আরও শৈল্পিক এবং আবেগপূর্ণ চিত্রে পরিণত হয়েছিল।

জনপ্রিয় হওয়ার পরে, উচ্চ সমাজের লোকেরাও নৃত্য পছন্দ করেছিল, তবে এই সমাজটি একটি শিল্প হিসাবে নাচের সাথে পুরোপুরি আবদ্ধ হতে এখনও অনেক সময় ছিল। অল্প বয়স্ক ধনী ছেলেরা প্রায়শই শহরতলিতে মজা করত, যেখানে তারা ট্যাঙ্গো আন্দোলনের স্টাইল ধরত। নতুন নৃত্যের ছাপ শীঘ্রই সমগ্র উচ্চ সমাজকে আবিষ্ট করে এবং নৃত্যটি অবশেষে একটি একচেটিয়া মর্যাদা অর্জন করে।

এই লোকদের ধন্যবাদ, নাচের বিকাশ শুরু হয় এবং ট্যাঙ্গোর জনপ্রিয়তার পরবর্তী পর্যায়ে শুরু হয়।

ইউরোপের দেশগুলোতে আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গোর যাত্রা।

XIX শতাব্দী - আর্জেন্টিনার দ্রুত বিকাশের শতাব্দী। ধনী স্থানীয় কর্মকর্তারা দূরবর্তী অঞ্চলে তাদের শক্তি স্থাপন করে এবং বছরে বেশ কয়েকবার পুরানো বিশ্বের দেশগুলি পরিদর্শন করে। এখানে তারা তাদের খ্যাতি এবং ব্যবসাকে এগিয়ে নিতে নতুন পরিচিতি তৈরি করে এবং তরুণ প্রজন্মকে প্রায়শই প্রশিক্ষণের জন্য ইউরোপে ছেড়ে দেওয়া হয়। তরুণরাই পুরানো বিশ্বকে নতুন অজানা ঝকঝকে ট্যাঙ্গো নাচের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়। ট্যাঙ্গোর প্রতি সাধারণ আবেগ থাকা সত্ত্বেও, সেই সময়ের অনেক শাসকের ধর্মীয় মতামতের ফলে নৃত্যটি শীঘ্রই নিষিদ্ধ করা হয়েছিল।

এইভাবে, আর্জেন্টাইন ট্যাঙ্গোকে ইউরোপ ছেড়ে তার জন্মভূমিতে ফিরে যেতে হয়েছিল।

কিন্তু সেখানে ছিল না! 40 এর দশকে আবার বুয়েনস আইরেসে নৃত্যের উত্তম দিনটি ঘটেছিল। ট্যাঙ্গোকে জাতীয় নৃত্যের মর্যাদা দেওয়া হয়েছে। বেশিরভাগ আর্জেন্টিনার প্রতিমা, কার্লোস গার্ডেল, এবং তার অভিনয়ের স্টাইলও নৃত্যটিকে প্রথম পাতায় পৌঁছাতে সাহায্য করেছিল। আত্মা-উদ্দীপক রোম্যান্স সহ রেকর্ডগুলি হাজার হাজার আর্জেন্টিনার হৃদয় জয় করেছিল এবং রেকর্ডগুলির সাথে রেকর্ডের সস্তাতা সঙ্গীতের একটি শক্তিশালী বিস্তারের দিকে পরিচালিত করেছিল এবং এর সাথে একটি দুর্দান্ত নৃত্য।

ট্যাঙ্গো অর্কেস্ট্রার সময় আসছে, ট্যাঙ্গো সর্বত্র নাচছে, এমনকি সঙ্কুচিত ক্যাফে এবং সেলুনগুলিতেও।

50 সালে, একটি পরিবর্তনের ফলে রাজনৈতিক শাসনআর্জেন্টিনার নাচ আবারও লুকিয়ে আছে মাটির নিচে। শীঘ্রই, ট্যাঙ্গো সম্পূর্ণরূপে ভুলে গেছে, এবং তরুণরা অন্যান্য সঙ্গীত শোনে। যোগাযোগের রূপ বদলে যাচ্ছে এবং কেউ আর ট্যাঙ্গোতে আগ্রহী নয়।

ট্যাঙ্গোর পুনর্জন্ম এবং এর পুনরুত্থান।

1983 সালে, সামরিক শাসনের পতন ঘটেছিল, যা অবাধ যোগাযোগ এবং পছন্দের দিকে পরিচালিত করেছিল।

প্রথমবারের মতো, "আর্জেন্টিনা ট্যাঙ্গো" নামক একটি পারফরম্যান্স মঞ্চে মঞ্চস্থ করা হয়েছিল, যা প্রায় ভুলে যাওয়া নৃত্যের উন্মাদনার পুনরুজ্জীবনের প্রেরণা হিসাবে কাজ করেছিল। অবশ্যই, স্টেজ এবং সাধারণ ট্যাঙ্গো মধ্যে পার্থক্য মহান. আন্দোলন পরিবর্তিত হয়েছে - আগে তারা সহজ, জটিল এবং বিভ্রান্ত ছিল, কিন্তু এখন নৃত্য আন্দোলন, আবেগপূর্ণ দোল এবং প্রবণতার একটি স্পষ্ট কৌশল অর্জন করেছে, দর্শকের জন্য অস্বাভাবিক অনেক উপাদান উপস্থিত হয়েছে। এতে অভূতপূর্ব আলোড়ন সৃষ্টি হয়!

ট্যাঙ্গো সব জয় করতে লাগলো আরো দেশইউরোপ, তারপর আমেরিকা। নাচের কৌশল শেখানোর স্কুলগুলি গঠন করা শুরু হয়েছিল, ট্যাঙ্গো মাস্টার ক্লাস অনুষ্ঠিত হয়েছিল, পাশাপাশি বিখ্যাত উস্তাদদের অংশগ্রহণে কনসার্ট হয়েছিল। মিউজিশিয়ান অ্যাস্টর পিয়াজোলো ট্যাঙ্গো নুয়েভো নামে সঙ্গীতে একটি সম্পূর্ণ নতুন প্রবণতা তৈরি করেছেন। এককদের ছন্দ ছিল তীক্ষ্ণ, সঙ্গীত কঠিন এবং সাহসী। কামুক উদ্দেশ্য আবেগপ্রবণ প্রতিধ্বনিত হয় এবং অধিকাংশ শ্রোতাদের মধ্যে কাঁপুনি সৃষ্টি করে। এর পরে, তথাকথিত ইলেকট্রনিক ট্যাঙ্গো উপস্থিত হয়েছিল। অগ্রগতি সঙ্গীতকে পরিবর্তন করতে বাধ্য করেছিল এবং সাধারণ মেজাজ অনুসারে নৃত্যের আন্দোলনগুলি গঠিত হয়েছিল।

পরবর্তীতে 90 এর দশকে, আমরা যে ট্যাঙ্গোকে জানি তা হাজির হয়েছিল। আর্জেন্টিনার তরুণ প্রজন্মের অনুভূতি এবং আবেগের ভিত্তিতে ক্লাসিক্যাল আর্জেন্টিনা ট্যাঙ্গো গঠিত হয়েছিল। ট্যাঙ্গো-নুয়েভো প্লাস্টিকের ধীর গতির দ্বারা চিহ্নিত করা হয় এক মুহুর্তে আবেগপূর্ণ লাফ এবং বাঁকে পরিণত হয়।

আমাদের স্কুলে যারা ইচ্ছুক তাদের শেখানোর জন্য, আমরা নাচের আবেগ এবং মেজাজের দিকে বিশেষ মনোযোগ দিই আধুনিক রীতিট্যাঙ্গো সর্বোপরি, প্রাথমিকভাবে ট্যাঙ্গো হল দুটি অংশীদারের মধ্যে একটি নৃত্য-কথোপকথন যারা একে অপরকে অনুপ্রবেশ করে, একে অপরকে অনুভব করে এবং একসাথে আবেগপূর্ণ আবেগে ট্যাঙ্গোর মেজাজগত গতিবিধি গঠন করে। সময়ের পরিবর্তনের সাথে সাথে নাচের মুভমেন্ট করার ধরনও বদলে যায়। বর্তমানে, সবচেয়ে প্রগতিশীল এবং জনপ্রিয় গন্তব্যআর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো সঠিকভাবে ট্যাঙ্গো নুয়েভো।

সঙ্গীতের মোহনীয় শব্দ, নড়াচড়ার সৌন্দর্য এবং ঠিক মেঝেতে জন্ম নেওয়া নাচ - এই সবই আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো। এই নৃত্যটি 19 শতকের শেষে অভিবাসীদের দ্বারা উদ্ভাবিত হয়েছিল, যারা একটি উন্নত জীবনের সন্ধানে আর্জেন্টিনায় ঢেলেছিল।

আর্জেন্টাইন ট্যাঙ্গো বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্র এবং নৃত্য সংস্কৃতির এক ধরনের সিম্বিওসিস। হয়তো সে কারণেই এটি তার নিজস্ব উপায়ে অনন্য। এবং যদিও ট্যাঙ্গোর প্রথম ধাপ এবং শব্দ দুই শতাব্দী আগে ধ্বনিত হয়েছিল, এই নৃত্যটি এখনও তার মৃদু কামুকতা এবং জ্বলন্ত আবেগ দিয়ে দর্শকদের মুগ্ধ করে।

প্রায় 10 বছর আগে বেলারুশে আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো জনপ্রিয়তা পেতে শুরু করে। এবং প্রতি বছর তার আরও বেশি ভক্ত রয়েছে। রবিবার সন্ধ্যায়, এবং শুধু নয়, এই নাচের প্রেমীরা মিলনগাস (আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো সন্ধ্যা) জন্য জড়ো হয়। এখানে, সঙ্গীতের শব্দে, প্রতিবার নর্তকরা একটি নতুন নৃত্য রচনা করেন, কারণ আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো একটি ইম্প্রোভাইজেশন। নৃত্যশিল্পীদের স্বতঃস্ফূর্ততা এবং তাত্ক্ষণিকতার উপর ভিত্তি করেই এই সাহসী ও মৃদু নৃত্য।

ভ্লাদিমির রেডকো

আপনি যদি হাঁটতে পারেন, আপনি ট্যাঙ্গো নাচতে পারেন। নড়াচড়ার জটিলতা, গতি এবং নাচের প্রকৃতি আপনি নিজেই বেছে নিন। পদক্ষেপের উন্নতি এবং স্বতঃস্ফূর্ততা - এটিই মেঝেতে একটি অনন্য নৃত্যের প্যাটার্ন "আঁকে"।

কখনও কখনও আপনি শুনতে পারেন যে আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো বলা হয়। সারমর্মে, এটি এক এবং অভিন্ন। নাচের অন্যতম প্রধান "গুণ" হল যোগাযোগ এবং আনন্দ। যাইহোক, সন্ধ্যার সময়, নাচের দম্পতিরা একাধিকবার অংশীদার পরিবর্তন করতে পারে। তবে এ বিষয়ে পরে আরও…

প্রথম অংশ. আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গোর ইতিহাস এবং পথ

আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো প্রায় দুই শতাব্দী আগে আবির্ভূত হয়েছিল। সেই সময়ে, অভিবাসীদের একটি বড় স্রোত সবচেয়ে বেশি থেকে আর্জেন্টিনায় ঢেলে দেয় বিভিন্ন দেশইউরোপ। তারা বেশিরভাগ পুরুষ ছিল, প্রায় সবসময় অবিবাহিত। তাদের বিশ্রামের প্রয়োজন ছিল, এবং কদাচিৎ এমন একটি জায়গা পতিতালয় ছিল না। হ্যাঁ, সত্যি কথা বলতে, তাদের মহিলাদের মনোযোগের প্রয়োজন ছিল, প্রায়শই এমনকি যারা তাদের সময় এবং শরীর বিক্রি করেছিল।

বিদ্যমান অনুমানগুলির মধ্যে একটি হল যে প্রাথমিকভাবে আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো সম্পূর্ণরূপে পুংলিঙ্গ ছিল। নাচের সাহায্যে, শক্তিশালী লিঙ্গ একজন মহিলাকে খুশি করার অধিকারের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল। যাইহোক, যদি মানবতার সুন্দর অর্ধেক প্রতিনিধি তার পছন্দের ভদ্রলোককে বিরক্ত করতে চায়, তবে সে তার অংশীদার হিসাবে একজন মহিলাকে বেছে নিতে পারে। যাই হোক না কেন, আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো একটি জোড়া নাচ। আর পূর্ণতার উচ্চতা হল একজন পুরুষ ও একজন নারীর নাচ। আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো সার্বজনীন ভাষা হয়ে উঠেছে যার মাধ্যমে বিভিন্ন জাতি ও সংস্কৃতির পুরুষ ও মহিলারা যোগাযোগ করে।

তবে, এর সৃষ্টির ভোরে কীভাবে ট্যাঙ্গো নাচ হয়েছিল তার সংস্করণগুলি ছেড়ে দিন এবং এগিয়ে চলুন। ধীরে ধীরে, নৃত্যটি সাম্প্রদায়িক হোস্টেলে "পৌছায়" যেখানে দরিদ্র অভিবাসীরা তাদের পরিবারের সাথে থাকতেন। এবং ট্যাঙ্গো আবার পরিবর্তিত হয়েছে - এটি আরও পবিত্র হয়ে উঠেছে।

আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গোকে দ্বিতীয় নৃত্য হিসাবে বিবেচনা করা হয় (প্রথমটি ছিল ভিয়েনিজ ওয়াল্টজ), যেখানে অংশীদাররা একে অপরের কাছাকাছি থাকে। .

19 শতকের শেষ - 20 শতকের শুরুর সময়টি ছিল যখন আর্জেন্টিনা সক্রিয়ভাবে ইউরোপের সাথে সম্পর্ক স্থাপন করছিল। ধনী পরিবারের যুবকরা প্রায়শই পড়াশোনা করতে ইউরোপে থাকতেন। তারাই প্যারিসে আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো প্রবর্তন করেছিল। তাই নাচ প্যারিসীয় আভিজাত্যের একটি নতুন শখ হয়ে ওঠে। যাইহোক, এটি শীঘ্রই নিষিদ্ধ করা হয়েছিল, প্রধানত ধর্মীয় কারণে। কিন্তু 20 শতকের 30-40 এর দশকটি এক ধরণের নৃত্য পুনর্জাগরণের যুগ। এই সময়টিকে "ট্যাঙ্গোর স্বর্ণযুগ" বলা হয়।

আর্জেন্টাইন গায়ক এবং সুরকার কার্লোস গার্ডেল বিভিন্ন উপায়ে নৃত্যের উন্নতি সাধন করেছিলেন। তার আবেগঘন গান আর্জেন্টিনার মন জয় করেছে। লোকেরা ছোট সেলুনগুলিতে জড়ো হতে শুরু করে, যেখানে নাচের জন্য খুব কম জায়গা ছিল। তাই আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো (মিলঙ্গা) এর প্রথম নৃত্য সন্ধ্যা হতে শুরু করে।

আমরা নাচের ভাগ্যের আরও বাঁক এবং বাঁক বাদ দেব এবং এগিয়ে যাব। 1983 এর বিকাশের একটি নতুন পর্যায় ছিল। ট্যাঙ্গো স্কুলগুলি খুলতে শুরু করে, সঙ্গীত আরও বৈচিত্র্যময় হয়ে ওঠে, ক্লাসিক্যাল থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে আলাদা। গত শতাব্দীর 90 এর দশকে, মঞ্চ এবং শাস্ত্রীয় নৃত্য বর্তমান আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল।

ভ্লাদিমির রেডকো

আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো ক্লাব "ড্যান্স ক্যাফে" এর স্কুলের প্রধান

আর্জেন্টাইন ট্যাঙ্গো সবসময় একজন মহিলা এবং একজন পুরুষের মধ্যে একটি সংলাপ। এটি নর্তকদের দক্ষতার উপর নির্ভর করে তারা কতটা সূক্ষ্মভাবে নাচ এবং এর গতিবিধি অনুভব করে। অংশীদার নেতৃত্ব দেয়, তবে নাচের সৌন্দর্য এবং আবেগ তার সঙ্গী কীভাবে "শুনে" তার উপর নির্ভর করে।

অংশ দুই. আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো - আজ

এই নাচের সাথে "অসুস্থ" হওয়ার জন্য, এটি একবার দেখাই যথেষ্ট। এবং এটি প্রথম দর্শনে প্রেম। আজ আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো সম্ভবত সবচেয়ে বিখ্যাত সামাজিক নৃত্যগুলির মধ্যে একটি। আপনি যদি 18 বছরের বেশি হন তবে আপনি এটি নাচতে পারেন। মূল জিনিসটি হ'ল ইচ্ছা, ছন্দের অনুভূতি এবং উন্নতি করার ক্ষমতা। আপনি একটি বিশেষ স্কুলে নাচের প্রাথমিক ধাপগুলি শিখতে পারেন। মিনস্কে তাদের মধ্যে মাত্র 5টি রয়েছে সর্বোপরি, সর্বজনীনতা সত্ত্বেও, এটি এখনও তার নিজস্ব নিয়ম এবং কৌশলগুলির সাথে একটি নৃত্য।

সপ্তাহের নির্দিষ্ট দিনে মিলনগাছ আছে। তারা হয় আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো স্কুলে বা ক্যাফেতে সংগঠিত হয়। প্রধান শর্ত একটি নাচের মেঝে উপস্থিতি। সবাই নর্তকী দেখতে পারে, কিন্তু অংশ নিতে পারে না। একজন ব্যক্তির অবশ্যই একটি নির্দিষ্ট স্তরের নৃত্য জ্ঞান এবং দক্ষতা থাকতে হবে। যাইহোক, ভাল উষ্ণ আবহাওয়ায়, খোলা জায়গায় আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো নাচতে দেখা যায়। মিনস্কে, এটি আলেকজান্ডার স্কোয়ার। বহিরঙ্গন মিলঙ্গা মৌসুম এপ্রিলের শেষের দিকে শুরু হয় এবং সেপ্টেম্বরের মাঝামাঝি সময়ে বন্ধ হয়।

ভ্লাদিমির রেডকো

আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো ক্লাব "ড্যান্স ক্যাফে" এর স্কুলের প্রধান

আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো ধাপের একটি ক্রম উপর ভিত্তি করে। তারা মুখস্থ নয়, কিন্তু স্বতঃস্ফূর্তভাবে জন্মগ্রহণ করে। নৃত্যের প্রধান অংশীদার হলেন অংশীদার, তিনিই সঙ্গীত দ্বারা প্রদত্ত থিমের উপর রচনাটি "লিখেন"।

আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গোর জন্য বিশেষ জুতা কেনার প্রয়োজন নেই। পুরুষদের জন্য - একটি ছোট হিল সহ সাধারণ ফ্ল্যাট জুতা এবং মহিলাদের জন্য, আরামদায়ক জুতা বা স্যান্ডেল, বিশেষত একটি ছোট হিল সহ উপযুক্ত।

আজ আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো ভক্তরা নাচে:

ট্যাঙ্গো;
ট্যাঙ্গো ওয়াল্টজ;
মিলনগা

নৃত্যের সমস্ত বৈচিত্র সঙ্গীত এবং আন্দোলনের প্রকৃতি, কৌশল এবং নীতিগুলি অভিন্ন। উদাহরণস্বরূপ, ট্যাঙ্গো ওয়াল্টজ কোমল এবং নরম, যখন ট্যাঙ্গো আরও সাহসী, মিলনগা দুষ্টু এবং প্রফুল্ল। আর্জেন্টাইন ট্যাঙ্গোর একটি অনমনীয় ছন্দ নেই। নৃত্যশিল্পীরা নিজেরাই নাচের গতি ও চরিত্র বেছে নেন। যাইহোক, মিলনগাসে সবসময় ট্যাঙ্গোর সমস্ত রূপের জন্য সঙ্গীত থাকে।

মিলনগা হল আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গোর একটি সন্ধ্যা এবং নাচের নাম।

আপনি এক মাসের মধ্যে ট্যাঙ্গো নাচ শিখতে পারেন, তবে কিছু লোকের আরও সময় প্রয়োজন। এটি সমস্ত নর্তকীর স্বতন্ত্র ক্ষমতা এবং কোচের দক্ষতার উপর নির্ভর করে। বেসিক কোর্স 6 মাসের জন্য গণনা করা হয়।

আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো একটি বিশেষ শিল্প ফর্ম। একদিকে, ট্যাঙ্গো সঙ্গীত জগতের অন্তর্গত, অন্যদিকে, এটি নৃত্য শিল্পের একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ। এই দুটি উপাদানের ঐক্য ইম্প্রোভাইজেশনের জন্য সীমাহীন সম্ভাবনা দেয়। এবং যদি, উদাহরণস্বরূপ, চোপিনের ওয়াল্টজগুলি কেবল শোনা যায়, তবে আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো সঙ্গীত কেবল শোনা যাবে না, নাচও করা যাবে।

19 শতকের শেষের দিকে, আর্জেন্টিনার বন্দর শহর বুয়েনস আইরেস অভিবাসীদের মধ্যে অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। ইউরোপের বিভিন্ন দেশ থেকে মানুষ এখানে এসেছে উন্নত জীবনের সন্ধানে। এই লোকেরা তাদের স্থানীয় দেশগুলি থেকে বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্র নিয়ে এসেছিল: বেহালা, গিটার, বাঁশি এবং অবশ্যই তারা তাদের দেশের সংগীত ঐতিহ্য বহন করেছিল।

এবং এখন, বুয়েনস আইরেসে, সঙ্গীতের বিভিন্ন সংস্কৃতি এবং প্রবণতার মিশ্রণ হিসাবে, একটি নতুন নৃত্য তৈরি এবং বিকাশ করা হচ্ছে - ট্যাঙ্গো। এতে আফ্রিকান তানগানোর ছন্দ, আর্জেন্টিনার মিলনগা, হাবানের হাবানেরা, স্প্যানিশ ফ্ল্যামেনকো, ভারতীয়দের আচারিক নৃত্য, পোলিশ মাজুরকা, জার্মান ওয়াল্টজ পরিত্যক্ত স্বদেশ, অসুখী প্রেম, আবেগ এবং একাকীত্বের আকাঙ্ক্ষার নৃত্যে মিশে গেছে।

ট্যাঙ্গো হল ঐতিহ্য, লোককাহিনী, অনেক মানুষের অনুভূতি এবং অভিজ্ঞতার এক অনন্য সংমিশ্রণ, যার একটি দীর্ঘ ইতিহাস রয়েছে।

ট্যাঙ্গো কোথা থেকে এসেছে? সবচেয়ে চমত্কার তত্ত্বগুলি নৃত্য, সঙ্গীত এবং "ট্যাঙ্গো" শব্দের উত্স সম্পর্কে নির্মিত হচ্ছে, যা উদীয়মান সূর্যের ভূমি পর্যন্ত প্রসারিত। কেউ কেউ বিশ্বাস করেন যে "ট্যাঙ্গো" শব্দটির ভিত্তি - ল্যাটিন ক্রিয়া "ট্যানগেরে" - স্পর্শ করা, অন্যরা এটিকে স্প্যানিশ শব্দ "টাম্বর" - ড্রাম থেকে উদ্ভূত বলে মনে করে। সম্ভবত তত্ত্বটি ভিনসেন্টে রসি 1926 সালে তাঁর "কোসাস ডি নেগ্রোস" (দ্য কেস অফ দ্য ব্ল্যাকস) বইয়ে প্রকাশ করেছিলেন। রসিই প্রথম উল্লেখ করেছিলেন যে "ট্যাঙ্গো" শব্দটি আফ্রিকান উপভাষাগুলির একটি থেকে আসতে পারে।

মিলোঙ্গা, ট্যাঙ্গোর পূর্বসূরী ক্রেওল, ইতিমধ্যেই নিজস্বভাবে সাংস্কৃতিক ইতিহাসের অংশ। ব্রাজিলের নিগ্রো জনগোষ্ঠী "মিলঙ্গা" শব্দের আসল অর্থ ধরে রেখেছে - "শব্দ", "কথোপকথন", উরুগুয়েতে "মিলঙ্গা" এর অর্থ "শহরের গান", বুয়েনস আইরেসে এবং এর পরিবেশে 1870 সালে "মিলঙ্গা" এর অর্থ "ছুটির দিন"। " বা "নৃত্য", সেইসাথে তাদের আচরণের স্থান, এবং একই সাথে একটি "বিশৃঙ্খল মিশ্রণ"। এই অর্থে, এই শব্দটি মার্টিন ফিয়েরোর মহাকাব্যে ব্যবহৃত হয়েছে। শীঘ্রই এই শব্দটি একটি বিশেষ নৃত্য-গানের ফর্ম বোঝাতে ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল, যার সাথে মিলনগুয়েরা যোগ করা হয়েছিল - বিনোদন প্রতিষ্ঠানের একজন নর্তকী এবং মিলনগুইটা - একজন মহিলা ক্যাবারে কাজ করেন, অ্যালকোহল এবং মাদকের প্রতি ঝোঁক সহ।

গ্রামীণ মিলনগা খুব ধীরগতির ছিল এবং গানের সাথে মিউজিক্যাল অনুষঙ্গ হিসেবে কাজ করত। শহুরে সংস্করণটি ছিল অনেক দ্রুত, আরও মোবাইল, খেলা এবং নাচতে আরও ছন্দময়। পম্পার লোকশিল্পীদের সঙ্গীতের সাথে এর আত্মীয়তা স্পষ্ট। যদিও ট্যাঙ্গো একটি আরও স্টাইলাইজড শহুরে সঙ্গীত যা 1920 এর আগে তার লোকসাহিত্যের ঐতিহ্যকে পিছনে ফেলেছিল, মিলোঙ্গা আর্জেন্টিনার লোকসংগীতের অনেক বৈশিষ্ট্য বহন করে। ভেনচুরা আর. লিঞ্চ 1883 সালে মিলোগা এবং গাউচো গানের মধ্যে মিল উল্লেখ করেছিলেন। গাউচো গানে মিলনগা ছন্দ রয়েছে এবং এর সুরের গঠন সরলতায় আবৃত্তির কাছাকাছি। তারা মিলোঙ্গায় নাচতেন, প্রথমে শহরতলিতে "কম্প্যাড্রাইটস" এর নাচের বলগুলিতে।

ট্যাঙ্গোর আবির্ভাব কমবেশি নির্ভুলভাবে সনাক্ত করা যেতে পারে যখন নর্তকীদের জন্য বাজানো সঙ্গীতশিল্পীরা তাদের পরিবেশিত সঙ্গীত রেকর্ড করেন। এগুলি মূলত পিয়ানোবাদক ছিল যারা মার্জিত সেলুনে বাজত, যেখানে একটি পিয়ানো ছিল। পিয়ানোবাদক এখানে বেশিরভাগ একাই খেলেন। তাদের একটি নিয়ম হিসাবে, একটি সঙ্গীত শিক্ষা ছিল, শহরতলিতে খেলা তাদের বেনামী ত্রয়ী সহকর্মীর বিপরীতে। তারা নোট বিনিময় করেছে, তাদের নিজস্ব শৈলী তৈরি করেছে এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে তাদের রচনাগুলি রেকর্ড করেছে।

ট্যাঙ্গো, বা সেই সময়ে এর দ্বারা যা বোঝানো হত, বিভিন্ন জায়গায়, রাস্তায়, শ্রমজীবী জেলাগুলির উঠানে এবং অনেক প্রতিষ্ঠানে, নাচের হল থেকে পতিতালয় পর্যন্ত বাজানো হত: "রোমেরিয়া", "কারপাস" , "বেলংস", "ট্রিংগুয়েটস", "অ্যাকাডেমি" ইত্যাদি। জোস গোবেলো 1910 সালে একটি নির্দিষ্ট "একাডেমি" এর একটি বর্ণনা উদ্ধৃত করেছেন: "একাডেমিটি ছিল কেবল একটি ক্যাফে যেখানে মহিলারা পরিবেশন করতেন এবং যেখানে একজন হার্ডি-গার্ডি খেলতেন। সেখানে আপনি পারেন পরিবেশনকারী মহিলাদের সাথে দুই গ্লাসের মধ্যে পান করুন এবং নাচুন।"

প্রথমে, ট্যাঙ্গো মজার, সহজ, কখনও কখনও এমনকি অশ্লীল ছিল। দীর্ঘকাল এটি সমাজের নিম্নস্তরের সঙ্গীত ও নৃত্য হয়েই ছিল। মধ্যবিত্ত ও উচ্চবিত্তরা তাকে চিনতে পারেনি।

20 শতকের 20 এর দশকে, আর্জেন্টিনায় একটি অর্থনৈতিক সংকট শুরু হয়েছিল। বিপুল সংখ্যক লোক তাদের চাকরি হারিয়েছে এবং বুয়েনস আইরেসের লোকেরা, পোর্টেনোস, খুব দুঃখী মানুষ হয়ে উঠেছে। উল্লেখ্য যে সেই সময়ে বুয়েনস আইরেসের জনসংখ্যার অধিকাংশই ছিল পুরুষ। তারা বলে যে একজন তরুণী 20 জন আবেদনকারীর মধ্যে থেকে তার নির্বাচিত একজনকে বেছে নেওয়ার সুযোগ পেয়েছিলেন! আর তাই বুয়েনস আইরেসের পুরুষরা খুব একা ছিল। ট্যাঙ্গো পুরুষদের একটি নৃত্য হয়ে ওঠে, এটি দ্বন্দ্বের উপর ভিত্তি করে ছিল, একটি মহিলার উপর একটি দ্বন্দ্ব। ট্যাঙ্গোর গানও একজন নারী, তার জন্য দুঃখ এবং আকাঙ্ক্ষা। একজন পুরুষ পোর্টেনোর জন্য, একজন মহিলার সাথে মিলিত হওয়ার সংক্ষিপ্ত মুহূর্ত ছিল। এটি ঘটেছিল যখন তিনি তাকে তার বাহুতে ধরেছিলেন, ট্যাঙ্গো নাচছিলেন। এই মুহুর্তে, লোকটি ভালবাসার দ্বারা আলিঙ্গন করেছিল এবং এই অনুভূতি তাকে জীবনের সাথে মিলিত করেছিল। 1880 থেকে 1930 সালের মধ্যে আর্জেন্টিনা খুব দ্রুত বিকাশ লাভ করে। এই সময়ের মধ্যে বুয়েনস আইরেস শহর সম্পূর্ণরূপে পুনর্নির্মিত হয়েছিল। পুরানো ঔপনিবেশিক স্প্যানিশ শহর, একতলা ভবন এবং সরু রাস্তার সাথে, একটি মহানগর দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল প্রশস্ত পথ, সুন্দর পার্ক এবং ফরাসি এবং ইতালীয় স্থাপত্যের ভবন।

দ্রুত বিকাশের সেই সময়কালে, ধনী ব্যক্তিরা ইউরোপে ভ্রমণ করতেন। প্যারিস বা লন্ডনে তাদের বড় বড় বাড়ি ছিল। তাদের সংবর্ধনায় নিয়মিতভাবে আভিজাত্য, সেলিব্রিটি এবং ধনী ব্যক্তিরা উপস্থিত ছিলেন। ফরাসিরা অত্যন্ত ধনী ব্যক্তিদের উল্লেখ করে "তিনি একজন আর্জেন্টিনার মতো ধনী" শব্দটি তৈরি করেছিলেন। এই মানুষদের ছেলেরা পড়াশোনা করতে ইউরোপে থেকে যায়। তারাই আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গোর সাথে প্যারিসীয় আভিজাত্যের পরিচয় দিয়েছিল। ট্যাঙ্গো অবিলম্বে একটি সাধারণ শখ হয়ে ওঠে।

একটি নতুন শব্দ আবির্ভূত হয়েছে - ট্যাঙ্গো ম্যানিয়া, ট্যাঙ্গো নাচের একটি ফ্যাশন এবং এর সাথে সংযুক্ত সবকিছু: ট্যাঙ্গো পার্টি, ট্যাঙ্গো ড্রিংকস, সিগারেট, ট্যাঙ্গো-স্টাইলের জামাকাপড় এবং জুতা (একজন পুরুষের জন্য একটি টাক্সেডো, একজন মহিলার জন্য একটি চেরা সহ একটি স্কার্ট) এবং এমনকি একটি ট্যাঙ্গো সালাদ। প্যারিস থেকে, ট্যাঙ্গো সারা বিশ্বে ছড়িয়ে পড়ে - লন্ডন, নিউ ইয়র্ক, জার্মানি এবং রাশিয়ায়, যদিও বাধা ছাড়াই নয়। পোপ পিয়াস এক্স নতুন নাচের বিরুদ্ধে কথা বলেছিলেন, অস্ট্রিয়ান সম্রাট সৈন্যদের সামরিক ইউনিফর্মে নাচতে নিষেধ করেছিলেন এবং ইংরেজ রাণী বলেছিলেন যে তিনি "এটি" নাচতে অস্বীকার করেছিলেন। কিন্তু 1914 সালে, কিছু রোমানিয়ান, আর্জেন্টিনার ক্যাসিমির আইনের ছাত্র, ভ্যাটিকানে ট্যাঙ্গো নাচতেন এবং পোপ তার নিষেধাজ্ঞা তুলে নেন।

রাশিয়ারও নিজস্ব ট্যাঙ্গো ছিল। 20 শতকের শুরুতে সেন্ট পিটার্সবার্গে ট্যাঙ্গো খুব জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, যদিও এর নাচ আনুষ্ঠানিকভাবে নিষিদ্ধ ছিল। 1914 সালে, জনশিক্ষা মন্ত্রীর একটি ডিক্রি প্রকাশিত হয়েছিল, রাশিয়ান শিক্ষা প্রতিষ্ঠানগুলিতে "ট্যাঙ্গো নামক একটি নৃত্য, যা ব্যাপক হয়ে উঠেছে" এর উল্লেখ নিষিদ্ধ করেছিল। এবং যদি আপনি মনে করেন, ট্যাঙ্গোর ভাগ্য ভাগ করা হয়েছিল ওয়াল্টজ, মাজুরকা এবং পোলকা দ্বারা। এবং 20-30-এর দশকে সোভিয়েত রাশিয়ায় এটি "পতনশীল" বুর্জোয়া সংস্কৃতির নাচ হিসাবেও নিষিদ্ধ ছিল। তারা এটি নিষিদ্ধ করেছিল, কিন্তু ট্যাঙ্গো আরও বেশি প্রিয় হয়ে ওঠে। রদ্রিগেজের কাম্পারসিটা, শ্যাম্পেন স্প্ল্যাশস এবং বার্ন সান-এর সাথে গ্রামোফোনের রেকর্ডগুলি হাতে-কলমে চলে গেছে। অস্কার স্ট্রোকের মিষ্টি সুর বাজে, ভাদিম কোজিন, পাইটর লেশচেঙ্কো, কনস্ট্যান্টিন সোকোলস্কি, আলেকজান্ডার ভার্টিনস্কি দ্বারা সঞ্চালিত প্রাণময় ট্যাঙ্গো ... এবং তারপরে রাশিয়ান চলচ্চিত্রের যুদ্ধকালীন ট্যাঙ্গো এবং ট্যাঙ্গো। এটি ছিল রাশিয়ান ট্যাঙ্গো।

অতি সম্প্রতি, ট্যাঙ্গোকে একটি বিপরীতমুখী নৃত্য, সংস্কৃতি এবং শৈলী হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছে যা দীর্ঘকাল ধরে এর স্বর্ণযুগকে অতিক্রম করেছে। কিন্তু আজ ট্যাঙ্গো আমাদের কাছে আসল শৈলীতে নতুন শতাব্দীর শুরুতে ফিরে আসে, যেমনটি আর্জেন্টিনায় নাচ এবং নাচ করা হয়েছিল। এটি ট্যাঙ্গোম্যানিয়ার একটি নতুন তরঙ্গ। এটি নব্য-রোমান্টিকতার একটি নতুন দিক, যখন একজন পুরুষ এবং একজন মহিলা একসাথে নাচের আকর্ষণ এবং আনন্দকে পুনরায় আবিষ্কার করে। সারা বিশ্বে আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো নাচ হয়।

ট্যাঙ্গো যারা এটি স্পর্শ করে তাদের সবাইকে মুগ্ধ করে।